Kunst- und Kulturgeschichte

Die Villa Stuck als Künstlerhaus ist das Gesamtkunstwerk Franz von Stucks. In ihr vollendet sich sein Streben nach einer Vereinigung aller Künste. Sie repräsentiert seinen Erfolg und war gleichzeitig die wesentliche Inspirationsquelle seines Schaffens. Welche inspirierenden Künstlerhäuser gibt es noch, auch auf anderen Kontinenten? Wir begeben uns auf eine spannende Reise zu den Atelierwohnhäusern von Claude Monet nach Giverny, Georgia O'Keeffe in New Mexico, Jacques Majorelle in Marokko und anderen. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Lucca ist eine Stadt ganz eigener, einnehmender Atmosphäre. Neben Pisa gelegen, gab sie entscheidende Impulse für die Entwicklung der Kunst in der Toskana und war mit seiner Textilindustrie lange eine der einflussreichsten Städte Italiens. Von dieser Glanzzeit zeugen heute herausragende Bauten der Romanik, Gotik und der Frührenaissance: der Dom San Martino, der Palazzo Guinigi und die imposante Stadtbefestigung mit ihrer malerischen Platanenallee.

Der flämische Maler Jan van Eyck gehört zu den wichtigsten Künstlern des Spätmittelalters und gilt als der bedeutendste Vertreter altniederländischer Malerei. Er läutete eine neue, naturalistische Kunstepoche nördlich der Alpen ein und führte diese zu absoluter Perfektion, was ihm den Ehrentitel "König unter den Malern" einbrachte. Der Kunsthistoriker Dr. Falk Bachter zeigt seine grandiosen Meisterwerke der Kunstgeschichte wie die "Arnolfini-Hochzeit" oder den "Genter Altar".

Begleiten Sie Dr. Frank Henseleit auf einem Spaziergang durch Venedigs Museen und die wichtigsten Kunstsammlungen der Stadt: die Gallerie dell’Accademia, das Museo Correr und die Peggy Guggenheim Collection. Hier finden sich venezianische Meister der Renaissance wie Giovanni Bellini, Tizian, Tintoretto oder Veronese wie auch moderne Künstler*innen wie Pablo Picasso, Wassily Kandinsky oder Jackson Pollock. Der Vortrag kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "Venedig Kunstbiennale 2026" (01.10. bis 04.10.2026, V185190) besucht werden.

Hoch über den Tälern der Toskana liegen die beiden malerischen Städte Volterra und San Gimignano mit ihren beeindruckenden künstlerischen Zeugnissen aus der Zeit der Etrusker bis in die Renaissance. Volterra, die „Stadt des Alabasters“ mit seiner mächtigen etruskischen Porta all'Arco, den engen Gässchen und imposanten Palazzi, dem Dom und dem römischen Theater. San Gimignano verzaubert mit seinen berühmten Türmen, Kirchen, mittelalterlichen Gassen und seinem Wein.

Seine Liebe zum Detail sowie sein glanzvolles Farben- und Lichtspiel setzten Maßstäbe in der Malerei und führten die venezianische Kunst zu höchstem Ruhm. Tizian wurde Hofmaler Karls V. und als "Sonne unter den Sternen" europaweit gefeiert. Mit Witz, Noblesse und diplomatischem Geschick sicherte er sich künstlerische Freiheiten und vollzog nach herben Schicksalsschlägen mit über 70 Jahren einen radikalen Stilbruch, der zum Barock tendierte. Der Vortrag stellt Leben und Werk des vielleicht erfolgreichsten Malers in der Geschichte Venedigs vor.

Dr. Frank Henseleit widmet sich in diesem Vortrag der prunkvollen Geschichte Venedigs. Die Lagunenstadt schmückte sich im Laufe der Jahrhunderte mit beeindruckenden weltlichen Repräsentationsbauten: die Libreria, die Scuola Grande di San Rocco mit großartigen Werken Jacopo Tintorettos, die Ca’ d’Oro, der Markusplatz und nicht zuletzt das berühmte Arsenal, die Schiffswerft der Stadt, die den Aufstieg Venedigs zur See- und Wirtschaftsmacht eindrucksvoll widerspiegelt. Orte, die alle ins Staunen versetzen und Venedig einzigartig machen.

