Kunst- und Kulturgeschichte

Die kaiserliche Hofburg war das politische und kulturelle Zentrum des Habsburgerreichs. Wir folgen hier und im Schlosspark Schönbrunn den Spuren der "Kaiserin Elisabeth“. Mit den repräsentativen Gebäuden der Ringstraße beginnt in Wien im 19. Jahrhundert eine neue Zeit. Wir lernen die Wiener Secession, das Leopoldmuseum und im KunstHausWien den berühmten Künstler des 20. Jahrhunderts Friedensreich Hundertwasser kennen. Mo, 23. März: Anreise - Wien, rund um die Ringstraße Morgens Treffpunkt am Hauptbahnhof München und Fahrt im IC nach Wien. Ankunft gegen Mittag. Check-in im Hotel. Nach einer kurzen Pause starten wir mit unserem Reiseleiter zur ersten Stadtbesichtigung. Fahrt zum Karlsplatz mit der gleichnamigen barocken Votivkirche, erbaut von Karl VI. als Dank für die Überwindung der Pest. Von hier aus erschließen sich die wichtigsten Architekturschätze entlang des Prachtboulevards Wiener Ringstraße: Wiener Staatsoper, einige Höfe der Wiener Hofburg inklusive Burggarten, Heldenplatz, Kunst- und Naturhistorisches Museum Wien, Parlament, Volksgarten und Wiener Rathaus (nur Außenbesichtigungen). Gemeinsames Abendessen in einem typischen Lokal. Di, 24. März: Imperiale Pracht und Paläste der Habsburger Dynastie Mit unserer Reiseleitung fahren wir zum Stephansplatz und besichtigen den Dom, das Herz und Wahrzeichen der Stadt. Seine farbigen Dachziegel sind weltbekannt. Anschließend Spaziergang bis zur Hofburg. Bei der Innenbesichtigung der Kaiserappartements gewinnen wir einen Einblick in das offizielle und private Leben von Kaiser Franz Joseph I. und seiner Gemahlin Elisabeth. Mittagspause. Am Nachmittag setzen wir das Thema Habsburg fort und fahren zum prachtvollen barocken Schloss Schönbrunn, das Kaiser Karl VI. seiner Tochter Maria Theresia im 18. Jahrhundert zum Geschenk machte. Wir erkunden die gesamte Anlage (Außenbesichtigung) und lustwandeln unter kundiger Führung im Park. Rückfahrt in die Stadt. Abend zur freien Verfügung. Die Reiseleitung gibt Tipps zum Abendessen. Mi, 25. März: Hundertwasser und Jugendstil Heute Vormittag besuchen wir das Kunsthaus, das Museum des Malers und Architekten Friedensreich Hundertwasser (1928-2000). Der Meister hat das Museum eigenhändig gestaltet und gilt vielen als das „Enfant terrible“ des letzten Jahrhunderts. Anschließend Spaziergang zum Hundertwasserhaus, Kommentierung von außen und dann Freizeit. Nachmittags Spaziergang auf den Spuren des wegweisenden Architekten Otto Wagner und des Wiener Jugendstil. Der Tag endet bei der „Secession“, dem markanten Ausstellungshaus der berühmten Künstlervereinigung Wiens um 1900. Kommentierung des Beethoven-Frieses von Gustav Klimt. Abend zur freien Verfügung. Die Reiseleitung gibt Tipps zum Abendessen. Do, 26. März: Leopoldmuseum - Heimreise Das Museumsquartier ist eines der weltgrößten modernen Kunstareale. Wir besuchen im Leopoldmuseum die Dauerausstellung "Wien um 1900" mit seiner besonderen Klimt- und Schiele Ausstellung. Anschließend Fahrt zum Bahnhof und Rückfahrt nach München. Ankunft gegen 20.00 Uhr Vorbehaltlich Programmänderungen vor Ort Leistungen: Bahnfahrt 2. Klasse inkl. Sitzplatzreservierung ab/bis München, 3 x ÜF im 4****Hotel, 1 x Abendessen, Reisebegleitung ab/bis München, obligatorische lizenzierte Reiseleitung und lokale Führer*innen, Eintritte lt. Programm, Audiosystem, Reisepreissicherungsschein. Nicht inklusive sind eine Reiserücktrittskostenversicherung (kann bei kultour-kontor abgeschlossen werden) sowie Trinkgelder für Reiseleitung, Busfahrer und in den Hotels. Zur Vorbereitung auf die Studienreise empfehlen wir den Vortrag W183180 "Wiens Aufbruch in die Moderne – auf den Spuren von Kaiserin Elisabeth bis Friedensreich Hundertwasser" am 2.3. mit Ihrer Studienreiseleiterin.

