Bildende Kunst

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt Venedigs – auf Papier! Erleben Sie die romantischen Gassen, die malerischen Kanäle und die architektonische Pracht auf neue Weise. Lernen Sie nicht nur die Kunst der Aquarellmalerei, sondern auch, wie Sie die architektonischen Details der Stadt lebendig einfangen. Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten in der Darstellung von Wasser und meistern Sie die feinen Nuancen von Wasserspiegelungen. Die Schönheit Venedigs inspiriert uns zu einzigartigen Bildern. Näheres zur Dozentin unter instagram.com/varduhikzlyan

„Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar“: Wir orientieren uns an Paul Klees Leitsatz und legen den Schwerpunkt auf die Wahrnehmung von Formen und Farben. Zudem erforschen wir spielerisch die Ausdrucksmöglichkeiten der Linie. Die Dozentin vermittelt Ihnen sowohl die Grundlagen der Aquarellmalerei und der bildnerischen Gestaltung als auch den Mut zum freien Ausdruck. Bitte bringen Sie Bildvorlagen mit (z.B. Landschaft, Stillleben, Porträt). Eine realistische Darstellung ist nicht so wichtig; wir übersetzen die Vorlagen frei nach dem Empfinden.

In erster Linie bezeichnet der Begriff Expressionismus die Malerei im Umkreis der Künstlergruppen "Die Brücke" und "Der Blaue Reiter" Anfang des 20. Jahrhunderts. Im erweiternden Sinn geht es um jede Art von impulsiver Malweise, die durch starke Farbigkeit und subjektive Darstellungsweise gekennzeichnet ist. Wir begeben uns auf die Spuren expressionistischer Künstler*innen und versuchen, ihre Techniken mit Form und Farbe nachzuvollziehen; gleichzeitig probieren wir unsere eigenen Ideen von der Halbabstraktion bis hin zur Abstraktion aus.

Wasser: Meer, Brandung, See, Bach, Wasserfall, Regen, Wassertropfen und noch so vieles mehr hat dieses Thema zu bieten. Nach einer kurzen praktischen und theoretischen Einführung geht es an das eigene Bild: Welchen Aspekt möchten Sie darstellen? Wildes Wasser oder ruhiges? Die Spuren, die ein Tropfen erzeugt oder „singing in the rain"? Die Dozentin unterstützt Sie individuell. Als Einstieg eignen sich Acrylfarben besonders gut; sie trocknen schnell und lassen sich dann sehr gut übermalen. Aber auch mit allen anderen Farben können Sie Wasser darstellen.

書道を日本語で習おう！ 日本語を話しますか？日本に住んだり働いたりしたことがありますか？ 日本文学を大学で専攻したり、日本語を習ったことはあるけれど、長い間日本語を使っていないのではありませんか？　 一度日本語で伝統的な書道を学んでみませんか？ 初心者の方から上級者の方まで、どなたでも大歓迎です。日本の文化の持つ美しさ、親しみやすさ、繊細さ、そして人間皆が心の底に持つものを、書道を通して感じてみませんか？ 初心者歓迎！ 始めは用具貸し出し可。 使用料と材料費 : 1日-10€

Zeichnen Sie die interessante Architektur Grünwalds: Häuser, Straßenszenen, Burg, Brücke, Isar, ... Sie lernen dabei, worauf es beim schnellen Abbilden mit Stift und Papier ankommt. Beim Zeichnen nehmen wir unsere Umgebung intensiver wahr als mit schnellen Handyfotos. Nach einer Einführung in die wichtigsten Regeln zu Perspektive, Licht und Schatten und zum geeigneten Bildausschnitt zeichnen wir draußen. Ihre Skizzen geben den Ort so wieder, wie Sie ihn im Moment des Zeichnens wahrnehmen. Bei Regen finden wir interessante Unterstellplätze oder nutzen das schöne Atelier. Näheres zum Dozenten unter www.guidoschlaich.com

Sie zeichnen oder malen Aktmodelle in Ruhestellung oder in Bewegung. Sie lernen, das Gesehene richtig festzuhalten und erkunden neue Wege der Wahrnehmung. Zeichnerische Grundkenntnisse sind erwünscht.

Pastellkreiden vermitteln durch ihre hohe Farbpigmentierung Leichtigkeit und Licht. Die pulvrigen Oberflächen, die in ihrer leuchtenden, matten Farbintensivität brillieren, kennen wir von den beeindruckenden Werken des Malers Edgar Degas. Sie lernen die Technik und die Möglichkeiten der Pastellmalerei mithilfe verschiedener Motive kennen. Hintergrundinformationen und Materialkunde runden diesen Kurs ab. Wir gestalten luftige und farbenprächtige Bilder.

