Münchner Kunstsommer

Bringen Sie Ihre Ideen auf die große Leinwand! In experimenteller Vorgehensweise entdecken Sie die Möglichkeiten der abstrakten Malerei. Durch den malerischen schichtweisen Auftrag des Materials und mithilfe verschiedener Techniken ergeben sich Zufälle und Perspektiven, räumliche Flächen mit immer neuen Farbvariationen, Mustern und Effekten. Durch die Verwandlung und Verdichtung entstehen ungeahnte Bildwirklichkeiten, die uns überraschen. Wer an Grenzen stößt, begreift sie als kreative Herausforderung und wächst daran.

Um das Charakteristische einer Person richtig abzubilden, gilt es, Form und Proportion exakt zu erfassen. Dies setzt ein genaues Hinschauen voraus. Sie erfahren, auf welche Besonderheiten es ankommt. Dabei kann sich ein künstlerischer Prozess in Gang setzen, der auch zunächst Verborgenes sichtbar macht. Sie arbeiten nach einem Modell, Ihrem eigenen Spiegelbild oder nach mitgebrachten Fotos. Beispiele aus Kunstkatalogen können zu neuen bildnerischen Varianten anregen.

Lernen Sie ein zauberhaftes Instrument kennen, das Sie sofort begeistern wird. Da man zum Spielen der Veeh-Harfe keine Notenkenntnisse oder andere musikalische Vorerfahrung braucht, können Sie gleich loslegen.

Styropor ist nicht nur leicht, sondern lässt sich auch einfach bearbeiten. Das Material eignet sich sehr gut, um die unterschiedlichsten dreidimensionalen Ideen umzusetzen. Hier müssen Sie nicht brennen, abformen oder gießen! Styropor kann gesägt, geschnitten und geraspelt werden. Die so entstandene Kernform ummanteln Sie mit Gips. In kleinen Portionen modellieren Sie ihn auf und raspeln oder schleifen bestimmte Stellen weg, bis die gewünschte Form erreicht ist. Dabei ist es hilfreich, vorher Zeichnungen oder ein kleines Modell aus Knetmasse anzufertigen. Die fertige Skulptur bemalen Sie mit Acrylfarbe oder Sie verleihen ihr durch Auftragen von Patina eine Bronze-Optik.

Sie suchen das Abenteuer und möchten mit historischen Balgenkameras und Glasplattennegativen auf Motivsuche in die Münchner Borstei gehen? Die denkmalgeschützte Wohnanlage wurde in den 1920er Jahren vom Architekten Bernhard Borst errichtetet. Die Höfe bieten mit Kunstwerken, Gartenarchitektur und imposanten Fassaden die ideale Kulisse, um mit den Kameras aus längst vergangenen Tagen der historischen Fototechnik näherzukommen. Die entstandenen Aufnahmen werden nach der Exkursion in der Dunkelkammer entwickelt und sind ganz besondere Unikate. Sebastian Schlagenhaufer ist begeisterter Analogfotograf mit großer Leidenschaft für die Camera Minutera (www.camera-minutera.com).

Sie singen zwar gerne, sind aber nur in der Badewanne mutig? Geben Sie sich einen Ruck und entdecken Sie, wie wohltuend es ist, die eigene Stimme zum Klingen zu bringen. Übungen zur Entspannung sowie Körper- und Atemarbeit sind die Basis für eine gesunde Stimmfunktion. Nach ausführlicher Stimmbildung können Sie beim Singen von einfachen Liedern, Kanons und Songs das Erlernte gleich umsetzen. Weitere Informationen erhalten Sie direkt bei der jeweiligen Kursleitung: Gustavo Castillo-Estrada, E-Mail: gustavocastilloestrada@gmail.com, Jana Dobrick, Mobil 0179-8298424, Kerstin Hartwig, Mobil 0172-5277881, Sabine Hüttl, Mobil 0172-7509088, Yvonne Madrid, Mobil 0177-6313082, Gregor Otto Papadopoulos, Telefon (089) 51996122, María-José Rodríguez Rivera, E-Mail: majosopran@gmail.com, Lilian Zamorano, Telefon (089) 90930899, oder Ute Ziemer, Mobil 0172-6688690.

