Die Dia-Vortragsreihe startet mit der 1174 durch den französischen Baumeister Wilhelm von Sens begonnenen Errichtung des Chores von Canterbury Cathedral im Stil der Frühgotik. Damit beginnt die gotische Epoche in England, die in den folgenden Jahrhunderten die Erneuerung der bedeutendsten Bischofskirche auf der Insel prägen wird. Die Kathedrale der nordostenglischen Stadt York wird ebenfalls im "Early English Style" begonnen und wächst in der Folgezeit des reichen "Decorated Style" zum größten gotischen Bau der Insel heran.

Der zweite Dia-Vortrag des Kunsthistorikers Volker Hennig widmet sich den berühmten Kathedralen von Salisbury und Wells. Der Kernbau von Salisbury Cathedral wurde nach einem einheitlichen Plan in nur 38 Jahren im "Early English Style" errichtet. Später wurden ein herrlicher Kreuzgang und der mächtige 123 Meter hohe Vierungsturm hinzugefügt. Die Kathedrale der Handelsstadt Wells zählt durch ihre Konstruktion mit den vier geschwungenen Scherenbögen zu den beeindruckendsten Kirchenbauwerken Englands. Ihre Westfront ist mit über 300 Statuen geschmückt.

Wir wandeln auf den Spuren des Architekten Henry van de Velde, sehen sein Haus "Hohe Pappeln", das Innere des Nietzsche Archivs und die von ihm geplante Kunstschule in Weimar, späterer Gründungsort des Bauhauses. In Gera erwartet uns eine der großen Van-de-Velde-Villen, das Haus Schulenburg. Ein Ausflug in die Domstadt Erfurt mit Dom, St. Severi und der Krämerbrücke rundet den Vortrag ab. Die Referentin leitet auch die Studienreise "Vom Jugendstil zum Bauhaus. Henry van de Velde in Weimar und Gera" (11. bis 15. September 2024, R185050).

Die Dia-Vortragsreihe schließt mit zwei außergewöhnlichen Monumenten englischer Gotik. Sie sind großartige Beispiele des "Perpendicular Style" und stehen für immense Gestaltungskraft und unerschöpfliche Imagination. In Gloucester beeindrucken kühne Turmbauten und gewaltige farbige Fensterflächen, in Lincoln die ungewöhnlichen Gewölbestrukturen der "crazy vaults" (verrückte Gewölbe). Hier wird darüber hinaus in nachdrücklicher Weise der Bezug zum Licht als einem der wesentlichsten Aspekte der Gotik deutlich.

Der flämisch-belgische Architekt Henry Van de Velde gilt als vielseitiger Künstler des Jugendstils und Gründer der Kunstgewerbeschule Weimar. Ab 1902 war er als Berater für Industrie und Kunsthandwerk im Großherzogtum Sachsen-Weimar tätig. Seine Werke, vom Speiseservice über Möbel und Lampen bis hin zu Villen mit kompletter Innenausstattung, schlagen eine Brücke vom Jugendstil in Richtung Moderne. Die Referentin leitet auch die Studienreise "Vom Jugendstil zum Bauhaus. Henry van de Velde in Weimar und Gera" (11. bis 15. September 2024, R185050).

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Der Kurs stellt rund 40 berühmte Bauwerke der Weltgeschichte vor. Zuerst geht es von der Antike zum 19. Jahrhundert, mit dem Parthenon, dem Kölner Dom, der Villa Rotonda, dem Petersdom bis zum Alten Museum in Berlin. Auch im 20. Jahrhundert gibt es ikonische Bauwerke, wie das Guggenheim Museum in New York oder die Oper in Sydney, die zum UNESCO-Welterbe gehören. Taj Mahal, Lotustempel in Delhi, Hamburger Elbphilharmonie oder Burj Khalifa: Sie alle locken mit ihren ungewöhnlichen Konstruktionen Besucherinnen und Besucher an.

