Kunst, Kultur & Kreativität

Malen auf verschiedenen Bildgründen wie Karton, Leinwand, grundierter Hartfaserplatte. Studien zu Farbmischungen, Komposition und Bildaufbau. Erkundung der unterschiedlichen Techniken anhand von Bildbeispielen und Farbenlehre. Künstlerische Umsetzung verschiedener Malmotive (Stillleben, Landschaft, Porträt) bis hin zur freien Interpretation.

Bekleidet, als Akt, in der Ruhe, in der Bewegung, in ihrer Umgebung, im künstlerischen Dialog zwischen Malenden und Modell: Sie lernen, die menschliche Figur mit dem sie umgebenden Raum zu sehen, zeichnerisch und malerisch zu erfassen und zu interpretieren. Wir wollen die Ausdrucksmöglichkeiten von Zeichnung und Farbe erleben und zu einer individuellen Aussage in unseren Bildern gelangen.

Die arabische Kalligrafie besteht aus geschwungenen Linien und Formen, die in der künstlerischen Bewegung und Konzeption ein ornamentales Bild ergeben. Der Künstler und Kalligraf Kadir Fadhel vermittelt Ihnen die arabische Schrift als Kunstform und wie Sie sie kreativ einsetzen. Das Material – die Feder, die Tusche, das Geräusch der Feder auf dem Papier – alles spielt zusammen. Nebenbei lernen Sie das arabische Alphabet, hören die Aussprache, schreiben von rechts nach links und können Arabisch lesen lernen.

Das Angebot an besonderen Ausstellungen in München ist groß. Da ist es hilfreich, von einer erfahrenen Kunsthistorikerin Einblicke in das Kunstgeschehen zu erhalten und sich mit Gleichgesinnten darüber auszutauschen. Der erste Treffpunkt ist in der Pinakothek der Moderne und führt uns in die Ausstellung "MIX & MATCH". Weitere Ausstellungsbesuche führen uns zu den Ausstellungen "Digital by Nature. Miguel Chevalier", "Sweeter Than Honey" und "Was zu verschwinden droht, wird Bild. Mensch – Natur – Kunst".

Hier dreht sich alles um Malerei! Im Zentrum stehen das gemeinsame Malen sowie der Austausch; wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter, oder Sie bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind unter anderem der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise. Sie können die gesamten Termine als Kurs buchen oder die Tage als Einzeltermine, um beispielsweise ein Projekt fertigzustellen.

Obwohl diese Disziplin ihren Ursprung in der Wissenschaft hat, ist botanisches Zeichnen und Malen als eigenständige Kunstform beliebt. Blüten, Knospen, Zweige, Blätter: Im Ökologischen Bildungszentrum finden wir die unterschiedlichsten Pflanzen und Früchte. Wir trainieren die Augen und schauen ganz genau hin, um die faszinierenden Strukturen zu erkennen. Mit Bleistift, Aquarell und Tusche erproben wir die verschiedenen Techniken der botanischen Kunst und widmen uns der Pflanzenwelt in ihrer gesamten Vielfalt und Schönheit.

In ihrer Ausstellung greift Angela Eberhard das klassische Thema des Totentanzes auf und transportiert es in Form von fünfzehn Figuren in die Gegenwart. Im Verständnis der Künstlerin trifft der Tod zwar jeden Menschen individuell, er stellt dabei aber weniger einen Gegner als vielmehr einen Begleiter dar. Im Anschluss an die Führung besteht die Möglichkeit, den Ausstellungsbesuch im Restaurant & Café Conviva am Ostfriedhof im Haus ausklingen zu lassen. Ausstellungsdauer: vom 10.10. bis 9. 11.2025 In Kooperation mit dem haus am ostfriedhof.

Er gilt als der bedeutendste Maler und Neuerer der Renaissance nördlich der Alpen, dessen Gemälde und Grafiken durch ihre herausragende Qualität und Innovationskraft bis heute beeindrucken. Nach der Goldschmiedelehre bei seinem Vater ging Albrecht Dürer bei seinem Nachbarn, dem Maler Michael Wolgemut, in die Lehre. Auf seiner ersten Italienreise inspirierten ihn die Renaissancekünstler Venedigs, woraufhin er neue Wege einschlug. Der Vortrag zeigt seine Meisterwerke, die ihn über alle Grenzen hinweg zu Lebzeiten berühmt machten.

Spielerisch erkunden wir die Techniken, Eigenschaften und Möglichkeiten der Acrylmalerei. Wir beschäftigen uns zudem mit Farbenlehre und Komposition. Üben Sie außerdem, zu skizzieren. Lassen Sie Bilder mit einer ganz persönlichen Ausstrahlung entstehen!