Himmel und Wolken, Schnee und Regen, Wind und Wetter: Das Himmelstheater ist seit jeher ein imposantes Bildthema in der Kunst. Das reicht vom barocken Kirchenhimmel über die Himmel der alten holländischen und der neueren englischen Meister*innen bis hin zu Emil Nolde, Gerhard Richter und Heike Negenborn. Wir erforschen den Einfluss der Himmelsstimmung auf die Bildaussage im Aquarell. Sie erlernen die entscheidenden Techniken, um Wolken und Wetter überzeugend darzustellen. Dazu gehört auch ein kleiner Ausflug in die Meteorologie, etwa zu den "Cloud Atlanten" des späten 19. Jahrhunderts.

Die Kombination dieser Techniken eignet sich für die Herstellung von plastischen, hohlen Anhängern, Ohrschmuck oder mehreren Einzelteilen als Kettenglieder. Dünne Kupfer- oder Silberbleche werden mit Negativschablonen und Punzen in gewölbte, positive Formen gehämmert. Kugel- und Ziselierpunzen gestalten und verfeinern die Oberflächen. Die Formen werden mit weiteren Goldschmiedetechniken bearbeitet bis sie als Hohlkörper verlötet oder einzeln zum gewünschten Schmuckstück montiert werden.

Wir starten in Mexiko und kommen bis nach Argentinien, ein weiter Weg mit ganz unterschiedlichen musikalischen Stilrichtungen. Wir lernen die typischen Lieder der Regionen kennen und singen – selbstverständlich auf Spanisch. Jeder Tag beginnt mit etwas Stimmbildung, damit wir für das gemeinsame oder solistische Singen gut vorbereitet sind. Stark rhythmische Stücke versuchen wir perkussiv selbst zu begleiten.

Wollten Sie schon längst einmal großformatig arbeiten, haben aber keinen Platz? In unserem Atelier ist alles möglich. Wir beschäftigen uns mit Formen, Farben, Materialien und dem Spiel mit großen Formaten. Gemeinsam und in Einzelbesprechungen erwecken wir Ihre Ideen zum Leben; Inspiration holen wir uns auch von der Kunst von Heather Hansen, David Hockney, Katharina Grosse und Rupprecht Geiger. Im Stil einer Meisterklasse erlernen Sie an zwei Tagen Techniken und machen Übungen zum großformatigen Malen und Zeichnen. Drei Tage sind dann individuellen Projekten gewidmet. Sie können malen oder zeichnen oder beides. Hauptsache groß!

An vier aufeinander folgenden Tagen haben Sie Gelegenheit, sich intensiv mit der Emailletechnik auseinanderzusetzen. Sie erhalten eine Einführung in die grundlegenden Techniken und entwerfen nach ersten Versuchen ein Schmuckstück. Das wesentliche Gestaltungsmerkmal wird natürlich Emaille sein, es können aber zusätzlich auch andere Techniken Anwendung finden. Entstehen können dabei beispielsweise Anhänger, Broschen und vieles mehr. Lassen Sie sich etwas einfallen!

Der Kupferstich ist die Königsdisziplin der Druckgrafik. Ab dem 15. Jahrhundert entwickelte sich diese Kunst mit Kupferstechern wie Albrecht Dürer zu einer gefragten und anspruchsvollen Technik. Womöglich stirbt diese Tradition aus; weltweit gibt es kaum noch Spezialist*innen und Lehrmeister*innen. Wir bieten Ihnen die einzigartige Möglichkeit, den Kupferstich unter professioneller Anleitung kennenzulernen: Der Dozent ist gelernter Kupferstecher und auch als solcher in einem Traditionsunternehmen tätig. Wir arbeiten mit der Kaltnadelradierung auf Kunststoffplatten; die Ergebnisse kommen dem klassischen Stich sehr nahe. Sie drucken passgenau mit mehreren Platten und unterschiedlichen Farben auf Büttenpapier. Sie probieren den Stich auf einer Kupferplatte aus und erfahren, wie Sie Platte und Werkzeuge vorbereiten.

Ihr möchtet ein „Blaues Wunder“ erleben? Im Workshop wird lichtempfindliches Blaupapier hergestellt und in der Natur an der Isar von der Sonne belichtet. Egal ob Blütenblätter, Kieselsteine oder eine Vogelfeder – alles, was auf das Papier gelegt wird, hinterlässt eine eigene Spur. Stück für Stück entsteht das Bild durch die Magie des Lichts und durch das Ausschwenken in klarem Wasser. Natürlich dürfen alle Teilnehmenden Ihr "Blaues Wunder" (Cyanotypie) mit nach Hause nehmen – ein himmelblaues Andenken an einen kreativen Tag.