Folgen Sie der Architekturhistorikerin Kaija Voss in drei italienische Städte, um Stadtbaukunst und Architektur zu erleben. Zunächst spazieren Sie durch das antike und das barocke Rom mit Pantheon, Petersdom und Trevi-Brunnen. Danach geht es nach Florenz, Welthauptstadt der Kunst und zugleich Auftakt der Renaissance, mit dem Dom Santa Maria del Fiore, der Basilica di San Lorenzo und der Pazzi-Kapelle. Die Mode-Metropole Mailand mit Dom, Mailänder Scala und Pirelli-Hochhaus wird auch die "heimliche Hauptstadt" Italiens genannt.

Der Kurs stellt rund 40 berühmte Bauwerke der Weltgeschichte vor. Zuerst geht es von der Antike zum 19. Jahrhundert, mit dem Parthenon, dem Kölner Dom, der Villa Rotonda, dem Petersdom bis zum Alten Museum in Berlin. Auch im 20. Jahrhundert gibt es ikonische Bauwerke, wie das Guggenheim Museum in New York oder die Oper in Sydney, die zum UNESCO-Welterbe gehören. Taj Mahal, Lotustempel in Delhi, Hamburger Elbphilharmonie oder Burj Khalifa: Sie alle locken mit ihren ungewöhnlichen Konstruktionen Besucherinnen und Besucher an.

Schwabing und die Maxvorstadt bieten so manche architektonische Überraschung, die Ihnen die Architektin Ursula Scriba vorstellen wird: Franz von Lenbachs Villa am Königsplatz ist bekannt. Aber wer kennt die Paul-Heyse-Villa an der Luisenstraße? Auch Gabriel von Seidls Villa steht in der Maxvorstadt. In der Kaulbachstraße erbaute er die Villa von Friedrich August Kaulbach. Neben der Ludwigskirche befindet sich die ehemalige Villa von Friedrich von Gärtner. Joseph Maria Olbrich hinterließ eine denkwürdige Jugendstilvilla in der Karl-Theodor-Straße.

Jugendstil ist die aus Deutschland stammende Bezeichnung für die Kunsterneuerung in der Zeit von 1890-1914. In Frankreich und Belgien nannte man ihn Art nouveau, in Großbritannien Modern Style, in Österreich-Ungarn Secession, in Katalonien Modernisme. Die Ziele der Künstler*innen und Architekt*innen waren ähnlich: die Suche nach neuen Vorbildern, der Wunsch nach Ablösung vom Historismus, die Schaffung von Gesamtkunstwerken. Die Referentin leitet auch die Studienreise "Vom Jugendstil zum Bauhaus. Henry van de Velde" (10. bis 14. September 2024, R185050).

Die Villa Stuck als Künstlerhaus ist das Gesamtkunstwerk Franz von Stucks. In ihr vollendet sich sein Streben nach einer Vereinigung aller Künste. Sie repräsentiert seinen Erfolg und war gleichzeitig die wesentliche Inspirationsquelle seines Schaffens. Welche inspirierenden Künstlerhäuser gibt es noch, auch auf anderen Kontinenten? Wir begeben uns auf eine spannende Reise zu den Atelierwohnhäusern von Claude Monet nach Giverny, Georgia O'Keeffe in New Mexico, Jacques Majorelle in Marokko und anderen. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Berlin kann, neben der "Weißen Stadt" Tel Aviv, als Hauptstadt der Klassischen Moderne gelten. Die Beziehungen zwischen Berlin und der Architektur des Neuen Bauens haben eine lange und erfolgreiche Tradition, die bis in die jüngere Geschichte reicht. Die Allgegenwart der Architekturformen der Moderne wird in ihren unterschiedlichen Facetten in den Texten der Architekturhistorikerin Kaija Voss und 100 hochwertigen Schwarz-Weiß-Fotografien des Berliner Fotografen Jean Molitor sichtbar gemacht. Das Buch erscheint im Oktober 2023 im BeBra Verlag Berlin.