Sind Sie an ungewöhnlichen Locations interessiert? Zeichnen und Aquarellieren Sie in einer echten Burg aus dem 12. Jahrhundert vor den Toren Münchens! Der Burghof und die Ausstellungsräume des Burgmuseums bieten Ihnen zahlreiche reizvolle Motive. Der Dozent, der selbst in der Burg Grünwald gelebt hat, steht Ihnen tatkräftig zur Seite, um Ihre Ideen umzusetzen und aufs Papier zu bringen.

Liebst du die unendliche Welt der Comics? Bringe deine eigenen fantastischen Figuren oder Geschichten zu Papier. Der Comic-Zeichner Matthias Loibl bietet euch hier einen Einblick in dieses einzigartige Handwerk. Ihr könnt einen Blick hinter die Kulissen werfen und erfahrt, wie Comics entstehen. Lernt das anatomische Zeichnen menschlicher Körper, erfahrt, wie ihr korrekte Faltenwürfe und tolle Hintergründe anlegt und wie man überhaupt eine Story als Comic erzählt!

Im zauberhaften Ambiente des Botanischen Gartens suchen wir unsere Motive. Wir werden das Charakteristische von Blüten und Pflanzen beim Zeichnen und Malen herausarbeiten. Der Blick für das Wesentliche wird dabei geschult. Bei Regen arbeiten wir im Gewächshaus.

Sie sehen eine tolle Perspektive und würden sie gern zeichnen, aber Sie wissen nicht, wie Sie anfangen sollen? Lernen Sie anhand praktischer Beispiele die Grundregeln des perspektivischen Zeichnens. Wir arbeiten im Atelier sowie direkt auf dem anregenden Gelände des HP8, wo wir die Anwendung dieser Methoden durch direkte Beobachtung vor Ort üben.

Sie erlernen grundsätzliche Zeichentechniken, die Darstellung von Licht und Schatten, das Erfassen von Proportion, Komposition und Konstruktion. Bildmotive sind Raum, Natur, Details. In der anregenden Atmosphäre der Schwabinger Seidlvilla geht Ihnen der Strich sicher leicht von der Hand!

Explore basic illustration methods and materials to create colourful and realistic images. Develop skills which will allow you to have a different and unique approach to the text being illustrated, depending on the literary genre and the age of its readers. We will discuss basic design and colour theory and look at some techniques of watercolour and drawing which will give you more control over your image and level of detail. This course is excellent for anyone who is always striving to draw or paint more "realistically".

Wir beginnen mit der Farbenlehre und mit Mischübungen, um ein Gefühl für die Farben zu entwickeln. Schwerpunktmäßig beschäftigen wir uns mit den verschiedenen Aquarelltechniken und mit dem Zeichnen. Beim freien Malen in einer entspannten Atmosphäre werden Sie von der Dozentin individuell unterstützt.

Discover the various experimental approaches to drawing. Explore your creativity and develop expressive approaches to image making. Through a series of in-class exercises and projects, you will learn to take risks, embrace serendipity, be innovative, work collaboratively, and to employ a range of conventional and non-conventional drawing mediums and tools. The teacher supports you individually on your way.

Do you already have experience in drawing? Now it's time to improve and further develop your knowledge and skills. We will emphasize drawing the human figure - anatomy, body mechanics, dynamic poses, portraiture, facial expressions, psychology, and emotions. We will work again on the basics of drawing, but will add texturing, materiality, and lighting. We will pay close attention to how to create focal points in our pictures, as well as to colour theory and the contribution of colours to visual language.

Vertiefen Sie Ihr Wissen über die humorvolle Zeichnung und bauen Sie Ihre zeichnerischen Fertigkeiten aus: Wie entwerfe ich eine Figur, wie gelingen mir die richtigen Proportionen, wie gestalte ich das Umfeld der Figur und welches sind die richtigen Zeichenmittel? Sie beschäftigen sich zudem mit der Ausarbeitung der Zeichnung und der Farbgebung - all das führt Sie auf den Weg zum gelungenen, eigenen Cartoon.