Lassen Sie sich entführen in fremde Sprachwelten und lernen Sie außergewöhnliche Figuren kennen. In der gemeinsamen Diskussion leben literarische Texte wieder auf und verändern sich im Gespräch. Wir besprechen in lesefreundlichen Abschnitten vor allem Neuerscheinungen, aber auch moderne Klassiker. Gemeinsam wählen Sie aus einer Vorauswahl der Dozentin die Romane aus. Bitte lesen Sie zum ersten Kurstermin "Unmöglicher Abschied" von Han Kang. Alle weiteren Buchtitel erfahren Sie nach dem ersten Treffen.

Aus Tonmasse formen Sie Gebrauchsgegenstände oder Figuren. Sie werden spielerisch in die Spiralwulst-, Bänder- und Plattentechnik eingeführt. Die fertigen Keramiken können mit Engobefarben bemalt oder glasiert werden. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Wir beginnen mit der Farbenlehre und mit Mischübungen, um ein Gefühl für die Farben zu entwickeln. Schwerpunktmäßig beschäftigen wir uns mit den verschiedenen Aquarelltechniken und mit dem Zeichnen. Beim freien Malen in einer entspannten Atmosphäre werden Sie von der Dozentin individuell unterstützt.

Schritt für Schritt lernen Sie verschiedene Zeichen- und Aquarelltechniken kennen, die Ihnen auch praktisch vorgeführt werden. Entsprechend Ihrer persönlichen Neigung können die Techniken miteinander kombiniert oder einzeln angewandt werden. Sie erhalten Anregungen und Tipps zur Weiterentwicklung Ihres Malstils.

Kurz gelesen ist nicht kurz gedacht – das ist das Motto des Obersendlinger Leseclubs am Nachmittag. Im Zentrum stehen kurze Texte, z.B. Kurzgeschichten, Auszüge aus einem Werk, Gedichte, Aphorismen, Essays oder Balladen, die gemeinsam und vor Ort gelesen werden. Wir sprechen über spontane Eindrücke zum Text, dessen Gestaltung und Entstehung, ziehen, wo möglich, Parallelen zu aktuellen Themen. Aber vor allem lassen wir uns von der Literatur zu spannenden Diskussionen anregen.

Aus Tonmasse formen Sie Gebrauchsgegenstände oder Figuren. Sie werden spielerisch in die Spiralwulst-, Bänder- und Plattentechnik eingeführt. Die fertigen Keramiken können mit Engobefarben bemalt oder glasiert werden. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Verbunden mit der prachtvollen königlichen Residenz ist der weitläufige Bezirk des Palasttempels Wat Phra Kaeo, der Tempel des hochverehrten "Smaragd-Buddhas". Der Vortrag des Kunsthistorikers Volker Hennig stellt den Palasttempel mit seinen gepflegten Gartenanlagen, kostbar ornamentierter Bauten und eindrucksvollen Zeugnissen thailändischer Malerei vor und bietet Einblicke ins alltägliche Leben außerhalb der Tempelmauern.

Jemanden gehen zu lassen, gehört zu den tiefgreifenden Einschnitten des menschlichen Lebens. In diesem Kurs wollen wir uns schreibend an die Person erinnern, die wir verloren haben. Was haben wir mit ihr erlebt? Was möchten wir im Gedächtnis behalten und weitergeben? Mit dem Schreiben erweisen wir den Verstorbenen eine letzte Reverenz, mit Briefen oder Erzählungen aus unserem aktuellen Leben. Und wir können von der Erfahrung des Begleitens berichten, wenn wir sie machen durften. Manchmal erfahren wir Trost, indem wir unseren Verlust beschreiben und ihn mit anderen teilen. In Kooperation mit dem haus am ostfriedhof.

Der Kunstspaziergang führt über den Alten Hof zum Max-Joseph-Platz mit Residenz und der Maximilianstraße zum MaximiliansForum. Der Kunstraum für aktuelle Bildende und Angewandte Kunst des Kulturreferats der Stadt München überrascht durch seine ungewöhnliche Lage in einer Fußgängerunterführung und seine eindrucksvollen Kunst-Installationen. Diana Ebster vom Kulturreferat führt in die aktuelle Ausstellung der Münchner Künstlerin Kristina Schmidt ein und stellt die bewegte Geschichte des Kunstortes vor. In Kooperation mit den Städtischen Kunsträumen