Der Vortrag der Architektin Ursula Scriba nimmt repräsentative Bauprojekte aus der Zeit der Stadterweiterungen des 19. Jahrhunderts in den Blick. Freuen Sie sich auf überraschende Entdeckungen: Die Villa Ballauf und das Lehrer-Angerer-Haus in Laim, das Bernheimer Schlösschen in Oberföhring, Pasing mit der Villenkolonie Alte Allee, Erinnerungen an August Exner und Richard Riemerschmid, Nymphenburg mit dem Kanal der Blauen Glocken sowie die Villenkolonie Solln erwarten Sie.

Die Vortragsreihe der Architektin Ursula Scriba startet mit der Villa Stuck, einem künstlerischen Gesamtkunstwerk, das Franz von Stuck als Atelier, Wohn- und Repräsentationsort konzipierte. Direkt am Isar-Hochufer plante der Bildhauer Adolf von Hildebrand eine Villa für sich und seine Familie. Thomas Mann und seine Familie residierten ganz in der Nähe. Auch das Hompesch-Schlössl und die Diesel-Villa machten Bogenhausen zu einem attraktiven Stadtviertel, das seinen Gesamteindruck gegen die Bauvorhaben der Nachkriegszeit verteidigen konnte.

Tilman Riemenschneider (um 1460-1531) arbeitete in Holz und in Stein. Er zählt zu den bedeutendsten Künstlern am Übergang von der Spätgotik zur Renaissance. Bildwerke religiösen Inhalts, große Altarschreine und Einzelfiguren bilden sein Hauptwerk, daneben hat er Grabdenkmäler oder profane Arbeiten geschaffen. Auch in öffentlichen Ämtern übernahm er Verantwortung, z. B. als Bürgermeister während des Bauernkrieges 1525. Die Referentin leitet auch die Studienreise "Auf den Spuren von Tilman Riemenschneider in Franken" (24. bis 27. April 2024, R185010).

Das Zentrum der Renaissance beherbergt zahlreiche bedeutende Paläste und Platzanlagen. Sie stehen für den Repräsentationswillen eines aufstrebenden Bürgertums und adeliger Familien, die ihre Kunstsinnigkeit durch Auftragsvergabe an berühmte Künstler zum Ausdruck brachten. Der Kunsthistoriker Dr. Frank Henseleit stellt mit dem Palazzo Vecchio, dem Palazzo Medici-Riccardi, dem Palazzo Pitti u. a. eindrucksvolle Beispiele dieses ästhetischen und intellektuellen Verständnisses vor.

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Der Vortrag stellt historische und zeitgenössische Architektur der norwegischen Hauptstadt vor: die Festung Akershus, ein klassizistisches Schloss, den Vigeland-Skulpturenpark, traditionelle Holzbauten im Freilichtmuseum Bygdøy und den Holmenkollbakken, die älteste Skischanze der Welt. Das Rathaus ist weit über den Oslofjord zu sehen, ebenso das moderne Hafenviertel Aker Brygge. In den letzten Jahren hat Oslo neue, qualitätvolle Bauten bekommen, wie das Opernhaus, das neue Museum für den Maler Edvard Munch und das Norwegische Nationalmuseum.

Ein altägyptischer Tempel ist leicht zu erkennen. Was macht ihn so charakteristisch? Welche Kulthandlungen haben sich einst in seinem Inneren abgespielt? Wie residierten die Pharaonen, wie wohnten die Priester, die hohen Beamten und das einfache Volk? Und warum haben wir für die verstorbenen Pharaonen einerseits Pyramiden, andererseits versteckte Felsengräber wie im Tal der Könige? Der Ägyptologe Joachim Willeitner erläutert, wie sich im Zeitraum von 3000 Jahren der gesellschaftliche Wandel des Alten Ägyptens in seiner Architektur spiegelt.

Bucharas faszinierende Altstadt ist Teil des UNESCO- Weltkulturerbes. Der Dia-Vortrag des Kunsthistorikers Volker Hennig zeigt Meisterwerke islamischer Architektur, die den Zauber der Seidenstraße widerspiegeln. Sie sind exemplarische Zeugnisse von Frömmigkeit, Geist, Kunst und Macht ihrer Entstehungszeit. Im Mittelpunkt der Betrachtung stehen das epochale Samaniden-Mausoleum und der an einem baumbestandenen Wasserbassin gelegene Lab-e Haus-Komplex.