Radierungen zum Weberaufstand, Lithografien zum Bauernkrieg, Holzschnitte zum sozialen Elend der Weimarer Republik - Käthe Kollwitz wurde nicht müde, den Armen, Leidenden und Ausgestoßenen mit ihren Werken eine Stimme zu geben. Entsetzt vom Grauen des Ersten Weltkriegs und erschüttert vom Verlust des jüngsten Sohnes, wurde sie zur Kriegsgegnerin und schuf ein ergreifendes Mahnmal sowie zahlreiche Plakate und Plastiken. Wenig bekannt sind die Ergebnisse zweier Parisreisen, die uns ganz ungewohnte Seiten der Künstlerin offenbaren.

Kunstvolle Einlegearbeit, edle Materialien und handwerkliche Präzision machen das Chorgestühl der Stiftskirche St. Dionysius und St. Peter im Kloster Banz zu einem Meisterwerk barocker Kunst. Nach rund 20 Jahren des Wartens konnte 2025 die dringend nötige anspruchsvolle Restaurierung durch ein Team freiberuflicher Restauratorinnen und Restauratoren unter fachlicher Begleitung des Bayerischen Landesamts für Denkmalpflege durchgeführt werden.

Philosophisch-religiöse Veränderungen der Renaissance wirkten sich auf die Kunst und Künstler aus. Sie errangen eine neue Stellung in der Gesellschaft, ein neues Selbstbewusstsein, das sie jetzt auch durch Selbstportraits dokumentierten. Durch die wissenschaftliche und künstlerische Hinwendung zur Natur hält die Landschaftsmalerei Einzug in die Geschichte der Kunst – ein neues Genre entsteht. Und ein altes, schon in der Antike auf vielerlei Art genutztes Genre, wird wiederentdeckt: das Stillleben.

Kunst anschauen ist schön, Kunst verstehen noch besser! Dieses Seminar bietet Ihnen einen leichten Einstieg in die Auseinandersetzung mit Kunst. Warum sind Bauwerke, Bilder und Skulpturen unterschiedlicher Epochen wie Romanik, Gotik oder Barock so verschieden? Wir zeigen Ihnen, worauf Sie achten müssen und schärfen Ihren Blick für Stilunterschiede bei der Betrachtung von Kunst und Architektur.

Prag war eines der wichtigsten Zentren im Mittelalter und in der Frühen Neuzeit. Zahlreiche Kirchen prägen noch heute das Stadtbild: Der berühmte Veitsdom, die St. Georgs-Basilika, die Teynkirche oder das Kloster Strahov sind bedeutende Zeugnisse romanischer, gotischer und barocker Kunst. Das jüdische Viertel weist eine Vielzahl an eindrucksvollen Synagogen auf, mit einem der ältesten jüdischen Friedhöfe in Europa. Begleiten Sie den Kunsthistoriker Dr. Frank Henseleit auf seinem Streifzug durch die goldene Stadt.

Der Münchner Fabrikantensohn wollte Kunstmaler werden und begann, an der Akademie der Schönen Künste in München zu studieren. Als er sich in Pasing eine Villa bauen lassen wollte, war er mit den Plänen der beauftragten Architekten unzufrieden. Er griff zum Bleistift, entwarf sein Heim selbst und begann eine sagenhafte Karriere als Universalkünstler. Im alltäglichen Leben gab es kaum einen Gegenstand, dessen Gestalt er nicht ästhetisch durchdrang und zugleich funktional gestaltete.

Es ist die wohl berühmteste und eine der imposantesten Kirchen der Welt: Wir begeben uns digital mit kunsthistorischem sowie theologischem Blick auf Spurensuche in den Petersdom und versuchen die Kunstwerke und den Raum zu verstehen und zu entschlüsseln. Dabei werden auch Fragen rund um die Bedeutung von Petrus für die Kirche und rund um das Papsttum einen Raum finden.