Nach dem Untergang des Königreichs Ayutthaya im 18. Jahrhundert wird Bangkok die neue Metropole des Landes. Es entstehen hier in der Folgezeit eindrucksvolle und rätselhafte goldene Buddha-Darstellungen mit einer intensiven Ausstrahlung sowie farbenprächtigen Meisterwerke buddhistischer Baukunst. Der Vortrag erläutert die Baugeschichte und Bedeutung des imposanten Wat Arun - ein Wahrzeichen der Stadt und dessen größte und älteste Tempelanlage. Wat Pho, der Tempel des liegenden Buddha, beeindruckt mit seinen herrlichen Bauten und Gartenanlagen.

Rembrandt war nicht nur ein begnadeter Historienmaler, sondern auch einer der gefragtesten Porträtmaler. Er übertrug stilistische Errungenschaften der Historienmalerei auf das Porträt und schuf psychologische Interpretationen ersten Ranges. Der Vortrag thematisiert das monumentale Doppelporträt des Mennonitenpredigers "Cornelis Cleasz. Anslo und seiner Frau Aeltje Gerritsdr Schouten" (1641), in welchem Rembrandt die Eheleute durch eine gemeinsame Handlung sinnvoll miteinander verbindet und Gesprochenes durch bildliche Formen ausdrückt.

Er gilt als der bedeutendste Maler und Neuerer der Renaissance nördlich der Alpen, dessen Gemälde und Grafiken durch ihre herausragende Qualität und Innovationskraft bis heute beeindrucken. Nach der Goldschmiedelehre bei seinem Vater ging Albrecht Dürer bei seinem Nachbarn, dem Maler Michael Wolgemut, in die Lehre. Auf seiner ersten Italienreise inspirierten ihn die Renaissancekünstler Venedigs, woraufhin er neue Wege einschlug. Der Vortrag zeigt seine Meisterwerke, die ihn über alle Grenzen hinweg zu Lebzeiten berühmt machten.

Die Lagunenstadt war eines der wichtigsten Kunst- und Handelszentren Europas vom Mittelalter bis in die Neuzeit. Der Vortrag präsentiert Venedigs Reichtum an sakraler Baukunst: der Markusdom mit seinen prächtigen Mosaiken, Santa Maria Gloriosa dei Frari mit Werken Tizians und Giovanni Bellinis sowie bedeutende Bauten Andrea Palladios wie Santi Giovanni e Paolo mit seinen zahlreichen Dogengräbern, San Giorgio Maggiore oder Il Redentore.

Verbunden mit der prachtvollen königlichen Residenz ist der weitläufige Bezirk des Palasttempels Wat Phra Kaeo, der Tempel des hochverehrten "Smaragd-Buddhas". Der Vortrag des Kunsthistorikers Volker Hennig stellt den Palasttempel mit seinen gepflegten Gartenanlagen, kostbar ornamentierter Bauten und eindrucksvollen Zeugnissen thailändischer Malerei vor und bietet Einblicke ins alltägliche Leben außerhalb der Tempelmauern.

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Schwabing und die Maxvorstadt bieten so manche architektonische Überraschung, die Ihnen Architektin Ursula Scriba vorstellen wird: Franz von Lenbachs Villa am Königsplatz ist bekannt. Aber wer kennt die Paul-Heyse-Villa an der Luisenstraße? Auch Gabriel von Seidls Villa steht in der Maxvorstadt. In der Kaulbachstraße erbaute er die Villa von Friedrich August Kaulbach. Neben der Ludwigskirche befindet sich die ehemalige Villa von Friedrich von Gärtner. Joseph Maria Olbrich hinterließ eine denkwürdige Jugendstilvilla in der Karl-Theodor-Straße.