Unsere Geschichte der Gartenkunst beginnt im Altertum, als sich Menschen erstmals mit der Anlage von Gärten beschäftigen. Klostergärten vereinen heilkundliches Wissen mit christlicher Symbolik. In den Renaissancegärten werden philosophische Inhalte gestalterisch umgesetzt. Von Versailles aus verbreitet sich der französische Barockgarten. Im Rokoko durch Exotik ergänzt, wird er während der Aufklärung von Landschaftsgärten abgelöst. Erster Landschaftspark außerhalb Englands ist der Wörlitzer Park. Im 20. Jahrhundert entstehen Künstler*innengärten.

Die thüringische Stadt ist eng mit der Weimarer Klassik und dem Bauhaus verbunden: Die Wohnhäuser von Goethe und Schiller, das Theater, die Herderkirche und der Ilmpark lohnen einen Besuch. Architekturbegeisterte zieht es in die Bauhaus-Universität, das Haus am Horn und das 2019 eröffnete Bauhausmuseum. Der Vortrag der Architekturhistorikerin Dr. Kaija Voss kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "Vom Jugendstil zum Bauhaus. Henry van de Velde in Weimar und Gera" (11. bis 15. September 2024, R185050) besucht werden.

Die Villa Stuck als Künstlerhaus ist das Gesamtkunstwerk Franz von Stucks. In ihr vollendet sich sein Streben nach einer Vereinigung aller Künste. Sie repräsentiert seinen Erfolg und war gleichzeitig die wesentliche Inspirationsquelle seines Schaffens. Welche inspirierenden Künstlerhäuser gibt es noch, auch auf anderen Kontinenten? Wir begeben uns auf eine spannende Reise zu den Atelierwohnhäusern von Claude Monet nach Giverny, Georgia O'Keeffe in New Mexico, Jacques Majorelle in Marokko und anderen. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Wer die Architekturepochen Münchens kennenlernen möchte, ist hier richtig: es geht von der gotischen Frauenkirche zur Renaissance im Alten Hof, von der Theatinerkirche zur Ludwigstraße, von der Borstei zur Siedlung Neuhausen. München ist auch geprägt von Bauten historischer Wendepunkte, ob im 19. Jahrhundert mit dem Königsplatz oder in der Nachkriegszeit mit der Siemens-Siedlung und dem Wiederaufbau der Alten Pinakothek. Zu herausragender Architektur gehört ebenso das Museum Brandhorst, die Allianz Arena und die Kirche Seliger Pater Rupert Mayer.

Der zweite Dia-Vortrag von Volker Hennig widmet sich den Basaren und berühmten Medresen Bucharas, die von der glanzvollen Epoche der alten Seidenstraße berichten. Zunächst besuchen wir die Medrese Mir-e Arab, eine islamische Bildungs- und Religionseinrichtung und architektonisches Schmuckstück aus dem 16. Jahrhundert. Zusammen mit dem kostbar dekorierten, himmelwärts ragenden Kalan-Minar und der gleichnamigen weiträumigen, prachtvollen Hauptmoschee Bucharas bildet sie ein großartiges, durch blaue Kuppeln markant akzentuiertes Architekturensemble.

In Manhattan entstanden Ende des 19. Jahrhunderts die ersten Hochhäuser als Symbol von Macht und baulicher Höchstleistung. Darüber hinaus wurden sie zu Mahnmalen und historischen Landmarks wie das One World Trade Center nach 9/11. Der Fantasie sind heute bei der Gestaltung fast keine Grenzen gesetzt. Schon das Flatiron Building, Empire State Building oder Seagram Building zeigen, dass neben der Höhe auch die Form und das Erscheinungsbild eine besondere Rolle spielen. Der Vortrag zeigt markante Architekturikonen der größten Stadt Nordamerikas.