Die Sonderausstellung des Ägyptischen Museums München zeigt rund 180 faszinierende Objekte – von Alltagsgegenständen bis zu einzigartigen internationalen Leihgaben. Sie eröffnen neue Perspektiven auf Familie, Bildung, Religion und Kindheit am Nil. In der Führung erhalten Sie spannende Einblicke in die Lebenswelt ägyptischer Kinder und deren Darstellung in Kunst und Literatur. Gleichzeitig lädt die Ausstellung zum Vergleich mit heutigen Wertvorstellungen ein: Welche Rechte, Chancen und Formen von Fürsorge haben wir heute – und wie sind sie historisch gewachsen?

Sebastian Schlagenhaufer reist regelmäßig als Portraitfotograf mit historischer Fototechnik durch die Toskana. Mit seinem Apparat hat er schnell das fertige Bild in der Hand. Dabei ergeben sich einmalige Begegnungen mit den Menschen vor Ort, bei einer nächtlichen Session mit einem Liedermacher, aufgebrachten Carabinieri ... Seinem informativen, humorvollen Vortrag verleihen diese Geschichten eine besondere emotionale Tiefe und neue Perspektiven. Sie erleben Einblicke in das Leben von Florenz, Pisa, Lucca und Siena - auch abseits der Touristenpfade.

Geschwindigkeit und Malerei scheinen sich gegenseitig auszuschließen. Aber die illusionistische Darstellung von Geschwindigkeit ist ein exzellentes Beispiel für genaue Beobachtungsgabe und ihre Umsetzung – ein oft übersehener Meilenstein in der Malerei. Ein weiterer Meilenstein ist die Erfindung der Fotografie. Mit ihr erreichte die Malerei ein lang verfolgtes Ziel und öffnete ihr gleichzeitig neue Wege. Mit der Abstrakten Kunst überschritt die Malerei schließlich die Grenzen des Darstellbaren. Warum? Und warum erst jetzt?

Mehr als jeder andere hat der Schweinfurter Theodor Fischer den berühmten Le Corbusier beeindruckt. Dieser schätzte an ihm, dass er das historistische Stilempfinden zurückstellte, sich dem Jugendstil, dem Bauhaus, ja, sogar der konstruktiven Auffassung der Moderne zuwandte. Immer wieder überrascht Fischer mit neuen Bauaufgaben und Superlativen. Wie kein anderer Architekt prägte er mit seinen Erweiterungsplänen den Ausbau Münchens und vieler süddeutscher Städte.

Tauchen Sie ein in die herausragende Jugendstilsammlung des Münchner Stadtmuseums. Sie vereint Grafik, Malerei, Skulpturen, exquisite Schmuckstücke, Möbel und Textilien sowie kunstgewerbliche Objekte. Erfahren Sie, weshalb sich Künstlerinnen und Künstler wie Elisabeth Erber, Hermann Obrist, Bernhard Pankok oder Richard Riemerschmid von historischen Vorbildern lösten und neue, von der Natur inspirierte Formen entwickelten. Entdecken Sie die Reformideen, die hinter dem Münchner Jugendstil stecken und lassen Sie sich von der Eleganz der Werke begeistern. In Kooperation mit dem Münchner Stadtmuseum

Blühendes, strahlendes Zentrum der größten sakralen Benediktiner-Klosteranlage des 18. Jahrhunderts in Deutschland ist die Abteikirche. Das überwältigende barocke Gesamtkunstwerk aus Architektur, Skulptur, Malerei und Musik ist dem Genius von Johann Michael Fischer, Johann Michael Feuchtmayer d.J., Johann Joseph Christian und den Brüdern Zeiller sowie ihren zahllosen Mitarbeitern zu verdanken. Reichtum und Gehalt dieses geistig-ästhetischen Kosmos sind überwältigend.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Kein Münchner Platz der Innenstadt erfuhr so viele Veränderungen in zweihundert Jahren wie der Königsplatz. Der spätere König Ludwig I. ließ ihn Anfang des 19. Jahrhunderts nach hellenistischen Vorbildern erbauen. Die Nationalsozialisten wandelten ihn zum Aufmarschplatz ihres Parteiviertels um. Nach der architektonischen und geschichtlichen Betrachtung des Königsplatzes besuchen wir die Kirche St. Bonifaz und den ehemaligen Verwaltungsbau der NSDAP.