Michelangelo Caravaggio war der erste Maler des Barock. Artemisia Gentileschi war die bedeutendste Malerin dieser Epoche. Beide waren schon in ihrer Zeit weltberühmt. Sie verbindet ein sehr ausdrucksvoller, hochdramatischer Stil, in dem biblische Themen mit großer emotionaler Intensität umgesetzt werden, sowie eine sehr expressive Malerei mit starken Hell-Dunkel-Kontrasten und großem Realismus.

Natur bewegt sich oft in zyklischen Abläufen, die unser Leben beeinflussen und menschliches Wohlergehen prägen. In der Kunst wird dieser Rhythmus oft mit der Darstellung der vier Jahreszeiten verbildlicht, die das Vergehen der Zeit, aber auch den ewigen Rhythmus von Vergehen und Wiederkehr symbolisieren. Monatsbildern und Monatsarbeiten greifen ein ähnliches Thema auf, ebenso wie die Darstellung der "Vier Lebensalter". Der Vortrag widmet sich diesen vielgestaltigen Bildern des Lebensrhythmus'.

Als die hochbegabte und intellektuelle Fotografin und Malerin Dora Maar 1936 Pablo Picasso in einem Pariser Café kennenlernte, hatte sie sich bereits als surrealistische Fotografin einen Namen gemacht, war in der Werbung erfolgreich und kannte „Tout Paris“. Sie war bis 1943 seine Muse und Geliebte und fotografierte unter anderem Picassos Arbeit an dem Bild „Guernica“. In Picassos Bildern taucht sie immer wieder als „Weinende Frau“ auf und wird zu einer Symbolfigur der düsteren Zeit des Faschismus' und des Krieges.

Toulouse-Lautrec hatte ein bewegtes Leben. Nach Unfällen in der Kindheit war er beeinträchtigt. Zeichnen und Malen wurden zu seiner Bestimmung. Dem Pariser Viertel Montmartre, wo er fast sein ganzes Leben verbrachte, verdankt er seine Motive: Lokale, Bordelle, Gassen und deren Menschen. Hier entwickelte er seinen charakteristischen Stil. Ab 1890 schuf er Lithografien, deren Qualität in der Harmonie der Farben und Formen besteht. Alkoholismus und dessen Folgen führten 1901 zu Toulouse-Lautrecs frühen Tod – seine Werke machten ihn unsterblich.

Wie gehen wir mit Farbe in der Malerei um? Wie wirken Farben auf uns? Wir beschäftigen uns mit der Wahrnehmung einzelner Farben, aber auch mit praktischen Aspekten des Umgangs in der Malerei wie Deckkraft, unterschiedliche Bindemittel und Konsistenz. Bei jedem Termin steht eine andere Farbe im Mittelpunkt. Wir besprechen sie an Beispielen aus der Kunstgeschichte, vor allem aber anhand Ihrer eigenen Arbeiten. Der Umgang mit Farbe ist oft sehr individuell - so ergeben sich auch Gespräche oder Diskussionen über die verschiedenen Facetten von Farbe.

Die Villa Stuck als Künstlerhaus ist das Gesamtkunstwerk Franz von Stucks. In ihr vollendet sich sein Streben nach einer Vereinigung aller Künste. Sie repräsentiert seinen Erfolg und war gleichzeitig die wesentliche Inspirationsquelle seines Schaffens. Welche inspirierenden Künstlerhäuser gibt es noch, auch auf anderen Kontinenten? Wir begeben uns auf eine spannende Reise zu den Atelierwohnhäusern von Frederic Lord Leighton in London, Claude Monet in Giverny, Georgia O'Keeffe in New Mexico, Jacques Majorelle in Marokko u.a. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Niki de Saint Phalle und Jean Tinguely waren nicht nur privat ein Paar. Sie arbeiteten über Jahre hinweg auch an gemeinsamen Projekten. So schuf 1966 Niki de Saint Phalle für eine Ausstellung in Stockholm eine riesige, begehbare Nana mit dem Titel „Hon – en kathedral“ (Sie – eine Kathedrale). Der Bildhauer Tinguely steuerte bewegte Objekte aus Maschinenteilen bei. Berühmte Gemeinschaftsarbeiten der beiden sind darüber hinaus der „Strawinksi-Brunnen“ vor dem Centre Pompidou in Paris und der „Giardino dei Tarocchi“ in der Toskana.

