Von der bayerischen Königsresidenz übers "Millionendorf" zur Metropolregion: die Geschichte Münchens ist geprägt von Wachstum und Wandel. Wir wollen einige der vielen Gesichter dieser Stadt genauer betrachten: Die städtebauliche Entwicklung – mit besonderem Augenmerk auf den Plänen der NS-Diktatur zur "Hauptstadt der Bewegung" und der Frage, wie wir heute mit diesen Bauten und ihrer Geschichte umgehen – Die politische Geschichte Münchens bis zur Frage, wie unsere Stadt heute politisch "funktioniert" und welche Mitbestimmungsmöglichkeiten ihre Bürger*innen haben – München als Musik- und Theaterstadt einst und jetzt; wie "tickt" Münchens Theaterlandschaft heute und warum? – München als Wissenschaftsstandort einmal anders entdeckt: über die Biografien berühmter Wissenschaftler, deren Tätigkeit auch für die Stadt von großer Bedeutung war. Mit der Kulturwissenschaftlerin Dr. Tanja Gouda, dem Musiker Thomas Krehahn, dem Theaterexperten Dr. Stefan Frey, dem Politologen Paul Gaedtke und dem Physiker Dr. Dieter Huttenloher.

Der Kurs ist in vier Themenblöcke mit je vier Terminen gegliedert. Nähere Informationen zu den Inhalten finden Sie beim jeweiligen Kursteil unter "mehr Infos".

Der Kurs ist in vier Themenblöcke mit je vier Terminen gegliedert. Nähere Informationen zu den Inhalten finden Sie beim jeweiligen Kursteil unter "mehr Infos".

Wir besuchen fünf Theaterproduktionen an kleinen Münchner Theatern bzw. den kleinen Bühnen der großen Häuser. Am ersten Seminartermin in Ramersdorf lernen wir uns kennen und entscheiden, welche Inszenierungen wir wann besuchen. Bitte hier unbedingt anwesend sein, da die übrigen Seminartermine vor Ort und nicht immer am Seminartag stattfinden. Die Einführung in das jeweilige Stück erfolgt dann im Theater vor der Aufführung. Anschließend lassen wir den Abend in einem Café oder Restaurant ausklingen und teilen hier unsere Eindrücke miteinander.

Nach dem Zweiten Weltkrieg gab es, wie in anderen Bereichen auch, im Theater keine „Stunde null“, sondern ein Wechselspiel von Kontinuitäten und Brüchen mit dem Dritten Reich. Während in West und Ost die Subventionsstrukturen übernommen wurden, prägten die führenden Köpfe der Nazizeit weiterhin das Theater der BRD, das der DDR hingegen hauptsächlich Emigrant*innen. Wir zeigen Ihnen, was es damit auf sich hatte und wie dies konkret aussah.

Gegen Kontinuitäten des Theaters aus dem Dritten Reich protestierte in der BRD seit Mitte der 1960er Jahre eine junge Generation von Regisseur*innen. Sie wollten das Theater vor allem wieder politisieren und wieder an die abgerochenen Entwicklungen aus der Weimarer Ära wie Agitprop, Dokumentartheater und Aktualisierung von Klassikern anknüpfen. Diese Aufbruchstimmung und Rebellion führten zu vielen Konflikten und auch zu großartigem Theater. Sehen Sie selbst!

Nach der Wiedervereinigung kam es zu einer produktiven Konfrontation von West- und Osttheater, wobei vor allem Regisseur*innen aus der früheren DDR das Theater von der Fixierung auf die Literatur befreiten und durch Anregungen aus Tanz und Musik formal erweiterten. Diese Entwicklung wird vereinfachend als „postdramatisch“ definiert und führte zu spannenden Theaterformen.

Die Postdramatik eröffnet dem Theater neue ästhetische Möglichkeiten des Ausdrucks. Die Aufführung selbst wird zum Text erklärt – egal, ob ihr ein Text, dokumentarisches Material oder Improvisationen zugrunde liegen. Das repräsentative Prinzip der Rolle wird hinterfragt, aus den Schauspielenden werden Performer*innen. Daraus entstehen neue, ungeahnte, herausfordernde und faszinierende Theaterproduktionen.

München bietet ein vielfältiges Theaterangebot. Allein Residenztheater, Kammerspiele und Volkstheater bringen pro Spielzeit an die 40 Neuinszenierungen heraus. Am ersten Seminartermin lernen wir uns kennen und wählen fünf Stücke aus, die wir besuchen. Bitte hier unbedingt anwesend sein, da die übrigen Termine vor Ort und nicht immer am Seminartag stattfinden. Die Einführung in das jeweilige Stück erfolgt im Theater vor der Aufführung. Anschließend lassen wir den Abend in einem Café oder Restaurant ausklingen und teilen dabei unsere Eindrücke.

Max Reinhardt war in vielerlei Hinsicht ein Pionier: ob als erster moderner Theaterregisseur im heutigen Sinne, ob als Gründer der Salzburger Festspiele oder als Arrangeur von großen Bühnenspektakeln außerhalb des Theaters. Zugleich war er ein erfolgreicher Unternehmer, Gründer der ersten Schauspielschulen im deutschsprachigen Raum und Theaterzauberer der Illusionen – kurz: eine schillernde und noch heute faszinierende Persönlichkeit.

Wenn Max Reinhardt die Theatermittel von der Konvention befreit hat, dann hat Erwin Piscator die Theatermittel in den Dienst von politischen Botschaften gestellt und um neue technische Möglichkeiten erweitert. Bei Piscator gibt es Laufbänder, Filmprojektionen, konstruktivistische Simultanbühnen und partizipatorische Publikumsbeteiligung – Agitprop in höchster Vollendung.

Kein Autor hat das Theater so grundlegend geändert wie Bert Brecht. Inspiriert von Piscator hat er mit Max Reinhardts Illusionstheater grundlegend aufgeräumt. Er will das Publikum aufrütteln, die Welt als veränderbar darstellen und sieht im Theater das ideale Mittel zum politischen Zweck. Er nennt es episches Theater, das er nicht nur als Autor prägt, sondern auch als Regisseur.