Sommer kreativ

Entdecken Sie Ihre Kreativität und Ihr Potential im Thema Buch oder Serie! Wie kann das Gesamtkonzept aussehen? Wie entstehen Rhythmus und Spannung beim Betrachten? Unser Schwerpunkt liegt auf der Themen- und Konzeptfindung. Im „Einfach-mal-machen“ erlernen wir prozessuales und serielles Arbeiten. Als Ausdruckweisen stehen uns Zeichnung, Malerei, Hochdruck (Holz/Linolschnitt, Materialdruck, Monotypie u.a.) und Text zur Verfügung. Am ersten Kurstag entwickeln zwei Aktmodelle für uns in kurzen Positionen Formen, Szenen und Geschichten. Sie können figürlich oder abstrakt arbeiten.

Schatten sind ungreifbar und immateriell, aber real wahrnehmbare Bestandteile unserer Wirklichkeit. In der Malerei verbinden sie das Bildobjekt mit seiner Umgebung, markieren den Übergang hin zum Abstrakten, schaffen Atmosphäre oder verweisen auf Metaphysisches. Aus dem natürlichen Zusammenspiel von Licht und Schatten entwickeln Sie zeitgemäße bildnerische Konzeptionen. Bei der Suche nach eigenständigen Bildlösungen erhalten Sie individuelle Unterstützung. Ergänzende Bildvorträge erläutern kunsthistorische Hintergründe.

Aus Stahl, Feuer und Schweiß entstehen unter professioneller Anleitung selbst geschmiedete Messer. Jugendliche ab 14 Jahren machen sich gemeinsam mit einer erwachsenen Bezugsperson an die Arbeit, nehmen sich füreinander Zeit, werden miteinander kreativ. Dabei schenken sich beide nicht nur Raum für ihre besondere Beziehung, sondern teilen ein Erlebnis, das zusammenschweißt: spannende Stunden in unserer Schmiedewerkstatt. Bitte melden Sie sich nur im Doppelpack als jugendliche und erwachsene Teilnehmende an.

Wo kommen sie her, die Wörter, Sätze, Geschichten? Was muss passieren, damit wir sie finden? Wir wollen gemeinsam einen Raum schaffen, in dem wir uns trauen, nach innen zu schauen und unsere Gedanken zu Papier zu bringen. Durch Körperübungen, Improvisationsspiele, kleine Meditationen, Spaziergänge im Flaucherpark und unbedingt durch Lachen – in einer wohlwollenden und wertschätzenden Atmosphäre. Lassen wir uns überraschen von unseren eigenen Texten und Ideen!

Das Auge, die Nase, der Mund, der Körper: Vormittags widmen wir uns im Atelier mit verschiedenen Übungen dem Gesicht und der Gestalt. Nachmittags geht’s dann nach draußen und wir skizzieren Menschen in ihrer Lebenswelt: im Straßencafé, im Park oder beim Baden. Wir bewegen uns mit dem Fahrrad zu unseren Zeichenplätzen. Das befreit die Sinne, und Sie lernen besondere Orte in Sendling kennen, an denen man auch als Gruppe gut zeichnen kann. Wir beschäftigen uns mit Anatomie, Proportionen, Schatten, Kleidung, wie der Mund den emotionalen Ausdruck beeinflusst und wie wir ihn zeichnen können sowie flott gesetzten Farbakzenten. In den Mittagspausen Möglichkeit für eigene Brotzeit oder Café/Kiosk/kleine Gastronomie.

Entdecken Sie den Gestalter oder die Gestalterin in sich! Aus Materialien wie Stahl, Blech, Platten, Rohren und Stangen entstehen metallene Plastiken. Die Form entwickelt sich im fantasievollen Umgang mit dem Material. Es wird gesägt, geschweißt, geflext. Die Techniken erlernen Sie im Arbeitsprozess. Basismaterial ist vorhanden, kann aber auch mitgebracht werden.

Papier, Pappe, Pappmaché und Karton sind nicht nur Materialien für den Modellbau oder Verpackungen. Auch viele Werke in Kunst, Design und Architektur sind von Falttechniken und Co. inspiriert. Wir beschäftigen uns mit nachhaltigem Design und erkunden die verschiedenen kreativen Möglichkeiten, Papier mit den Händen zu bearbeiten. Ausgehend von unseren Erfahrungen mit dem Material entwickeln wir skulpturale Formen, dreidimensionale Objekte oder Plastiken und gestalten individuelle Produkte wie Schalen, Hocker, Taschen, Lampenschirme, Regale oder Bekleidung.