Beeinflusst von Fauvismus und Kubismus schöpfte Marc Chagall vor allem aus der jüdisch-russischen Kultur seiner Heimat. Beliebte Bildthemen waren die Liebe zwischen Mann und Frau, Musik, Magie und Zirkus. Sein Werk ist geprägt von lebhafter Fantasie, die er in ausdrucksvolle Farbkompositionen verwandelte. Sein Lehrer Léon Bakst bemerkte beim Anblick von „Ich und das Dorf“ (1911): „Jetzt singen Ihre Farben!“ Der Vortrag widmet sich dem Poeten unter den Malern der Moderne. Chagalls im Spätwerk geschaffene Kirchenfenster zeugen davon.

Die Kunsthistorikerin Regina Sasse lädt Sie ein, einen der aufregendsten Jugendstil-Künstler Münchens kennenzulernen: Carl Strathmann (1866–1939) war Maler, Zeichner, Illustrator und entwarf Möbel und Textilien. Mit seiner ornamentalen Detailverliebtheit schuf er fabelhaft bizarre Bildwelten. Das Münchner Stadtmuseum zeigte seinen künstlerischen Nachlass 2019 in einer vielbeachteten Ausstellung. Der Online-Vortrag präsentiert die Highlights der Ausstellung und noch nicht ausgestellte Werke. In Kooperation mit dem Münchner Stadtmuseum

Durch die Futuristen wurde die Zeitform “Futur“ zur Bezeichnung eines Baustils. Radikale Lebensveränderungen zwischen den Weltkriegen inspirierten Le Corbusier zu Entwürfen einer „Stadt der Zukunft“. Das „Futuro“, ein erdbebensicheres finnisches Kunststoffhaus, wurde 1968 entwickelt. Seit 2019 gibt es in Berlin das „Futurium“ als „Museum, Bühne, Forum“ der Zukunft. Der Vortrag verbindet die Geschichte architektonischer Visionen mit Zukunftsfragen. Die Referentin leitet die Studienreise „Berlin und Bernau -– Wegweisende Architekturprojekte“ (10.06. bis 14.06. 2026, V185160)

„Ich glaube auch, dass es nichts Surrealeres und nichts Abstrakteres gibt als die Realität.“ Der Vortrag widmet sich dem Bologneser Maler Giorgio Morandi, der sich früh dem Stillleben widmete. Er begeisterte sich für den Futurismus und die Pittura Metafisica, sein Idol war Paul Cézanne. Morandi lebte zurückgezogen und befasste sich intensiv mit der Wiedergabe einfacher Objekte, welche er stets neu ordnete und schließlich auf ihre geometrische Grundstruktur reduzierte. Die zarte Palette erwirkt bei aller Schlichtheit eine große Sinnlichkeit.

Berlin hat in letzter Zeit prägende architektonische Veränderungen erfahren. Dazu gehören das großzügige Regierungsviertel, die Neubebauung des Potsdamer Platzes und der Friedrichstraße sowie das neue Jüdische Museum und der Umbau der Museumsinsel. Die Wiederauferstehung des Stadtschlosses als Humboldtforum und Bauten namhafter Architekten wie David Chipperfield oder Max Dudler verändern aktuell das Gesicht der Stadt. Die Referentin leitet die Studienreise „Berlin mit Bernau – Auf den Spuren der architektonischen Moderne“ (10.06. bis 14.06.2026, V185160).

