Du spielst Geige, Bratsche oder Cello und willst lernen, wie man im Jazz oder anderen Musikrichtungen improvisiert? In diesem Kurs erarbeiten wir gemeinsam mit einfachen Mitteln einen Anfang in der Improvisation. Wir erlernen typische Phrasen durch Vorspielen/Nachspielen, lernen verschiedene Tunes und Stile kennen, arbeiten an unserem Timing und Phrasing, erweitern unser Verständnis für Musiktheorie und werden in erster Linie viel jammen. Bei uns steht Spaß und Machen im Vordergrund. Grundkenntnisse auf dem Instrument sind erforderlich.

Sie haben eine Idee für ein Musikstück oder auch schon einiges fertiges Material? In diesem Kurs haben Sie die Möglichkeit, Ihre musikalischen Pläne kreativ umzusetzen und eigene digitale Sounds zu produzieren. Sie lernen, welches Equipment Sie tatsächlich benötigen – und worauf Sie gut verzichten können. Darüber hinaus erhalten Sie eine fundierte Einführung in die Arbeit mit einer DAW (Digital Audio Workstation): Sie erfahren, wie Sie diese effektiv einsetzen, worin der Unterschied zwischen MIDI- und Audio-Tracks besteht und wie Sie Instrumente oder Ihre Stimme professionell aufnehmen. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf dem Verständnis und Einsatz von Synthesizern, Samplern und virtuellen Instrumenten. Schritt für Schritt werden Sie außerdem an die Themen Mixing und Mastering herangeführt, sodass Sie Ihre Tracks am Ende klanglich überzeugend fertigstellen können. Ergänzend erhalten Sie praktische Tipps zum kostensparenden Arbeiten sowie hilfreiche Ressourcen für das eigenständige Weiterlernen zu Hause. Im Kurs wird mit der DAW Ableton Live gearbeitet. Die vermittelten Inhalte lassen sich jedoch größtenteils auch auf andere DAWs übertragen.

Sie würden gerne Ihren eigenen Song schreiben und haben bereits Ideen zu Thema, Text und Musik? Zusammen erschließen wir uns Zugänge zum Schreiben von Texten und Finden von Melodien, Refrains und Harmonien. Für Teilnehmende aller Kenntnisstufen, von Beginnenden bis zu ambitionierten Liedschreibenden, denn es geht darum, miteinander und auch voneinander zu lernen.

Mit Synthesizern erzeugt man auf elektronischem Weg Klänge, sie sind also das zentrale Instrument elektronischer Musik. Man kann echte Instrumente imitieren, eigene Sounds kreieren und Drum-Sounds erzeugen - der Kreativität der Musikschaffenden sind fast keine Grenzen gesetzt. Wir schauen uns zunächst einzelne Module am Beispiel eines Freeware-Synthesizers an und probieren die Möglichkeiten der Klangerzeugung unterschiedlicher Synthesizer-Typen aus. Ziel ist es, eigene Klangvorstellungen zu entwickeln und umzusetzen und die eigene Freude am Experimentieren zu entdecken.

Sie würden gerne einen Song oder Podcast aufnehmen? An diesem Wochenende können Sie Fragen zu Equipment, Handhabung und Budget klären und erste Erfahrungen sammeln. Themen sind: Mikrofonierung von Gesang und Instrument, Interface und Computer u.a. Für die spätere Umsetzung hält der Media-Composer Sebastian Hofmann viele Tipps und Tricks für Sie bereit.

Sampling bedeutet, vorab aufgenommenes musikalisches Material in einem neuen Kontext zu verorten. Man erzeugt neue Klänge, z. B. aus bereits aufgenommenen Geräuschen oder Instrumenten, oder verfremdet bereits vorproduziertes Material von bestehenden Songs. Nach einem ersten Einblick in die verschiedenen Anwendungsgebiete und die technischen Voraussetzungen für die Umsetzung werden die Teilnehmenden mit den vorhandenen Instrumenten oder im Umfeld des Gasteig HP8 nach interessantem Klangmaterial Ausschau halten und dieses aufnehmen. Ziel des praktischen Workshops: Die Teilnehmenden entwickeln ein individuelles Sampling-Instrument nach eigenen Vorstellungen.