Malen

Zeichnen und Malen Sie im Einklang mit der Natur und den Jahreszeiten. Und zwar im Stil eines Meisterkurses; Sie erlernen an einem halben Tag Techniken und Übungen, die sich auf das Malen und Zeichnen in und mit der Natur konzentrieren. Die restliche Zeit ist individuellen Projekten gewidmet. Gemeinsam und in Einzelgesprächen erwecken wir Ihre Ideen zum Leben. Wir beschäftigen uns mit Formen, Farben, Materialien und dem Spiel der Natur. Und lassen uns auch von der Kunst von David Hockney, Georgia O'Keeffe, Caspar David Friedrich, Paul Cézanne, Gabriele Münter und Tacita Dean inspirieren – und von Vivaldis Violinkonzerten „Die vier Jahreszeiten“.

Farbe lebt, begeistert, fordert und erlöst zugleich. Finden Sie über die Anziehungskraft der Farbe den Einstieg in ein Gemälde. Das ist eine hervorragende Grundlage für Bildfindung und Komposition. Zeichnend strukturieren Sie den noch unbestimmten Bildraum immer wieder neu und halten den Prozess des Malens offen; so verdichten sich Farbe und Zeichnung durch einen Wechsel von Aufbauen und Zerstören. Gleichzeitig geht es darum, Farbklänge zu finden, sie zu erfinden, sie zu spüren und zu verwandeln in ein klingendes, schwingendes Tonwertgebilde.

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt Venedigs – auf Papier! Erleben Sie die romantischen Gassen, die malerischen Kanäle und die architektonische Pracht auf neue Weise. Lernen Sie nicht nur die Kunst der Aquarellmalerei, sondern auch, wie Sie die architektonischen Details der Stadt lebendig einfangen. Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten in der Darstellung von Wasser und meistern Sie die feinen Nuancen von Wasserspiegelungen. Die Schönheit Venedigs inspiriert uns zu einzigartigen Bildern.

Sie wollen endlich im Freien – „en plein air“ aquarellieren? Erfahren Sie, wie es ist, vor dem Motiv, draußen und vor Ort zu malen! Mit den Widrigkeiten von Wind und Wetter umgehen, das richtige Motiv auswählen und es dann in gegebener Zeit umsetzen: Das ist eine ganz neue Erfahrung. Diese Spannung macht das Ergebnis einzigartig. Vor allem die Impressionist*innen haben sich mit Aquarellkasten und vielen Ideen aufgemacht, um die Kunstwelt für immer zu verändern. Wir treffen uns bei den weiteren Kursterminen direkt an der ausgewählten Location und legen los!

Zwischen Kraftwerk und Isarauen: Das HP8-Gelände liegt an einem Übergang von Stadt und Industrie zu Wald und Fluss. Diese Mischung aus urbanem und natürlichem Raum ergibt spannende visuelle Kontraste, die wir zeichnend und malend erkunden. Jeden Tag sammeln wir an verschiedenen Orten in der Umgebung kleine und große Eindrücke und fertigen davon Skizzen oder Malstudien, die wir dann im Atelier zu größeren Werken kombinieren und zusammensetzen. Der Dozent hat sein Atelier im HP8, kennt sich vor Ort und in der Umgebung bestens aus und unterstützt Sie individuell bei allen Belangen rund ums Zeichnen und Malen.

Um frei malen zu können, hindern uns oft unsere Gedanken. "Das kann ich nicht. Das habe ich noch nie gemacht. Male ich richtig? Ich habe keine Übung. Was werden andere zu meinem Bild sagen?" Dieses Denken stört uns beim schöpferischen Akt. Kinder zum Beispiel denken oft nicht beim Malen; sie klatschen mit Vorfreude die Farbe auf das Papier, und es wird immer ein Bild, das sie großartig finden. Malen, ohne zu denken. Eher mit Gefühl und Intuition (wieder) frei malen: Dafür gibt es Übungen, die wir in diesem Kurs ausprobieren werden.