Wer durch Architekturepochen spazieren will, ist hier richtig: es geht von der gotischen Frauenkirche zur Renaissance im Alten Hof, von der Theatinerkirche zur Ludwigstraße, von der Borstei zur Siedlung Neuhausen. München ist ebenso geprägt von Bauten historischer Wendepunkte, ob im 19. Jahrhundert mit dem Königsplatz oder in der Nachkriegszeit mit der Siemens-Siedlung und dem Wiederaufbau der Alten Pinakothek. Zu herausragender Architektur gehört ebenso das Museum Brandhorst, die Allianz Arena und die Kirche Seliger Pater Rupert Mayer.

Der Vortrag zeigt, wie die Googie-Architektur in den 1940er bis 1960er Jahren die USA eroberte. Beeinflusst vom Space-Age-Design und der Pop-Art mit Neon- und Reklametafeln trat eine neue plakative Architektur in Erscheinung. Sie ebnete den Weg für futuristisch anmutende, von der Raumfahrt beeinflusste Bauwerke wie das Chemosphere, das Theme Building oder die Geisel Library, die in die Architekturgeschichte eingegangen sind. Auch in München steht mit dem Futuro - das Ufo des Kunstareals - ein Beispiel der architektonischen Zukunftsvision.

Architektur kann einen hohen Wiedererkennungswert haben, vor allem wenn außergewöhnliche Entwürfe die Identität einer Marke oder eines Unternehmens verkörpern sollen. Bei Chrysler, BMW, Olivetti, Apple, TWA oder Guggenheim sind die bekannten Namen untrennbar mit besonderen Bauwerken verbunden. Architektur wird hier zum Zeichen, zur "signature architecture". Es sind mehr als reine Bauwerke, es sind bauliche Metaphern der Unternehmensphilosophie. Wir schauen uns architektonische Firmenwahrzeichen und ihre Bedeutung für die Architekturgeschichte an.

Der Stadtspaziergang mit einer Architekturhistorikerin zu den berühmten Bauprojekten Barcelonas beginnt im gotischen Viertel, in dessen Zentrum die Kathedrale steht. Um 1900 prägte der katalanische Architekt Antoni Gaudí mit seinen fantasievollen Bauten Casa Batlló, Casa Milà, Parc Güell und Sagrada Familia die Stadt. Ludwig Mies van der Rohe hat mit seinem Barcelona-Pavillon zur Weltausstellung 1929 ein Markenzeichen gesetzt. Der zeitgenössische Architekt Frank O. Gehry schmückte die Uferpromenade mit seiner Fischskulptur El Peix d'Or.

Die Republik Venedig war eines der wichtigsten Kunst- und Handelszentren Europas vom Mittelalter bis in die Neuzeit. Ihr Reichtum zeigt sich in phänomenalen Bauten der Kirchenbaukunst: der Markusdom mit seinen prächtigen Mosaiken, Santa Maria Gloriosa dei Frari mit Werken Tizians und Giovanni Bellinis, Santi Giovanni e Paolo mit seinen zahlreichen Dogengräbern oder San Giorgio Maggiore und Il Redentore, wichtige Bauten Andrea Palladios. Der Vortrag präsentiert die herausragenden Kirchen, die als Ikonen der venezianischen Kunstgeschichte gelten.

Der Vortrag veranschaulicht, wie sich die Wirtschaftsmacht Venedig im Laufe der Jahrhunderte mit weltlichen Repräsentationsbauten schmückte: die Libreria, Scuole, wie die Scuola Grande di San Rocco mit Werken Jacopo Tintorettos, die Ca' d'Oro, der Markusplatz und nicht zuletzt das Arsenale, die Schiffswerft der Stadt, die den Aufstieg Venedigs zur See- und Wirtschaftsmacht eindrucksvoll spiegelt. Menschen unterschiedlichster Herkunft und verschiedenste architektonische Einflüsse trafen hier aufeinander, was noch heute an den Bauten abzulesen ist.