Skizzieren ist eine schöne Art, um Erinnerungen festzuhalten. Bei einer schnellen Skizze ist Detailtreue nicht unbedingt entscheidend; vielmehr geht es darum, eine Stimmung einzufangen. In jeder Kurseinheit gibt es eine kurze Einführung im Kursraum – etwa zu Perspektive, Darstellung von Vegetation, Einsatz von Staffage, logische Zusammenhänge im Raum, Tipps und Tricks zum Vereinfachen oder auf Wunsch die Grundlagen des Aquarellierens. Danach wenden wir das Gelernte gemeinsam an verschiedenen Orten in Sendling an – so lernen Sie auch das Stadtviertel noch etwas besser kennen. Näheres zur Dozentin unter instagram.com/doodle.dedoo

Erleben Sie, wie aus KI-generierter Software und Ihren kreativen Ideen faszinierende digitale Kunstwerke entstehen! Die künstliche Intelligenz übersetzt Ihre gestalterischen Konzepte in Python-Code – eine Programmiersprache, die im Hintergrund arbeitet. So entstehen dynamische visuelle Kompositionen, die Sie aktiv mitgestalten. Anders als bei herkömmlichen Bildgeneratoren haben Sie direkten Zugriff auf den Software-Code. Programmierkenntnisse sind dank KI-Unterstützung nicht erforderlich („Vibe Coding“). Der Dozent begleitet Sie vom ersten Entwurf bis zur interaktiven Visualisierung; er sieht sich als Pinselmacher, der Ihnen ein neuartiges Gestaltungswerkzeug näherbringt: das KI-assistierte analytische Design! Anleitung für die Vorbereitung und Gestaltungsbeispiele: www.mvhs-online.de/bildende-kunst, https://youtu.be/d4ElICcNWog&t=56s, https://www.youtube.com/watch?v=A9wUxYKOw-M.

Sie haben schon einige Kurse besucht? Und das Arbeiten mit großen Formaten oder mit Spachtelmasse und dem schichtweisen Auftragen von Farben ist Ihnen nicht fremd? Vertiefen Sie Ihre Erfahrungen mit Farben und Materialien. Lernen Sie, Flächen interessanter und bewegter zu gestalten. Durch gekonntes und gezieltes Einsetzen von Komplementärfarben geben Sie dem Bild eine mystische Spannung oder eine wohltuende Ruhe. Durch die Verwandlung und Verdichtung entstehen ungeahnte Bildwirklichkeiten, die uns überraschen und die wir gezielt herbeiführen.

Bauen und grundieren Sie Ihre eigenen Leinwände und üben Sie den nachhaltigen Umgang mit Malmaterialien. Zunächst bauen wir die Leinwände und bespannen diese. Die Dozentin erklärt Ihnen die Technik und Vorgehensweise. Anschließend grundieren Sie die Leinwände in mehreren Schichten – mit einer natürlichen und selbst hergestellten acrylbasierten Grundierung. Sie können auch farbige Grundierungen herstellen und mit diesen auch malen. Während der Trocknungszeiten haben Sie die Möglichkeit, an eigenen Werken zu arbeiten.

Für alle, die sich im Aktzeichnen und -malen erproben und weiterentwickeln möchten, aber auch für diejenigen, die ein künstlerisches Studium anstreben. Der Künstler Rawle Harper gibt fachliche Anleitung und steht Ihnen beratend zur Seite.

Sie lernen, die Formen zu erfassen und Licht und Schatten zu setzen. Sie erfahren alles über den Einsatz der Farben und werden unterschiedliche Gestaltungsmöglichkeiten kennenlernen. Fotovorlagen können mitgebracht werden.

Entdecken Sie die zauberhafte Welt der Blumenmalerei und veredeln Sie Ihre Bilder mit Blattgold! In diesem Aquarellkurs erlernen Sie die Techniken, um faszinierende Blumenbilder zu erschaffen. Wir widmen uns auch der kunstvollen Verwendung von Blattgold, um den Bildern eine besonders edle Note zu verleihen. Es ist auch möglich, ohne Blattgold zu arbeiten.  Näheres zur Dozentin unter instagram.com/varduhikzlyan

Ein wesentliches gestalterisches Element im Aquarell ist das Weiß des Papiers. Bestimmte Partien im Motiv auszusparen - das bringt Leichtigkeit, Offenheit und Transparenz - und beflügelt die Fantasie. Wir erarbeiten uns ein Repertoire an handwerklichen Fähigkeiten für ein gelungenes Aquarell. Die Verwendung ungewöhnlicher Maltechniken und Materialien öffnet sowohl Einsteiger*innen als auch langjährigen Aquarellist*innen neue Wege in die Aquarellmalerei. Der Malprozess wird dabei zur Gratwanderung zwischen Zufall und bewusster Steuerung.