Schwabing wurde 1890 nach München eingemeindet. Berühmte Architekten wie Martin Dülfer, Theodor Fischer, Max Langheinrich, Emanuel von Seidl, Maler wie Alfred Kubin und Lovis Corinth sowie die Schwabinger Bohéme haben um 1900 in dem ehemals bäuerlich geprägten Stadtviertel ihre Spuren hinterlassen. Berühmt-berüchtigt war die Diseuse Marietta. Im „ersten Luxusmietshaus von München“ beim Siegestor gab es bis zu 700 Quadratmeter große Wohnungen. In einer davon wurde der „Inselverlag“ gegründet, der großen Einfluss auf die Jugendstilgraphik hatte.

Der Aufstieg der Hohenzollern zur Königswürde in Preußen vollzog sich in Franken. Zeugnis davon geben die Cadolzburg, Neustadt/Aisch und das Münster in Heilsbronn. Eine der fränkischen Nebenlinien ist das Markgraftum Brandenburg-Bayreuth. Die Plassenburg in Kulmbach war bis 1604 Residenz. In Bayreuth begeistern die Bauten der Markgräfin Wilhelmine. Schloss Fantaisie in Donndorf, der Felsengarten von Sanspareil oder die Grablege in Himmelkron vervollständigen die Route. Die Referentin leitet die gleichnamige Studienreise (5. bis 8. Mai 2026, W185140).

Eine spannende Bilderreise führt zu Lebensorten und Schicksalen fürstlicher Damen der Familie Hohenzollern, denen nur manchmal die Wahl zwischen Heirat und Kloster blieb. Wir entdecken erstaunliche Kräfte in dem Agieren lange zu Unrecht vernachlässigter Persönlichkeiten. Die Schicksale der Fürstinnen führen uns u. a. zur Cadolzburg bei Nürnberg und nach Neuburg an der Donau, nach Burghausen und nach Landshut, nach Hof und nach Heilsbronn bei Ansbach. Zur Vorbereitung auf die Studienreise "Aufstieg der Hohenzollern in Franken – unterwegs im ehemaligen Markgraftum Brandenburg-Bayreuth" (5. bis 8. Mai 2026, W185140).

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Cézanne malte Schloss Vauvenargues. Picasso, der Cézanne bewunderte, lebte hier und meinte: "Hier ist alles anders. Das Licht ist klarer und strahlender. Hier wirken die Farben grün, gelb, rot und blau so, als hätte die Landschaft zu viel Absinth getrunken." Als er das Schloss auf der anderen Seite des Bergmassivs Mont Sainte-Victoire erwarb -- Cézannes Lieblingsmotiv -- sagte Picasso seinem Kunsthändler Kahnweiler: "Ich habe den Sainte-Victoire von Cézanne gekauft." "Welchen?", fragte Kahnweiler. "Das Original", erwiderte Picasso spitzbübisch.

Die reich ausgestaltete Wallfahrtskirche ist eine Sonderform der süddeutschen Barockarchitektur. Zwei Meisterwerke sind St. Peter und Paul in Steinhausen bei Bad Schussenried, ein barockes Gesamtkunstwerk der Brüder Dominikus und Johann Baptist Zimmermann, und St. Marien in Birnau am Bodensee. Sie ist mit ihrer überschwänglichen Ausstattung ein "Festsaal Gottes" und beherbergt eine der schönsten humorvollen barocken Skulpturen: den "Honigschlecker" von Joseph Anton Feichtmayr.

Ist die Bauhausmoderne an München spurlos vorbeigegangen? Überzeugen Sie sich vom Gegenteil! Klein, aber fein wirkte die Münchner Postbauschule unter Robert Vorhoelzer, welche die Versuchssiedlung des Bayerischen Post- und Telegraphenverbandes an der Arnulfstraße errichtete. Lohnenswert ist auch ein Besuch der Siedlung Neuhausen, die als Reaktion auf das Münchner Wohnungselend der 1920er-Jahre entstand. Die Architekturhistorikerin Dr. Kaija Voss informiert über das „Münchner Wohnungsbauprogramm“ von 1928–30.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Oft übersehen, in die Jahre gekommen und teilweise auch aktiv verachtet, finden sich im Münchner Zentrum zahlreiche architektonische Juwelen sowie Zweckbauten der 1950er- und 1960er-Jahre. Gemeinsam gehen wir auf Spurensuche in der Altstadt und entdecken die Qualitäten der Architektur des Wiederaufbaus und Wirtschaftswunders. Wir beleuchten die Geschichte dahinter und analysieren die Stile der Zeit. Auch soll der Wert dieser Bauten in unserer Gegenwart thematisiert werden. Sind es Denkmäler oder der Zukunft im Wege stehende Ungetüme?