Die Aquarellmalerei lebt vom Zusammenspiel von Licht und Schatten. Aber wie male ich Licht und Schatten? Wie setze ich das Licht, wie stark sind die Schatten? Wie weit kann eine fotografische Vorlage helfen oder eher verwirren? Die Ausstellung zeigt Werke der Seniorengruppe, die wir in den letzten Monaten erarbeitet haben. Manchmal nach Vorlage, manchmal im freien Diskurs der kreativen Vorstellung. Am Ende zählt immer die Kraft und Energie, die ein Bild ausstrahlt und transportiert. „Es ist im Malen etwas Unendliches. In den Farben sind verborgene Dinge von Harmonie oder Kontrast, Dinge, die durch sich selber wirken, und die man durch kein anderes Medium ausdrücken kann.“ Vincent van Gogh Ausstellung: 23. Oktober bis 11. Dezember 2025 Ausstellungsort: MVHS am Scheidplatz, Belgradstr. 108 Öffnungszeiten: montags bis donnerstags von 10.00 bis 20.00 Uhr, freitags, an den Wochenenden und in den Ferien nur bei Veranstaltungsbetrieb geöffnet. Im Rahmen der Veranstaltungsreihe "Kunst und Kultur am Scheidplatz".

Die Aquarellmalerei lebt vom Zusammenspiel von Licht und Schatten. Aber wie male ich Licht und Schatten? Wie setze ich das Licht, wie stark sind die Schatten? Wie weit kann eine fotografische Vorlage helfen oder eher verwirren? Die Ausstellung zeigt Werke der Seniorengruppe, die wir in den letzten Monaten erarbeitet haben. Manchmal nach Vorlage, manchmal im freien Diskurs der kreativen Vorstellung. Am Ende zählt immer die Kraft und Energie, die ein Bild ausstrahlt und transportiert. „Es ist im Malen etwas Unendliches. In den Farben sind verborgene Dinge von Harmonie oder Kontrast, Dinge, die durch sich selber wirken, und die man durch kein anderes Medium ausdrücken kann.“ Vincent van Gogh Vernissage: 23. Oktober 2025, 18.30 Uhr (Kursnummer V122151) Ausstellungsort: MVHS am Scheidplatz, Belgradstr. 108 Öffnungszeiten: montags bis donnerstags von 10.00 bis 20.00 Uhr, freitags, an den Wochenenden und in den Ferien nur bei Veranstaltungsbetrieb geöffnet. Eintritt frei · barrierefrei

Sie haben den Grundkurs sowie den Aufbaukurs 1 der Malschule besucht? Oder Sie kennen sich schon aus im Zeichnen und Malen und wünschen sich weitere regelmäßige Unterstützung, um Ihren eigenen künstlerischen Ausdruck zu finden? Sie können Ihre Themen und Techniken frei wählen. In gemeinsamen Bildbesprechungen tauschen Sie Gedanken und Erfahrungen aus. Der Schwerpunkt liegt in der eigenen Entwicklung; das Erschaffen von Kunstwerken ist ein Prozess, dem man sich am besten annähert, als wäre er ein Spiel ohne große Erwartungen.

Lernen Sie die grundlegenden Aquarelltechniken. Sie zeichnen und malen Naturmotive wie Blumen, Blätter oder Muscheln. Außerdem beschäftigen Sie sich mit Gebäuden: Sie malen Ansichten von Häusern oder Teile davon wie Dächer oder Fenster. Wenn Sie mögen, können Sie Ihre Bilder mit Hilfe eines Gelstifts lebendiger wirken lassen – grafische Elemente machen die Aquarellmalerei noch spannender. Die illustrative Technik mit Gelstiften eignet sich zum Beispiel gut für Postkarten. Näheres zur Dozentin unter www.genyakrikova.com.

Der Reisejournalist Harald Mielke lädt Sie ein, idyllische Orte und Sehenswürdigkeiten vor unserer Haustür kennenzulernen: den Schongauer Lido, den Füssener Alpenrosenweg oder eine Orchideenwanderung rund um den Haslacher Weiher. Mit dem Motorsegler unterwegs, werfen wir einen erhabenen Blick hinein in die Gebirgsmassive der Alpen. Oder wie wäre es mit einem Besuch im Raistinger Radom, in Landsbergs Altstadt und der Altenstädter Basilika? Zwischen Pfaffenwinkel und Allgäu erleben wir genussvolle kleine Auszeiten. Lassen Sie sich inspirieren.

Freies Skizzieren und detailgetreues Zeichnen zu erlernen, ist Voraussetzung für alle weiteren Techniken. Ziel des Kurses ist Sicherheit beim Arbeiten mit Daumenskizzen, Richtungslinien, lockerer Fünf-Minuten-Skizze, Schraffur und Perspektive. Sie haben die Möglichkeit, Ihren persönlichen Stil zu finden und zu vertiefen. Entsprechende Übungen schärfen das richtige Sehen und die künstlerische Wahrnehmung.

