Kultur, Kunst & Kreativität

Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Ein Kurs für alle, die sich über das ganze Semester hinweg kontinuierlich mit dem Goldschmieden beschäftigen und intensiv mit Aspekten der Schmuckgestaltung in Theorie und Praxis auseinandersetzen möchten. Der Kurs richtet sich an Fortgeschrittene, die mit den grundlegenden Techniken vertraut sind und sich umfassenderen Herausforderungen widmen möchten. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Das Spielen mit dem Cajon ist ein idealer Einstieg in die Welt der Rhythmik. Da die schlichte Sitztrommel klein, leicht zu transportieren und nicht zu teuer ist, wird sie in Rock, Pop, Blues und Folk immer häufiger als Ersatz für das klassische Schlagzeug eingesetzt. Der tiefe Bass und der satte Snaresound des Cajons legen eine kräftige Basis, die jeder Musikrichtung den nötigen Groove gibt. Wir lernen die verschiedenen Spieltechniken kennen und erproben einfache Basic Grooves und Playalongs (das Spielen/Üben mit Musik).

Das Spielen mit dem Cajon ist ein idealer Einstieg in die Welt der Rhythmik. Da die schlichte Sitztrommel klein, leicht zu transportieren und nicht zu teuer ist, wird sie in Rock, Pop, Blues und Folk immer häufiger als Ersatz für das klassische Schlagzeug eingesetzt. Der tiefe Bass und der satte Snaresound des Cajons legen eine kräftige Basis, die jeder Musikrichtung den nötigen Groove gibt. Wir lernen die verschiedenen Spieltechniken kennen und erproben einfache Basic Grooves und Playalongs (das Spielen/Üben mit Musik).

Das Spielen mit dem Cajon ist ein idealer Einstieg in die Welt der Rhythmik. Da die schlichte Sitztrommel klein, leicht zu transportieren und nicht zu teuer ist, wird sie in Rock, Pop, Blues und Folk immer häufiger als Ersatz für das klassische Schlagzeug eingesetzt. Der tiefe Bass und der satte Snaresound des Cajons legen eine kräftige Basis, die jeder Musikrichtung den nötigen Groove gibt. Wir lernen die verschiedenen Spieltechniken kennen und erproben einfache Basic Grooves und Playalongs (das Spielen/Üben mit Musik).

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Zeitgenössischer Tanz/Modern Contemporary Dance ist von einer lebendigen Vielfalt ästhetischer und tanztechnischer Ansätze geprägt. Durch Austausch mit anderen Künsten und Bewegungsstilen wird diese künstlerische Tanzform ständig weiterentwickelt. Grundlage des Trainings ist das ausgewogene Zusammenspiel von Muskelspannung und -entspannung und frei fließender Atmung. Im Warm-up (teils mit Bodenarbeit) stehen Körperwahrnehmung und Platzierung im Vordergrund, dann folgen Schrittkombinationen, Choreografien und freie Bewegung im Raum. "Beweggrund" ist die Freude an Dynamik, Musik und Selbstausdruck.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Wer seine Gitarrenkenntnisse auf E-Bass übertragen oder seine Fähigkeiten in der Liedbegleitung auf E-Gitarre erweitern möchte, ist hier genau richtig. In diesem Kurs kann man erste Schritte machen und wertvolle Band-Erfahrungen sammeln. Teilnehmende mit Kenntnissen in anderen Instrumenten wie Mundharmonika, Kazoo, Okarina oder Streichinstrumenten können diese im Bandkontext einsetzen. Mit Mikrofonen und Perkussionsinstrumenten lassen sich vielfältige Klangbilder in Folk, Rock oder Country erschaffen.

Die Musik der Britischen Inseln ist seit Jahrhunderten in der ganzen Welt zu Hause. Die fröhlichen Reels, Bagpipes, Jigs und Airs lassen so manches Herz höherschlagen. Wir schöpfen in gemütlicher Runde aus der musikalischen Schatzkammer der Kelten und erlernen die Tänze und Melodien aus Irland, Schottland, England oder auch Skandinavien. Noten lesen, nach Gehör spielen, Ornamente erfinden, improvisieren, pfeifen, mitsingen, mitklatschen – alles ist drin. Einige Jahre Instrumentenerfahrung, Bandspielen und Liebe zur Musik sind von Vorteil. Sehr willkommene Instrumente sind: Violine, Gitarre, Flöte (Tin Whistle, Querflöte, Blockflöte, Wooden Flute usw.), Bodhran (irish drum), Bratsche, Bass, Akkordeon. Kursleiter ist der Geiger und Gründer der Gitanes Blondes, Mario Korunic. Nähere Informationen erhalten Sie unter E-Mail: marioko@hotmail.de.

