Zukünfte in Kunst & Architektur

Die Medici waren nicht nur erfolgreiche Bankiers und Politiker, sie waren auch große Förderer der Künste. Verbunden mit dem Mäzenatentum erkannten sie früh das Potential, mit Kunst Öffentlichkeitsarbeit zu betreiben, ein „Image“ zu schaffen. Prachtvolle Bauten demonstrierten ihre Macht und ihre Präsenz in Florenz. Im Medium des Bildes wurden Visionen der zukünftigen Rolle der Medici als Fürsten von Florenz entworfen.

Roboter sind zunehmend Teil unserer Welt, gleichzeitig sind sie schon seit langem ein Teil der menschlichen Vorstellungswelt, sei es in Erzählungen, Zeichnungen, Spielzeugen oder Filmen. Die Ausstellung „Robotic Worlds“ zeigt einen Querschnitt durch die verschiedenen Anwendungsbereiche und Formen von Robotern. Anhand dieser Ausstellung geht der Vortrag der Frage nach, welche Gestaltungsprinzipien und welche Vorbilder die Formfindung von realen wie erdachten Robotern geleitet haben oder haben könnten.

Die Zeit um 1800 war eine Zeit fundamentaler Veränderungen: Durch die Industrialisierung und Französische Revolution war die Alte Welt in kürzester Zeit verschwunden. Der Vortrag betrachtet Künstler wie Jacques Louis David, die sich in den Dienst der Revolution stellten und mithelfen wollten, eine andere, bessere Welt aufzubauen. In Ablehnung der Kunst des Ancien Régime, die als dekadent empfunden wurde, schafft David eine neue Kunstsprache und versucht mithilfe der Kunst, die Ideale der Französischen Revolution zu vermitteln.

„Ein Rennwagen, dessen Karosserie große Rohre schmücken, die Schlangen mit explosivem Atem gleichen (...) ist schöner als die Nike von Samothrake.“ 1909 erschien das futuristische Manifest, in dem eine neue Kultur gefordert wird, die der Geschwindigkeit der modernen Welt Rechnung trägt. Der Futurismus war eine einflussreiche Kunst- und Lebensreformbewegung, die von Italien ausgehend, Künstler in ganz Europa beeinflusste.

Pablo Picasso (1881-1973), ein hochbegabter und virtuoser Maler, war mit allen wichtigen aktuellen und vergangenen Kunstströmungen vertraut. Mit 26 Jahren zog er sich für ein Jahr in sein Atelier zurück, um für das beginnende 20. Jahrhundert, das so andersartig war als alle Jahrhunderte davor, eine vollständig neue, unerhörte und moderne Kunstsprache zu erfinden: den Kubismus. Der Vortrag beleuchtet Picassos gesamtes malerisches Schaffen, das geprägt ist von ständigen Neuerfindungen und Umbrüchen.

Die Digitalisierung verändert die Mittel und Ausdrucksmöglichkeiten der Kunst, aber möglicherweise auch den Kunstbegriff selbst. Im Vortrag fragt die Kunsthistorikerin Dr. Dorothée Siegelin: Wie verändert sich die Sprache der Kunst, welche neuen Formen von Kunst entstehen, wie reagieren Künstler auf eine Welt, die gerade im Umbruch begriffen ist? Stehen die alten Begriffe von Handwerklichkeit und Originalität, die man immer mit Kunst verbunden hat, in Frage? Und sind diese Entwicklungen vollständig neu?

Gunta Stölzl leitete die Webwerkstatt, Marianne Brandts silberne Teekanne ist ein gefragtes Sammlerstück, die Fotografin Lucia Moholy dokumentierte Bauhauserfolge. Viele Studentinnen trugen mit visionären Arbeiten zum Ruhm der Kunstschule bei. Dennoch standen sie im Schatten männlicher Kollegen, mussten gegen Vorurteile kämpfen, wurden in die Webwerkstatt gedrängt und blieben in Dokumentationen unerwähnt. Charlotte Kosean würdigt in diesem Vortrag die Werke der Bauhauskünstlerinnen und präsentiert ihre spannenden und berührenden Lebensläufe.