Malen Sie die Natur in all ihrer Vielfalt. Wir experimentieren mit Farben und Formen, spielen mit Linien und Flächen und ordnen sie neu. So entstehen Landschaften zwischen Gegenstandsbezug und Abstraktion, zwischen Ordnung und malerischem Zufall. Ob wir Horizonte setzen, Bildtiefe erzeugen oder Kompositionen erdenken und verwerfen: Zerstörung und Neubeginn sehen wir als kreative Handlung. Sie können frei oder nach Vorlagen malen; der Dozent begleitet Sie individuell bei der (Weiter-)Entwicklung Ihrer künstlerischen Fähigkeiten und Ideen.

Der Charme der orientalischen Kultur entfaltet sich auf Ihrem Papier: Entdecken Sie einzigartige Motive mittelalterlicher Handschriften und die Magie orientalischer Mosaike. Sie lernen klassische Techniken, wie sie schon in der Antike verwendet wurden, etwa das Erstellen eines goldenen Hintergrunds mit Blattgold. Und der Mix aus Aquarellmalerei und Blattgold wird Sie bezaubern! Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Entdecken Sie die zauberhafte Welt der Blumenmalerei und veredeln Sie Ihre Bilder mit Blattgold! In diesem Aquarellkurs erlernen Sie die Techniken, um faszinierende Blumenbilder zu erschaffen. Wir widmen uns auch der kunstvollen Verwendung von Blattgold, um den Bildern eine besonders edle Note zu verleihen. Es ist auch möglich, ohne Blattgold zu arbeiten.  Näheres zur Dozentin auf Instagram: #varduhikzlyan

Entkommen Sie dem Alltagsstress und finden Sie Zugang zu Ihrer eigenen Kreativität! Hier können Sie sich ganz frei und ohne Leistungsdruck künstlerisch ausdrücken und mit Farben experimentieren. Wir aktivieren kreative Prozesse, die den Blick frei machen für (Ent-)Spannendes. Beim freien, intuitiven und experimentierfreudigen Malen öffnen wir einen Zugang zu unseren individuellen Ressourcen. Wir tauchen in den Prozess ein und erfreuen uns am künstlerischen Schaffen.

Sie haben schon einige Erfahrungen in der Aquarellmalerei gemacht und wollen Ihre Kenntnisse auffrischen? Wir vertiefen die drei Grundtechniken (Lasur, Nass-in-Nass, trockener Pinsel) und deren variable Anwendungsmöglichkeiten. Weiterhin beschäftigen wir uns mit den Themen Bildausschnitt, Komposition und Farbenlehre. Wir malen überwiegend Landschaften. Entdecken Sie, wie man das klassische Aquarellbild anders und neu erlebbar macht!

Sie möchten gerne malen lernen, wissen aber nicht wie? Sie haben viele Ideen, wissen sie aber nicht umzusetzen? Hier werden Ihnen die geeigneten Techniken vermittelt. Jede*r findet zum eigenen Bild. Acryl- und Ölfarben eignen sich besonders gut für den Einstieg in die Malerei. Wir arbeiten auf Papier, Karton oder Leinwand.

Aquarellen wohnt eine ganz besondere Magie inne. Beim Zusammenspiel von Wasser und Pigmenten ist das Resultat nicht immer vorhersehbar, aber meist sehr bezaubernd. Sie lernen die unterschiedlichen Aquarelltechniken und wie Sie den Pinsel am besten bewegen, außerdem, wie Sie Farben am besten mischen und Farbflächen stimmig zusammensetzen. Anhand von Objekten und Bildvorlagen üben Sie Schritt für Schritt, verschiedene Motive zu malen – Pflanzen, Blumen und Tiere. Zudem unterstützt Sie die Dozentin beim Zeichnen, bei Farbtheorie und Bildkomposition.

In der Malschule erlangen Sie über praktische Übungen ein tieferes Verständnis von Malerei, Zeichnung und Kunst im Allgemeinen. Die wichtigste Grundlage hierfür ist das Sehen. Die individuelle Besprechung Ihrer eigenen künstlerischen Arbeiten ist ein wichtiges Hilfsmittel dabei, genauso wie das gemeinsame Betrachten von Bildern aus der Kunstgeschichte. Wir beschäftigen uns mit den klassischen Bildthemen Stillleben, Landschaft und Porträt. Das Malen kommt sicher nicht zu kurz!