Schmuckbegeisterte widmen sich vier Tage dem Goldschmieden. Material und die Technik werden besprochen, die Fertigung Ihres Schmuckstücks bis zur Vollendung begleitet. Anfänger*innen erlernen die grundlegenden Techniken. Fortgeschrittene können ihre Gestaltungsideen umsetzen und anspruchsvolle Schmuckstücke realisieren. Es wird vorwiegend Silber verwendet. Alternative Materialien können miteinbezogen werden. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Wie werden Bilder vom Auge aufgenommen? Gibt es "Regeln" des Sehens? Wie wirken Formen und Farben im Bild? Wie verstärken oder schwächen sie die Aussage der Aufnahme? Heutige Kameras liefern zu fast hundert Prozent technisch einwandfreie Fotos, doch das Ergebnis ist deshalb noch lange kein eindrucksvolles, "gutes Bild". Intensive Bildbesprechungen, Hintergrundinformationen zur visuellen Wahrnehmung und konkrete Bildbeispiele wecken das Interesse. Bei den angesetzten Fotospaziergängen findet die Umsetzung in der Praxis statt. Thematische Ergänzungen können eingebaut werden.

Mit Skizzenbuch und Stiften erkunden wir zeichnerisch die Umgebung. Was uns interessiert, halten wir fest. Wir lassen uns so auf kreative und individuelle Weise auf die Szenerie um uns herum ein –  ganz bewusst im Gegensatz zum schnellen Foto. Es steht nicht die perfekte Wiedergabe der Realität im Vordergrund, sondern der Spaß am gemeinsamen Zeichnen. Die erfahrene Dozentin gibt Ihnen Tipps und Anregungen; uns inspirieren auch die unterschiedlichen Ergebnisse in den Skizzenbüchern, die wir am Ende gemeinsam besprechen.

Wir zeichnen, was uns gefällt, statt mit dem Handy zu fotografieren. Wir gehen gemeinsam um den See. Hier gibt es immer wieder Ausblicke, die wir in Skizzen festhalten, um später bei einer längeren Pause daran weiter zu arbeiten. Der Rundweg ist gut zu Fuß zu schaffen und bietet Motive wie Berge, Bäume, Wasser und Architektur. Wir zeichnen im Stehen oder im Sitzen; Mittagspause machen wir in einer Hütte, wo wir in Ruhe an den Eindrücken vom Vormittag weiterzeichnen. Nachmittags gehen wir die Runde weiter und zurück zum Bahnhof.

Die Ausdrucksmöglichkeiten der Farbe stehen im Mittelpunkt dieses Workshops. Es geht um Farbe als aktives und expressives Gestaltungsmittel. Der Sturm steht in diesem Zusammenhang als Metapher für emotionale, kraftvolle Farbkomposition. Wir arbeiten im Druckgrafikatelier und experimentieren mit unterschiedlichen Herangehensweisen an Holzschnitt und Monotypie auf Papier und Leinwand.

Kunst inspiriert zum Schreiben. In diesem Kurs nähern wir uns schreibend der ungemein vielfältigen Kunst in den Münchner Museen. Morgens stehen die Originale im Mittelpunkt: Mit Stift und Papier kommen wir den Bildern, Skulpturen und Installationen so nahe wie möglich und notieren all unsere Eindrücke und Empfindungen. Nach einer ausführlichen Mittagspause arbeiten wir weiter an unseren Texten – frei nach dem Motto Paul Klees, dass Intuition immer noch eine gute Sache ist. So entstehen Kurzgeschichten, kleine Gedichte, Dialoge und vieles mehr.

Das Zeitalter der Gotik begann in der Mitte des 12. Jahrhunderts und endete um 1500, in einigen Ländern auch schon früher. Die Entwicklung von Spitzbögen und Strebesystemen führte zu einer völlig neuen Baukunst: Die Kathedralen mit eindrucksvollen Lichteffekten, filigranem Mauerwerk und enormen Höhen ließen die Gebäude als himmlisches Jerusalem erscheinen. Auch in der Skulptur und Malerei wurden ausdrucksstarke Werke geschaffen.