Das Bauhaus war eine Ideenschmiede für Architektur und Design. Hier wurde den gesellschaftlichen Herausforderungen des frühen 20. Jahrhunderts mit unkonventionellen Ansätzen begegnet. Was lässt sich davon heute in unseren herausfordernden Zeiten ableiten? Wie können wir Architektur sehen lernen und heute neu denken? Dr. Kaija Voss ist Architekturhistorikerin. Mit einem 1924 von Alma Buscher-Siedhoff entwickelten Holzbaukasten veranschaulicht sie die wegweisenden Bauhausideen. Die Referentin leitet die Studienreise „Berlin und Bernau -– Wegweisende Architekturprojekte“ (10.06. bis 14.06. 2026, V185160)

Seit die Moderne viel Kritik einstecken musste, hat sich in der Ästhetik der Architektur viel getan: Postmoderne, Neohistorismus, Dekonstruktivismus und zeitgenössische Moderne wetteifern um die Gunst der Nutzer. Doch neben der Stildiskussion brennt die Frage: Wie wollen wir leben? Wohnraum wird zunehmend unbezahlbar. Nachhaltigkeit, Verdichtung und Kostenreduktion werden diskutiert. Im Vortrag vorgestellt werden aktuelle Ideen: vom „Verbietet das Bauen“ (Daniel Fuhrhop) über Ideen wie „Tiny Houses“ bis zur Forderung nach einer Umbauordnung.

Erleben Sie in diesem Vortrag die goldglänzende Stadt an der Adria – einst Hauptstadt des Weströmischen Reiches, Zentrum der byzantinischen Macht in Italien und Hauptstadt des Königreichs von Theoderich. Ravenna gilt als architektonische Schatzkammer mit weltberühmten Mosaiken und acht UNESCO-Weltkulturerbestätten: die Basiliken San Vitale, Sant’Apollinare Nuovo und Sant’Apollinare in Classe, das Mausoleum der Galla Placidia, die Baptisterien der Arianer und der Orthodoxen, die erzbischöfliche Kapelle und das Mausoleum Theoderichs.

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Zukunftsvisionen waren immer mit der Idee einer idealen Stadt für eine neue, ideale Gesellschaft verbunden. Mit Architektur und Stadtplanung sollten hier bestimmte Lebensformen begünstigt werden. Dieser Vortrag stellt Visionen für ideale Städte vor und erläutert die dazugehörigen politischen und gesellschaftlichen Konzepte. Wir beginnen mit Stadtgründungen im Zeitalter der Renaissance und wenden uns schließlich auch der Idee der „Smart City“ zu - eine digital vernetzte Stadt, die aktuell wohl die größte gesellschaftspolitische Sprengkraft hat.

Anuradhapura ist die älteste Königsstadt Sri Lankas und war über 1000 Jahre das kulturelle Zentrum der Insel. Der Vortrag des Kunsthistorikers Volker Hennig stellt Ihnen die Bauten und deren Bedeutung vor. Anuradhapura ist auch wegen des heiligen Baumes Sri Mahabodhi ein bedeutendes Pilgerzentrum. Er soll ein Ableger jenes Baumes sein, unter dem Buddha seine Erleuchtung erlangte. Die religiöse und politische Bedeutung unterstreichen eine Vielzahl an Dagobas (Stupas) von Klosterkomplexen und verstreute Palastruinen zeugen vom einstigen Glanz.

Der Vortrag der Archäologin Dr. Tanja Gouda beleuchtet die faszinierende Geschichte der antiken Kulturlandschaft Kampanien, die seit dem 8. Jh. v. Chr. als Teil der Magna Graecia eine bedeutende Kultur- und Wirtschaftsregion der Griechen war. Später fiel das Gebiet unter die Kontrolle Roms. Anhand der archäologischen Stätten Cumae, Baiae, Puteoli und Poseidonia/Paestum rekonstruieren wir ihre Geschichte und Architektur. Der Vortrag kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "UNESCO Weltkulturerbestätten am Golf von Neapel mit Pompeji " (09.10. bis 17.10 2026, V185200) besucht werden.

Dieses berühmte Zitat von König Ludwig XIV. (1638-1715) spiegelt wie kaum ein anderer überlieferter Ausspruch das Selbstverständnis des Monarchen wider. Wir lernen im Vortrag Schloss Versailles und den dazugehörigen Garten als eine spektakuläre Bühne des Sonnenkönigs kennen. Der französische Monarch pflegte als Inbegriff eines barocken Herrschers einen Lebensstil, der seines gleichen suchte und sich gerade in einer opulenten höfischen Mode zeigte. Ludwig XIV. scheute keine Anstrengung, Frankreich zur Königin der Luxusbranche zu krönen.

