Kunst & Kreativität

Sie erlernen die Grundlagen der traditionsreichen japanischen Schreibkunst Shodo, bei der die Schriftzeichen mit Pinsel und Tusche auf Seidenpapier gemalt werden. Shodo wurde stark vom Zen-Buddhismus beeinflusst und bedeutet daher nicht nur die Lehre vom schönen Schreiben, sondern auch meditative Beschäftigung und intensive Auseinandersetzung mit dem eigenen "Ich". Trainiert werden auch Kreativität und Konzentrationsfähigkeit.

Jedes Bild, das wir malen, löst Emotionen in uns selbst als auch bei den Betrachter*innen aus. Ein gedachtes Bildthema kann helfen, die passende Formensprache zu finden und die Farbwahl zu treffen. Im Seminar arbeiten Sie daran, mit welchen Mitteln diese Wirkung verstärkt werden kann - sei es in der gegenständlichen Malerei oder bei abstrakten Bildthemen. In der Auseinandersetzung mit der Bildkomposition und den Farbklängen wird ein Bildthema spürbar und erlebbar.

Der Weg zum guten Bild - und sei es noch so abstrakt oder expressiv - führt über zeichnerisches Naturstudium: die schlanke Biegsamkeit einer jungen Birke oder das Knorrig-Erdige einer alten Uferweide. Sie zeichnen teils im Freien und arbeiten im Atelier weiter an der künstlerischen Verdichtung. Auf Zeichen-Spaziergängen vermittelt die Dozentin naturkundliche Informationen. Baum-Bilder von Vincent van Gogh über Gustav Klimt bis Georgia O'Keeffe und David Hockney dienen als Inspirationsquellen.

"Landart" ist eine künstlerische Ausdrucksform in und mit der Natur. Es entstehen vergängliche Kunstwerke mit gefundenen Materialien - keine der Arbeiten überdauert einen langen Zeitraum. Das Seminar beginnt mit dem Kennenlernen des Ortes und den gestalterischen Möglichkeiten. Grundlegendes Wissen über die Verarbeitungstechniken mit Ästen, Blättern, Lehm oder Steinen wird vermittelt und es entstehen Einzel- und Gemeinschaftswerke. Die Arbeiten werden am Ende des Seminars in bester Qualität fotografiert und die Fotos den Teilnehmenden geschickt.