Eigentlich ist Singen dem Menschen angeboren und ihm näher als die Sprache. Beim Singen geschehen viele Dinge unbewusst und automatisch, obwohl die Abläufe höchst komplex sind. In entspannter Atmosphäre machen wir uns mit der eigenen Stimme vertraut, erobern unsere Resonanzräume, arbeiten an Haltung und Atemtechnik. Beim Singen von Liedern oder Arien wird das Gelernte umgesetzt und an einer möglichen Interpretation gefeilt. Innerhalb des Kurses wird auf alle Teilnehmenden eingegangen und an deren individueller Stimmproblematik gearbeitet.

Das ist leichter gesagt als getan. Gerade beim Zusammenspiel mit anderen wird oft störend deutlich, dass man es wohl zu locker genommen hat mit dem Rhythmus. Wir klären, wo die Schwierigkeiten liegen und üben praktisch mit Hilfe von Percussioninstrumenten, Sprache und Bewegung den Puls zu spüren, zu halten und fließen zu lassen. Willkommen sind fortgeschrittene Musizierende jeden Instruments, die sich das Handwerkzeug für ein stabileres Rhythmusgefühl erarbeiten möchten.

Wie werden Ideen zum Bild? Wie können ungewöhnliche Konzepte mit fotografischen Mitteln umgesetzt werden? Nicht die Technik, sondern die Idee zählt. Es geht darum, eigene Bildwelten entstehen zu lassen und eine persönliche Sichtweise zu entwickeln: vom Warum zum Wie! Ziel ist, die einzelnen Teilnehmenden dort abzuholen, wo Sie künstlerisch und gestalterisch stehen. Von dort aus gilt es, die fotografische Wahrnehmung zu erweitern. Der Fotograf Werner Bauer interessiert sich in seinen Arbeiten vor allem für die Inszenierung des Bildraumes und das experimentelle Hinterfragen von Blickgewohnheiten. (www.bauerwerner.com) Vorkenntnisse oder eine tolle Kamera sind nicht nötig, allein das Interesse, Neues zu entdecken, zählt. Auch Smartphones können als Kamera benutzt werden.

Ketten aus Edelmetallen werden heutzutage meist industriell produziert. Um so interessanter ist es, sich mit der Kunst, Ketten handwerklich herzustellen, zu beschäftigen. Im Kurs widmen Sie sich dem Aufbau und der Anfertigung von drei unterschiedlich komplexen Kettenarten: einer geschmiedeten Ösenkette, einer Fuchsschwanzkette und einer Königskette. Sie lernen das Wickeln der einzelnen Glieder, wie Sie die sich wiederholenden Elemente zu den unterschiedlichen Kettenarten zusammenfügen und welche Verschlussarten sich jeweils eignen.

Farbe lebt, begeistert, fordert und erlöst zugleich. Finden Sie über die Anziehungskraft der Farbe den Einstieg in ein Gemälde. Das ist eine hervorragende Grundlage für Bildfindung und Komposition. Zeichnend strukturieren Sie den noch unbestimmten Bildraum immer wieder neu und halten den Prozess des Malens offen; so verdichten sich Farbe und Zeichnung durch einen Wechsel von Aufbauen und Zerstören. Gleichzeitig geht es darum, Farbklänge zu finden, sie zu erfinden, sie zu spüren und zu verwandeln in ein klingendes, schwingendes Tonwertgebilde.

Was macht ein gutes Porträt in der zeitgenössischen Fotografie aus? Wie unterscheidet sich die situative Porträtfotografie von der Inszenierung an bewusst gewähltem Ort? Welche Rolle spielen Licht, Stimmung und Ambiente? Ein aussagekräftiges Bild zu gestalten, heißt, Vertrauen zu schaffen. Im Dialog mit dem Gegenüber wird die Bildidee herausgearbeitet und durch Praxisübungen die individuelle Herangehensweise entwickelt. Die Ergebnisse werden besprochen, Aspekte der Bildgestaltung einbezogen. Die Optimierung durch Bildbearbeitung erfolgt zum Schluss.

