Kreatives Schreiben

Wer schreibt, lernt Literatur in ihrer Prozesshaftigkeit quasi von innen kennen. Handlung, Form, Stil, Perspektive, Mikro- und Makrostrukturen in Texten entwickeln sich in jedem einzelnen Projekt unter anderen Voraussetzungen. Entscheidungen, die für die Dynamik und den Gehalt einer literarischen Arbeit von eminenter Bedeutung sind, fallen Schreibenden oft schwer. Ziel des Kurses ist es, die entstehenden Projekte zu begleiten und anhand von konstruktiver Kritik die Reflexion über die eigenen Texte zu stärken.

Literatur wird verfilmt, aber auch die Filmsprache findet wiederum Eingang in die Literatur. Doch welche filmischen Mittel gibt es beim Prosaschreiben? Wie können wir den filmischen Stil nutzen, um Spannung zu erzeugen? Wie funktioniert visuelles Erzählen? Was ist eine Montage und wie kann man sie auch beim Romanschreiben einsetzen? All diesen Fragen wollen wir in dem Workshop nachgehen und mit kleinen praktischen Übungen das Wissen vertiefen.

Kurze Prosa ist ein eigenwilliges Genre, denn es umfasst sowohl erzählerische Texte als auch aphoristische und essayistische Miniaturen. Ihr Reiz besteht im "Zwang" zum Konzentrat: Während in einer längeren Erzählung Ereignisse, Figurenkonstellationen und erzählte Welt ausgemalt werden können, muss in einem Kurzprosa-Text mit Auslassungen und Andeutungen so präzise gearbeitet werden, dass ein erschließendes Lesen möglich ist. Man könnte auch sagen: Ein gelungener Kurzprosa-Text ist auch nach der Lektüre nicht zu Ende. Im Zentrum des Seminars stehen das Lesen und Besprechen der eigenen Schreibversuche.

Nebenfiguren sind keine Nebensachen und auch nicht nebensächlich zu behandeln. Sie sind zwar immer auf die Hauptfiguren hin orientiert, haben aber dennoch ein Eigenleben und eine eigene Persönlichkeit. Sie erlauben humorvolle, aber auch eigenwillige Charakterisierungen, die einem Text Welthaltigkeit geben. Wie sie schnell und wirkungsvoll charakterisiert werden können, das zeigt dieser Seminartag mit der Technik der geschlossenen Beschreibung und anhand von geeigneten sprachlichen Stilfiguren, die praktisch ausprobiert werden.

In dieser Schreibwerkstatt widmen Sie sich intensiv Ihrem Roman oder einer Kurzgeschichte. Dabei soll der Austausch in der Gruppe nicht zu kurz kommen: Neben Textbesprechungen erwarten Sie Inputs zum Schreibhandwerk sowie zu Herausforderungen beim Schreiben. Vor allem aber bekommen Sie viel Zeit, in der Sie Ihren Text weiterschreiben oder neu denken können. Bei Bedarf steht Ihnen die Dozentin für Fragen zur Seite.

Mit offenen Augen durch die Welt zu gehen heißt auch, sich durch Kunstwerke zum Schreiben inspirieren zu lassen. Hier erhalten Sie einen ersten Eindruck, wie Sie die Genauigkeit des Blicks für Ihr Schreiben nutzen können.

Spiegel enthüllen Wahrheiten und zeigen zugleich immer etwas anderes als die Realität. Von Ovids Narziss über Oscar Wildes Dorian Gray bis zu Joanne K. Rowlings Harry Potter ist der Spiegel ein zentrales, vieldeutiges und faszinierendes Thema der Literatur. Er dient der Auseinandersetzung mit dem eigenen Ich, hinterfragt die Wirklichkeit, besitzt Zauberkräfte, ist das Tor in eine andere Welt oder offenbart Geheimes. Den Effekten der literarischen Spiegelung wollen wir in unserem Workshop spielerisch schreibend und im wechselseitigen Gespräch nachgehen.

Wo kommen sie her, die Wörter, Sätze, Geschichten? Was muss passieren, damit wir sie finden? Wir wollen gemeinsam einen Raum schaffen, in dem wir uns trauen, nach innen zu schauen und unsere Gedanken zu Papier zu bringen. Durch Körperübungen, Improvisationsspiele, kleine Meditationen, Spaziergänge im Flaucherpark und unbedingt durch Lachen – in einer wohlwollenden und wertschätzenden Atmosphäre. Lassen wir uns überraschen von unseren eigenen Texten und Ideen!

Kunst inspiriert zum Schreiben. In diesem Kurs nähern wir uns schreibend der ungemein vielfältigen Kunst in den Münchner Museen. Morgens stehen die Originale im Mittelpunkt: Mit Stift und Papier kommen wir den Bildern, Skulpturen und Installationen so nahe wie möglich und notieren all unsere Eindrücke und Empfindungen. Nach einer ausführlichen Mittagspause arbeiten wir weiter an unseren Texten – frei nach dem Motto Paul Klees, dass Intuition immer noch eine gute Sache ist. So entstehen Kurzgeschichten, kleine Gedichte, Dialoge und vieles mehr.

Ein Drehbuch schreiben - wie geht das? Felix Dünnemann macht Sie mit den Grundlagen der Dramaturgie bekannt und verdeutlicht Ihnen die Prinzipien des Storytelling. Was bedeutet Spannung? Wie erzeuge ich Emotionen? Was macht einen faszinierenden Charakter aus? Schreibübungen und Filmausschnitte begleiten das Seminar, um die Regeln des filmischen Schreibens zu veranschaulichen. Felix Dünnemann ist Absolvent der HFF München und seit vielen Jahren als Coach und Dozent tätig. Er hat als Regisseur gearbeitet und schreibt Drehbücher für Fernsehen und Film.

Sie wollen die Geschichte der eigenen Familie oder des eigenen Lebens festhalten, wissen aber noch nicht genau, wie Sie die Fülle des Materials bändigen sollen? Wir nähern uns dem Thema Schritt für Schritt und klären Fragen wie: Wo fängt man an? Was wählt man aus? Wie kann das Ganze erzählt werden? Mit Hilfe von Schreibübungen entwickeln wir aus unseren Erinnerungen erste lebendige Szenen. Außerdem besprechen wir Fragen zu Struktur und Aufbau, zur Recherche und der Befragung von Zeitzeug*innen.