Das Angebot an besonderen Ausstellungen in München ist groß. Da ist es hilfreich, von einer erfahrenen Kunsthistorikerin Einblicke in das Kunstgeschehen zu erhalten und sich mit Gleichgesinnten darüber auszutauschen. Erster Treffpunkt des neuen Kunstkreises ist die Kunsthalle München. Wir besuchen die Ausstellung "Digital by Nature. Miguel Chevalier". Weitere Museumsbesuche führen uns in die Ausstellungen "Was zu verschwinden droht, wird Bild. Mensch – Natur – Kunst", "Von Turner bis van Gogh" und in das wiedereröffnete Museum Villa Stuck.

Erleben Sie eine wahre Pinsel-Performance: die Verwandlung von Tinte auf Papier. Traditionelle chinesische Tuschemalerei beschäftigt sich mit der Sicht auf die Natur und mit dem Streben nach lebendiger Anmut. Chinesische Kalligrafie basiert auf Pinselstrichen, deren rhythmische Bewegung eine visuelle Melodie ergeben - und ebenfalls die Lebenskraft der Natur ausdrücken. Sie tauchen ein in die taoistische Naturphilosophie; so entstehen lebendige und ausdrucksstarke Gemälde, die die Poesie der Natur sowie Ihre individuelle Stimmung abbilden. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical

Burgund im Herzen Frankreichs war seit dem 15. Jahrhundert die glanzvollste und reichste Provinz des Landes. Berühmt sind die hochgeschätzten Weine, die in der lieblichen Landschaft reifen. Herausragende Kunstschätze mit großartiger Architektur der Romanik und Gotik sind das Ziel für kunstbegeisterte Reisende. Der Kunsthistoriker Dr. Falk Bachter stellt die Höhepunkte einer Kulturreise durch diese unvergleichliche Region Frankreichs vor.

Sie möchten zeichnen und malen, scheuen allerdings den ersten Strich auf einer weißen Fläche? Die Dozentin kennt das Phänomen und verrät Ihnen Tricks, wie sich Linien zu Kompositionen fügen, gegenständlich oder völlig frei, und wie sich Farben zu Klängen vereinen.

Vor über 450 Jahren auf Veranlassung von Herzog Albrecht V. angelegt, wurde der einstige "Pestfriedhof" im 18. Jahrhundert zum "Centralfriedhof" erklärt. Die letzte Beerdigung fand 1943 statt. Nach vielfältigen Restaurierungen steht das parkartige Areal heute unter Natur- und Denkmalschutz. Besonders sehenswert sind die Gräber zahlreicher Münchner Persönlichkeiten des 19. Jahrhunderts: Leo von Klenze, Friedrich von Gärtner, Max von Pettenkofer, Johann von Nußbaum, Adele Spitzeder, die "Schöne Münchnerin", Carl Spitzweg und viele weitere.

Der Alte Nördliche Friedhof ist einer der drei historischen Friedhöfe der Stadt. Nach Plänen von Stadtbaurat Arnold von Zenetti wurde er 1868 errichtet und nach nur siebzig Jahren 1939 wieder geschlossen. Auf sechzehn symmetrisch angeordneten Gräberfeldern lassen sich die erhaltenen, oft besonders kunstvollen Grabmale bekannter Persönlichkeiten wie Michael von Wagmüller, Lucile Grahn, Albert Schmidt, Ludwig von der Tann u.a. leicht finden.

Üppige Vegetation, prächtige Villen, artenreiche Gärten, wildromantische Küsten, das malerische Funchal - der Vortrag des Naturfotografen Harald Mielke veranschaulicht die kulturelle und biologische Vielfalt Madeiras! Im Juni steht die Insel beim Festival do Atlântico im Zeichen eines fulminanten Feuerwerkswettbewerbs. Dann verzaubern die Pyrotechniker die Bucht von Funchal im Rhythmus der Musik. Zur gleichen Jahreszeit erlebt Madeira unter Wasser sein blaues Wunder: unzählige Stachelrochen nähern sich der Küste, um dort ihre Jungen zu gebären.

Im 19. Jahrhundert, als sich die Lebenswelt der Münchner Stadtbevölkerung und der Regierungsstil der Monarchie fundamental änderten, war der bayerische König Maximilian II. auf der Suche nach einem „Nationalstil“ für seine neue Prachtstraße. Wir erkunden, aus welchen Quellen sein Architekt Friedrich Bürklein Ideen für die neue Maximilianstraße schöpfte und mit welchen Wünschen des Monarchen er konfrontiert war. Dabei entdecken wir auch spätere Veränderungen im Straßenbild und erinnern an berühmte Protagonist*innen der Luxusmeile.