Nach der intensiven "Atelierwoche Improtheater" präsentieren die Teilnehmenden in dieser Werkschau ihre erweiterten und vertieften Improtheater-Künste. Spaß garantiert!

Das Didgeridoo ist eines der ältesten, urtümlichsten Blasinstrumente der Welt, stammt aus Nordaustralien und wird aus einem von Termiten ausgehöhlten Baumstamm gefertigt. Wir lernen die spezielle Anblastechnik und Zirkularatmung kennen und versuchen, im gemeinsamen Spiel das Instrument der Aborigines zum Klingen zu bringen. Auf der Basis des tiefen Grundklangs ergeben sich durch den Einsatz des Zwerchfells, der Stimme und der Veränderung des Mundraums erste Variationsmöglichkeiten.

Sei es durch Schullektüre, Theaterinszenierungen oder die berühmte Verfilmung mit Gustaf Gründgens – bis vor kurzem gehörten viele Szenen aus "Faust I" noch zum allgemeinen Bildungsgut: Fausts Pakt mit Mephisto, der Osterspaziergang, Auerbachs Keller, Fausts tragische Liebesbeziehung mit Gretchen ... In diesem Seminar der Sommerakademie beschäftigen wir uns intensiv mit Goethes epochalem Werk. Dabei werden wir auch ausführlich auf "der Tragödie zweiter Teil" eingehen.

Entdecken Sie die wunderbaren Möglichkeiten, mit Softpastellkreiden zu arbeiten. Sie können damit in den unterschiedlichsten Stilen zeichnen und malen – vom Expressionismus bis zum Hyperrealismus! Sie lernen über verschiedene praktische Aufgaben wie dem Zeichnen von Stillleben, Landschaften, Skizzen und Porträts die einzelnen Methoden und Herangehensweisen im Umgang mit Softpastellkreiden. Wir kombinieren sie auch mit anderen Materialien, um noch mehr Ausdruck in der Zeichnen- und Maltechnik zu erlangen.

Die Veeh-Harfe ist ein Instrument, das auch ohne musikalische Vorerfahrung oder Notenkenntnisse gespielt werden kann. Wir machen uns mit dem Instrument vertraut und tauchen in den zarten Klang ein, der beruhigend auf Körper und Geist wirken kann. Der Aspekt der Entspannung wird mit Übungseinheiten für Atem und Körper vertieft, die Haltung mit und ohne Instrument wird durchlässig, flexibel und aufgerichtet. Instrumente sind vorhanden, für die Atemarbeit bitte bequeme Kleidung und Gymnastikschuhe bzw. dicke Socken (Gymnastikraum) mitbringen.

Der Kompaktkurs richtet sich sowohl an Anfänger*innen als auch an Fortgeschrittene, die ihre Nähkenntnisse erweitern oder auffrischen wollen. Sie können an einem selbst gewählten Kleidungsstück oder einem Accessoire (Tasche, Kissen) Nähtechniken ausprobieren und Erfahrungen sammeln. Fundierte Kenntnisse sind nicht erforderlich. Sie bestimmen Ihr Arbeitstempo selbst. Empfehlenswert für Anfänger*innen ist ein Schnittmuster mit wenig Schnittteilen. Stoffbesprechung vorab unter Mobil 0178-1961342

Im Stil der klassischen Genremalerei stellen wir Personen in ihrem täglichen Umfeld dar. Als Vorlage dienen Fotografien; im Vordergrund steht nicht die fotorealistische Abbildung, sondern die persönliche Komponente. Die Umsetzung des Hintergrunds mit Landschaft oder Interieur ist genauso wichtig wie das Porträt selbst. Die Dozentin unterstützt Sie mit Tipps und Tricks, um die Vorlage räumlich und lebendig umzusetzen, sowie mit Einblicken in Farbenlehre und Ölmalerei. Nach ersten Bleistiftskizzen entstehen in kurzer Zeit ausdrucksstarke Bilder!