Botanische Kunst ist für alle, die Pflanzen in ihrer gesamten Vielfalt zeichnen und malen möchten: naturgenau sowie in Ruhe und Konzentration. Wir arbeiten im Atelier, aber vor allem in den inspirierenden Isarauen und finden dort Naturalien wie Blüten, Blätter, Knospen, Früchte und Zweige. Sie lernen und üben botanische Zeichentechniken mit Bleistift, Farbstiften und Tusche sowie das Arbeiten mit Aquarell. Wir trainieren die Augen und schauen ganz genau hin, um faszinierende Strukturen und die Schönheit der Natur in der Unvollkommenheit zu entdecken.

Ein Fundbuch ist ein kreatives Tagebuch, das verschiedene Materialien wie Briefe, Fotos, Zeitungsausschnitte, Zeichnungen oder Schnipsel aus dem Alltag mit den eigenen Erinnerungen verbindet, vorausgesetzt, dass sie zwischen die Buchseiten passen. Das Thema dieses Workshops sind Übergänge. Wie sind die Übergänge in Ihrem Leben verlaufen? Wie haben sich die Wege entwickelt und was lässt sich erahnen und ersehnen? Unter Anleitung stellen Sie Ihre eigenen Fundbuchseiten zusammen, die einen anderen Blick ermöglichen auf Erlebtes und auf das, was kommen könnte.

Sie fertigen ein Döschen oder Medaillon mit Scharnierverbindung in Silber. Scharniere bestehen aus mehreren Röhrchen, die abwechselnd an Ober- und Unterteil gelötet und am Schluss vernietet werden. Gegenüberliegend dient ein Stift mit Kugel zum Einrasten in eine Führung, einer geschwungenen Öse oder einem Haken als Verschluss. Damit Scharnier und Verschluss funktionieren, muss präzise gearbeitet werden.

Seit der Renaturierung erfreuen sich die Isarauen großer Beliebtheit. Was macht den Reiz der Flusslandschaft aus? Der Frage wird anhand verschiedener fotografischer Aufgaben nachgegangen und Ideen werden gesammelt. Welche Aufnahmen funktionieren und warum? Bei den Bildbesprechungen wird das Thema Landschaftsfotografie erörtert. Nebenbei lernen Sie die Kamera sicher zu bedienen und erhalten praktische Tipps für technische Einstellungen. Die entstandenen Bilder werden als Kontakte ausgedruckt, damit Serien erstellt werden können - wie in guten Fotobüchern.

Eigentlich ist Singen dem Menschen angeboren und ihm näher als die Sprache. Beim Singen geschehen viele Dinge unbewusst und automatisch, obwohl die Abläufe höchst komplex sind. In entspannter Atmosphäre machen wir uns mit der eigenen Stimme vertraut, erobern unsere Resonanzräume, arbeiten an Haltung und Atemtechnik. Beim Singen von Liedern oder Arien wird das Gelernte umgesetzt und an einer möglichen Interpretation gefeilt. Innerhalb des Kurses wird auf alle Teilnehmenden eingegangen und an deren individueller Stimmproblematik gearbeitet.

Entdecken Sie Ihre Kreativität und Ihr Potential im Thema Buch oder Serie! Wie kann das Gesamtkonzept aussehen? Wie entstehen Rhythmus und Spannung beim Betrachten? Unser Schwerpunkt liegt auf der Themen- und Konzeptfindung. Im „Einfach-mal-machen“ erlernen wir prozessuales und serielles Arbeiten. Als Ausdruckweisen stehen uns Zeichnung, Malerei, Hochdruck (Holz/Linolschnitt, Materialdruck, Monotypie u.a.) und Text zur Verfügung. Am ersten Kurstag entwickeln zwei Aktmodelle für uns in kurzen Positionen Formen, Szenen und Geschichten. Sie können figürlich oder abstrakt arbeiten.

Sie widmen sich intensiv unterschiedlichen Techniken des Steinefassens. Welche Fassung bringt welchen Stein am besten zur Geltung? Wie wird die jeweilige Fassung aufgebaut? Sie erarbeiten sich Grundkenntnisse für verschiedene Edelsteinfassungen passend zu Steinen und Schmuckstücken und lernen, diese anzufertigen. Auch die Herstellung benötigter Werkzeuge wie Punzen und Kittstock wird vermittelt. Da sehr präzise gearbeitet werden muss, ist dieser Kurs für Anfänger*innen nicht geeignet. Steine können mitgebracht oder im Kurs erworben werden.

