Bildende Kunst

Porträtieren ist genauso erlernbar wie das Zeichnen anderer Objekte. Die Ähnlichkeit kommt von allein, wenn Sie nur gut beobachten! Als Neueinsteiger*in machen Sie verschiedene Seh- und Formübungen; Interessierte mit Vorkenntnissen üben, entsprechend ihrer Erfahrung, das schnelle Erfassen von Proportionen. Sie zeichnen sich gegenseitig in kurzen Stellungen, widmen sich verschiedenen Kopfformen, Haltungen und Gesichtsproportionen sowie der Darstellung von Nase, Augen und Mund. Beim Zeichnen nach Modell vertiefen wir die gewonnenen Fertigkeiten.

Erschaffen Sie eine Holzskulptur – aus eigener Kraft und nach Ihren eigenen Ideen. Arbeiten Sie sich in die Grundlagen der Holzbildhauerei ein oder erweitern und vertiefen Sie Ihre Fertigkeiten. Der Dozent vermittelt Ihnen die entscheidenden Tipps zum Entwurf und zur Umsetzung Ihrer eigenen bildhauerischen Ideen. Lernen Sie den richtigen Gebrauch der Werkzeuge und Wissenswertes zur Auswahl von heimischen Hölzern. Der Dozent unterstützt Sie bei allen Arbeitsschritten individuell. Werkzeug steht im inspirierenden Bildhaueratelier zur Verfügung.

Create your own character, whether it be a hero or a monster! You are interested in comic, manga or anime or you want to use your drawing and painting skills through illustration, computer games or film production? We will look at basic methods of character design as well as proportion, shape, perspective, deformation, body language, expressions, mimics, anatomy and texturing. You will use your skills and imagination to create your own characters: heroes, beauties, cuties, monsters, animals, aliens, machinery – let your imagination run wild.

Freies Skizzieren und detailgetreues Zeichnen zu erlernen, ist Voraussetzung für alle weiteren Techniken. Ziel des Kurses ist Sicherheit beim Arbeiten mit Daumenskizzen, Richtungslinien, lockerer Fünf-Minuten-Skizze, Schraffur und Perspektive. Sie haben die Möglichkeit, Ihren persönlichen Stil zu finden und zu vertiefen. Entsprechende Übungen schärfen das richtige Sehen und die künstlerische Wahrnehmung.

Wir beginnen mit der Farbenlehre und mit Mischübungen, um ein Gefühl für die Farben zu entwickeln. Schwerpunktmäßig beschäftigen wir uns mit den verschiedenen Aquarelltechniken und mit dem Zeichnen. Beim freien Malen in einer entspannten Atmosphäre werden Sie von der Dozentin individuell unterstützt.

Verschaffen Sie sich eine solide Grundlage in akademischem Zeichnen und Malerei! Lernen Sie, wie Sie Volumen und Textur verschiedener Materialien darstellen (Metall, Holz, Stoff, Keramik), die Grundlagen von Perspektive und Komposition, den richtigen Umgang mit Farben (Farbmischung, Schattierungen und harmonische Farbkompositionen) und die richtige Reihenfolge beim Aufbau eines Kunstwerks. Wir erarbeiten uns Stillleben unterschiedlicher Schwierigkeitsgrade – von grafischen Zeichnungen mit Bleistift bis hin zu malerischen Kompositionen mit Farben. Näheres zur Dozentin unter https://www.saatchiart.com/en-de/account/profile/1749656

Sie haben noch nie gemalt? Oder es ist schon eine Weile her, dass Sie zum Pinsel gegriffen haben, und nun möchten Sie wieder einsteigen? Entdecken Sie Ihre eigene Kreativität! Sie erlernen die Grundtechniken der Malerei mit Aquarell- oder Acrylfarben. Anhand kleiner Malübungen erproben Sie außerdem den lockeren Umgang mit Farben. Als Bildideen können Sie gerne Fotos oder Zeichnungen mitbringen. Die Dozentin begleitet Sie individuell auf Ihrem Weg. Materialinformationen erhalten Sie am ersten Kursabend.

