Kunst- und Kulturgeschichte

Die österreichische Kaiserin Maria Theresia gehört zu den prominentesten Herrscherinnen der europäischen Geschichte. Als Machtpolitikerin, Familienoberhaupt und adelige Stilikone repräsentiert sie das Urbild einer absolutistischen Landesmutter. Eingebunden in die strenge Etikette der Habsburger Monarchie an der Wiener Hofburg, lernen wir sie auch als Privatperson kennen – mit ihren Vorlieben und Wünschen. Der Vortrag kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "Wiens Aufbruch in die Moderne" (22.10. bis 25.10.2026, V185210) besucht werden.

Sie war eine der eigenwilligsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, die nach einem psychischen Zusammenbruch zur Kunst fand. Ihren Durchbruch hatte sie mit einem Knall: Aus Wut auf gesellschaftliche Zwänge kreierte sie 1961 Schießbilder, indem sie mit einem Gewehr Farbbeutel auf Leinwänden zerschoss. Weltweit bekannt wurde sie durch ihre Nanas: voluminöse Plastiken, kompromisslos, fordernd und knallbunt. Niki de Saint Phalle passt in keine Schublade und genau das macht sie so spannend. Der Vortrag zeigt ihr vielfältiges Gesamtwerk.

Die Altstadt von Florenz wurde 1982 in das UNESCO-Welterbe aufgenommen. Im Antrag dazu wurde bekräftigt, dass sich hier die "weltgrößte Anhäufung universell bekannter Kunstwerke befindet". In der Architektur ist es ebenso: Der Dom Santa Maria del Fiore und die Basilica di San Lorenzo mit ihren mächtigen Kuppeln waren Auftakt der Renaissance. Es folgten weitere architektonische Höhepunkte wie die Pazzi-Kapelle, das Findelhaus, Santa Maria Novella und der Palazzo Pitti mit den Boboli-Gärten, die im Vortrag ebenfalls detailliert vorgestellt werden.

Die Digitalisierung verändert die Mittel und Ausdrucksmöglichkeiten der Kunst, aber möglicherweise auch den Kunstbegriff selbst. Im Vortrag fragt die Kunsthistorikerin Dr. Dorothée Siegelin: Wie verändert sich die Sprache der Kunst, welche neuen Formen von Kunst entstehen, wie reagieren Künstler auf eine Welt, die gerade im Umbruch begriffen ist? Stehen die alten Begriffe von Handwerklichkeit und Originalität, die man immer mit Kunst verbunden hat, in Frage? Und sind diese Entwicklungen vollständig neu?

Entgegen dem Wunsch der Eltern wurde Modersohn-Becker Malerin und begann ihre Ausbildung im Künstlerdorf Worpswede. Hier fand sie ihre Motive in den Hütten der Armen am Dorfrand. Obwohl ihr Mann sie unterstützte, wurde ihr Worpswede bald zu eng. In Paris studierte sie die Kunst der europäischen Avantgarde. Ihre Tendenz zur Vereinfachung der Formen provozierte viele Künstlerkollegen. Nach ihrem frühen Tod wurde ihr Malstil Vorbild für die Expressionisten. Der Vortrag widmet sich dem Leben und Werk der Künstlerin, die ihrer Zeit weit voraus war.

Rom eroberte Bayern beim Alpenfeldzug 15 v. Chr. und errichtete die Provinz Raetia, die ein wichtiger Teil des römischen Grenzschutzes wurde. Cambodunum, das römische Kempten, war die erste Provinzhauptstadt Raetiens und bietet faszinierende Einblicke in die Entwicklung einer römischen Stadt. Zu den Highlights zählen der Archäologische Park Cambodunum, das Forum, die Basilika, ein gallo-römischer Tempelbezirk, die Thermen und das Gräberfeld.

Wien repräsentiert neben Paris um 1900 den Umbruch zur Moderne. Im Vortrag lernen wir die Künstlergruppen der Wiener Secession und der Wiener Werkstätte als Zentren des radikalen Aufbruchs in ein neues Jahrhundert kennen. Beide Künstlervereinigungen gelten mit prominenten Namen wie Gustav Klimt oder dem Architekten Josef Hoffmann als Meilensteine der Moderne. Zur Wiener Avantgarde der Jahrhundertwende gehörte unabdingbar die Stilikone und gesellschaftlicher Darling Emilie Flöge - Muse Gustav Klimts und Urbild einer modernen Künstlerin. Der Vortrag kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "Wiens Aufbruch in die Moderne" (23.03.- 26.03.2026, V185210) besucht werden.

Mit dem Franziskanerorden sind grandiose Sakralbauten verbunden: So findet sich in der Basilika San Francesco in Assisi ein bedeutender Freskenzyklus aus der Schule des Giotto. Die berühmte Frarikirche in Venedig gehört zu den größten und wichtigsten gotischen Sakralbauten der Lagunenstadt mit zwei Hauptwerken Tizians sowie Exponaten von Giovanni Bellini und Donatello. Daneben werden in diesem Vortrag auch andere von den Franziskanern in Auftrag gegebene Bauwerke wie die Basilika Santa Croce in Florenz und San Damiano in Assisi vorgestellt.