Wo kommen sie her, die Wörter, Sätze, Geschichten? Was muss passieren, damit wir sie finden? Wir wollen gemeinsam einen Raum schaffen, in dem wir uns trauen, nach innen zu schauen und unsere Gedanken zu Papier zu bringen. Durch Körperübungen, Improvisationsspiele, kleine Meditationen, Spaziergänge im Flaucherpark und unbedingt durch Lachen – in einer wohlwollenden und wertschätzenden Atmosphäre. Lassen wir uns überraschen von unseren eigenen Texten und Ideen!

Entdecken Sie die Farblithographie Die Lithografie auf Solnhofener Kalkstein ist eine außergewöhnliche Technik der künstlerischen Druckgrafik und wurde in München erfunden. Dabei wird die Vorlage direkt auf die Druckplatte aufgebracht, wodurch der Charakter der Zeichnung erhalten bleibt. Beim Auftragen des Bildmotivs können Sie klassische zeichnerische Verfahren mit Tusche und Kreide anwenden oder experimentell arbeiten. Sie gestalten Unikate oder kleine Auflagen. Hier können Sie neben dem klassischen Schwarz-Weiß auch (mehr-) farbig drucken!

Das Auge, die Nase, der Mund, der Körper: Vormittags widmen wir uns im Atelier mit verschiedenen Übungen dem Gesicht und der Gestalt. Nachmittags geht’s dann nach draußen und wir skizzieren Menschen in ihrer Lebenswelt: im Straßencafé, im Park oder beim Baden. Wir bewegen uns mit dem Fahrrad zu unseren Zeichenplätzen. Das befreit die Sinne, und Sie lernen besondere Orte in Sendling kennen, an denen man auch als Gruppe gut zeichnen kann. Wir beschäftigen uns mit Anatomie, Proportionen, Schatten, Kleidung, wie der Mund den emotionalen Ausdruck beeinflusst und wie wir ihn zeichnen können sowie flott gesetzten Farbakzenten. In den Mittagspausen Möglichkeit für eigene Brotzeit oder Café/Kiosk/kleine Gastronomie.

Finden Sie im breiten Spektrum bildhauerischer Techniken den für Sie passenden Zugang zur Welt der Skulptur. Die Dozentin fördert Sie individuell auf dem Weg zu Ihrer eigenen Formensprache. Thema ist nicht nur der gestaltete Raum, also die Skulptur selbst, sondern auch sein Umraum, und wie sich beide gegenseitig beeinflussen. Wir behandeln künstlerische Themen wie Form, Inhalt und Ausdruck sowie die Handhabung von Material und Werkzeug. Die gemeinsame Arbeit in der Gruppe und der Austausch über die unterschiedlichen Herangehensweisen werden Sie inspirieren; es bleibt auch Zeit, über Kunst allgemein zu reflektieren und das Kunstverständnis zu schulen.

Papier, Pappe, Pappmaché und Karton sind nicht nur Materialien für den Modellbau oder Verpackungen. Auch viele Werke in Kunst, Design und Architektur sind von Falttechniken und Co. inspiriert. Wir beschäftigen uns mit nachhaltigem Design und erkunden die verschiedenen kreativen Möglichkeiten, Papier mit den Händen zu bearbeiten. Ausgehend von unseren Erfahrungen mit dem Material entwickeln wir skulpturale Formen, dreidimensionale Objekte oder Plastiken und gestalten individuelle Produkte wie Schalen, Hocker, Taschen, Lampenschirme, Regale oder Bekleidung.

Wie werden Bilder vom Auge aufgenommen? Gibt es "Regeln" des Sehens? Wie wirken Formen und Farben im Bild? Wie verstärken oder schwächen sie die Aussage der Aufnahme? Heutige Kameras liefern zu fast hundert Prozent technisch einwandfreie Fotos, doch das Ergebnis ist deshalb noch lange kein eindrucksvolles, "gutes Bild". Intensive Bildbesprechungen, Hintergrundinformationen zur visuellen Wahrnehmung und konkrete Bildbeispiele wecken das Interesse. Bei den angesetzten Fotospaziergängen findet die Umsetzung in der Praxis statt. Thematische Ergänzungen können eingebaut werden.