Was wäre die moderne Kunst ohne Hinterglasmalerei? Diese alte Technik ist nicht nur Volkskunst. Die Künstlergruppe "Der Blaue Reiter" kam durch sie zu bahnbrechenden Ideen; Wassily Kandinsky selbst schuf über 50 Hinterglasbilder. Entdecken Sie die Vorteile dieser Technik. Die Leuchtkraft der Farben hinter Glas ist gewaltig! Sie sind hinter dem Glas perfekt geschützt, wirken äußerst klar und geben dem Bild eine besondere Tiefe. Die kreative Technik ermöglicht eine individuelle Herangehensweise. Darko Lesjak, ein echter Profi, unterstützt Sie dabei, Ihren eigenen Weg zu finden.

Kommen Sie mit Ihren Anliegen und Vorstellungen und zeichnen und malen Sie! Ob Porträt, Landschaft, Stillleben oder alles in einem Bild vereint – auch die Mal- oder Zeichentechnik können Sie frei wählen, von Ölfarbe auf Leinwand über Acryl, Aquarell, Pastell- und Ölkreide bis hin zu Bleistift, Farbstift, Tusche oder Kohle. Bei angefangenen Bildern, die nicht von der Hand gehen wollen, finden Sie zusammen mit der Kursleitung Lösungen. Sie arbeiten individuell an Ihrem eigenen Werk und erhalten Tipps und Tricks zur künstlerischen Umsetzung.

Wir tauchen ein in die grundlegenden Gesetze der Bildkomposition. Was ist der Goldene Schnitt? Wie bekomme ich Spannung in mein Bild? Wie haben es die alten Meister*innen gemacht? Was verbirgt sich hinter dem Wort „Kontrastlehre“? Wie beschneide ich ein Bild richtig? Anhand praktischer Übungen beleuchten wir die einzelnen Themen und erarbeiten je ein Bild/Gemälde/Foto etc. dazu. Egal in welchem Medium Sie arbeiten – Fotografie, Malerei, Aquarell, Aktzeichnen – der Kurs bietet Ihnen Einsichten, Übungen und Tricks zum Thema „Wie wird meine Bildkomposition spannender?“

"Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar": An Paul Klees Leitsatz orientieren wir uns. Unser Schwerpunkt liegt, wie in seiner Lehre, auf der Wahrnehmung von Formen und Farben. Eine realistische Darstellung ist nicht so wichtig, sondern die spielerische Erforschung von Form- und Farbverhältnissen und deren Ausdrucksmöglichkeiten. Die Dozentin vermittelt Ihnen sowohl die Grundlagen der Aquarellmalerei und der bildnerischen Gestaltung als auch den Mut zum freien Ausdruck. Falls Sie Vorlagen, Fotos oder Objekte mitbringen, übersetzen wir die Vorlage frei nach dem Empfinden. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der impressionistischen Ölmalerei und entdecken Sie die lebendige Kraft von Neonfarben! Sie erlernen die Technik der Alla-Prima-Malerei (Nass-in-Nass), mit der Sie ausdrucksstarke, skizzenhafte Landschaftsbilder voller Atmosphäre erschaffen. Wir widmen uns dem Spiel mit Licht und Schatten und setzen gezielt fluoreszierende Farbtönen ein. Verleihen Sie Ihrer Kunst neue Strahlkraft! Lassen Sie sich von der Leuchtkraft der Farben inspirieren und schaffen Sie Kunstwerke, die Impressionismus und Moderne auf einzigartige Weise verbinden. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Explore basic illustration methods and materials to create colourful and realistic images. Develop skills which will allow you to have a different and unique approach to the text being illustrated, depending on the literary genre and the age of its readers. We will discuss basic design and colour theory and look at some techniques of watercolour and drawing which will give you more control over your image and level of detail. This course is excellent for anyone who is always striving to draw or paint more "realistically".

Spielerisch erkunden wir die Techniken, Eigenschaften und Möglichkeiten der Acrylmalerei. Wir beschäftigen uns zudem mit Farbenlehre und Komposition. Üben Sie außerdem, zu skizzieren. Lassen Sie Bilder mit einer ganz persönlichen Ausstrahlung entstehen!