Das alte Bogenhausen ist geprägt durch seine Villen im Stil des Historismus', der Gründerzeit und des Jugendstils, welcher wesentlich durch das Ornament bestimmt wurde. Im Zweiten Weltkrieg kaum beschädigt, haben die Gebäude ihren Charakter weitgehend erhalten und erzählen bis heute die Biografien ihrer teils berühmten Bewohner*innen und die wechselvolle Geschichte des Münchner Viertels. Im Vortrag lädt Renate Gassenmeier sie zu einem Spaziergang durch das Bogenhausener Villenviertel ein.

Gunta Stölzl leitete die Webwerkstatt, Marianne Brandts silberne Teekanne ist ein gefragtes Sammlerstück, die Fotografin Lucia Moholy dokumentierte Bauhauserfolge. Viele Studentinnen trugen mit visionären Arbeiten zum Ruhm der Kunstschule bei. Dennoch standen sie im Schatten männlicher Kollegen, mussten gegen Vorurteile kämpfen, wurden in die Webwerkstatt gedrängt und blieben in Dokumentationen unerwähnt. Charlotte Kosean würdigt in diesem Vortrag die Werke der Bauhauskünstlerinnen und präsentiert ihre spannenden und berührenden Lebensläufe.

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Entdecken Sie mit uns die nach über einjähriger Schließung wieder eröffnete Künstlervilla mit den Historischen Räumen von Franz von Stuck. Die Führung gibt auch Einblick in die aktuellen Sonderausstellungen "Louise Giovanelli: A Song of Ascents" und "Chicks on Speed".

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Entdecken Sie mit uns die nach über einjähriger Schließung wieder eröffnete Künstlervilla mit den Historischen Räumen von Franz von Stuck. Die Führung gibt auch Einblick in die aktuellen Sonderausstellungen "Louise Giovanelli: A Song of Ascents" und "Chicks on Speed".

Schutz, Erhalt, Erforschung und Vermittlung – das sind die Aufgaben, zu denen sich die Bundesrepublik Deutschland mit der Nominierung des Obergermanisch-Raetischen Limes als UNESCO-Welterbe verpflichtet hat. 2005 wurde die römische Grenze zwischen Rhein und Donau als Teil der „Grenzen des Römischen Reiches“ in die Welterbeliste eingeschrieben. Der Vortrag zeigt, was am Mainlimes und zwischen Mönchsroth an der württembergischen Grenze und Eining an der Donau in 20 Jahren beim Schutz, der Erforschung und der Vermittlung des Limes erreicht wurde.

Wie steht Architektur im Einklang mit unserem Planeten Erde? Wie kann Bauen im Einklang mit der Natur gelingen? Dazu hilft ein Blick in Geschichte und Gegenwart: die Bauwerke von Antoni Gaudí, Frank Lloyd Wright und Friedensreich Hundertwasser, das Münchner Olympiastadion von Günther Behnisch und Frei Otto, die Werke des indischen Architekten Balkrishna Doshi oder die begrünten Hochhäuser des Mailänder Architekten Stefano Boeri – sie alle versuchen auf ganz unterschiedliche Weise, diese Fragen zu beantworten.

Das Zeitalter der Gotik begann in der Mitte des 12. Jahrhunderts und endete um 1500, in einigen Ländern auch schon früher. Die Entwicklung von Spitzbögen und Strebesystemen führte zu einer völlig neuen Baukunst: Die Kathedralen mit eindrucksvollen Lichteffekten, filigranem Mauerwerk und enormen Höhen ließen die Gebäude als himmlisches Jerusalem erscheinen. Auch in der Skulptur und Malerei wurden ausdrucksstarke Werke geschaffen.

Er war Banker, engagierter Bürger, Humanist, Machtpolitiker und eine schillernde Gestalt: Cosimo de’ Medici. Von 1434 bis 1464 bestimmte er die Geschicke seiner Familie und seiner Firma. Als bedeutendster Kunstmäzen seiner Zeit nutzte er sein Geld und seine Macht, ließ Kirchen und Klöster bauen und prägte damit das Erscheinungsbild seiner Heimatstadt Florenz wesentlich. Zudem förderte er Kunst und Philosophie und erkannte die Möglichkeit von Kunst als Instrument der Öffentlichkeitsarbeit.

Im 19.Jahrhundert veränderte sich das Leben der Menschen und die Kunst durch politische Umbrüche, Industrialisierung und Erfindungen. Bereits um 1800 legten C. D. Friedrich oder Goya mit neuartigen Bildern den Grundstein einer modernen Kunsttheorie. Es entstand die moderne Großstadt, Ausstellungen brachten die Welt nach Europa und die Fotografie forderte die Malerei heraus. Schließlich revolutionierten Künstler wie Cézanne, van Gogh oder Gauguin die Kunst und prägten die Malerei bis in die 60er Jahre des 20.Jahrhunderts.