Zeitgenössischer Tanz/Modern Contemporary Dance ist von einer lebendigen Vielfalt ästhetischer und tanztechnischer Ansätze geprägt. Durch Austausch mit anderen Künsten und Bewegungsstilen wird diese künstlerische Tanzform ständig weiterentwickelt. Grundlage des Trainings ist das ausgewogene Zusammenspiel von Muskelspannung und -entspannung und frei fließender Atmung. Im Warm-up (teils mit Bodenarbeit) stehen Körperwahrnehmung und Platzierung im Vordergrund, dann folgen Schrittkombinationen, Choreografien und freie Bewegung im Raum. "Beweggrund" ist die Freude an Dynamik, Musik und Selbstausdruck.

Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert. Fragen zum Instrumentenverleih oder -kauf beantwortet Andrei Artemenko, Mobil 0160-97009001, Victoria Dvoskina, Mobil 0178-2096421 oder Ekaterina Paukner, E-Mail: ekaterina.paukner@gmail.com.

Wir bieten Ihnen die Gelegenheit, Einzeltermine in unserer Schmuckwerkstatt zu buchen. Ideal zum Reinschnuppern, wenn Sie sich nicht längerfristig terminlich binden wollen, oder um Schmuckstücke aus anderen Kursen fertigzustellen. Damit können Sie in anderen Kursen ohne Zeitdruck arbeiten. Je nach dem Umfang Ihres Projektes kann der Besuch mehrerer Abende notwendig sein, um Ihr Schmuckstück anzufertigen. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, Sägeblätter, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Eine Zahlung per EC-Karte oder Paypal ist nicht möglich.

Eine Einladung an alle, die ihre Geigenkenntnisse wieder aufpolieren möchten. In jeder Stunde soll ein Aspekt der Geigen- oder Bogentechnik behandelt und auf Fragen und individuelle Schwierigkeiten der Teilnehmenden eingegangen werden. Danach steht das gemeinsame Musizieren im Mittelpunkt: Anhand einfacher Duette oder Trios verfeinern wir unsere Technik und genießen das Zusammenspiel. Anmeldung für neue Mitglieder nur nach vorheriger Rücksprache mit Andrei Artemenko, Mobil 0160-97009001.

Sie wollen Ihr Streich- oder Holzblasinstrument nicht immer allein im stillen Kämmerlein spielen? Dann sind Sie beim Spielkreis "ars vivendi" herzlich willkommen! Im Vordergrund steht das barocke und klassisch-romantische Repertoire mit gelegentlichen Ausflügen in ältere und jüngere Epochen sowie Arbeit an Klang und Interpretation der jeweiligen Stücke. Wenn Sie Lust haben, das Ensemble am Klavier zu begleiten, sind Sie herzlich willkommen! Anmeldung für neue Mitglieder nur nach vorheriger Rücksprache mit Andrei Artemenko, Mobil 0160-97009001, oder am ersten Kursabend.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 30 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Ein optimaler Einstieg in die Welt des Trommelns: Es werden Rhythmen aus unterschiedlichen Kulturkreisen vorgestellt und dazu die entsprechenden Trommeln (Conga, Surdo, Djembe) sowie einzelne Small-Percussion-Instrumente (Rasseln, Klanghölzer, Glocken und andere) eingeführt. Wir probieren die verschiedenen Instrumente aus und lernen die passenden Anschlagtechniken und Rhythmusmuster kennen. Erleben Sie das energievolle Zusammenspiel in der Gruppe und die Freude am eigenen musikalischen Ausdruck.

Sind Sie (Chor-)Sänger*in oder Instrumentalist*in und möchten schneller und selbstständiger Melodien vom Blatt lesen und singen können? Solmisation ist ein System, das Ihnen hilft, ohne Instrument Intervalle und Melodien rascher stimmlich umzusetzen. Handzeichen unterstützen den Lernvorgang und so können Sie mit einiger Übung Melodien leichter vom Blatt singen. Es wird also viel gesungen, einige sängerische Erfahrung und Notenlesen sind Voraussetzung. Geeignet für alle Musizierenden, die sich eine sichere Tonhöhenvorstellung erarbeiten möchten. Fragen zu den Kursen beantwortet Hana Katsenes, Mobil 0176-99147850.