Wasser, Kiesbänke, Licht und Schatten unter Bäumen - alles kann bei diesem Sommeratelier zum Thema Aktfotografie in die Gestaltung einfließen. Das Arbeiten mit natürlichem Licht und draußen in der Natur ist faszinierend. Mit einem weiblichen Aktmodell können Traumbilder inszeniert werden. Nach der Einführung in die Grundlagen der Aktfotografie findet eine Begehung der zur Auswahl stehenden Location statt. Am zweiten Tag wird vor Ort fotografiert und den Abschluss bilden die gemeinsame Bildbesprechung und das Editieren der Fotos.

Die Ausdrucksmöglichkeiten der Farbe stehen im Mittelpunkt dieses Workshops. Es geht um Farbe als aktives und expressives Gestaltungsmittel. Der Sturm steht in diesem Zusammenhang als Metapher für emotionale, kraftvolle Farbkomposition. Wir arbeiten im Druckgrafikatelier und experimentieren mit unterschiedlichen Herangehensweisen an Holzschnitt und Monotypie auf Papier und Leinwand.

Kunst inspiriert zum Schreiben. In diesem Kurs nähern wir uns schreibend der ungemein vielfältigen Kunst in den Münchner Museen. Morgens stehen die Originale im Mittelpunkt: Mit Stift und Papier kommen wir den Bildern, Skulpturen und Installationen so nahe wie möglich und notieren all unsere Eindrücke und Empfindungen. Nach einer ausführlichen Mittagspause arbeiten wir weiter an unseren Texten – frei nach dem Motto Paul Klees, dass Intuition immer noch eine gute Sache ist. So entstehen Kurzgeschichten, kleine Gedichte, Dialoge und vieles mehr.

Das ist leichter gesagt als getan. Gerade beim Zusammenspiel mit anderen wird oft störend deutlich, dass man es wohl zu locker genommen hat mit dem Rhythmus. Wir klären, wo die Schwierigkeiten liegen und üben praktisch mit Hilfe von Percussioninstrumenten, Sprache und Bewegung den Puls zu spüren, zu halten und fließen zu lassen. Willkommen sind fortgeschrittene Musizierende jeden Instruments, die sich das Handwerkzeug für ein stabileres Rhythmusgefühl erarbeiten möchten.

Sind Sie (Chor-)Sänger*in oder Instrumentalist*in und möchten schneller und selbstständiger Melodien vom Blatt lesen und singen können? Solmisation ist ein System, das Ihnen hilft, ohne Instrument Intervalle und Melodien rascher stimmlich umzusetzen. Handzeichen unterstützen den Lernvorgang und so können Sie mit einiger Übung Melodien leichter vom Blatt singen. Es wird also viel gesungen, einige sängerische Erfahrung und Notenlesen sind Voraussetzung. Geeignet für alle Musizierenden, die sich eine sichere Tonhöhenvorstellung erarbeiten möchten.

Wie werden Ideen zum Bild? Wie können ungewöhnliche Konzepte mit fotografischen Mitteln umgesetzt werden? Nicht die Technik, sondern die Idee zählt. Es geht darum, eigene Bildwelten entstehen zu lassen und eine persönliche Sichtweise zu entwickeln: vom Warum zum Wie! Ziel ist, die einzelnen Teilnehmenden dort abzuholen, wo Sie künstlerisch und gestalterisch stehen. Von dort aus gilt es, die fotografische Wahrnehmung zu erweitern. Der Fotograf Werner Bauer interessiert sich in seinen Arbeiten vor allem für die Inszenierung des Bildraumes und das experimentelle Hinterfragen von Blickgewohnheiten. (www.bauerwerner.com) Vorkenntnisse oder eine tolle Kamera sind nicht nötig, allein das Interesse, Neues zu entdecken, zählt. Auch Smartphones können als Kamera benutzt werden.

Ketten aus Edelmetallen werden heutzutage meist industriell produziert. Um so interessanter ist es, sich mit der Kunst, Ketten handwerklich herzustellen, zu beschäftigen. Im Kurs widmen Sie sich dem Aufbau und der Anfertigung von drei unterschiedlich komplexen Kettenarten: einer geschmiedeten Ösenkette, einer Fuchsschwanzkette und einer Königskette. Sie lernen das Wickeln der einzelnen Glieder, wie Sie die sich wiederholenden Elemente zu den unterschiedlichen Kettenarten zusammenfügen und welche Verschlussarten sich jeweils eignen.