In Szene gesetzt als atmosphärische Momentaufnahme findet die Straßenfotografie im öffentlichen Raum auf Plätzen oder in Cafés statt. Flüchtige Augenblicke, Situationen und Begegnungen werden festgehalten. Eine offene Inszenierung, die sich durch Standpunkt, Bildausschnitt und Emotionen individuell ausdrückt. Ob mit Spiegelreflexkamera oder Smartphone: Straßenfotografie ist jederzeit und überall möglich. Das dafür theoretische und praktische Wissen zu vermitteln und das eigenständige Fotografieren sind Ziele dieses Workshops (www.renateniebler.de, www.thomaslinkel.de).

Sie möchten manche Dinge anders sehen? Die Welt im Bild nicht dokumentieren, sondern gestalten und verändern, jedoch nicht mit  lustigem Smartphone-Filter? In der Fotografie können mit einfachen Mitteln ausdrucksstarke Bilder gemacht werden. Langzeit- oder Mehrfachbelichtungen, Netz oder Sieb vor die Linse, Wackeln oder Schwenken der Kamera – was passiert? Nicht die Perfektion steht im Vordergrund, sondern der spielerische Einsatz verschiedener Techniken. Die Wahrnehmungsschulung und das Verständnis für das technische Wissens greifen ineinander.

Ob am Strand oder im Wald: Unser tief in uns angelegter Sammeltrieb lässt uns so manches Merkwürdige aufheben und mitnehmen. Es macht Freude, diese Fundstücke mit Zeichenstift und Aquarellfarben intensiv schauend zu ergründen. Auch vermeintlich Unspektakuläres bekommt so eine neue Wertigkeit. Eine Sammlung kleiner selbst geschaffener Abbilder kann zu einer Art Tagebuch werden oder zu einer wandfüllenden Bildersammlung zusammengestellt werden. Wir erkunden auch den Park und die Gärten rund um das ÖBZ.

Bei diesem Schreibspaziergang durch Schwabing verbinden sich entspanntes Gehen, genaues Hinsehen, kreatives Schreiben und interkultureller Austausch. Kurze Schreibimpulse, stille Wegstrecken und kleine Hintergrundinformationen laden dazu ein, Wahrnehmungen, Gefühle und eigenes Erleben in Worte zu fassen. An verschiedenen Orten entsteht Raum für Begegnung und Neugier: Wie wird derselbe Ort von Menschen unterschiedlicher Kulturen gesehen, erinnert oder gedeutet? Der Kurs lädt Menschen unterschiedlicher Herkunft und mit vielfältigen Erfahrungen herzlich ein, gemeinsam München neu zu entdecken und darüber – gerne auch in ihrer Muttersprache – zu schreiben.

Am nördlichen Stadtrand von München erstreckt sich eine der größten Grasheidelandschaften Mitteleuropas. Die Fröttmaninger Heide zählt zu den wertvollsten Naturschätzen Bayerns und wurde durch die militärische Nutzung geprägt. Anhand verschiedener fotografischer Aufgaben entdecken Sie die Weite dieser Landschaft, gemeinsam werden Ideen gesammelt und umgesetzt. Nebenbei lernen Sie die Kamera sicher zu bedienen und erhalten praktische Tipps für technische Einstellungen. Bei der Bildbesprechung wird das Thema Landschaftsfotografie erörtert. Die entstandenen Bilder werden als Kontakte ausgedruckt, damit Bildserien erstellt werden können, wie in guten Fotobüchern.

Wie sieht effektives Self-Branding aus? Botschaft formulieren; Stil finden; Ideen thematisieren; Schwerpunkte setzen; Markenwert aufbauen - vom Erstellen einer Website über das Shopsystem bis zum Social-Media-Profil (Twitter/YouTube/Instagram), diese wichtigen Themen rund um den modernen Markt für Fotografie stehen im Mittelpunkt. Konkrete Vorgehensweisen und Lösungsansätze anhand von Beispielen werden aufgezeigt. Unterschiede zwischen Auftragsarbeiten und Print-Verkauf, Art-Marketing und Werbung sowie die Vermeidung typischer Fehler werden besprochen.

Entdecken Sie, wie man mit Künstlicher Intelligenz (KI) Videos generiert. Sie lernen verschiedene Video-Generatoren kennen und erfahren, worauf es beim Prompting ankommt, um optimale Ergebnisse zu erzielen. Oder wo die KI an ihre Grenzen stößt. Geklärt werden auch die Einsatzmöglichkeiten und Fragen nach den Rechten am erstellten Material.