Sind Sie (Chor-)Sänger*in oder Instrumentalist*in und möchten schneller und selbstständiger Melodien vom Blatt lesen und singen können? Solmisation ist ein System, das Ihnen hilft, ohne Instrument Intervalle und Melodien rascher stimmlich umzusetzen. Handzeichen unterstützen den Lernvorgang und so können Sie mit einiger Übung Melodien leichter vom Blatt singen. Es wird also viel gesungen, einige sängerische Erfahrung und Notenlesen sind Voraussetzung. Geeignet für alle Musizierenden, die sich eine sichere Tonhöhenvorstellung erarbeiten möchten. Fragen zu den Kursen beantwortet Hana Katsenes, Mobil 0176-99147850.

Orientalischer Tanz ist erdverbunden und in der Körpermitte verankert; seine Grundbewegungen sind Kreis- und Achterformen. Er wird als Gruppen- sowie Solotanz ausgeführt; die Schrittfolgen können improvisiert oder als festgelegte Choreografien getanzt werden. Die weltweit existierende Stilvielfalt wird von unterschiedlichsten regionalen Einflüssen geprägt, z.B. Nordafrika (Maghrebländer), Vorderasien (Syrien, Libanon, Jemen etc.), Golfregionen, Ägypten, Türkei. Auch Elemente anderer Stile, wie z.B. Folklore, Jazzdance, Zeitgenössischer Tanz, Ballett, können einbezogen werden. Inhalte: differenzierte Arbeit am eigenen Ausdruck, Erweiterung des choreografischen Repertoires.

Lassen Sie sich ein auf das Abenteuer des kreativen Schreibens! Entdecken Sie Ihre Fähigkeit, Geschichten und Gedichte zu schreiben durch handwerkliche Übungen, verständlich erklärte Literaturtheorie und Fantasiespiele.

Individuelle Beratung und Förderung für alle, die den eigenen kreativen Weg finden und sich im gegenständlichen Malen weiterentwickeln möchten. Motivierte Anfänger*innen mit Vorkenntnissen erhalten Hilfestellung bei Materialkauf und Themenwahl; Fortgeschrittene können neue künstlerische Impulse suchen und ihre Fähigkeiten und Techniken vertiefen. Auch kreativer Austausch und Arbeitsgespräche sind möglich. Wir arbeiten überwiegend gegenständlich.

Kunst anschauen ist schön, Kunst verstehen noch besser! Dieses Seminar bietet Ihnen einen leichten Einstieg in die Auseinandersetzung mit Kunst. Warum sind Bauwerke, Bilder und Skulpturen unterschiedlicher Epochen wie Romanik, Gotik oder Barock so verschieden? Wir zeigen Ihnen, worauf Sie achten müssen und schärfen Ihren Blick für Stilunterschiede bei der Betrachtung von Kunst und Architektur.

Einfach drauflosschreiben, den Gedanken freien Lauf lassen - es kann guttun, sich schreibend mit Erlebtem, mit Empfindungen, Wünschen oder Fantasien zu beschäftigen. Damit loszulegen fällt jedoch häufig schwer. Dieser Kurs bietet Ihnen den Raum dafür, und vor allem: Anregungen. Auf unangestrengte Weise und im Austausch mit anderen probieren wir verschiedene Methoden aus dem Kreativen Schreiben aus. Spontan greifen Sie auf, was Ihnen durch den Kopf geht, und bringen Ihre Assoziationen handschriftlich zu Papier.