Aquarellen wohnt eine ganz besondere Magie inne. Beim Zusammenspiel von Wasser und Pigmenten ist das Resultat nicht immer vorhersehbar, aber meist sehr bezaubernd. Sie lernen die unterschiedlichen Aquarelltechniken und wie Sie den Pinsel am besten bewegen, außerdem, wie Sie Farben am besten mischen und Farbflächen stimmig zusammensetzen. Anhand von Objekten und Bildvorlagen üben Sie Schritt für Schritt, verschiedene Motive zu malen – Pflanzen, Blumen und Tiere. Zudem unterstützt Sie die Dozentin beim Zeichnen, bei Farbtheorie und Bildkomposition.

Die Acrylmalerei eröffnet unzählige Möglichkeiten zum Experimentieren. Tauchen Sie ein in diese Welt der Farben und lassen Sie sich von ihrem Zauber überraschen. Wir malen mit Pinsel, Spachtel und Schwämmchen auf unterschiedlichen Malgründen. Geeignet für alle mit etwas Erfahrung in der Acrylmalerei.

Malen oder zeichnen Sie in kreativ entspannter Atmosphäre an Ihren eigenen Werken! Sie sind völlig frei in der Wahl Ihres Motivs und Ihrer Technik: egal, ob malerisch mit Öl, Aquarell oder Acryl oder zeichnerisch mit Bleistift, Kreiden oder Kohle. Die Dozentin steht Ihnen jederzeit zur Verfügung, um gestalterische Probleme, technische Fragen oder sonstige Anliegen zu besprechen und Sie individuell zu unterstützen. Am Ende gibt es die Möglichkeit, die entstandenen Werke in der Gruppe auf sich wirken zu lassen und gemeinsam darüber zu sprechen.

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der impressionistischen Ölmalerei und entdecken Sie die lebendige Kraft von Neonfarben! Sie erlernen die Technik der Alla-Prima-Malerei (Nass-in-Nass). Damit erschaffen Sie ausdrucksstarke, skizzenhafte Landschaftsbilder voller Atmosphäre. Wir widmen uns dem Spiel mit Licht und Schatten und setzen gezielt fluoreszierende Farbtöne ein. Verleihen Sie Ihrer Kunst neue Strahlkraft! Lassen Sie sich von der Leuchtkraft der Farben inspirieren und schaffen Sie Kunstwerke, die Impressionismus und Moderne auf einzigartige Weise verbinden. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Die arabische Kalligrafie besteht aus geschwungenen Linien und Formen, die in der künstlerischen Bewegung und Konzeption ein ornamentales Bild ergeben. Der Künstler und Kalligraf Kadir Fadhel vermittelt Ihnen die arabische Schrift als Kunstform und wie Sie sie kreativ einsetzen. Das Material – die Feder, die Tusche, das Geräusch der Feder auf dem Papier – alles spielt zusammen. Nebenbei lernen Sie das arabische Alphabet, hören die Aussprache, schreiben von rechts nach links und können Arabisch lesen lernen.

Bekleidet, als Akt, in der Ruhe, in der Bewegung, in ihrer Umgebung, im künstlerischen Dialog zwischen Malenden und Modell: Sie lernen, die menschliche Figur mit dem sie umgebenden Raum zu sehen, zeichnerisch und malerisch zu erfassen und zu interpretieren. Wir wollen die Ausdrucksmöglichkeiten von Zeichnung und Farbe erleben und zu einer individuellen Aussage in unseren Bildern gelangen.

Ölfarbe ist das Medium der alten Meister*innen und nach wie vor beliebt in der zeitgenössischen Kunst. Ölmalerei ist vielfaltig und faszinierend, und gar nicht so kompliziert wie ihr Ruf. Entdecken Sie die verschiedenen Arten von Farbaufträgen, die möglich sind - von buttrigen Pasten bis zu transparenten Lasierungen. Vertiefen Sie Ihr Wissen zu den verschiedenen Techniken und zu Bildaufbau, Komposition, Farbe und Malstil. Sie können an gemeinsamen Themen arbeiten oder eigene Ideen verwirklichen. Ihr Auge schulen Sie in abschließenden Bildbesprechungen.

