München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Um 1900 ziehen junge Frauen nach München und wagen ein freies Leben als Künstlerinnen oder Schriftstellerinnen. Dafür nehmen sie prekäre Umstände in Kauf. Zu diesen Frauen gehören: Franziska zu Reventlow, Margarete Beutler und Emmy Hennings. Sie stehen im Mittelpunkt der Ausstellungsführung. Das Aufbegehren gegen gesellschaftliche Schranken zeigt sich auch in ihren Texten. Ihre Themen sind: freiere Formen des Zusammenlebens, Selbstbestimmung über den eigenen Körper und über ihre Sexualität, Unabhängigkeit, "freie Mutterschaft" und Prostitution.

Die Villa Stuck als Künstlerhaus ist das Gesamtkunstwerk Franz von Stucks. In ihr vollendet sich sein Streben nach einer Vereinigung aller Künste. Sie repräsentiert seinen Erfolg und war gleichzeitig die wesentliche Inspirationsquelle seines Schaffens. Welche inspirierenden Künstlerhäuser gibt es noch, auch auf anderen Kontinenten? Wir begeben uns auf eine spannende Reise zu den Atelierwohnhäusern von Claude Monet nach Giverny, Georgia O'Keeffe in New Mexico, Jacques Majorelle in Marokko und anderen. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Um 1900 ziehen junge Frauen nach München und wagen ein freies Leben als Künstlerinnen oder Schriftstellerinnen. Dafür nehmen sie prekäre Umstände in Kauf. Zu diesen Frauen gehören: Franziska zu Reventlow, Margarete Beutler und Emmy Hennings. Sie stehen im Mittelpunkt der Ausstellungsführung. Das Aufbegehren gegen gesellschaftliche Schranken zeigt sich auch in ihren Texten. Ihre Themen sind: freiere Formen des Zusammenlebens, Selbstbestimmung über den eigenen Körper und über ihre Sexualität, Unabhängigkeit, "freie Mutterschaft" und Prostitution.

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer nach eigenen Entwürfen auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Das Haus ist Ausdruck des Lebensgesamtkunstwerks von Franz von Stuck und zählt zu den Höhepunkten in der Geschichte der Künstlerhäuser. Der Rundgang durch die historischen Räume gibt Einblicke in das Leben und Werk des Künstlers und veranschaulicht die Bedeutung der Künstlervilla. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Ignacio Zuloaga prägte das Spanienbild, das man sich um 1900 im Ausland machte: Zu Lebzeiten erlangte er internationalen Ruhm für seine Darstellungen stolzer Toreros, temperamentvoller Flamenco-Tänzerinnen oder des einfachen Lebens der Landbevölkerung, die an das Erbe von El Greco und Diego Velázquez erinnern. In Zeiten der Industrialisierung und Orientierung Spaniens an der europäischen Moderne wollte Zuloaga mit solchen Szenen die "spanische Seele" bewahren. Die Führung erläutert Leben und Werk des hierzulande bisher kaum gezeigten Malers.

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Ignacio Zuloaga prägte das Spanienbild, das man sich um 1900 im Ausland machte: Zu Lebzeiten erlangte er internationalen Ruhm für seine Darstellungen stolzer Toreros, temperamentvoller Flamenco-Tänzerinnen oder des einfachen Lebens der Landbevölkerung, die an das Erbe von El Greco und Diego Velázquez erinnern. In Zeiten der Industrialisierung und Orientierung Spaniens an der europäischen Moderne wollte Zuloaga mit solchen Szenen die "spanische Seele" bewahren. Die Führung erläutert Leben und Werk des hierzulande bisher kaum gezeigten Malers.

Ignacio Zuloaga prägte das Spanienbild, das man sich um 1900 im Ausland machte: Zu Lebzeiten erlangte er internationalen Ruhm für seine Darstellungen stolzer Toreros, temperamentvoller Flamenco-Tänzerinnen oder des einfachen Lebens der Landbevölkerung, die an das Erbe von El Greco und Diego Velázquez erinnern. In Zeiten der Industrialisierung und Orientierung Spaniens an der europäischen Moderne wollte Zuloaga mit solchen Szenen die "spanische Seele" bewahren. Die Führung erläutert Leben und Werk des hierzulande bisher kaum gezeigten Malers.

Ignacio Zuloaga prägte das Spanienbild, das man sich um 1900 im Ausland machte: Zu Lebzeiten erlangte er internationalen Ruhm für seine Darstellungen stolzer Toreros, temperamentvoller Flamenco-Tänzerinnen oder des einfachen Lebens der Landbevölkerung, die an das Erbe von El Greco und Diego Velázquez erinnern. In Zeiten der Industrialisierung und Orientierung Spaniens an der europäischen Moderne wollte Zuloaga mit solchen Szenen die "spanische Seele" bewahren. Die Führung erläutert Leben und Werk des hierzulande bisher kaum gezeigten Malers.

Ignacio Zuloaga prägte das Spanienbild, das man sich um 1900 im Ausland machte: Zu Lebzeiten erlangte er internationalen Ruhm für seine Darstellungen stolzer Toreros, temperamentvoller Flamenco-Tänzerinnen oder des einfachen Lebens der Landbevölkerung, die an das Erbe von El Greco und Diego Velázquez erinnern. In Zeiten der Industrialisierung und Orientierung Spaniens an der europäischen Moderne wollte Zuloaga mit solchen Szenen die "spanische Seele" bewahren. Die Führung erläutert Leben und Werk des hierzulande bisher kaum gezeigten Malers.

Ignacio Zuloaga prägte das Spanienbild, das man sich um 1900 im Ausland machte: Zu Lebzeiten erlangte er internationalen Ruhm für seine Darstellungen stolzer Toreros, temperamentvoller Flamenco-Tänzerinnen oder des einfachen Lebens der Landbevölkerung, die an das Erbe von El Greco und Diego Velázquez erinnern. In Zeiten der Industrialisierung und Orientierung Spaniens an der europäischen Moderne wollte Zuloaga mit solchen Szenen die "spanische Seele" bewahren. Die Führung erläutert Leben und Werk des hierzulande bisher kaum gezeigten Malers.

Ignacio Zuloaga prägte das Spanienbild, das man sich um 1900 im Ausland machte: Zu Lebzeiten erlangte er internationalen Ruhm für seine Darstellungen stolzer Toreros, temperamentvoller Flamenco-Tänzerinnen oder des einfachen Lebens der Landbevölkerung, die an das Erbe von El Greco und Diego Velázquez erinnern. In Zeiten der Industrialisierung und Orientierung Spaniens an der europäischen Moderne wollte Zuloaga mit solchen Szenen die "spanische Seele" bewahren. Die Führung erläutert Leben und Werk des hierzulande bisher kaum gezeigten Malers.

Ignacio Zuloaga prägte das Spanienbild, das man sich um 1900 im Ausland machte: Zu Lebzeiten erlangte er internationalen Ruhm für seine Darstellungen stolzer Toreros, temperamentvoller Flamenco-Tänzerinnen oder des einfachen Lebens der Landbevölkerung, die an das Erbe von El Greco und Diego Velázquez erinnern. In Zeiten der Industrialisierung und Orientierung Spaniens an der europäischen Moderne wollte Zuloaga mit solchen Szenen die "spanische Seele" bewahren. Die Führung erläutert Leben und Werk des hierzulande bisher kaum gezeigten Malers.