Trotz der Errungenschaften der Bürgerrechtsbewegung und etlicher liberaler Bestrebungen belegen immer wieder auftauchende Übergriffe von Polizei und neuerdings auch der Einwanderungsbehörde ICE die andauernde Gegenwart des Rassismus in den USA. Fragwürdige Rechtsprechungen und Justizurteile vervollständigen das Bild eines tief in Rassismus und Ressentiments verstrickten Landes. Die Literatur reagiert darauf mit starken, eindringlichen Texten voller Empathie und Kritik - von den 1960er Jahren bis in die Gegenwart. - Harper Lee, Wer die Nachtigall stört (15. April) - James Baldwin, Beale Street Blues (22. April) - Philip Roth, Der menschliche Makel (29. April) - Colson Whitehead, Underground Railroad (6. Mai)

Lernen Sie ein zauberhaftes Instrument kennen, das Sie sofort begeistern wird. Da man zum Spielen der Veeh-Harfe keine Notenkenntnisse oder andere musikalische Vorerfahrung braucht, können Sie gleich loslegen. Zunächst machen wir uns mit dem Instrument vertraut und spielen nach und nach verschiedene Stücke unterschiedlicher Stilrichtungen. Für die Dauer des Kurses haben Sie die Möglichkeit, gegen eine Leihgebühr das Instrument mit nach Hause zu nehmen, zusammen mit den Noten aus dem Kurs und einer Schnuppermappe.

Technik, Gestaltung, Inhalt - das sind die Bausteine des Intensivkurses. Ziel ist es, eine solide Grundlage, vom ersten Blick bis zum fertigen Bild, für das fotografische Arbeiten zu schaffen. Übungsthemen (Blende, Schärfentiefe, Brennweite, Auflösung u.v.m.) werden angeboten und dadurch festigt sich das Wissen. Bei den Zwischenbesprechungen gibt es direktes Feedback. Die inhaltliche und gestalterische Umsetzung erfolgt bei der Exkursion und im zweiten Teil. Was fotografiere ich wie? Wie erziele ich Spannung? Welche Mittel setze ich ein?

Der Foto-Treff ist ein offenes Forum für Fotografie-Interessierte. Die von Ihnen mitgebrachten Fotos und Fragen werden reflektiert und besprochen. Es können sowohl fertige Projekte als auch Entwürfe vorgestellt werden. Die entstandenen Arbeiten, aber auch technische Fragen werden gemeinsam beleuchtet. Wertvolle Ideen für den künstlerischen Prozess entstehen. Im Dialog mit der Fotografin Nelly Küfner und den anderen Teilnehmenden gibt es Tipps und neue Betrachtungsweisen für die Arbeit am fotografischen Bild.

Ein Kurs für alle, die das Handwerk grundlegend erlernen oder vorhandene Kenntnisse vertiefen wollen. Sie lernen den richtigen Gebrauch und die Pflege der Werkzeuge, erhalten Hinweise zur Holzauswahl und Tipps zur Gestaltung. Anfänger*innen fertigen nach ersten Übungen ein Werkstück nach eigenen Ideen an, Fortgeschrittene können ihre Fertigkeiten erweitern und individuell an ihren Projekten arbeiten.

Die Einführungsveranstaltungen der Münchner Volkshochschule für die Konzerte der Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie bieten Konzertbesucher*innen die Möglichkeit, sich vor Konzertbeginn auf das Programm des Abends „einstimmen“ zu lassen. Sie erhalten Einblick in wissenswerte Hintergründe rund um die Komponist*innen und die Werke des Abends. Darüber hinaus werden hin und wieder auch Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und Solist*innen oder Dirigent*innen zu Gast sein. Die ca. 30- bis 40-minütigen Konzerteinführungen finden, wenn nicht anders vermerkt, im Probensaal in Haus C des Gasteig HP8 statt. Beginn ist jeweils 1 ¼ Stunden vor Konzertbeginn (17.45 bzw. 18.15 Uhr). Mit einer gültigen Konzertkarte können die »Auftakte« spontan und kostenfrei besucht werden, die Plätze sind jedoch begrenzt, so dass sich rechtzeitiges Kommen empfiehlt. Die Termine finden Sie unter www.mphil.de Dozierende: Michaela Fridrich, Jan Golch, Prof., Thomas Gropper, Tim Koeritz, Shoshana Liessmann, Irina Paladi, Dr. Helga-Maria Palm-Beulich, Pascal Trudon, Studierende der Musikwissenschaft LMU

Wer träumt nicht von Ferien in Spanien oder davon, zu den Sommerhits mitzutanzen und den Text sogar mitsingen zu können? In diesem Kurs wärmen wir gemeinsam die Stimme auf und entdecken Lieder auf Spanisch – von traditionellen Klassikern bis hin zu aktuellen One-Hit-Wonders. Vorkenntnisse in Spanisch sind nicht erforderlich. Hier lernen wir die Aussprache, Rhythmen und den kulturellen Kontext, damit Sie voller Energie und mit ganzem Herzen mitsingen können.