Die Acrylfließtechnik ist einfach zu erlernen und die sensationellen Ergebnisse werden Sie begeistern. Sie lassen die Acrylfarben zusammen mit Pouringmedium und Silikonöltröpfchen für tolle Zelleneffekte in einen Becher und anschließend auf die Leinwand fließen. Das Ineinanderfließen der Farben erzeugt die überraschende Marmorierung. Lernen Sie Schritt für Schritt die Vorbereitungsarbeiten und die Ausführung. Sie widmen sich außerdem weiteren Techniken und arbeiten mit Strohhalmen sowie Backpapier und erzielen dadurch wunderschöne Effekte.

Erleben Sie eine wahre Pinsel-Performance: die Verwandlung von Tinte auf Papier. Traditionelle chinesische Tuschemalerei beschäftigt sich mit der Sicht auf die Natur und mit dem Streben nach lebendiger Anmut. Chinesische Kalligrafie basiert auf Pinselstrichen, deren rhythmische Bewegung eine visuelle Melodie ergeben - und ebenfalls die Lebenskraft der Natur ausdrücken. Sie tauchen ein in die taoistische Naturphilosophie; so entstehen lebendige und ausdrucksstarke Gemälde, die die Poesie der Natur sowie Ihre individuelle Stimmung abbilden. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical

Anhand der klassischen Anatomie wird der Aufbau des Kopfes erklärt. Die Details von Augen, Nase, Mund und Ohren und auch die Mimik und Stimmung eines Gesichtes werden erfasst und zeichnerisch umgesetzt. Wir lernen gemeinsam, zu beobachten und das Wesentliche der porträtierten Person visuell zu erfassen. Dieser Wochenendkurs ist Teil unseres Grundlagenstudiums Bildende Kunst – einer umfassenden Auseinandersetzung mit Zeichnung und Malerei. Sie können einen intensiven Einstieg in die Themen finden und diese nach Interesse weiter vertiefen. Es ist auch eine gute Gelegenheit, die verschiedenen künstlerischen Materialien kennenzulernen, oder zu erforschen, was Ihnen persönlich am meisten zusagt und Freude macht. Sie können die Unterrichtseinheiten einzeln und unabhängig voneinander besuchen oder sie aufeinander aufbauend durchlaufen. Wenn Sie eine Fortsetzung wünschen, können Sie das "Malatelier für Anfänger*innen und Fortgeschrittene" besuchen. Unser ruhiges und helles Atelier in Laim liegt optimal und ist erreichbar über einen Aufzug sowie sehr gut per U-Bahn (U5, zwei Fußminuten), Tram 19 / 29 (fünf Fußminuten) und Auto (Parkplätze in den Nebenstraßen).

Entdecken Sie die zauberhafte Welt der Blumenmalerei und veredeln Sie Ihre Bilder mit Blattgold! In diesem Aquarellkurs erlernen Sie die Techniken, um faszinierende Blumenbilder zu erschaffen. Wir widmen uns auch der kunstvollen Verwendung von Blattgold, um den Bildern eine besonders edle Note zu verleihen. Es ist auch möglich, ohne Blattgold zu arbeiten.  Näheres zur Dozentin auf Instagram: #varduhikzlyan

Sprühereien oder wilde Plakate im öffentlichen Raum nennt man Street Art. Die dafür genutzten Sprühschablonen gehören zu einer alten Technik im Dekorationshandwerk. Stencils sind ist heute noch aktuell, etwa in Form von Wandtattoos. Lernen Sie, Ihre eigenen Stencils herzustellen! Sie arbeiten zunächst mit lasergeschnittenen Schablonen, um sich langsam herantasten zu können. Am Ende entwickeln Sie eigene kombinierbare Sprühschablonen. Verpassen Sie Ihren Wänden, T-Shirts, Kissenbezügen oder Ihrem Fußboden ein unverwechselbares Design! Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Am Meer findet man oft außergewöhnliche Himmelsstimmungen und besondere Wolkenformationen. Die Weite und spezielle Farbigkeit faszinieren Künstler*innen seit jeher – und inspirieren auch uns zum Malen. Wir kombinieren Aquarell und Tinte; so entstehen beim freien, lockeren Aquarellieren in kurzer Zeit faszinierende Bilder. Die Dozentin gibt Ihnen Praxistipps zur individuellen Bildgestaltung, Komposition und Farbmischung und demonstriert die Techniken Schritt für Schritt.

