Musik

Das Konzert zum 1. Adventssonntag beinhaltet eine Auswahl an Arien, Ensembles und instrumentalen Stücken aus J.S. Bachs wunderbarem „Weihnachtsoratorium“. Arien, Duette sowie Instrumentalteile werden verbunden mit Hintergrundinformationen zur Entstehungsgeschichte der Weihnachtsmusiken und stimmen musikalisch auf die Adventszeit ein. Es singen und musizieren: Laura Richter (Sopran), Maria van Hoof (Mezzosopran) und Korbinian Schlag (Bass) - alle drei Gesangsstudierende der Hochschule für Musik und Theater München, und Prof. Norbert Groh (Klavier und Moderation)

Obwohl das Lied nicht im Zentrum seines Schaffens stand und er nicht immer die gesanglichste Musik geschrieben hat, gibt es eine Fülle großer Lieder bei Beethoven – vom Zyklus "An die ferne Geliebte" über die Gruppe der geistlichen Gellert-Lieder und besonderen Einzelliedern wie "Adelaide" hin zu einigen Goethe-Vertonungen. Ein Abend mit Liedern zwischen klassischer Formstrenge und romantischem Überschwang.

Die Feldenkrais-Methode schult unser Bewegungsempfinden: Sie lernen, welche Bewegungsmuster einer Handlung dienen und wo überflüssige Anstrengung die Bewegung hemmt. So bietet sich diese Methode an, den komplexen Vorgang des Singens zu unterstützen: Verspannungen, die den freien Fluss der Stimme behindern, können aufgelöst werden und der Weg für einen möglichst natürlichen Stimmgestus wird frei. Wir werden spezielle Feldenkrais-Lektionen mit singtechnischen Übungen verbinden und das Gelernte in einfacher, mehrstimmiger Literatur zur Anwendung bringen.

Mit tollen Rhythmen transformieren Sie den Alltagsstress und bekommen den Kopf frei. Trommeln öffnet unser Herz und unsere Kreativität, man fließt mit dem Rhythmus und kommt in Einklang mit sich. Das Lernen von kurzen Trommelliedern mit gesprochenem Text, Ensemble-Trommeln, freies Trommeln und meditatives Trommeln bilden ein buntes Rhythmus-Spektrum und bringen uns wieder ins Gleichgewicht.

Das Seminar unternimmt einen musikalisch-analytischen Streifzug durch die Geschichte der Passionen und des Stabat mater, vom 16. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Berühmte Werke von di Lasso, Bach, Verdi, Dvořák, Pärt u. a. kommen zu Gehör und werden im Spannungsfeld zwischen Spiritualität und politisch-religiösen Strukturen betrachtet. Sie werden musikgeschichtlich eingeordnet, besondere Charakteristika ihrer Komposition erläutert und in ihrer Rezeptionsgeschichte beleuchtet. Ins Seminar integriert ist ein Konzert mit Ausschnitten großer Werke der Oratorienliteratur. Norbert Groh ist Pianist, Dirigent und leitet die Oratorienklasse der Hochschule für Musik und Theater München.

Das Konzert präsentiert ein besonderes Highlight der Oratorien der Passionszeit. Es wird inhaltlich in die Thematik eingeführt und Hintergrundwissen vermittelt. Zu Gehör kommt das "Stabat Mater" von Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736). Es musizieren und singen: Studierende an der Hochschule für Musik und Theater München sowie Esther Schöpf (Violine) und Norbert Groh (Klavier und Leitung).

Bei Bodypercussion lassen Sie den ganzen Körper mit rhythmischem Pep erklingen: Wir stampfen, klatschen, schnipsen und grooven gemeinsam. Eine musikalische Reise, die ohne Vorkenntnisse und Instrumente funktioniert und Ihre koordinativen Potenziale stimuliert. Beim Yoga kommen Sie den Verbindungen von Körper und Geist näher. Im Wechsel mit der energiegeladenen Bodypercussion kommen Sie beim entspannenden Yoga zur Ruhe.

Vom Kaffeehaus zum Heurigen, von Johann Strauss bis zu Stücken des weltberühmten Geigers Barnabás von Géczy aus dem Hotel Esplanade des Berlins der 1920er Jahre – so wird sich die Musikauswahl in dieser Woche gestalten. Sie tauchen in den besonderen Stil dieser wunderbaren Musik ein und beleuchten die Hintergründe der Entstehung. Beide Dozierende sind langjährige Interpret*innen der Salon- und Kaffeehausmusik. Die ausgewählten Stücke werden rechtzeitig bekannt gegeben.