New York in den 1930ern: Big-Band-Musik dröhnte aus den Tanzpalästen auf die Straße, Lebenslust im Herzen, Swing in den Füßen, nirgendwo tanzte man so ausgelassen wie im legendären Savoy Ballroom. Der populärste Swing-Tanz war der sportliche, draufgängerische Lindy Hop. Mit frechem Hüftschwung und revolutionärer offener Tanzhaltung eroberte er von Harlem aus den gesamten Globus. Der Schwerpunkt liegt auf Lindy Hop, andere Swing-Tänze werden vorgestellt (z. B. Charleston, Balboa, Shag, Jitterbug).

Die Einführungsveranstaltungen der Münchner Volkshochschule für die Konzerte der Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie bieten Konzertbesucher*innen die Möglichkeit, sich vor Konzertbeginn auf das Programm des Abends „einstimmen“ zu lassen. Sie erhalten Einblick in wissenswerte Hintergründe rund um die Komponist*innen und die Werke des Abends. Darüber hinaus werden hin und wieder auch Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und Solist*innen oder Dirigent*innen zu Gast sein. Die ca. 30- bis 40-minütigen Konzerteinführungen finden, wenn nicht anders vermerkt, im Probensaal in Haus C des Gasteig HP8 statt. Beginn ist jeweils 1 ¼ Stunden vor Konzertbeginn (17.45 bzw. 18.15 Uhr). Mit einer gültigen Konzertkarte können die »Auftakte« spontan und kostenfrei besucht werden, die Plätze sind jedoch begrenzt, so dass sich rechtzeitiges Kommen empfiehlt. Die Termine finden Sie unter www.mphil.de Dozierende: Michaela Fridrich, Jan Golch, Prof., Thomas Gropper, Tim Koeritz, Shoshana Liessmann, Irina Paladi, Dr. Helga-Maria Palm-Beulich, Pascal Trudon, Studierende der Musikwissenschaft LMU

Mit Kohle können Sie auf unterschiedlichste Weise zeichnen und malen! Lernen Sie eine vielseitige und günstige Zeichen- und Maltechnik kennen - oder vertiefen Sie Ihre Fähigkeiten. Holen Sie sich Tipps und Tricks für Ihre Kohlezeichnungen und entdecken Sie Knetgummi, Wachs, Papierstifte, Tusche und andere Hilfsmittel. Sie üben die Technik mithilfe von spielerischen Aufgaben zu Struktur und Textur. Der Dozent ist versierter Kohlezeichner und unterstützt Sie beim Einstieg oder in Ihrer individuellen Weiterentwicklung.

Georg Büchner (1813-1837) war eine Ausnahmeerscheinung in der deutschen Literatur: Er war ausgebildeter Arzt und Naturwissenschaftler, polizeilich gesuchter "Aufrührer und Revolutionär", politischer Flüchtling. Während seines kurzen Lebens verfasste er nur drei Dramen und eine Erzählung. Mit nüchternem Blick sezierte er die repressive biedermeierliche Gesellschaft des 19. Jahrhunderts, die keinen Raum zur Entfaltung ließ: Der ausgebeutete Soldat Woyzeck scheitert ebenso wie die Königskinder Leonce und Lena. Am Ende herrscht völlige Verlorenheit in einer gleichgültigen Welt. Ein Ansatz, so radikal und verstörend, dass Georg Büchner erst 60 Jahre nach seinem Tod entdeckt und gewürdigt wurde. - Lenz (19. April) - Dantons Tod (26. April) - Leonce und Lena (3. Mai) - Woyzeck (10. Mai)

Junges Gemüse: skizzieren und ganz genau hinschauen. Gemüse im Ganzen/aufgeschnitten/arrangiert als kleine Wunderwerke und dabei Farbe und Form gekonnt einsetzen. Stillleben und Fantasie: aus Alltagsdingen entstehen kleine Stillleben. Beim Zeichnen darf die Fantasie fliegen – Tassen werden zu Swimmingpools oder Löffel zu Sprungbrettern. Wandern und Skizzieren: Stehend oder am Boden sitzend, unterwegs kurz was festhalten – üben Sie die Grundlagen, um beim Wandern Landschaften skizzieren zu können. Struktur und Material: Drapierten Stoff als Gegensatz zu poliertem Metall – was sind die wesentlichen Merkmale und wie zeichnet man Oberflächen und Strukturen?