Farbe lebt, begeistert, fordert und erlöst zugleich. Finden Sie über die Anziehungskraft der Farbe den Einstieg in ein Gemälde. Das ist eine hervorragende Grundlage für Bildfindung und Komposition. Zeichnend strukturieren Sie den noch unbestimmten Bildraum immer wieder neu und halten den Prozess des Malens offen; so verdichten sich Farbe und Zeichnung durch einen Wechsel von Aufbauen und Zerstören. Gleichzeitig geht es darum, Farbklänge zu finden, sie zu erfinden, sie zu spüren und zu verwandeln in ein klingendes, schwingendes Tonwertgebilde.

Was macht ein gutes Porträt in der zeitgenössischen Fotografie aus? Wie unterscheidet sich die situative Porträtfotografie von der Inszenierung an bewusst gewähltem Ort? Welche Rolle spielen Licht, Stimmung und Ambiente? Ein aussagekräftiges Bild zu gestalten, heißt, Vertrauen zu schaffen. Im Dialog mit dem Gegenüber wird die Bildidee herausgearbeitet und durch Praxisübungen die individuelle Herangehensweise entwickelt. Die Ergebnisse werden besprochen, Aspekte der Bildgestaltung einbezogen. Die Optimierung durch Bildbearbeitung erfolgt zum Schluss.

Das Didgeridoo ist eines der ältesten, urtümlichsten Blasinstrumente der Welt, stammt aus Nordaustralien und wird aus einem von Termiten ausgehöhlten Baumstamm gefertigt. Wir lernen die spezielle Anblastechnik und Zirkularatmung kennen und versuchen, im gemeinsamen Spiel das Instrument der Aborigines zum Klingen zu bringen. Auf der Basis des tiefen Grundklangs ergeben sich durch den Einsatz des Zwerchfells, der Stimme und der Veränderung des Mundraums erste Variationsmöglichkeiten.

Im Stil der klassischen Genremalerei stellen wir Personen in ihrem täglichen Umfeld dar. Als Vorlage dienen Fotografien; im Vordergrund steht nicht die fotorealistische Abbildung, sondern die persönliche Komponente. Die Umsetzung des Hintergrunds mit Landschaft oder Interieur ist genauso wichtig wie das Porträt selbst. Die Dozentin unterstützt Sie mit Tipps und Tricks, um die Vorlage räumlich und lebendig umzusetzen, sowie mit Einblicken in Farbenlehre und Ölmalerei. Nach ersten Bleistiftskizzen entstehen in kurzer Zeit ausdrucksstarke Bilder!

Die Arbeit vor dem Modell, ob Porträt oder Akt, gehört zu den aufregendsten Seherfahrungen in der bildenden Kunst. Sie lernen, in realistischer Vorgehensweise den menschlichen Körper in Ton zu formen und erschaffen am Ende eine Gipsplastik. Dabei vertiefen Sie Ihre Fähigkeiten in der plastisch-räumlichen Wahrnehmung und entwickeln eine eigene ausdruckstarke Darstellung. Der Bildhauer Gustav Mayer vermittelt Ihnen grundlegende Techniken der Bildhauerei, wichtige Kenntnisse über Maß und Proportion und den werkgerechten Umgang mit Material und Werkzeug. Beispiele aus der Kunstgeschichte veranschaulichen besondere Aspekte des plastischen Gestaltens. Vier Tage modellieren wir, zwei Tage sind fürs Abformen und Gießen nach der verlorenen Form vorgesehen. Maximal mögliche Größe der Figur 60 cm.

Zwischen Kraftwerk und Isarauen: Das HP8-Gelände liegt an einem Übergang von Stadt und Industrie zu Wald und Fluss. Diese Mischung aus urbanem und natürlichem Raum ergibt spannende visuelle Kontraste, die wir zeichnend und malend erkunden. Jeden Tag sammeln wir an verschiedenen Orten in der Umgebung kleine und große Eindrücke und fertigen davon Skizzen oder Malstudien, die wir dann im Atelier zu größeren Werken kombinieren und zusammensetzen. Der Dozent hat sein Atelier im HP8, kennt sich vor Ort und in der Umgebung bestens aus und unterstützt Sie individuell bei allen Belangen rund ums Zeichnen und Malen.

Lernen Sie ein zauberhaftes Instrument kennen, das Sie sofort begeistern wird. Da man zum Spielen der Veeh-Harfe keine Notenkenntnisse oder andere musikalische Vorerfahrung braucht, können Sie gleich loslegen.