Jodeln ist der "Urschrei der Seele" oder der "Blues der Berge" - also eine wunderbare und sehr direkte Art und Weise, Gefühle auszudrücken. Das kann jubelnde Lebensfreude oder Staunen über die Schönheit der Natur ebenso sein wie Liebeskummer und Trauer. Es ist eine wahrhaft internationale Gesangsform, für die man keine Texte lernen muss, sondern nur lautmalerische Silben gebraucht. Das Wochenende gibt einen Überblick über die diversen Arten der Jodler inklusive den einen oder anderen Ausflug ins globale Jodeln.

Sagt man Ihnen seit Kindertagen, Sie könnten nicht singen - und dabei würden Sie es so gern? Töne zu treffen, kann man lernen, genau wie Fahrradfahren! Lustvoll und spielerisch erkunden Sie in diesem Seminar die Koordination zwischen Ohr, Tonvorstellung und Kehle. Sie weiten Ihren Tonumfang und die Klangmöglichkeiten Ihrer Stimme aus und lernen immer mehr, die unglaubliche Feinmotorik des Gesangsorgans zu steuern.

Obertonsingen, eine uralte Gesangstechnik, begreift den Körper als Klanginstrument. Durch tiefe, volle Grundtöne kommt der Körper zum Schwingen. Als Resonanz erklingen Obertöne, die im Raum zu schweben scheinen. Die Vibration und Schönheit der Töne rufen ein Gefühl von Wärme, Wohlbefinden und Zufriedenheit hervor. Sanfte Körper- und Atemübungen dienen der Vorbereitung. Stufe für Stufe, mit kleinen Übungen und einfachen Techniken, lernen Sie, Obertöne erklingen zu lassen und gemeinsam wunderschöne Klanglandschaften zu formen.

Glück und Zuversicht brauchten in den 1930er Jahren alle Musikschaffenden: alle, die in der Heimat bleiben konnten, wie Orff und Schostakowitsch, und noch mehr jene, die ab 1933 in die USA emigrieren mussten. Als sich nach dem Zweiten Weltkrieg die Musikszene neu formierte, stellte die Avantgarde alles auf den Kopf: Stockhausen, Nono und Ligeti erfanden eine völlig andere klassische Musik, meist mit politischer Botschaft. Letztlich revolutionierten die technischen Reproduktionsmöglichkeiten die Musikszene und ermöglichten den schnellen Aufstieg der kommerziellen Popmusik. Eine Exkursion zu den Wirkungsstätten von Carl Orff am Ammersee ist geplant.

Joseph Haydn wird heute meist als erster der drei "Wiener Klassiker" eingeordnet. Anders als seine Nachfolger Mozart und Beethoven verbrachte er sein gesamtes Berufsleben als Kapellmeister bei den Fürsten Esterhazy. Hier, in Ruhe und Abgeschiedenheit, entwickelte er in stetigem Kontakt mit seinem Orchester die Klang- und Formsprache der Klassik: Symphonie, Streichquartett, Sonate wären ohne seine Arbeiten nicht so denkbar, wie wir sie heute kennen. Aber auch zahlreiche Opern entstanden hier, im Alter auf Konzertreisen auch Gipfelwerke des Oratoriums. Ein Streifzug durch Leben und Werk eines der wichtigsten Komponisten der Geschichte.

Als Zusatz zum Wochenendseminar über Joseph Haydn, aber auch für sich allein zu genießen: ein Konzertabend mit Klaviermusik und Liedern von Joseph Haydn, der in beiden Gattungen zu eigener Meisterschaft fand, aber auch Vorbereiter späterer Komponisten wurde. Mit technischer Perfektion, Humor und Eleganz unterhält er sein Publikum. Dazu treten Arien aus Haydns späten Oratorien "Die Schöpfung" und "Die Jahreszeiten", mit denen er auch diese Form auf einen Höhepunkt führt. Pianistin Maharani Chakrabrati und Sänger Thomas Gropper führen erklärend und moderierend durch das Programm.

Die menschliche Stimme kann ein kraftvolles Werkzeug zur Steigerung des Wohlbefindens sein. Die Freude am chorischen Singen ermöglicht es, sich vom eigenen und gemeinschaftlichen Stimmklang berühren zu lassen und gegebenenfalls Blockaden zu lösen. Durch stimmbildnerische Übungen und Übungen zur Körpererfahrung bringen wir unsere Stimmen frei zum Klingen. Chorstücke unterschiedlichster Gattungen und deren unterschiedliche, stimmtechnische Anforderungen unterstützen auf diesem Weg. Männerstimmen sind herzlich willkommen!