Was findet statt? Was wird geboten? Wer steht auf der Bühne? Wie kommt Literatur an ihr Publikum? Derartige Grundfragen werden normalerweise nicht öffentlich gestellt. In unserem Kurationsworkshop haben wir uns aber genau damit befasst und präsentieren nun unser Experiment mit entsprechendem Überraschungseffekt.

Unter dem Titel „Wozu der Aufwand?“ stellte sich der große US-amerikanische Autor Jonathan Franzen in einem Essay Anfang der 1990er Jahre seinen Skrupeln gegenüber dem literarischen Schreiben. Er fragte nach der gesellschaftlichen Bedeutung von Literatur, nach den Spuren, die Romane, Lyrik oder literarische Prosa bei einem aufgeschlossenen Publikum hinterlassen. In Zeiten von Social Media, TikTok, rasant wachsenden Medienkonzernen und einer beispiellosen medialen Omnipräsenz stellt sich heute wieder die Frage nach der Relevanz von Literatur und literarischen Texten. Wozu der Aufwand? Wann schreiben? Wo schreiben? Mit welchem Handwerkszeug arbeiten? Wie und unter welchen Bedingungen veröffentlichen, Bücher verlegen? Warum schreiben? So lauten die Ausgangsfragen für eine besondere literarisch-typografische Ausstellung der Aspekte Galerie, die das von der Münchner Volkshochschule konzipierte Programm der Münchner Schiene im Rahmen des Literaturfests München begleitet. Den beteiligten Autor*innen ist fast alles erlaubt: Prosagedichte, Kurzgeschichten, poetische Statements, Aphorismen, Bildgedichte, Rezepte oder Geheimtexte. Die Ergebnisse sind in ihren grafischen Formen vielfältig, poetologisch überraschend, typografisch außergewöhnlich und sie öffnen in ihrer selbstkritischen Reflexion den Raum für ein neues Nachdenken über Literatur. Sie sind in der Halle E des Gasteig HP8 öffentlich zugänglich und regen an zu einem Gespräch über Literatur und ihre Bedeutung – für Menschen, die gerne lesen und für Menschen, die vielleicht in Zukunft gerne lesen. Eine Ausstellung der Aspekte Galerie der Münchner Volkshochschule in Kooperation mit der Münchner Schiene im Rahmen des Literaturfests München. Ausstellungseröffnung: Mittwoch, 22. April 2026, 18 Uhr, Halle E Ausstellungsdauer und Öffnungszeiten: 23. April bis 28. Juni 2026 täglich von 10.00 bis 20.00 Uhr, Eintritt frei Ausstellungsort: Aspekte Galerie HP8· Halle E, Foyer, 1. OG und 2. OG, Hans-Preißinger-Str. 8

Die Einführungsveranstaltungen der Münchner Volkshochschule für die Konzerte der Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie bieten Konzertbesucher*innen die Möglichkeit, sich vor Konzertbeginn auf das Programm des Abends „einstimmen“ zu lassen. Sie erhalten Einblick in wissenswerte Hintergründe rund um die Komponist*innen und die Werke des Abends. Darüber hinaus werden hin und wieder auch Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und Solist*innen oder Dirigent*innen zu Gast sein. Die ca. 30- bis 40-minütigen Konzerteinführungen finden, wenn nicht anders vermerkt, im Probensaal in Haus C des Gasteig HP8 statt. Beginn ist jeweils 1 ¼ Stunden vor Konzertbeginn (17.45 bzw. 18.15 Uhr). Mit einer gültigen Konzertkarte können die »Auftakte« spontan und kostenfrei besucht werden, die Plätze sind jedoch begrenzt, so dass sich rechtzeitiges Kommen empfiehlt. Die Termine finden Sie unter www.mphil.de Dozierende: Michaela Fridrich, Jan Golch, Prof., Thomas Gropper, Tim Koeritz, Shoshana Liessmann, Irina Paladi, Dr. Helga-Maria Palm-Beulich, Pascal Trudon, Studierende der Musikwissenschaft LMU