Lernen Sie, wie man mit Ton ein Objekt formt und wie daraus eine Gips- oder Bronzeplastik wird. Ziel unseres Wochenendes ist es, eine kleine Figur zu modellieren, von der dann eine Silikonform hergestellt wird. Diese braucht man, um z.B. ein Wachsmodell anzufertigen, welches man dann in einer Gießerei in Bronze gießen lassen kann. Man kann mit dieser Form aber auch einen Gipsabguss selbst machen.

Die Zeichenmethode von Betty Edwards geht davon aus, dass durch gezielte Übungen unsere rechte, die schöpferische und intuitive Gehirnhälfte, aktiviert werden kann. Auch Ungeübte gelangen mit dieser Methode zu überraschenden zeichnerischen Ergebnissen.

Damit Ihre Figuren Hand und Fuß haben: Lernen Sie hier, Comicfiguren aller Stile im Raum zu bewegen und so Ihren Geschichten eine dynamische und ausdrucksstarke Bildsprache zu geben. Sie lernen auch, Hände und Füße zu zeichnen. Samar Ertsey, Comicprofi und Preisträger des ICOM-Comicpreises, gibt Ihnen eine Starthilfe in die Comic-Kunst: Einfache Lektionen für Neulinge bis hin zu Einsteiger*innen mit ersten Erfahrungen. Sie können Cartoons, Mangas, aber auch Superheld*innen zeichnen.

Versenden Sie zum Frühling ganz persönliche und individuelle Grüße mit Ihren selbst gemalten Postkarten, die Ihren Liebsten ein Lächeln ins Gesicht zaubern. Anhand einfacher Techniken und der Kombination von Aquarellfarbe und Tinte gestalten Sie mehrere Postkarten mit frühlingshaften Motiven. Lernen Sie kleine Tricks und Kniffe, wie Sie in kurzer Zeit tolle und einzigartige Bilder auf Ihr Papier zaubern. Näheres zur Dozentin: www.instagram.com/laurafasske

Experimentieren Sie mit Formen, Farben und Schmuckelementen! Im Handlettering werden Buchstaben nicht nur geschrieben, sondern auch gezeichnet. Wir beschäftigen uns mit typografischen Grundlagen und mit dem Schriftaufbau, vom einzelnen Buchstaben bis hin zu ganzen Wörtern. Lernen Sie, wie Sie Texte sinnvoll gliedern und bestmöglich in Szene setzen. Beim Lettering gilt: Alles ist erlaubt! Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele sowie eine Materialempfehlung.

Vom weißen Blatt zum innovativen Taschenentwurf in nur drei Stunden? Ja, das geht. Mit Methoden, die Ihren Ideenreichtum fördern, ohne dass Sie auf einen Geistesblitz warten müssen! Lernen Sie den Designprozess kennen. In kleinen Teams probieren Sie Designmethoden aus wie Nutzerinterviews, Brainstorming und Assoziationstechnik. Sie erfahren, wie man eine Idee als Prototyp darstellt. Am Ende haben Sie Ihre Idee für einen Rucksack oder eine Tasche, die Sie mit einfachen Mitteln daheim oder in einem Nähkurs umsetzen können. Ergänzend empfehlen wir den Kurs: "Wie entwirft man einen innovativen Stuhl? Ideenwerkstatt Produktdesign".