Neu in Procreate? Entdecken Sie die Techniken und Werkzeuge des Programms. Bringen Sie gern ein persönliches Projekt mit, das Sie begeistert. Ob Sie eine Geschichte visualisieren möchten, eine Illustration erstellen, eine Figur entwerfen oder an einer Comicseite oder etwas ganz anderem arbeiten möchten – bringen Sie Ihre Idee durch die Digitalisierung auf die nächste Stufe. Die Dozentin unterstützt Sie zeichnerisch sowie bei der Bildkomposition und gibt Informationen zum Geschichtenerzählen in Bildern.

Verschaffen Sie sich eine solide Grundlage in akademischem Zeichnen und Malerei! Lernen Sie, wie Sie Volumen und Textur verschiedener Materialien darstellen (Metall, Holz, Stoff, Keramik), die Grundlagen von Perspektive und Komposition, den richtigen Umgang mit Farben (Farbmischung, Schattierungen und harmonische Farbkompositionen) und die richtige Reihenfolge beim Aufbau eines Kunstwerks. Wir erarbeiten uns Stillleben unterschiedlicher Schwierigkeitsgrade – von grafischen Zeichnungen mit Bleistift bis hin zu malerischen Kompositionen mit Farben. Näheres zur Dozentin unter https://www.saatchiart.com/en-de/account/profile/1749656

Sie haben eigene Fotos von Orten, Menschen oder Ereignissen, die Sie inspirieren und die Ihnen etwas bedeuten? Lernen Sie, wie Sie künstlerisch am besten mit Ihren Vorlagen umgehen und diese als Zeichnungen umsetzen. Aus Fotos werden aussagekräftige Bilder; Veränderungen in Komposition und Farbe sowie zusätzliche Bildelemente können die Wirkung und Bedeutung der Bilder erweitern. Die Zeichnungen können als individuelle Kunstwerke für sich stehen oder zu Gemälden, Drucken oder Skulpturen werden. Der Dozent unterstützt Sie individuell bei allen Fragen.

Lernen Sie die grundlegenden Aquarelltechniken. Sie zeichnen und malen Naturmotive wie Blumen, Blätter oder Muscheln. Außerdem beschäftigen Sie sich mit Gebäuden: Sie malen Ansichten von Häusern oder Teile davon wie Dächer oder Fenster. Wenn Sie mögen, können Sie Ihre Bilder mit Hilfe eines Gelstifts lebendiger wirken lassen – grafische Elemente machen die Aquarellmalerei noch spannender. Die illustrative Technik mit Gelstiften eignet sich zum Beispiel gut für Postkarten. Näheres zur Dozentin unter www.genyakrikova.com.

Sie haben bereits Erfahrung in der Ölmalerei? Sie würden gerne über einen längeren Zeitraum an ein oder zwei Bildern arbeiten? Und möchten dabei künstlerische Unterstützung und professionelles Feedback? Arbeiten Sie an eigenen Projekten oder erhalten Sie von der Dozentin Unterstützung bei Motivsuche und Komposition. Dieser Kurs ist ideal, um Techniken zu vertiefen und die persönliche Handschrift weiterzuentwickeln – alles in einer inspirierenden Atmosphäre mit Gleichgesinnten.

Besser als jedes Foto: Dokumentieren Sie Ihre nächste Reise mit einem abwechslungsreichen Reisetagebuch! Entdecken Sie einfache Techniken, um den Reiseverlauf, spannende Erlebnisse, außergewöhnliche Beobachtungen und erhellende Erkenntnisse festzuhalten. Das gelingt Ihnen mit einer Kombination aus schneller Skizze, lebendiger Erzählung und spannendem Seitenlayout. An diesen Erinnerungen haben Sie auch noch Jahre später Freude. Sie lernen Zeichentechnik, Motivwahl, Bildkomposition, Umgang mit Typographie und Text sowie Grundregeln für eine ansprechende Seitengestaltung.

Sie haben Lust, eine eigene Geschichte zu entwickeln und diese zu illustrieren? Erfahren Sie, wie aus Ihren Ideen eine Bilderzählung wird – wie Sie Figuren, Handlungen und Orte darstellen und die einzelnen Seiten komponieren. Sie suchen und erfinden das Absurde, Kreative, Abgründige oder Romantische für Ihre Geschichte. Wir sprechen über die geschichtlichen Hintergründe, "Storytelling", Blickwinkel, Licht-Situationen, "die klassische Heldenreise", "Pointe" u.v.m. Am Ende illustrieren wir Ihre Geschichte als erlebbare Graphic Novel!

