Malen

Kommen Sie mit Ihren Anliegen und Vorstellungen und zeichnen und malen Sie! Ob Porträt, Landschaft, Stillleben oder alles in einem Bild vereint – auch die Mal- oder Zeichentechnik können Sie frei wählen, von Ölfarbe auf Leinwand über Acryl, Aquarell, Pastell- und Ölkreide bis hin zu Bleistift, Farbstift, Tusche oder Kohle. Bei angefangenen Bildern, die nicht von der Hand gehen wollen, finden Sie zusammen mit der Kursleitung Lösungen. Sie arbeiten individuell an Ihrem eigenen Werk und erhalten Tipps und Tricks zur künstlerischen Umsetzung.

Sie arbeiten frei an den von Ihnen mitgebrachten Ideen und Themen und werden von der Dozentin individuell in Ihrem künstlerischen Prozess respektiert, gefördert und begleitet. Zu Beginn jeder Einheit betrachten wir gemeinsam einzelne Phänomene aus der Maltechnik, Farbenlehre oder Werke aus der Kunstgeschichte. Wer mag, kann aus diesen Impulsen für sich das persönliche Thema des Kurstages formulieren. In Werkbesprechungen erhalten Sie in zugewandter Atmosphäre Anregungen, Ermunterung und konstruktive Kritik. Sie können zeichnen, malen oder beides verbinden.

Sie arbeiten frei an den von Ihnen mitgebrachten Ideen und Themen und werden von der Dozentin individuell in Ihrem künstlerischen Prozess respektiert, gefördert und begleitet. Zu Beginn jeder Einheit betrachten wir gemeinsam einzelne Phänomene aus der Maltechnik, Farbenlehre oder Werke aus der Kunstgeschichte. Wer mag, kann aus diesen Impulsen für sich das persönliche Thema des Kurstages formulieren. In Werkbesprechungen erhalten Sie in zugewandter Atmosphäre Anregungen, Ermunterung und konstruktive Kritik. Sie können zeichnen, malen oder beides verbinden.

Sie haben die Grundkurse des Grundlagenstudiums Bildende Kunst besucht? Oder Sie kennen sich schon ein wenig aus mit dem Zeichnen und Malen? Finden Sie nun zu eigenständigen, aussagekräftigen, künstlerisch und technisch guten Kunstwerken. Sie können mit den verschiedensten Techniken arbeiten - zeichnen mit Bleistift und Pastellkreide, malen mit Acryl-, Öl- oder Aquarellfarben. Die Dozentin unterstützt Sie bei Themen- und Technikwahl, individuelle und gemeinsame Bildbesprechungen runden das Angebot ab. Arbeiten in der Gruppe macht außerdem Spaß. Fortsetzungsmöglichkeit: ein weiteres Malatelier mit sieben Terminen.

Sie möchten gerne malen lernen, wissen aber nicht wie? Sie haben viele Ideen, wissen sie aber nicht umzusetzen? Hier werden Ihnen die geeigneten Techniken vermittelt. Jede*r findet zum eigenen Bild. Acryl- und Ölfarben eignen sich besonders gut für den Einstieg in die Malerei. Wir arbeiten auf Papier, Karton oder Leinwand.

Die Aquarellmalerei vertraut auf das Zusammenspiel von Wasser, Farbe, Papier und Luft. Lernen Sie das Material und die Möglichkeiten kennen; machen Sie Ihre ersten Schritte und erfahren Sie, wie Sie gestalterisch vorgehen. Üben Sie Basistechniken wie die Nass-in-Nass-Technik, Lasuren und das "Bluten der Farbe". Erlernen Sie den freien Umgang mit Farbe und Motiv!

Die Malerei ermöglicht es Ihnen, Gedanken und Erlebnisse mit Hilfe von Form und Farbe auszudrücken. In diesem offenen Malatelier können Sie Ihre eigenen Ideen umsetzen und sich mit anderen in kreativer Atmosphäre austauschen. Bringen Sie gerne Fotomotive oder Skizzen Ihrer Bildideen mit. Die Dozentin unterstützt Sie individuell bei der Erarbeitung des eigenen Bildthemas. Zu Beginn jeder Unterrichtseinheit demonstriert Ihnen die Dozentin verschiedene Techniken und Herangehensweisen, die Sie anschließend mittels Farbskizzen einüben können.