Nachdem Sie die Grundlagen des perspektivischen Zeichnens bereits kennen, geht es nun weiter mit der Perspektive mit mehreren Fluchtpunkten sowie mit Größe und Licht. Wir arbeiten zudem mit Wasserfarben und entdecken den Unterschied zur Tusche. Wir erkunden die Kriterien für realistisches Gestalten, erweitern unsere Stillleben aber auch aus der Fantasie. Außerdem lernen Sie Kohle, Rötel und Kreide kennen – je nach Technik wirken Darstellungen ganz anders! Für alle, die die Zeichenklasse 1 bereits durchlaufen oder anderweitig Grundkenntnisse erlangt haben.

Bilder bleiben im Gedächtnis. Wir können Bilder viel besser zur Kommunikation nutzen als Schrift oder Sprache. Graphic Recording ist ein Beruf, bei dem man einen theoretischen Sachverhalt mit schnell gezeichneten Symbolen, Skizzen und Sketchnotes verdeutlicht. Dieses grafische Aufzeichnen können Sie in Ihren beruflichen und privaten Alltag integrieren. Lernen Sie, wie Sie Themen schnell in Bilder übersetzen und ein ansprechendes Layout kreieren. So können Sie besser erklären, präsentieren oder sich erinnern. Sie trainieren Ihr visuelles Denken und Ihre freie Assoziationsfähigkeit. Näheres zum Dozenten unter <ahref="www.guidoschlaich.com"></ahref="www.guidoschlaich.com">

Das Stereomikroskop (auch Binokular, Auflichtmikroskop oder Stereolupe genannt) – vergrößert stufenlos von 7- bis 45-fach und lässt uns Objekte auch in der Vergrößerung dreidimensional sehen. Damit werden winzige Strukturen (etwa die Staubgefäße einer Blüte oder die Oberfläche eines Samens) groß und wie „greifbar“. Nach einer Einweisung in die Handhabung des Geräts beobachten und zeichnen Sie in der Vergrößerung mit professioneller Unterstützung. Ergänzend erfahren Sie Interessantes zu den Pflanzen, ihren Bewohnern und Bestäubern.

Sie lernen, das Wesentliche einer Landschaft zu erfassen und in die Sprache der Malerei zu übersetzen. Licht und Schatten schaffen Räumlichkeit, Farbe erzeugt Stimmung und Atmosphäre. Geeignet für Einsteiger*innen, aber auch für diejenigen, die ihre Fertigkeiten erweitern möchten.

Hier dreht sich alles um das Drucken von Radierungen. Nutzen Sie die einzigartige Gelegenheit, mit den professionellen Druckpressen in unserem schönen Atelier in Milbertshofen zu arbeiten. Der Kupferstecher Stefan Winkler unterstützt Sie dabei mit Rat und Tat. So können Sie Ihre schon vorhandenen Radierungen optimal drucken. Bei Interesse bietet Ihnen der Kursleiter auch an, den Kupferstich auszuprobieren. Genießen Sie die entspannte Atmosphäre und konzentrieren Sie sich voll auf das Drucken Ihrer Kunstwerke.

Wenn du gerne malst UND gerne in der Natur unterwegs bist, bist du in diesem Kurs genau richtig! Hier kannst du deine eigenen Pflanzenfarben herstellen und auch gleich damit malen – alles ohne giftige Zusätze oder die Anschaffung von teurem Material. Bei einem gemeinsamen Spaziergang erforschen wir unsere unmittelbare Umgebung auf der Suche nach Pigmenten. Wir malen, gestalten, entdecken und experimentieren. Vielleicht (er)findest du ja deine eigene, ganz neue Farbe! Deiner Kreativität sind keine Grenzen gesetzt. Die Dozentin ist "sevengardens"-Dialogerin mit einem von der UNESCO anerkannten Zertifikat und kennt sich richtig gut mit Färberpflanzen aus.

Diese Radiertechnik ist verblüffend: Es entstehen faszinierende Ergebnisse aus einem alten Milchkarton! Mit der Nadel geritzt und auf Büttenpapier ein- oder mehrfarbig gedruckt entstehen moderne oder klassische Radierungen. Ihrer Kreativität sind keine Grenzen gesetzt: Schon allein die interessante faltige Hintergrundfläche des Tetra Pak verleihen dem Druck eine einzigartige Atmosphäre. Mit einer Schere können Sie zudem ungewöhnliche Plattenformate herausschneiden, die im Druck interessante Prägungen und individuelle Formen ergeben. Diese faszinierende Technik lädt zu Experimenten ein.