So kann die Zukunft aussehen! In einer interinstitutionellen Kooperation und künstlerischen Auseinandersetzung erschaffen wir ein Bewusstsein für unser Potenzial der Zukunftsgestaltung. Gestalten Sie mit der Gruppe und der Dozentin Ihr individuelles Bild der Zukunft. Die Gruppe besteht dabei nicht nur aus Ihnen und anderen Teilnehmenden, sondern auch aus Schüler*innen einer 11. Klasse. Sie begegnen sich zunächst in kleinen Teams, um dann gemeinsam kreative Strategien zu entdecken und inhaltliche Bildideen und Skizzen zu entwickeln. Die Dozentin unterstützt Sie dann einzeln dabei, ein professionelles, ästhetisches, künstlerisches Werk zu erarbeiten. Thema kann unsere eigene Zukunft mit allen Hoffnungen, Ängsten, Plänen und Risiken sein. Wir finden visuelle Möglichkeiten, die Zukunft und die eigenen Gedanken künstlerisch zu beschreiben. Aus den Ideen, Materialien und dem intergenerationalen Austausch vor Ort entwickeln Sie ein Bild, das Ihre Vision der Zukunft präsentiert. Ob gemeinsame Projekte mit Schüler*innen ein Zukunftsmodell für die MVHS sind? Finden Sie es heraus!

Wie gehen wir mit Farbe in der Malerei um? Wie wirken Farben auf uns? Wir beschäftigen uns mit der Wahrnehmung einzelner Farben, aber auch mit praktischen Aspekten des Umgangs in der Malerei wie Deckkraft, unterschiedliche Bindemittel und Konsistenz. Bei jedem Termin steht eine andere Farbe im Mittelpunkt. Wir besprechen sie an Beispielen aus der Kunstgeschichte, vor allem aber anhand Ihrer eigenen Arbeiten. Der Umgang mit Farbe ist oft sehr individuell - so ergeben sich auch Gespräche oder Diskussionen über die verschiedenen Facetten von Farbe.

Besser als jedes Foto: Dokumentieren Sie Ihre nächste Reise mit einem abwechslungsreichen Reisetagebuch! Entdecken Sie einfache Techniken, um den Reiseverlauf, spannende Erlebnisse, außergewöhnliche Beobachtungen und erhellende Erkenntnisse festzuhalten. Das gelingt Ihnen mit einer Kombination aus schneller Skizze, lebendiger Erzählung und spannendem Seitenlayout. An diesen Erinnerungen haben Sie auch noch Jahre später Freude. Sie lernen Zeichentechnik, Motivwahl, Bildkomposition, Umgang mit Typographie und Text sowie Grundregeln für eine ansprechende Seitengestaltung.

Verbunden von Atelier zu Atelier per Bildschirm: Sie arbeiten weiter an Ihren eigenen Projekten, und ein motivierender Austausch in kleiner Gruppe sowie die professionelle Unterstützung erleichtern Ihnen das Dranbleiben. Oder es eröffnen sich Wege zu alternativen Lösungen. Die Kernkompetenzen der Dozentin sind freie Handzeichnung und Malerei mit Acryl- und Ölfarben; sie hat auch Erfahrung in weiteren Techniken sowie interdisziplinären Kunstprojekten, Installation und Performance. Zu jedem Termin gehört eine beratende Atelierbesprechung; im praktischen Teil setzen Sie die neu gewonnenen Erkenntnisse und Ideen dann direkt um. Benötigt werden: PC/Laptop/Tablet mit Mikrofon und Kamera, gute Internetverbindung, aktuelle Browserversion. Die Zugangsdaten erhalten Sie rechtzeitig vor Kursbeginn per E-Mail.

Lassen Sie Ihren Gedanken, Ideen und Wünschen freien Lauf! Hier geben Sie Ihrem kreativen Ich Raum und Zeit. Der Künstler Nassermann steht Ihnen zur Verfügung und begleitet Sie bei jedem Prozess, den Sie beginnen. Es entstehen künstlerische Ergebnisse jeglicher Art und kreative Ideen für die Zukunft. Egal ob Sie zeichnen, gerne mit Acrylfarben experimentieren, sich mit Collagen, Video oder Fotografie beschäftigen – finden Sie frei Ihren Weg und lassen Sie sich dabei begleiten.