Mit keinem anderen Medium in der Malerei lässt sich eine solche Leichtigkeit und Transparenz erzeugen wie mit dem Aquarell. Durch einen ungezwungenen Malstil und die Reduktion des Dargestellten zeigt sich diese Offenheit. Wir beschäftigen uns mit dem freien Fluss der Farbe und der Reduktion konkreter Motive auf das Wesentliche: mit einer Mischung aus "hingeworfenen Farbflecken" und gezielt gesetzten Flächen wird der Malprozess zur Gratwanderung zwischen Zufall und bewusster Steuerung. Bei geeigneter Witterung malen wir auch im Freien. Teilnahmevoraussetzung ist malerisches Engagement und aquarellistische Grundkenntnisse. Materialliste Papier: Zwei unterschiedliche Arten der Papierbehandlung: 1. Vorzugsweise: Aquarellpapier zum Eiweiß- bzw. Kleister-Aufziehen: 150-200 gr., in Bögen; Empfehlung: Arches Feinkorn, 185 gr. oder Saunders Waterford, Feinkorn, 190 gr. (56x76 cm, geviertelt = 28x38cm), dazu Malunterlage mehrfach: 3 mm Hartfaser- bzw. HDF-Platte roh (beidseitig unbehandelt, Baumarkt), 30x40 cm und 2. Aquarellpapier zum Nass-Aufziehen: 300 gr., in Bögen; Empfehlung: Hahnemühle Kupferdruckkarton, hellweiß, alternativ: Saunders Waterford, Fabriano Artistico, Arches, Winsor&Newton. Alle Papiere 56x76 cm, können geviertelt (28x38cm) mitgebracht werden; dazu Malunterlage zweifach: dünne, wasserfeste Platte 30/40 cm, z.B. Dibond (Schachinger, Boesner, Gerstäcker); Betoplanplatte oder Acrylglas 4 mm (Baumarkt) Die Technik der Papierbehandlung wird im Kurs gezeigt bzw. ist in der u.g. Broschüre beschrieben. Papier und Plattenmaterial kann in begrenztem Umfang auch im Kurs gekauft werden. Aquarellfarben: ganze Näpfchen; Empfehlung: Schmincke-Horadam, Winsor&Newton, Kremer, Daniel Smith u.a. Pinsel: dicke Naturhaarpinsel (keine Kunstfaser!); Empfehlung: Petit Gris Pur (da Vinci, Serien Nr. 418), 1 Stück (Größe 4) oder 2 Stück (je 1x Größe 5 und 3) Utensilien: Papiertaschentücher, weicher Bleistift, weicher Radiergummi, Skiz-zenblock, weicher Schwamm, Wasserbecher mit großer Öffnung (z.B. Gipserbecher vom Baumarkt), mind. 8 Mehrzweckklammern 19 mm zum Fixieren des Papiers, Fön, Malhocker für den Sommerkurs (wenn vorhanden) Wenn vorhanden, bitte Laptop oder Tablet mitbringen, zur besseren Qualität der Motivvorlagen. Literatur zum Material: Christian Eckler - Aquarelltipps, 16-seitige Broschüre, 10,- € zuzügl. Versandkosten (Deutschland 2,-€; International 4,-€), zu bestellen bei Christian Eckler (s.u.) Rückfragen an: Christian Eckler; Tel. +49-(0)89-272 44 68: mob. +49-176-433 66 534; Email eckler@ch-eckler.de; Web www.ch-eckler.de

Sie lernen die Grundlagen der Zeichnung: das zeichnerische Erfassen, die plastische Darstellung mit Licht und Schatten, Struktur und Räumlichkeit sowie Komposition und Konstruktion. Neben der Vermittlung der Grundlagen werden das schnelle, zeichnerische Erfassen gezielt trainiert und verschiedene zeichnerische Mittel wie Tusche (Feder, Rohrfeder, Pinsel), Kohle und Kreide, Buntstifte und Aquarellfarben vorgestellt. Auf individuelle Bedürfnisse der Teilnehmenden wird gezielt eingegangen.

Auf den inspirierenden, expressionistischen Spuren von Gabriele Münter und Emil Nolde gehen Sie mit beiden Kunstschaffenden in die Auseinandersetzung und auf die Pfade der Expressionisten. Scheinbar simpel wirkende Stillleben und Landschaften von Münter sind auf den zweiten Blick wohl durchdacht und mit Sorgfalt komponiert. Auf Form und Fläche reduziert, wird durch Umrisslinien die Dreidimensionalität ausgeschlossen. Bei Nolde entwickeln sich durch Vereinfachung der Naturformen figürliche Fantasien in Farbwolken. Die Bilder ereignen sich, sie entfalten sich wie gelenkte und zugleich eigenständige Lebewesen. Die Kraft der Farbe ist unverkennbar. Eine Exkursion zum Münter-Haus ist geplant.

Wir schwelgen im Grau! Aus leuchtenden Primärfarben der Stockmar-Aquarellfarben, die sich sowohl lasierend als auch deckend auftragen lassen, mischen Sie verschiedenste Nuancen von Grau. Inspiriert von Spaziergängen am See sammeln Sie Farb- und Lichtflecken. Naturimpressionen und innere Bilder können dann im Atelier frei umgesetzt werden. Im Vordergrund stehen die Wahrnehmung der Farbe, die Entdeckerfreude beim Mischen und das Forschen nach eigenen bildnerischen Impulsen im Dialog mit Farbe.