Hier dreht sich alles um Malerei! Im Zentrum stehen das gemeinsame Malen sowie der Austausch; wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter, oder Sie bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind unter anderem der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise. Sie können die gesamten Termine als Kurs buchen oder die Tage als Einzeltermine, um beispielsweise ein Projekt fertigzustellen.

Sie lernen verschiedene Zeichen- und Aquarelltechniken kennen, die Ihnen auch praktisch vorgeführt werden. Entsprechend Ihrer persönlichen Neigung können die Techniken miteinander kombiniert oder einzeln angewendet werden. Sie erhalten Anregungen und Tipps zur Weiterentwicklung Ihres Malstils.

Wir beginnen mit der Farbenlehre und mit Mischübungen, um ein Gefühl für die Farben zu entwickeln. Schwerpunktmäßig beschäftigen wir uns mit den verschiedenen Aquarelltechniken und mit dem Zeichnen. Beim freien Malen in einer entspannten Atmosphäre werden Sie von der Dozentin individuell unterstützt.

Wir illustrieren Geschichten und fabulieren spielerisch einzelne Szenen durch. Ob wahr oder erfunden, real oder fantastisch – alle Geschichten sind möglich. Wir setzen sie zeichnerisch um. Und inspirieren Beispiele aus der Literatur, alltägliche Beobachtungen, Bilder aus Magazinen oder Fotografien. Falls Sie bereits Ideen haben, bringen Sie sie mit, wir setzen Sie um! Ansonsten kommt die Inspiration vor Ort.

Lernen Sie die grundlegenden Aquarelltechniken. Sie zeichnen und malen Naturmotive wie Blumen, Blätter oder Muscheln. Außerdem beschäftigen Sie sich mit Gebäuden: Sie malen Ansichten von Häusern oder Teile davon wie Dächer oder Fenster. Wenn Sie mögen, können Sie Ihre Bilder mit Hilfe eines Gelstifts lebendiger wirken lassen – grafische Elemente machen die Aquarellmalerei noch spannender. Die illustrative Technik mit Gelstiften eignet sich zum Beispiel gut für Postkarten. Näheres zur Dozentin unter www.genyakrikova.com.

Sie haben bereits Erfahrung in der Ölmalerei? Sie würden gerne über einen längeren Zeitraum an ein oder zwei Bildern arbeiten? Und möchten dabei künstlerische Unterstützung und professionelles Feedback? Arbeiten Sie an eigenen Projekten oder erhalten Sie von der Dozentin Unterstützung bei Motivsuche und Komposition. Dieser Kurs ist ideal, um Techniken zu vertiefen und die persönliche Handschrift weiterzuentwickeln – alles in einer inspirierenden Atmosphäre mit Gleichgesinnten.

Die Acrylmalerei eröffnet unzählige Möglichkeiten zum Experimentieren. Tauchen Sie ein in diese Welt der Farben und lassen Sie sich von ihrem Zauber überraschen. Wir malen mit Pinsel, Spachtel und Schwämmchen auf unterschiedlichen Malgründen. Geeignet für alle mit etwas Erfahrung in der Acrylmalerei.

Entdecken Sie die Methoden und Techniken, mit Aquarellfarben zu malen und zu experimentieren! Es geht nicht so sehr darum, perfekte Bilder zur erschaffen, sondern vielmehr um Spaß und Freude am Malen. Sammeln Sie Erfahrungen mit dem Material und erweitern Sie Ihre malerischen Kenntnisse! Sie widmen sich an jedem Kurstag einem anderen Thema und werden verschiedenen Motive zeichnen und malen: Stillleben, Landschaft, Alltagsgegenstände, Vögel, Fische, Blumen.