Für alle, die sich zur Eignungsprüfung an der FOS Gestaltung anmelden und darauf gut vorbereitet sein möchten! Sachzeichnen: Wir üben das gegenständliche Zeichnen, wir zeichnen vor Objekten aus der Natur und aus der Spielzeugkiste, Handpuppen, Holzspielzeug oder Wunschobjekte, die von zu Hause mitgebracht werden. Freies szenisches Malen aus der Vorstellung: mit Gouachefarben / Schulmalkasten. Wir üben das Mischen der Farben und das freie malerische Phantasieren, wir zeichnen Szenen und Figuren aus der Vorstellung und setzen sie in einen spielerisch entwickelten landschaftlichen Zusammenhang aus Farbe, Hell Dunkel, Modulation und Atmosphäre.

Entdecken Sie die zauberhafte Welt der Blumenmalerei und veredeln Sie Ihre Bilder mit Blattgold! In diesem Aquarellkurs erlernen Sie die Techniken, um faszinierende Blumenbilder zu erschaffen. Wir widmen uns auch der kunstvollen Verwendung von Blattgold, um den Bildern eine besonders edle Note zu verleihen. Es ist auch möglich, ohne Blattgold zu arbeiten.  Näheres zur Dozentin auf Instagram: #varduhikzlyan

Wie gehen wir mit Farbe in der Malerei um? Wir beschäftigen uns mit dem Mischen von Farben, mit den Eigenschaften der Mischfarben und deren Zusammenspiel. Was hat es mit Farbkontrasten auf sich, mit Farbharmonien und Farbklängen? Welche Möglichkeiten ergeben sich daraus für Bildgestaltung und Farbkomposition? Bei jedem Termin steht ein einzelner Aspekt des Zusammenspiels der Farben im Mittelpunkt - mit Beispielen aus der Kunstgeschichte und vor allem anhand Ihrer eigenen Arbeiten. So ergeben sich Gespräche oder Diskussionen über die verschiedensten Facetten von Farbe.

Der Jahreslehrgang vermittelt Ihnen Grundlagen im Malen und Zeichnen und zu Maltechniken. Ausgehend von der Farbe entdecken Sie die Themen Bildfindung und Komposition. Wir untersuchen die verschiedenen Eigenschaften von Farben und Malgründen sowie den Aufbau von Fläche und Bildraum. Wir arbeiten vor der Natur, im Raum, aus der Vorstellung und nach eigenen Bildideen. Erklärendes Zeichnen vor dem Modell (Porträt und Akt) dient als Grundlage für eigenständige Formulierungen im Bild. Beispiele aus der Kunstgeschichte, Einzelgespräche und Besprechungen in der Gruppe unterstützen und begleiten den Lernprozess – ebenso Ausflüge in die Entwicklungsgeschichte der bildenden Kunst durch Museumsbesuche und dem Zeichnen vor Ort. Die Maltechnikthemen sind Herstellung von Aquarell-, Eitempera-, Casein-, Acrylfarben; Aufspannen einer Leinwand und deren Grundierung.

Erkunden Sie die grenzenlose Welt der Malerei! Sie lernen den Umgang mit Materialien wie Acryl, Öl, Ei-Tempera, Gouache, Pastell- und Ölkreide sowie Untergründen wie Papier, Pappe, Holz, Metall und selbst bespannter Leinwand. Wir bearbeiten die klassischen Bildthemen Stillleben, Landschaft und Porträt, beschäftigen uns mit Perspektive und Figuren, aber auch mit zeitgenössischen Herangehensweisen. Sie entdecken die Anwendungsmöglichkeiten der gestalterischen Elemente Linie, Form, Farbe, Komposition und Rhythmus. Sie erproben verschiedene Ausdrucksweisen, Pinselführungen und Stilrichtungen sowie figurative und abstrakte Malerei. Ergänzend üben wir uns im Zeichnen und erörtern kunsthistorische Hintergründe. Ziel ist es, einen freien Kunstraum zu schaffen, in dem Sie Ihrer eigenen künstlerischen Identität näher kommen.