Die Arbeit vor dem Modell, ob Porträt oder Akt, gehört zu den aufregendsten Seherfahrungen in der bildenden Kunst. Sie lernen, in realistischer Vorgehensweise den menschlichen Körper in Ton zu formen und erschaffen am Ende eine Gipsplastik. Dabei vertiefen Sie Ihre Fähigkeiten in der plastisch-räumlichen Wahrnehmung und entwickeln eine eigene ausdruckstarke Darstellung. Der Bildhauer Gustav Mayer vermittelt Ihnen grundlegende Techniken der Bildhauerei, wichtige Kenntnisse über Maß und Proportion und den werkgerechten Umgang mit Material und Werkzeug. Beispiele aus der Kunstgeschichte veranschaulichen besondere Aspekte des plastischen Gestaltens. Vier Tage modellieren wir, zwei Tage sind fürs Abformen und Gießen nach der verlorenen Form vorgesehen. Maximal mögliche Größe der Figur 60 cm.

Sie wollen endlich im Freien – „en plein air“ aquarellieren? Erfahren Sie, wie es ist, vor dem Motiv, draußen und vor Ort zu malen! Mit den Widrigkeiten von Wind und Wetter umgehen, das richtige Motiv auswählen und es dann in gegebener Zeit umsetzen: Das ist eine ganz neue Erfahrung. Diese Spannung macht das Ergebnis einzigartig. Vor allem die Impressionist*innen haben sich mit Aquarellkasten und vielen Ideen aufgemacht, um die Kunstwelt für immer zu verändern. Wir treffen uns bei den weiteren Kursterminen direkt an der ausgewählten Location und legen los!

Um frei malen zu können, hindern uns oft unsere Gedanken. "Das kann ich nicht. Das habe ich noch nie gemacht. Male ich richtig? Ich habe keine Übung. Was werden andere zu meinem Bild sagen?" Dieses Denken stört uns beim schöpferischen Akt. Kinder zum Beispiel denken oft nicht beim Malen; sie klatschen mit Vorfreude die Farbe auf das Papier, und es wird immer ein Bild, das sie großartig finden. Malen, ohne zu denken. Eher mit Gefühl und Intuition (wieder) frei malen: Dafür gibt es Übungen, die wir in diesem Kurs ausprobieren werden.

Bär, Löwe oder Stier, was ist dein Lieblingstier? Macht es dir Spaß, Tiere zu fotografieren? Willst du wissen, wie man mit der digitalen Kamera spannende Bilder macht? Hier könnt ihr neben vielen praktischen Tipps im Umgang mit der Kamera bei einer Exkursion im Tierpark Hellabrunn eure Ideen witzig und lehrreich umsetzen. Wie die Bilder in den Computer kommen und wie sie dort nachträglich bearbeitet werden können, welche Tricks und Kniffe es gibt, wird dann am zweiten Tag ausprobiert.

Das Stereomikroskop (auch Binokular, Auflichtmikroskop oder Stereolupe genannt) – vergrößert stufenlos von 7- bis 45-fach und lässt uns Objekte auch in der Vergrößerung dreidimensional sehen. Damit werden winzige Strukturen (etwa die Staubgefäße einer Blüte oder die Oberfläche eines Samens) groß und wie „greifbar“. Nach einer Einweisung in die Handhabung des Geräts beobachten und zeichnen Sie in der Vergrößerung mit professioneller Unterstützung. Ergänzend erfahren Sie Interessantes zu den Pflanzen, ihren Bewohnern und Bestäubern.

Zwischen Kraftwerk und Isarauen: Das HP8-Gelände liegt an einem Übergang von Stadt und Industrie zu Wald und Fluss. Diese Mischung aus urbanem und natürlichem Raum ergibt spannende visuelle Kontraste, die wir zeichnend und malend erkunden. Jeden Tag sammeln wir an verschiedenen Orten in der Umgebung kleine und große Eindrücke und fertigen davon Skizzen oder Malstudien, die wir dann im Atelier zu größeren Werken kombinieren und zusammensetzen. Der Dozent hat sein Atelier im HP8, kennt sich vor Ort und in der Umgebung bestens aus und unterstützt Sie individuell bei allen Belangen rund ums Zeichnen und Malen.