Sie möchten zeichnen und malen, scheuen allerdings den ersten Strich auf einer weißen Fläche? Die Dozentin kennt das Phänomen und verrät Ihnen Tricks, wie sich Linien zu Kompositionen fügen, gegenständlich oder völlig frei, und wie sich Farben zu Klängen vereinen.

Ein wesentliches gestalterisches Element im Aquarell ist das Weiß des Papiers. Bestimmte Partien im Motiv auszusparen - das bringt Leichtigkeit, Offenheit und Transparenz - und beflügelt die Fantasie. Wir erarbeiten uns ein Repertoire an handwerklichen Fähigkeiten für ein gelungenes Aquarell. Die Verwendung ungewöhnlicher Maltechniken und Materialien öffnet sowohl Einsteiger*innen als auch langjährigen Aquarellist*innen neue Wege in die Aquarellmalerei. Der Malprozess wird dabei zur Gratwanderung zwischen Zufall und bewusster Steuerung.

Wir tauchen ein in die grundlegenden Gesetze der Bildkomposition. Was ist der Goldene Schnitt? Wie bekomme ich Spannung in mein Bild? Wie haben es die alten Meister*innen gemacht? Was verbirgt sich hinter dem Wort „Kontrastlehre“? Wie beschneide ich ein Bild richtig? Anhand praktischer Übungen beleuchten wir die einzelnen Themen und erarbeiten je ein Bild/Gemälde/Foto etc. dazu. Egal in welchem Medium Sie arbeiten – Fotografie, Malerei, Aquarell, Aktzeichnen – der Kurs bietet Ihnen Einsichten, Übungen und Tricks zum Thema „Wie wird meine Bildkomposition spannender?“

Tiere faszinieren uns mit ihrer Schönheit, Unbefangenheit und Anpassungsfähigkeit. Und Kreide ist wie geschaffen für die Darstellung von Tierfell: Damit gelingt Ihnen ein lebendiges Tierporträt, auch nach einem Foto! Die Ungenauigkeit der Kreide ist sogar von Vorteil beim Zeichnen von etwas Lebendigem. Tiere mit Kohle zu skizzieren ist ebenso schön: Das weiche, natürliche Zeichenmaterial gibt die bewegten Körperkonturen und die Fellstruktur gut wieder. Die Rauheit der wilden Natur und die Psychologie des Gesichtsausdrucks: Beides fangen wir mit unseren (Haus-) Tierporträts ein.

Es ist ein betörendes Gefühl, wenn ein kleines bisschen Farbe auf weißem Papier zum Meer wird! Lernen Sie die Alla-Prima-Technik, mit der Ihnen das im Handumdrehen gelingt. Erfahren Sie, wie Sie Aquarellfarben in unterschiedlicher Sättigung und Schattierung so auftragen, dass vielfältige Meereslandschaften und Seestücke entstehen. Die Dozentin begleitet Sie individuell je nach Ihrem Kenntnisstand. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele. Näheres zur Dozentin auf Instagram: #varduhikzlyan

Intuitives Malen ohne Leistungsdruck dient der Stressbewältigung und schafft einen Ausgleich zu unserer kopflastigen Welt. Wir finden Ruhe und tanken Kraft für den Alltag. Der individuelle Ausdruck und die Freude am kreativen Tun stehen dabei im Vordergrund. Wir malen mit Ölkreiden, Tempera-, Acryl- und Fingerfarben und experimentieren mit verschiedenen Papiergrößen und Maltechniken.

Sie lernen die verschiedenen Aquarelltechniken kennen, zum Beispiel Nass-in-Nass, Lasieren und Granulieren. Entdecken Sie immer wieder neue Wege, um Ihre kreativen Möglichkeiten in der Malerei zu entfalten. Beim Studium der Farbharmonien erweitern Sie Ihre Kenntnisse im bildnerischen Gestalten. Sie haben erst wenig oder gar keine Vorkenntnisse? Dann ermöglichen wir Ihnen einen guten Einstieg in die Aquarellmalerei. Sie sind schon geübt? Hier entwickeln Sie Ihre Technik und Bildsprache weiter.