Eingängige Melodien, durchdringende Beats und emotionale Lyrics: Popmusik begleitet uns ein Leben lang – vom Radio der Kindheit über Konzerte der Jugend bis hin zu aktuellen Trends. Als vielfältige und wandelbare Ausdrucksform spiegelt Popmusik die gesellschaftlichen Strömungen ihrer Zeit und prägt damit ganze Generationen. Stilistisch frei durchläuft die populäre Musik immer wieder neue Entwicklungen und Techniken. An diesem Wochenende können Sie die Vielfalt der Popmusik zusammen mit erfahrenen Vertreter*innen der gegenwärtigen Popmusikszene selbst erleben und aktiv gestalten. Konzert und Clubabend inklusive! Für alle ab 18 bis 99 Jahren. Weitere Angebote von POP am See: Workshopzirkel (Anmeldung unter Kursnummer W840051): Entdecke deine Popstimme - Vocal Essentials Workshop mit Laura Glauber aka. Lauraine Musik. Mix. Set. DJ Workshop mit Theresa Bittermann aka. BiMän Elektronische Musikproduktion mit Ableton Live selbst produzieren Workshop mit Sebastian Hoffmann Songwriting – mit Bernhard Labus (Anmeldung unter Kursnummer W840055) Konzert und Clubabend (Anmeldung unter Kursnummer W840057)

Eingängige Melodien, durchdringende Beats und emotionale Lyrics: Popmusik begleitet uns ein Leben lang – vom Radio der Kindheit über Konzerte der Jugend bis hin zu aktuellen Trends. Als vielfältige und wandelbare Ausdrucksform spiegelt Popmusik die gesellschaftlichen Strömungen ihrer Zeit und prägt damit ganze Generationen. Stilistisch frei durchläuft die populäre Musik immer wieder neue Entwicklungen und Techniken. An diesem Wochenende können Sie die Vielfalt der Popmusik zusammen mit erfahrenen Vertreter*innen der gegenwärtigen Popmusikszene selbst erleben und aktiv gestalten. Sie melden sich entweder für den Workshopzirkel, bestehend aus drei verschiedenen Angeboten, an oder entscheiden sich für einen der beiden Intensivworkshops. Konzert und Clubabend inklusive! Für alle ab 18 bis 99 Jahren Workshopzirkel (Anmeldung unter Kursnummer W840051): - Entdecke deine Popstimme - Vocal Essentials Workshop mit Laura Glauber aka. Lauraine - Musik. Mix. Set. DJ Workshop mit Theresa Bittermann aka. BiMän - Elektronische Musikproduktion mit Ableton Live selbst produzieren Workshop mit Sebastian Hoffmann Intensivworkshops: Musikproduktion in der Praxis: Arrangement und Notation am PC mit Sebastian Schmied Grundkenntnisse in Notenlesen und Akkordlehre erforderlich. Bitte Laptop mitbringen. (Anmeldung unter Kursnummer W840053) oder Songwriting – mit Bernhard Labus (Anmeldung unter Kursnummer W840055) Konzert und Clubabend (Anmeldung unter Kursnummer W840057)

Eingängige Melodien, durchdringende Beats und emotionale Lyrics: Popmusik begleitet uns ein Leben lang – vom Radio der Kindheit über Konzerte der Jugend bis hin zu aktuellen Trends. Als vielfältige und wandelbare Ausdrucksform spiegelt Popmusik die gesellschaftlichen Strömungen ihrer Zeit und prägt damit ganze Generationen. Stilistisch frei durchläuft die populäre Musik immer wieder neue Entwicklungen und Techniken. An diesem Wochenende können Sie die Vielfalt der Popmusik zusammen mit erfahrenen Vertreter*innen der gegenwärtigen Popmusikszene selbst erleben und aktiv gestalten. Konzert und Clubabend inklusive! Für alle ab 18 bis 99 Jahren. Weitere Angebote von POP am See: Workshopzirkel (Anmeldung unter Kursnummer W840051): Entdecke deine Popstimme - Vocal Essentials Workshop mit Laura Glauber aka. Lauraine Musik. Mix. Set. DJ Workshop mit Theresa Bittermann aka. BiMän Elektronische Musikproduktion mit Ableton Live selbst produzieren Workshop mit Sebastian Hoffmann Musikproduktion in der Praxis: Arrangement und Notation am PC mit Sebastian Schmied Grundkenntnisse in Notenlesen und Akkordlehre erforderlich. Bitte Laptop mitbringen. (Anmeldung unter Kursnummer W840053) Konzert und Clubabend (Anmeldung unter Kursnummer W840057)