Die Teilnehmenden malen an ihren Bildern und erhalten Hilfe bei der Artikulierung ihres persönlichen Kunstwollens. Im theoretischen Teil werden neben maltechnischen Grundlagen die drei Grundmuster der Bildfindung behandelt: rezeptives Malen nach der Natur, rational gesteuerte Bildentwicklung und das "Auffinden" des Bildanlasses in einem autonomen, intuitiven Malprozess.

Entdecken Sie den japanischen Farbholzschnitt (Mukohanga) und seine Nähe zum Aquarell. In der Kombination der Techniken liegt ein besonderer Reiz: Mukohanga unterscheidet sich von den Hochdruckverfahren des Westens und es öffnen sich große Spielräume. Der Druck erfolgt per Hand und kann zu Hause fortgeführt werden. Wir arbeiten gegenständlich oder abstrakt und beschäftigen uns neben den beiden Techniken mit Bildaufbau, Perspektive, Proportion, Raum sowie Farbe. Wir arbeiten im Atelier und bei schönem Wetter am Seeufer.

Inspiriert von der winterlichen Landschaft am Starnberger See arbeiten Sie mit den gängigen Aquarelltechniken und lernen die Grundlagen des realistischen Gestaltens kennen. Die Aquarellmalerei lebt vom Zusammenspiel von Licht und Schatten, mit Unterstützung der Farbe führt das zu ausdrucksstarken Ergebnissen. Gezielte Technikvermittlung und Bildbesprechungen sind fester Bestandteil des Seminars.

Im Mittelpunkt dieses Workshops steht die systematische Auseinandersetzung mit Türkis, einer Farbe, der nur selten in Farbanalysen die ihr gebührende Aufmerksamkeit zuteil wird. Es vereint die Kühle des Blaus und die Natürlichkeit des Grüns in sich. Ausgehend von einer Analyse des Umgangs mit Türkis in der klassischen Moderne untersuchen wir die unterschiedlichsten Möglichkeiten des Umgangs mit der Farbe Türkis in der Malerei, von einem spontanen und instinktiven Herangehen bis hin zu konzeptionellen Ideen, von figürlichen Bildthemen bis hin zu abstrakten Kompositionen. Das Zusammenspiel von Türkis mit anderen Farben spielt dabei eine große Rolle ebenso wie die handwerklich-technischen Aspekte der Umsetzung der Malerei.

Inspiriert von der winterlichen Landschaft am Starnberger See arbeiten Sie mit den gängigen Aquarelltechniken und lernen die Grundlagen des realistischen Gestaltens kennen. Die Aquarellmalerei lebt vom Zusammenspiel von Licht und Schatten, mit Unterstützung der Farbe führt das zu ausdrucksstarken Ergebnissen. Gezielte Technikvermittlung und Bildbesprechungen sind fester Bestandteil des Seminars.

Malen ist eine wunderbare Möglichkeit, sich in einfacher Weise auszudrücken. Ausdrucksmalen ist ein Experimentieren mit Farben auf großen Flächen, die mit den Händen und unterschiedlichen Werkzeugen aufgetragen werden. Die Einbeziehung des ganzen Körpers durch das Malen im Stehen lässt eine eigene Dynamik mit allen Sinnen zu. Durch Entspannungsübungen wird ein Raum der Ruhe und Kreativität geschaffen. Es ist eine Reise zu sich und den Quellen der eigenen Kraft.

In konzentriertem und kreativem Arbeiten sammeln Anfänger*innen erste, intensive Erfahrungen in der Umsetzung eines umfangreicheren Nähprojektes. Fortgeschrittene erweitern ihre Nähpraxis und können sich dem Entwurf und der Anfertigung einer komplexeren Schneiderarbeit widmen. Neben der handwerklichen Umsetzung beschäftigen Sie sich mit Eigenschaften und Einsatzmöglichkeiten unterschiedlicher Materialien und der Auswahl geeigneter Arbeitstechniken. Sophie Alasti begleitet und unterstützt Sie dabei, Ihr individuelles Projekt zu realisieren.