Im freien Umgang mit verschiedenen Motiven finden wir individuelle malerische Ansätze. Begleitend arbeiten wir intensiv mit dem Skizzenbuch. Dazu gibt es Bildbesprechungen und Informationen zu Farbenlehre, Komposition und Materialkunde. Unser Thema lautet: scharf und unscharf.

Aquarellen wohnt eine ganz besondere Magie inne. Beim Zusammenspiel von Wasser und Pigmenten ist das Resultat nicht immer vorhersehbar, aber meist sehr bezaubernd. Verwirklichen Sie Ihre eigenen Projekte in Begleitung einer erfahrenen Aquarellistin. Üben Sie die unterschiedlichen Aquarelltechniken und verbessern Sie Ihren Umgang mit Farbe und Pinsel. Wir malen verschiedene Motive wie Pflanzen, Blumen oder Tiere. Außerdem unterstützt Sie die Dozentin beim Zeichnen, bei der Bildkomposition und individuell in Ihrer künstlerischen Weiterentwicklung.

Sie haben noch nie gemalt? Oder es ist schon eine Weile her, dass Sie zum Pinsel gegriffen haben, und nun möchten Sie wieder einsteigen? Entdecken Sie Ihre eigene Kreativität! Sie erlernen die Grundtechniken der Malerei mit Aquarell- oder Acrylfarben. Anhand kleiner Malübungen erproben Sie außerdem den lockeren Umgang mit Farben. Als Bildideen können Sie gerne Fotos oder Zeichnungen mitbringen. Die Dozentin begleitet Sie individuell auf Ihrem Weg. Materialinformationen erhalten Sie am ersten Kursabend.

Discover the various experimental approaches to drawing. Explore your creativity and develop expressive approaches to image making. Through a series of in-class exercises and projects, you will learn to take risks, embrace serendipity, be innovative, work collaboratively, and to employ a range of conventional and non-conventional drawing mediums and tools. The teacher supports you individually on your way.

Malen macht glücklich und schlau. Entwickeln Sie Ihr eigenes Bild mit Ihren bevorzugten Materialien und Techniken. Von der Idee zum fertigen Kunstwerk: Daniel Eichin begleitet Sie persönlich bei der Ideenfindung, in der Entwurfsphase und bei der Entwicklung Ihres Bildes. Er geht auf Ihre individuellen Fähigkeiten, Bedürfnisse und Vorlieben ein. Schrittweise erkunden Sie Komposition, Farbenlehre und Materialkunde, Schicht für Schicht verdichten Sie Ihr Werk. Erleben Sie eine Explosion der Farben und Ihrer Kreativität!

Mit Tusche entstehen einzigartige Bilder. Die gestalterischen Möglichkeiten sind beinahe unerschöpflich: von feinsten Linien mit spitzer Feder bis zu verwaschenen Flächen mit grobem Pinsel. Tusche erlaubt genaue, naturalistische Wiedergabe genauso wie freie, abstrakte Gestaltung. Sie lernen verschiedene Techniken: sehr fein zu arbeiten, mit trockenem Pinsel umzugehen, Nasstechniken, um mit Flächen und Schattierungen zu spielen. Wir üben mit Stillleben, Räumen, Porträts und Gärten und arbeiten im Atelier sowie nach Absprache draußen in der Natur.

Aquarellen wohnt eine ganz besondere Magie inne. Beim Zusammenspiel von Wasser und Pigmenten ist das Resultat nicht immer vorhersehbar, aber meist sehr bezaubernd. Verwirklichen Sie Ihre eigenen Projekte in Begleitung einer erfahrenen Aquarellistin. Üben Sie die unterschiedlichen Aquarelltechniken und verbessern Sie Ihren Umgang mit Farbe und Pinsel. Wir malen verschiedene Motive wie Pflanzen, Blumen oder Tiere. Außerdem unterstützt Sie die Dozentin beim Zeichnen, bei der Bildkomposition und individuell in Ihrer künstlerischen Weiterentwicklung.