Eingängige Melodien, durchdringende Beats und emotionale Lyrics: Popmusik begleitet uns ein Leben lang – vom Radio der Kindheit über Konzerte der Jugend bis hin zu aktuellen Trends. Als vielfältige und wandelbare Ausdrucksform spiegelt Popmusik die gesellschaftlichen Strömungen ihrer Zeit und prägt damit ganze Generationen. Stilistisch frei durchläuft die populäre Musik immer wieder neue Entwicklungen und Techniken. An diesem Wochenende können Sie die Vielfalt der Popmusik zusammen mit erfahrenen Vertreter*innen der gegenwärtigen Popmusikszene selbst erleben und aktiv gestalten. Konzert und Clubabend inklusive! Für alle ab 18 bis 99 Jahren. Workshopzirkel: Entdecke deine Popstimme - Vocal Essentials Workshop mit Laura Glauber aka. Lauraine Musik. Mix. Set. DJ Workshop mit Theresa Bittermann aka. BiMän Elektronische Musikproduktion mit Ableton Live selbst produzieren Workshop mit Sebastian Hoffmann Weitere Angebote von POP am See: Musikproduktion in der Praxis: Arrangement und Notation am PC mit Sebastian Schmied Grundkenntnisse in Notenlesen und Akkordlehre erforderlich. Bitte Laptop mitbringen. (Anmeldung unter Kursnummer W840053) Songwriting – mit Bernhard Labus (Anmeldung unter Kursnummer W840055) Konzert und Clubabend (Anmeldung unter Kursnummer W840057)

Im Rahmen unseres Popwochenendes in Buchenried treten die Dozierenden zusammen auf und gestalten ein Konzert mit Clubatmosphäre! Kommen Sie und tanzen Sie mit! Workshopzirkel (Anmeldung unter Kursnummer W840051): - Entdecke deine Popstimme - Vocal Essentials Workshop mit Laura Glauber aka. Lauraine - Musik. Mix. Set. DJ Workshop mit Theresa Bittermann aka. BiMän - Elektronische Musikproduktion mit Ableton Live selbst produzieren Workshop mit Sebastian Hoffmann Intensivworkshops: Musikproduktion in der Praxis: Arrangement und Notation am PC mit Sebastian Schmied Grundkenntnisse in Notenlesen und Akkordlehre erforderlich. Bitte Laptop mitbringen. (Anmeldung unter Kursnummer W840053) oder Songwriting – mit Bernhard Labus (Anmeldung unter Kursnummer W840055)

Klassische Jazz-Standards, wie sie in "Real Books" gesammelt wurden, sind das Thema des Seminars: Wer Jazz spielen will, kommt um diese "Klassiker" nicht herum. Musiker*innen auf der ganzen Welt können bei Sessions und Konzerten auf diesen Fundus zurückgreifen. Hörend verstehen und spielend lernen ist die Methode, mit der Sie die Musik erkunden und proben. Sie hören unterschiedliche Aufnahmen und beginnen, die Stücke zu spielen. Musiktheorie sowie Übungen zu Gehörbildung und Rhythmik werden ebenso thematisiert. Ist ein Stück soweit verstanden, werden Wege zur Improvisation und zum Solo ausprobiert.

Im Workshop wird aus Liedern von Broadway- und Film-Musicals, Disney-Filmen und Pop-/Rock-Musicals ein eigenes, neues Jukebox-Musical geschaffen! Zunächst werden wir die Stücke chorisch, in ein- bis mehrstimmigen Arrangements, einstudieren. Im Verlauf können einzelne Parts auch solistisch oder in kleinen Gruppen gesungen werden. Mit Bewegungsübungen, Tanz und szenischer Arbeit wird das Musiktheater-Feeling ausprobiert. Beim Einsingen erkunden wir die Stimme und verschiedene Stimmqualitäten für abwechslungsreiche Liedgestaltung und für authentische Interpretation.

Ob hohe Kunst, ob just for fun - Was braucht es, um ein Lied zu schreiben? Was lässt man dabei besser bleiben? Wie geht man an die Sache ran? Wie kann ein Vers im Rhythmus springen, nach dem der Inhalt grad verlangt? Was tun, wenn's holpert, hinkt und schwankt? Wann ist die Zeile gut zu singen? "Ein Reim! Mir fehlt ein guter Reim! Und könnt der Sprachfluss nicht mal tanzen? Verflixt, was ist der Sinn des Ganzen? Soll ich nicht besser Prosa ... schreim?" Wen man daheim beim Liederdichten oft unanständig fluchen sieht, der flüchte mal vor allen Pflichten und komme ins Haus Buchenried!