Reflexionen ist die zweite gemeinsam von allen Museen der Pinakothek der Moderne erarbeitete Ausstellung anlässlich des 100-jährigen Jubiläums der Neuen Sammlung. Während die erste Ausstellung "4 Museen – 1 Moderne" die Gründungszeit der Neuen Sammlung mit den 1920er- und 1930er-Jahren in den Fokus nahm, ist die Ausstellung "Reflexionen" zeitlich größer gefasst und endet in der Gegenwart. Sie beschäftigt sich mit den Phänomenen von Spiegel, Licht und Transparenz in den Bereichen Kunst, Architektur und Design von den 1960er-Jahren bis heute. In Kooperation mit Die Neue Sammlung - The Design Museum

Die Principia und das Praetorium von Marktbreit zählen zu den frühesten großdimensionierten Repräsentationsbauten in römischen Militärlagern. Beide wurden in Pfostenbauweise errichtet und sind heute nur noch über Gründungsbefunde nachvollziehbar. Der Vortrag beleuchtet, welche Rückschlüsse sich aus dem archäologischen Befund auf Planung, Ausführung und Logistik der Holzbauten ziehen lassen. Digitale Modelle veranschaulichen zudem den architektonischen Gestaltungsspielraum der Pfostenbauweise.

Cézanne, der Wegbereiter der modernen Kunst und des Kubismus, liebte die wunderschöne Gegend um Aix-en-Provence, die ihm Inspiration auf seiner Suche nach "einer Harmonie im Einklang mit der Natur" war. Hier erwarb sein Vater das Anwesen "Jas de Bouffan" (Haus des Windes), für dessen Salon Cézanne großformatige Gemälde schuf und im dortigen Atelier an Stillleben arbeitete. Daneben waren hier das nahegelegene Bergmassiv Montagne Sainte-Victoire und der Park des Anwesens Vorlagen für seine berühmten Meisterwerke, die Kunstgeschichte schrieben.

Die wunderschöne Stiftskirche des Klosters Irsee besitzt als kostbare Rarität eine phantasievolle, hintergründige Schiffskanzel. Die Benediktiner-Reichsabtei Ochsenhausens wurde nach Plünderungen im Dreißigjährigen Krieg zu einer der größten barocken Klosteranlagen Oberschwabens ausgebaut – mit einer reich ausgestatteten und mit Malereien geschmückten Klosterkirche. Das Kloster Wiblingen bildet mit seiner Kirche und dem bedeutenden Bibliothekssaal einen Höhepunkt der barocken Kirchenbaukunst in Oberschwaben.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Wasserburg zählt zu den schönsten Städten Oberbayerns, nicht nur die Lage an der Innschleife ist bezaubernd, sondern die gesamte Altstadt. Lassen Sie sich von gotischen Bauten, malerischen Gassen und den mit Laubengängen gesäumten Plätzen sowie den reichen Kunstschätzen der Kirchen begeistern. In St. Jakob hat sich eine prachtvolle Kanzel der Gebrüder Zürn erhalten und die Frauenkirche prunkt mit einer wunderbaren "Schönen Madonna".

Der geniale wallonische Architekt François Cuvilliés hat der Stadt München eines seiner schönsten Rokoko-Juwele im 18. Jahrhundert erbaut. Im Zweiten Weltkrieg wurden die kostbaren Logenränge des Theaters in Sicherheit gebracht und 1958 im sogenannten Apothekenstock der Residenz München wieder eingebaut. Nach einem Führungsvortrag im Parkett des Cuvilliéstheaters werfen wir auch einen Blick in die Höfe der Residenz und schließen den Rundgang im Hofgarten ab.

In drei Jahrhunderten entwickelte sich Nymphenburg vom "borgo delle ninfe" einer jungen Kurfürstin zu einer der größten Schlösser Europas. Die bayerischen Herrscher formten eine Sommerresidenz, die im Inneren stets à la mode gestaltet wurde. Barock, Rokoko und Klassizismus wechseln sich im Rundgang durch Appartements und Festsäle ab. Welche Funktionen diese hatten, wie der Hof lebte und welche Künstler hier arbeiteten, erfahren Sie während einer Besichtigung der Prunkräume des Schlosses. In Kooperation mit der Bayerischen Schlösserverwaltung

Die Führung der Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Opel widmet sich der "älteren deutschen Malerei", die neben der sogenannten "ars nova" des 15. Jahrhunderts den Weichen Stil der Kölner Malerschule um Stefan Lochner und Vertreter der bayerisch-schwäbischen Malerei wie Bernhard Strigel umfasst. Lucas Cranach d. Ä., Albrecht Dürer und Matthias Grünewald sind Künstler des Übergangs zur Renaissance. Sie nutzten neue Techniken wie Ölmalerei und Zentralperspektive, ihre Darstellung des Menschen wurde individueller und realistischer.