Traditionelle chinesische Tuschemalerei beschäftigt sich mit der Sicht auf die Natur und dem Streben nach Anmut. Blumen und Vögel sind Genres der Tuschemalerei; in jedem Kurs widmen wir uns hierbei einem neuen Thema – diesmal: Lotusteich. Sie schaffen lebendige und ausdrucksstarke Gemälde, die die Poesie der Natur sowie Ihre individuellen Empfindungen und Stimmungen abbilden. Sie entdecken auch die chinesische Kalligrafie für die Unterschrift Ihrer Bilder – sie basiert auf Pinselstrichen, deren rhythmische Bewegung ebenfalls die Lebenskraft der Natur ausdrücken. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical

Oft reicht eine Skizze, um komplexe Sachverhalte zu erklären. Üben Sie das einfache Zeichnen ohne großen Material- oder Zeitaufwand. Sie beginnen mit kleinen Objekten sowie schnellen Skizzen und erweitern langsam Ihren Zeichenradius. Nach einer Einführung in die Perspektive finden Sie immer den richtigen Standpunkt für einen spannenden Bildausschnitt. Das können Sie auch für ein Reisetagebuch nutzen: Mit einer schnellen Skizze halten Sie nicht nur sichtbare Eindrücke fest, sondern auch Stimmungen und Erinnerungen. Bei gutem Wetter skizzieren wir draußen.

Die Technik der Kaltnadelradierung ist eine der ältesten Techniken der Radierung und wird seit etwa 1470 angewendet. Lernen Sie die vielfältigen technischen und gestalterischen Möglichkeiten kennen! Sie erstellen eine Kaltnadelradierung auf einer Kupferdruckplatte; mithilfe einzelner Probedrucke erhalten Sie nach und nach die druckreife Platte und drucken in Schwarz-Weiß oder Farbe. Der Dozent betreibt seit vielen Jahren eine Radierwerkstatt, hat eine eigene Radierpresse entwickelt und schon mit vielen anderen Künstler*innen zusammengearbeitet.

Ebru ist eine traditionelle türkische Kunst. Lernen Sie diese kreative und meditative Maltechnik kennen. Ebru-Malerei lehrt uns Geduld und Konzentration. Wir arbeiten mit natürlichen Materialien: So wird der Pinsel aus dem Stiel einer Rose hergestellt und die Farben sind aus Pigmenten auf mineralischer und pflanzlicher Basis. Wir lernen die Vorbereitung der marmorierten Flüssigkeit kennen, die Farben und verschiedene Techniken für das Malen auf Wasser. Jedes abgezogene Papier ist ein Unikat mit außerordentlichem künstlerischen Wert.

Experimentieren Sie mit Formen, Farben und Schmuckelementen! Im Handlettering werden Buchstaben nicht nur geschrieben, sondern auch gezeichnet. Wir beschäftigen uns mit typografischen Grundlagen und mit dem Schriftaufbau, vom einzelnen Buchstaben bis hin zu ganzen Wörtern. Lernen Sie, wie Sie Texte sinnvoll gliedern und bestmöglich in Szene setzen. Beim Lettering gilt: Alles ist erlaubt! Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele sowie eine Materialempfehlung.

Mit Ton etwas zu formen ist ein sehr sinnlicher und schöpferischer Akt. Den Ton greifen, modellieren, schraffieren, abnehmen oder auftragen hat etwas höchst Beglückendes. Es gibt kein falsch oder richtig, sondern nur den eigenen Willen, die Plastik zu gestalten; ob Venus, Kopf, Torso, Fuß oder Fantasiegebilde bleibt ganz Ihnen überlassen. Wir nutzen rötlichen bzw. granitähnlichen Ton. Das Besondere ist, dass er nach dem Brand nicht mehr glasiert wird, sondern eine spezielle Oberflächenbehandlung bekommt, etwa mit Schuhcreme, Asche, Antikwachs oder weißer Acrylfarbe. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Individuelle Beratung und Förderung für alle, die den eigenen kreativen Weg finden und sich im gegenständlichen Malen weiterentwickeln möchten. Motivierte Anfänger*innen mit Vorkenntnissen erhalten Hilfestellung bei Materialkauf und Themenwahl; Fortgeschrittene können neue künstlerische Impulse suchen und ihre Fähigkeiten und Techniken vertiefen. Auch kreativer Austausch und Arbeitsgespräche sind möglich. Wir arbeiten überwiegend gegenständlich.