Im Blickpunkt der Patchworkarbeit stehen Gefäße wie Vasen, Krüge, Schalen oder Tassen. Entweder als Stillleben mit einigen wenigen Behältnissen oder Sie nähen ein ganzes „Regal“ voller Krüge, Tassen oder Schalen. Besonders reizvoll sieht es aus, wenn das Geschirr aus ähnlichem Stoff genäht wird, z.B. blau-weißes Delfter „Porzellan“ oder lauter geblümte Tassen. Man kann viele Stoffreste verwenden.

Sie lernen die verschiedenen Aquarelltechniken kennen, zum Beispiel Nass-in-Nass, Lasieren und Granulieren. Entdecken Sie immer wieder neue Wege, um Ihre kreativen Möglichkeiten in der Malerei zu entfalten. Beim Studium der Farbharmonien erweitern Sie Ihre Kenntnisse im bildnerischen Gestalten. Sie haben erst wenig oder gar keine Vorkenntnisse? Dann ermöglichen wir Ihnen einen guten Einstieg in die Aquarellmalerei. Sie sind schon geübt? Hier entwickeln Sie Ihre Technik und Bildsprache weiter.

Neapel und seine Umgebung bieten zahlreiche Sehenswürdigkeiten und UNESCO-Weltkulturerbestätten: das barocke Schloss von Caserta, die antiken Ausgrabungen Pompeji, Villa Oplontis und Herkulaneum, das historische Zentrum von Neapel, die berühmte Küste von Amalfi und die großartige antike Tempelanlage von Paestum. Daneben bezaubern die fruchtbare Landschaft des Golfes, der Vesuv, die wunderschöne Küstenstrecke der Amalfitana und die Insel Capri.

Isadora Duncan (1877--1927), Tänzerin und Urmutter des Ausdruckstanzes, gab dem Tanz die Natur zurück und befreite ihn von Spitzenschuh und Korsett. Naturbilder und Musik gaben die Impulse für ihre Tänze, die bei weltweiten Tourneen gleichermaßen Ablehnung wie Begeisterung auslösten. (Einfache) Übungen, wie z.B. Gehen und Schreiten, kleine Improvisationen und originales Bewegungsmaterial vermitteln Einblick in die Grundlagen des Duncan-Stils und werden durch Hintergrundwissen und Bildmaterial ergänzt.

Tanzbewegungen voller Energie zu Trommelrhythmen, das weckt die Lebensgeister und macht Laune. Charakteristisch für afrikanischen Tanz sind isolierte Bewegungen einzelner Körperteile und kraftvoller Bodenkontakt. Im Warm-up mit Koordinations- und Isolationsübungen werden typische afrikanische Bewegungsmuster erlernt. Bei den folgenden Schrittfolgen und Choreografien stehen Spaß an Musik und Bewegungsfreude im Vordergrund. Dabei wird natürlich auf körpergerechte Ausführung und insbesondere Gelenkschonung geachtet. Mit Percussion-Begleitung.

Das gemeinsame Spiel, der Spaß am Musizieren in der Gruppe steht im Vordergrund und das Spielrepertoire wird mit Stücken unterschiedlichster Stilrichtungen erweitert. Die Auswahl der Spielmappen wird zu Beginn des Semesters gemeinsam besprochen und die Spielmappen dann selbst erworben. Für die Spielkreise ist ein eigenes Instrument notwendig. Die Kurse stehen für alle Veeh-Harfenspieler*innen offen, die einen Einstiegskurs besucht haben oder einige Spielerfahrung mitbringen.

Kurs, in dem kurze literarische Texte vorgelesen und besprochen werden. 2 Termine im Januar/Februar 2025, danach Kurs mit 5 Terminen im FS 2025, nachmittags, mit Kaffee, Tee und Keksen Im Rahmen der Reihe Kultur Am Hart

Das gemeinsame Spiel, der Spaß am Musizieren in der Gruppe steht im Vordergrund und das Spielrepertoire wird mit Stücken unterschiedlichster Stilrichtungen erweitert. Die Auswahl der Spielmappen wird zu Beginn des Semesters gemeinsam besprochen und die Spielmappen dann selbst erworben. Für die Spielkreise ist ein eigenes Instrument notwendig. Die Kurse stehen für alle Veeh-Harfenspieler*innen offen, die einen Einstiegskurs besucht haben oder einige Spielerfahrung mitbringen.