Einen Palast für Rodin! 1908 mietete Rodin einen Teil des prächtigen Stadtpalais Hôtel Biron und richtete hier sein Atelier ein. Schließlich bezog er das ganze Anwesen im Herzen von Paris mit dessen wunderschönen, drei Hektar großen Park und arbeitete dort bis zu seinem Tod. Fortan vollzog sich seine bildhauerische Arbeit zwischen dem eleganten, mondänen Pariser Leben und seinem besessenen Schaffen im Atelier, das trotz prächtigem Umfeld eher einer Werkhalle glich. Heute ist hier das Musée Rodin, das jährlich 700.000 Besucher*innen begeistert.

Die Fahrt führt nach St. Leonhard am Wonneberg am Tachinger See und St. Coloman am Waginger See, wo wir uns mit qualitätvollen gotischen Schnitzaltären des Bildhauers und Malers Gordian Guckh beschäftigen. Nachmittags besuchen wir die ehemalige Augustiner-Chorherren-Stiftskirche St. Margaretha in Baumburg mit prächtiger barocker Ausstattung und ikonographisch hochinteressantem Deckenprogramm. Das Kirchlein von Rabenden birgt einen der berühmtesten gotischen Flügelaltäre Oberbayerns. Busexkursion in Kooperation mit Reisen und Bildung GmbH

Nicht nur die kostbaren Musikinstrumente aus dem Besitz der Wittelsbacher, auch Gemälde, Teppiche, Möbel und sogar Tafelschmuck zeugen im Bayerischen Nationalmuseum von der großen Bedeutung, die Musik am Münchner Hof hatte. Fast alle Wittelsbacher musizierten selbst, förderten das Musikleben und manche komponierten sogar. Bei diesem Rundgang spaziert Musikhistorikerin Marlies Lüpke mit Ihnen durch fünf Jahrhunderte höfisches Leben und lässt dabei das eine oder andere Musikinstrument der Sammlung erklingen.

Das Neue Schloss Schleißheim war als repräsentative Sommerresidenz von europäischem Rang geplant. Das ambitionierte Bauvorhaben Kurfürst Max Emanuels zeichnet sich heute durch den monumentalen Haupttrakt und seine reiche Ausstattung der Appartements und Festsäle aus. Hier lässt sich die französisch-geprägte Innenarchitektur Joseph Effners bestens studieren. Die Führung des Kunsthistorikers Neven Denhauser legt die Formensprachen des bayerischen Architekten dar und erläutert sie im historischen Kontext.

Nacktsein ist nie einfach. Die Führung in der Alten und Neuen Pinakothek mit Elias Neuhaus spürt diesen Spannungsfeldern nach. Zwischen Sinnlichkeit und Scham, Ideal und Identität begegnen sich Meister wie Lucas Cranach d. Ä., Rubens und Rodin. Ihre Werke erzählen, wie sich über Jahrhunderte der Blick auf den Körper verändert hat – vom religiösen Gleichnis über das barocke Ideal bis zur modernen Körperwahrnehmung. Eine Einladung, Nacktheit neu zu betrachten – jenseits von Tabu und Voyeurismus, mit feinem Gespür für die Ambivalenzen des Sehens.

Reflexionen ist die zweite gemeinsam von allen Museen der Pinakothek der Moderne erarbeitete Ausstellung anlässlich des 100-jährigen Jubiläums der Neuen Sammlung. Während die erste Ausstellung "4 Museen – 1 Moderne" die Gründungszeit der Neuen Sammlung mit den 1920er- und 1930er-Jahren in den Fokus nahm, ist die Ausstellung "Reflexionen" zeitlich größer gefasst und endet in der Gegenwart. Sie beschäftigt sich mit den Phänomenen von Spiegel, Licht und Transparenz in den Bereichen Kunst, Architektur und Design von den 1960er-Jahren bis heute. In Kooperation mit Die Neue Sammlung - The Design Museum