Sie haben Lust, eine eigene Geschichte zu entwickeln und diese zu illustrieren? Erfahren Sie, wie aus Ihren Ideen eine Bilderzählung wird – wie Sie Figuren, Handlungen und Orte darstellen und die einzelnen Seiten komponieren. Sie suchen und erfinden das Absurde, Kreative, Abgründige oder Romantische für Ihre Geschichte. Wir sprechen über die geschichtlichen Hintergründe, "Storytelling", Blickwinkel, Licht-Situationen, "die klassische Heldenreise", "Pointe" u.v.m. Am Ende illustrieren wir Ihre Geschichte als erlebbare Graphic Novel!

Malen oder zeichnen Sie in kreativ entspannter Atmosphäre an Ihren eigenen Werken! Sie sind völlig frei in der Wahl Ihres Motivs und Ihrer Technik: egal, ob malerisch mit Öl, Aquarell oder Acryl oder zeichnerisch mit Bleistift, Kreiden oder Kohle. Die Dozentin steht Ihnen jederzeit zur Verfügung, um gestalterische Probleme, technische Fragen oder sonstige Anliegen zu besprechen und Sie individuell zu unterstützen. Am Ende gibt es die Möglichkeit, die entstandenen Werke in der Gruppe auf sich wirken zu lassen und gemeinsam darüber zu sprechen.

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der impressionistischen Ölmalerei und entdecken Sie die lebendige Kraft von Neonfarben! Sie erlernen die Technik der Alla-Prima-Malerei (Nass-in-Nass), mit der Sie ausdrucksstarke, skizzenhafte Landschaftsbilder voller Atmosphäre erschaffen. Wir widmen uns dem Spiel mit Licht und Schatten und setzen gezielt fluoreszierende Farbtönen ein. Verleihen Sie Ihrer Kunst neue Strahlkraft! Lassen Sie sich von der Leuchtkraft der Farben inspirieren und schaffen Sie Kunstwerke, die Impressionismus und Moderne auf einzigartige Weise verbinden. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Sie möchten malen, wissen aber nicht wie? Sie sind auf der Suche nach Ideen und einer Malerei, die Ihnen persönlich entspricht? Finden Sie intuitiv zu Ihrem Bild und entdecken Sie den Spaß am Experimentieren. Mischen Sie Techniken und Malmittel. Vom absichtslosen Kritzeln mit Bleistift zum geführten Zeichen, vom zarten Schmieren mit Farbe hin zu ausgemalten Flächen: Wir zeichnen und malen mit allem, was wir finden – Bleistift, Rötel, Kohle, Pastellkreide, Ölkreiden, Acrylfarbe verdünnt und verdickt. Hier darf alles entstehen, ob dünne feine Kritzelstriche, dicker Pinselauftrag, Verwischungen oder Übermalungen.

Malen macht glücklich und schlau. Entwickeln Sie Ihr eigenes Bild mit Ihren bevorzugten Materialien und Techniken. Von der Idee zum fertigen Kunstwerk: Daniel Eichin begleitet Sie persönlich bei der Ideenfindung, in der Entwurfsphase und bei der Entwicklung Ihres Bildes. Er geht auf Ihre individuellen Fähigkeiten, Bedürfnisse und Vorlieben ein. Schrittweise erkunden Sie Komposition, Farbenlehre und Materialkunde, Schicht für Schicht verdichten Sie Ihr Werk. Erleben Sie eine Explosion der Farben und Ihrer Kreativität!

Tauchen Sie in die Welt der Malerei ein und entdecken Sie Ihre kreative Seite. Lernen Sie die Acrylmalerei kennen – eine vielseitige Technik, wenn Sie erste künstlerische Schritte wagen möchten. Gemeinsam begeben wir uns auf eine inspirierende Reise in die Welt der Farben, Formen und Ausdrucksmöglichkeiten. Sie lernen, wie Farben wirken, wie man sie mischt und kombiniert, und wie Sie eigene Bildideen in abstrakter Form umsetzen. Abstrakte Malerei deshalb, da Sie so ohne Druck und mit Freude ein Gefühl für Komposition, Farbklang und Technik entwickeln können.