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Fatehpur Sikri war Ende des 16. Jahrhunderts für knapp 15 Jahre die Hauptstadt des Mogulreichs. Sie war die Palaststadt Akbars, dem mächtigsten Mogul aller Zeiten. Der Dia-Vortrag stellt neben dem Königspalast mit seinen zahlreichen kunstvollen Bauten die Jama Masjid (Dargah-Moschee), das außerordentlich fein gearbeitete Mausoleum von Sheikh Salim Chishti und eine Vielzahl kunstvoll gestalteter privater und öffentlicher Gebäude vor. Sie alle sind zugleich Zeugen von Akbars politischem Programm: einer friedlichen Koexistenz von Islam und Hinduismus.

1867 wird Budapest Hauptstadt des ungarischen Teils von Österreich-Ungarn und entwickelt sich rasant: ein Opernhaus nach Wiener Vorbild, die erste U-Bahn auf dem europäischen Kontinent und farbenfrohe Jugendstilbauten entstehen. Neben Fischerbastei und Matthiaskirche, Kettenbrücke und der Großen Markthalle bietet Budapest prächtige Thermalbäder, die zur Entspannung einladen. Das Städteporträt stellt die berühmten Bauten vor. Das Traditions-Kaffeehaus "Café Gerbeaud" und das "Restaurant Muzeum" mit typisch ungarischer Küche dürfen nicht fehlen.

Begleiten Sie Dr. Frank Henseleit auf seinem Spaziergang durch die Geschichte der Malerei zu Werken von Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio, Giorgione, Andrea Mantegna, Tizian, Jacopo Tintoretto und Paolo Veronese. Auch viele moderne Künstler*innen, u. a. Pablo Picasso, Wassily Kandinsky oder Jackson Pollock, sind in den bedeutenden Museen Venedigs vertreten. Der Vortrag gibt einen Überblick über die wichtigsten Kunstsammlungen der Stadt: die Gallerie dell’Accademia, das Museo Correr und die Peggy Guggenheim Collection.

Der Dia-Vortrag stellt die Grabanlagen Akbars und des Itimad-ud-Daula vor, die in ihrer architektonischen und ornamentalen Gestaltung überragende Werke indo-islamischer Kunst sind. Sie wurden fein verziert und im Geist des persischen Tschahar Bagh ("viergeteilter Garten") angelegt. Beide veranschaulichen exemplarisch die Vorstellungen von Leben und Tod im Islam. Die Elemente von Palastarchitektur bei Akbars Mausoleum deuten darauf hin, dass neben der Grabstätte auch ein prächtiger Wohnsitz für den verstorbenen Herrscher im Jenseits geschaffen werden sollte.

2024 schaut die Kunstwelt wieder nach Venedig: Die dort stattfindende Biennale ist eines der meistbeachteten Foren für zeitgenössische Kunst weltweit. Seit 1895 wird hier neueste Kunst in Länderpavillons ausgestellt -- seit einigen Jahren auch im berühmten Arsenale. Wir werfen einen Blick zurück auf die Gründung, die zum Teil bedeutende Architektur der Pavillons sowie auf richtungsweisende, teils revolutionäre künstlerische Beiträge. Die Kunsthistorikerin Angela Voss leitet auch die Studienreise "Kunstbiennale Venedig" (3. bis 6. Oktober 2024, R185060).

Der flämisch-belgische Architekt Henry Van de Velde gilt als vielseitiger Künstler des Jugendstils und Gründer der Kunstgewerbeschule Weimar. Ab 1902 war er als Berater für Industrie und Kunsthandwerk im Großherzogtum Sachsen-Weimar tätig. Seine Werke, vom Speiseservice über Möbel und Lampen bis hin zu Villen mit kompletter Innenausstattung, schlagen eine Brücke vom Jugendstil in Richtung Moderne. Die Referentin leitet auch die Studienreise "Vom Jugendstil zum Bauhaus. Henry van de Velde in Weimar und Gera" (11. bis 15. September 2024, R185050).