Die Medici waren nicht nur erfolgreiche Bankiers und Politiker, sie waren auch große Förderer der Künste. Verbunden mit dem Mäzenatentum erkannten sie früh das Potential, mit Kunst Öffentlichkeitsarbeit zu betreiben, ein „Image“ zu schaffen. Prachtvolle Bauten demonstrierten ihre Macht und ihre Präsenz in Florenz. Im Medium des Bildes wurden Visionen der zukünftigen Rolle der Medici als Fürsten von Florenz entworfen.

Dieser Vortrag präsentiert herausragende Zeugnisse des Buddhismus in der älteste Königsstadt Sri Lankas. Hier beeindruckt der Abhayagiri-Tempel mit seiner mächtigen Dagoba und einer Buddha-Darstellung, die einst zum Klosterkomplex gehörte. Das "Felskloster" mit faszinierenden Steinreliefs und dem benachbarten "Königlichen Goldfischpark" runden das Bild der Königsstadt Anuradhapura ab. Von hier aus sichtbar ist das Kloster Mihintale, ein geographischer und spiritueller Orientierungspunkt und weiteres Kleinod buddhistischer Kunst und Kultur.

Durch den Ascheregen des Vesuvs 79 n. Chr. begraben, bietet die Ausgrabungsstätte Pompeji einen einzigartigen Einblick in das Leben einer römischen Stadt. Erleben Sie das Forum mit Haupttempel und Basilika sowie private Wohnhäuser. Am Stadtrand befinden sich Freizeitanlagen wie Theater, Palästra und das älteste Amphitheater der Antike. Der Vortrag der Archäologin Dr. Tanja Gouda beleuchtet auch aktuelle Forschungen und Ausgrabungen. Der Vortrag kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "UNESCO Weltkulturerbestätten am Golf von Neapel mit Pompeji " (09.10. bis 17.10 2026, V185200) besucht werden.

Fast alle Kulturen gestalten die Natur, nutzen sie und ordnen ihr Bedeutung zu. Seit der Antike gibt es Hinweise auf gestaltete Gärten. Gerade die Entwicklung seit der italienischen Renaissance ist prägend für die europäische Gartenkunst. Der barocke Garten wirkt als Sinnbild gebändigter Natur und Erweiterung des Schlosses (Versailles) und trifft im späten 18. Jahrhundert auf den englischen Landschaftsgarten, der ein „Zurück zur "natürlichen‘ Natur" und zum freien Menschen propagiert. Der Vortrag präsentiert die Geschichte der Gartenkunst.

Die Villa Stuck als Künstlerhaus ist das Gesamtkunstwerk Franz von Stucks. In ihr vollendet sich sein Streben nach einer Vereinigung aller Künste. Sie repräsentiert seinen Erfolg und war gleichzeitig die wesentliche Inspirationsquelle seines Schaffens. Welche inspirierenden Künstlerhäuser gibt es noch, auch auf anderen Kontinenten? Wir begeben uns auf eine spannende Reise zu den Atelierwohnhäusern von Frederic Lord Leighton in London, Claude Monet in Giverny, Georgia O'Keeffe in New Mexico, Jacques Majorelle in Marokko u.a. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Mit der Gründung des Königreichs Sukhothai und der gleichnamigen Königsstadt im Norden Thailands kam es zu einer ersten kulturellen Blütezeit der Thaikultur im 13. und 14. Jahrhundert. Der Vortrag präsentiert die aus vielfältigen Einflüssen ganz eigene, charakteristische Kunst mit ihren beeindruckenden buddhistischen Tempelanlagen und ihren unvergleichlichen Buddha-Darstellungen. Sie gehören zu den kostbarsten Zeugnissen asiatischer Kunst und berühren ihre Betrachter*innen auch heute noch.