Wie gehen wir mit Farbe in der Malerei um? Wie wirken Farben auf uns? Wir beschäftigen uns mit der Wahrnehmung einzelner Farben, aber auch mit praktischen Aspekten des Umgangs in der Malerei wie Deckkraft, unterschiedliche Bindemittel und Konsistenz. Bei jedem Termin steht eine andere Farbe im Mittelpunkt. Wir besprechen sie an Beispielen aus der Kunstgeschichte, vor allem aber anhand Ihrer eigenen Arbeiten. Der Umgang mit Farbe ist oft sehr individuell – so ergeben sich auch Gespräche oder Diskussionen über die verschiedenen Facetten von Farbe.

Besser als jedes Foto: Dokumentieren Sie Ihre nächste Reise mit einem abwechslungsreichen Reisetagebuch! Entdecken Sie einfache Techniken, um den Reiseverlauf, spannende Erlebnisse, außergewöhnliche Beobachtungen und erhellende Erkenntnisse festzuhalten. Das gelingt Ihnen mit einer Kombination aus schneller Skizze, lebendiger Erzählung und spannendem Seitenlayout. An diesen Erinnerungen haben Sie auch noch Jahre später Freude. Sie lernen Zeichentechnik, Motivwahl, Bildkomposition, Umgang mit Typographie und Text sowie Grundregeln für eine ansprechende Seitengestaltung.

Die Acrylmalerei eröffnet unzählige Möglichkeiten zum Experimentieren. Tauchen Sie ein in diese Welt der Farben und lassen Sie sich von ihrem Zauber überraschen. Wir malen mit Pinsel, Spachtel und Schwämmchen auf unterschiedlichen Malgründen. Geeignet für alle mit etwas Erfahrung in der Acrylmalerei.

„Malen ist wundervoll“, wird Hermann Hesse im Buch „Magie der Farben“ zitiert. Lassen Sie uns malen! Malen fördert die Wahrnehmungsfähigkeit. Sie erhalten Kontakte zu Gleichgesinnten und kommen weg vom „allein vor dem Computer oder Handy hocken“. Malen kann verbindend wirken, schöpferisch und befruchtend sein. Wir lernen Sehen und genau Hinschauen. Malen ist eine der wichtigsten Ressourcen, die sich der Mensch selbst erschaffen kann – wenn Sie der eigenen Kreativität Flügel geben und bereit sind, das Entdeckte und durch Ausdauer Erworbene weiterzuentwickeln. Auge, Hand, Seele – so lange das Kostbare, was wir in uns haben, lebt, lebt auch die Malerei.

Das Zeichnen geht von der Linie aus, das Malen von der Fläche. Mit Pastellkreiden können Sie beides miteinander kombinieren. An den Themen Landschaft, Naturdetail und abstrakte Motive erlernen Sie die richtige Anwendung des Materials und werden wesentliche Aspekte der Farbgestaltung kennenlernen. Dieser Wochenendkurs ist Teil unseres Grundlagenstudiums Bildende Kunst – einer umfassenden Auseinandersetzung mit Zeichnung und Malerei. Sie können einen intensiven Einstieg in die Themen finden und diese nach Interesse weiter vertiefen. Es ist auch eine gute Gelegenheit, die verschiedenen künstlerischen Materialien kennenzulernen, oder zu erforschen, was Ihnen persönlich am meisten zusagt und Freude macht. Sie können die Unterrichtseinheiten einzeln und unabhängig voneinander besuchen oder sie aufeinander aufbauend durchlaufen. Wenn Sie eine Fortsetzung wünschen, können Sie das "Malatelier für Anfänger*innen und Fortgeschrittene" besuchen. Unser ruhiges und helles Atelier in Laim liegt optimal und ist erreichbar über einen Aufzug sowie sehr gut per U-Bahn (U5, zwei Fußminuten), Tram 19 / 29 (fünf Fußminuten) und Auto (Parkplätze in den Nebenstraßen).