Neu in Procreate? Entdecken Sie die Techniken und Werkzeuge des Programms. Bringen Sie gern ein persönliches Projekt mit, das Sie begeistert. Ob Sie eine Geschichte visualisieren möchten, eine Illustration erstellen, eine Figur entwerfen oder an einer Comicseite oder etwas ganz anderem arbeiten möchten – bringen Sie Ihre Idee durch die Digitalisierung auf die nächste Stufe. Die Dozentin unterstützt Sie zeichnerisch sowie bei der Bildkomposition und gibt Informationen zum Geschichtenerzählen in Bildern.

Du willst besser zeichnen lernen? Und interessierst dich für Pflanzen? Oder überhaupt für Biologie? Super, dann bist du hier richtig! Ihr lernt, was für eine naturgetreue Darstellung wichtig ist: Proportion (das heißt, Größenverhältnisse richtig sehen und zeichnen), Licht und Schatten richtig einsetzen und Perspektive (wie man etwas dreidimensional darstellt, obwohl man ja auf der Fläche zeichnet). Die Lehre von der Gestalt der Pflanzen heißt „Morphologie“; ihr lernt auch, die Teile richtig zu benennen – auch das ist für ein gutes Beobachten wichtig. Wir zeichnen lebende Pflanzen, keine Fotos – in den Gewächshäusern, oder bei schönem Wetter auch draußen im Freiland des botanischen Gartens.

Wir haben große Themen: Stillleben, Landschaft, die Stadt, die Natur, Lieblingskünstler*innen. Wir betrachten sie in ihrer Vielfältigkeit und beschäftigen uns mit den künstlerischen Möglichkeiten, sie kreativ umzusetzen. Sie erproben verschiedene Zeichen- und Maltechniken und die unterschiedlichsten Motive. Es finden kunstgeschichtliche Exkursionen statt, die auf das jeweilige Thema zugeschnitten sind. Durch die individuelle Betreuung und die kreative Auseinandersetzung in der Gruppe können eindrucksvolle Arbeiten entstehen.

Das iPad zusammen mit dem Apple Pencil und der App Procreate eignen sich perfekt für das digitale Zeichnen und Malen. Lernen Sie das Programm Schritt für Schritt kennen, indem Sie kleine Illustrationen anfertigen.

Aktzeichnen ist eine inspirierende Möglichkeit, die Wahrnehmung zu schulen, Ihre Beobachtungsgabe zu stärken und Ihre gestalterischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Entdecken Sie die Anatomie der menschlichen Figur und wie Sie Proportionen korrekt erfassen. Kurze und längere Positionen von einer bis zu 25 Minuten werden sich abwechseln, so dass Sie sowohl schnell skizzieren als auch detaillierter arbeiten. Die Dozentin vermittelt Ihnen verschiedene Herangehensweisen an den Akt. Ziel ist es, einen individuellen künstlerischen Ausdruck zu finden.

Finden Sie Ihren Einstieg in die Acrylmalerei; Sie werden die Eigenschaften dieses Farbmaterials kennenlernen und ausprobieren.

Erlernen Sie das Zeichnen von den Grundlagen bis hin zur Figur. Vom Bleistift bis zum Tuschepinsel entdecken Sie verschiedene Techniken und die Handhabung der Materialien. Sie lernen, wie Linien, Flächen und Formen die Basis jeder Zeichnung bilden, um auch komplexe Motive zu schaffen. Das Verständnis für Licht, Schatten und Kontrast verleiht Ihren Zeichnungen Tiefe. Wir behandeln auch Perspektive, Bildkomposition, die menschliche Figur, Proportionen, Bewegung sowie Kopf und Gesicht. Praktische Übungen und unkonventionelle Herangehensweisen vermitteln Ihnen Freude an der Kreativität.