Die Gitarre, deine beste Freundin: Sie kann mit einfachen Akkorden schnell Freude bereiten und ist trotzdem eine immerwährende Herausforderung. Als Begleiterin für singende Menschen ist sie unschlagbar. Im Seminar lernen Sie die "hohe Kunst der Lagerfeuer-Gitarre" kennen. Es ist nicht schwer, Gitarre zu lernen, raffiniert ist es schon. Robert Richter ist Bluesmusiker, Sänger, Songwriter und seit vielen Jahren Gitarren-Dozent.

Wie entsteht ein Song? Erst die Musik und dann der Text, andersherum oder beides gleichzeitig? Wie kann man Songwriting lernen und selbst ein eigenes Stück schreiben? Ein Singer-Songwriter zeigt Ihnen aus seiner langjährigen Praxis, dass neben Inspiration und Muse auch viel Technik und Experimentierfreude notwendig sind. Sie analysieren Strukturen von Songs, ebenso werden die Grundzüge der Harmonielehre und Melodieführung besprochen. Hauptbestandteil ist das Experimentieren und der spielerische Umgang mit Text, Musik und Akkorden.

Im Jahr 1685 wurden beide Komponisten in Mitteldeutschland geboren. Bereits in jungen Jahren begann die Weltkarriere von Händel, die ihn von Hamburg über Italien schließlich nach London führte, wo er hochgeehrt sein Leben vollendete. Bach dagegen, in seiner Heimat bleibend, suchte sein ganzes Leben vergeblich nach einer Anstellung, die seiner Begabung angemessen war, und sein Werk wurde nach seinem Tod schnell vergessen. Die Unterschiede und Gemeinsamkeiten dieser genialen Vertreter des Barocks werden herausgearbeitet, verbunden mit Informationen über ihre Biografien, Kompositionen und die heutige Aufführungspraxis ihrer Musik.

Framedrum und Rahmentrommeln werden in vielen Kulturen gespielt und in Musikgenres wie Jazz, Klezmer, Mittelalter- und World-Musik eingesetzt. Typisch für diese Trommelart ist die feine Fingerspiel-Technik, entwickelt aus traditionellen Rhythmen und fusioniert mit moderner Spielweise. Ein Reichtum an Klangfarben mit pulsierenden Rhythmen. Die Trommelsprache ist essenziell für die rhythmische Melodie, die Präzision im Spiel und das Erfassen der Rhythmen. Mit allen Sinnen Musik erleben – ein Impuls für das persönliche Potenzial! Musikalisches Talent wird mit Bodypercussion, Stimme, Improvisation und Drum Circle erklingen und grooven.

Die SEErenade bietet ambitionierten Streicherensembles die Gelegenheit, unter Anleitung erfahrener Orchester- und Kammermusiker*innen der Münchner Philharmoniker intensiv an ein bis zwei Werken ihrer Wahl zu arbeiten. Willkommen sind Musikerinnen und Musiker vom ambitionierten Laienensemble bis hin zu Studierenden, die ihr gemeinsames Musizieren durch neue Impulse in der Arbeit mit Profimusiker*innen verfeinern möchten. In den Ensembleproben werden Fragen des Zusammenspiels, der Technik, Intonation und Interpretation aufgegriffen sowie Probenstrategien entwickelt. Voraussetzung ist die Anmeldung als Ensemble. Alle Streicherbesetzungen vom Trio bis Sextett sind möglich. Anmeldeschluss ist der 1. Juni 2026. Bitte kontaktieren Sie Astrid Eppelsheim vom Fachgebiet Musik, wenn Sie mit Ihrem Ensemble teilnehmen möchten: musik@mvhs.de, Telefon (089) 48006-6715. Es unterrichten: Odette Couch (1. Violine), Clément Courtin (2. Violine), Wolfgang Berg (Viola), Manuel von der Nahmer (Violoncello). Tagesablauf: Freitag, 25. September: ab 16.30 bzw. 19.15 Uhr Ensembleproben/Unterricht Samstag, 26. September: tagsüber Ensembleproben/Unterricht, 19.30 Uhr Konzert des Philharmonikerquartetts Sonntag, 27. September: vormittags Ensembleproben/Unterricht, 13.30 Uhr Abschlusskonzert der teilnehmenden Ensembles Ein Kooperationsprojekt von "Spielfeld Klassik", dem Education-Programm der Münchner Philharmoniker und der Münchner Volkshochschule.

Im Rahmen der SEErenade, einem Wochenende für Streicherensembles, spielen Musiker*innen der Münchner Philharmoniker ein ausgewähltes Programm für Streichquartett. In Kooperation mit "Spielfeld Klassik", dem Education-Programm der Münchner Philharmoniker