Erwecken Sie Vögel zum Leben! Tiere zu zeichnen ist gar nicht so schwer. Ob Säugetiere, Vögel, Fische oder Reptilien: Mit einfachen technischen Tricks können Sie realistische Ergebnisse erzielen. Sie erfahren, wie man mit Fell und Gefieder umgeht, und wie man Licht und Schatten einsetzen kann.

Möchten Sie Gegenständen Leben einhauchen? Erstellen Sie mit der Stop-Motion-Technik und dem eigenen Smartphone kleine Animationen! Zum Spaß für sich, für Kinder, für eine Website oder Social Media: Ob Spielfigur, Knetfigur oder Alltagsgegenstand – alles kann sich in eine spannende Geschichte verwandeln! Lernen Sie Schritt für Schritt, wie Sie mit Stop-Motion-Technik eigene kleine Animationen erstellen. Sie brauchen nur Ihr Smartphone und ein kleines Stativ, damit das Handy stabil bleibt. Gemeinsam schauen wir uns an, wie man eine Szene plant, wie Bewegungen flüssig erscheinen und wie durch Timing sowie Inszenierung eine tolle Animation entsteht.

Tauchen Sie ein in die Welt der Druckgrafik: Erlernen Sie die verschiedenen Grundtechniken wie Monotypie, Kaltnadel, Linoldruck und Tetrapak-Druck. Sie haben Gelegenheit, zu experimentieren und eigene Arbeiten zu entwickeln. Dieser Kurs ist sowohl für Anfänger*innen geeignet als auch für Teilnehmende, die bereits über erste Erfahrungen in der Druckgrafik verfügen.

Beim ausführlichen Zeichnen und Aquarellieren lernen Sie die Techniken kennen oder vertiefen Ihr Wissen. Je nach Erfahrung finden Sie durch Basisübungen Zugang zum Aquarellieren, oder Sie lassen sich inspirieren und haben Spielraum zum Experimentieren und freien Gestalten. Sie können eigene Bildvorlagen oder Themen mitbringen. Geübte und ungeübte Aquarellist*innen sind gleichermaßen willkommen; wir können uns gegenseitig helfen, einen neuen Blickwinkel einzunehmen.

Sie erlernen die traditionsreiche japanische Schreibkunst Shodo, bei der die Schriftzeichen mit Pinsel und Tusche auf Reispapier geschrieben werden. Diese Kunstform wurde im Mittelalter stark vom Zen-Buddhismus beeinflusst und gilt bis heute als eine der Zen-Künste. Es geht dabei nicht nur um Schönschrift, sondern auch um die meditative Beschäftigung und intensive Auseinandersetzung mit sich selbst. Dabei werden besonders Konzentrationsvermögen und Kreativität gefördert, und Sie erhalten Einblicke in die japanische Kultur und Denkweise.

Entdeckt die Welt der Straßenkunst! Dieser Kurs richtet sich an (Groß-)Eltern mit Kind. Gemeinsam könnt ihr Techniken ausprobieren und einzigartige Kunstwerke erschaffen. Kinder und Jugendliche ab 10 Jahren machen sich gemeinsam mit einer erwachsenen Bezugsperson unter professioneller Anleitung des lokalen Graffiti Artist Gerald Jegal an die Arbeit, nehmen sich füreinander Zeit, werden miteinander kreativ. Dabei schenken sich beide nicht nur Raum für ihre besondere Beziehung, sondern teilen ein Erlebnis, das zusammenschweißt: einen spannenden bunten Tag! In Kooperation mit Kultur im Trafo

Zeigen Sie die Welt Zeichnung für Zeichnung – auf zum Urban-Sketchers-Spaziergang! Beim Urban Sketching zeichnen Sie Ihr Umfeld direkt vor Ort, draußen und in der Gruppe. In jeder Kurseinheit üben wir das genaue Beobachten und suchen uns auf Wunsch Motive zu einem Thema, z. B. Architektur, Straßenszenen, Vegetation oder Fahrzeuge. Möglich sind verschiedene Techniken, Materialien und Zeichenmethoden. Die Ergebnisse besprechen wir gemeinsam und tauschen Tipps, Tricks und Hilfestellungen aus. Bei Regen suchen wir uns Indoor-Locations.