Erst mit Hilfe des Prinzregenten Luitpold und dem Bau des Justizpalastes am Stachus erreichte Thiersch seinen Durchbruch. Unvergessen ist er bis heute mit seinen Münchner Projekten: u. a. mit dem Erweiterungsbau der Technischen Hochschule München; dem Bernheimer Palais, der Cornelius-, Reichenbach- und Maximiliansbrücke. Dazu gesellten sich seine grandiosen Erfolge in Frankfurt (Festhalle), Mainz (Theodor-Heuss-Brücke), Wiesbaden (Kurhaus) und Ludwigsburg (ev. Garnisonskirche).

Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die neue Dauerausstellung "Maria Theresia 23. Biografie einer Münchner Villa" fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft.

In der Alten Münze im Herzen Münchens wird derzeit ein Pilotprojekt zur Energiegewinnung aus erneuerbaren Quellen umgesetzt: die erste großflächige Indach-Photovoltaikanlage aus sogenannten Solarbiberschwänzen. Der Vortrag erläutert die besonderen technischen Anforderungen, sowie die Chancen, die sich aus diesem Projekt für die Nutzung innovativer Photovoltaiklösungen in historisch sensiblen Gebäuden für den Klimaschutz ergeben.

Wir beginnen mit einem kurzen Überblick über die allerersten Male in der Malerei von der Antike bis zum Mittelalter. Anschließend blicken wir auf einen speziellen Heiligen und auf Giotto um 1300, denn Giotto di Bondone sah und malte vieles neu. Dies machte ihn zum ersten Star der neueren Kunstgeschichte. Was allerdings auch Giotto noch nicht schuf, waren Portraits. Sie gab es zwar schon in der Antike, dann aber lange nicht mehr. Hier erfahren Sie, warum das so war und wieso sie dann später wieder zum „ersten“ Mal entstanden.

Dieser Streifzug durch die Kunstgeschichte führt uns von den „Gewandstatuen“ der Antike bis zu den Kleidern in der Kunst des 21. Jahrhunderts. Dabei geht es um mehr als um Äußerlichkeiten – etwa um das Verständnis des Göttlichen, Standeszugehörigkeit oder Individualität. Kunst und Mode beeinflussen sich gegenseitig: z. B. die Darstellung der Madonna in der höfischen Mode der Auftraggeberzeit, Dürer mit langen Locken, Kleopatra auf einem Rokokogemälde im „Look“ der Renaissance oder das Design Yves Saint Laurents im Stil von Piet Mondrians Kunst.

Während man an anderen Orten Europas im 19. Jahrhundert Landschaftsgärten im englischen Stil anlegte oder zweckmäßige Industriebauten errichtete, schuf sich König Ludwig II. in Bayern eine eigene Welt: Schlösser, die Anklänge an mittelalterliche Burgen, barocke Anlagen oder orientalische Paläste suchten. Schloss Neuschwanstein schwebte in den Alpen, Schloss Falkenstein blieb ein Luftschloss. Kontrastierend dazu betrachten wir Glasbauten von Ludwig Mies van der Rohe: transparente Häuser aus Glas und Luft.

Das Bildnis Federico da Montefeltros des Künstlers Piero della Francesca ist berühmt: Es zeigt den Herzog von Urbino – ein brutaler Machtmensch und zugleich ein äußerst kultivierter und reicher Söldnerführer. Er baute sein Herzogtum zu einer blühenden Kulturlandschaft Italiens aus. Als großer Kunstmäzen und wahrer Büchernarr ließ Montefeltro Urbino zu einer modernen Stadt umbauen und einen der prachtvollsten und komfortabelsten Paläste seiner Zeit errichten. Der Hof von Urbino war Geburtsstätte dessen, was wir heute als „höfisch“ betrachten.

Dieser Streifzug durch die Kunstgeschichte führt uns von den „Gewandstatuen“ der Antike bis zu den Kleidern in der Kunst des 21. Jahrhunderts. Dabei geht es um mehr als um Äußerlichkeiten – etwa um das Verständnis des Göttlichen, Standeszugehörigkeit oder Individualität. Kunst und Mode beeinflussen sich gegenseitig: z. B. die Darstellung der Madonna in der höfischen Mode der Auftraggeberzeit, Dürer mit langen Locken, Kleopatra auf einem Rokokogemälde im „Look“ der Renaissance oder das Design Yves Saint Laurents im Stil von Piet Mondrians Kunst.

Die Villen der Feldafinger Villenkolonie sind wunderschön: Sei es die Villa Waldberta, heute das Künstlerhaus der Stadt München, die Villa Compton, des bis heute geachteten Landschaftsmalers, oder das Midgard-Haus, in dem auch der Schriftsteller Waldschmidt lebte, den Ludwig II. so liebte und der mit seiner Fischerrosl von St. Heinrich das Leben der Fischer am See auferstehen ließ. Am Südende des Sees befindet sich ein weiteres Kleinod: die Villa Ebers in Seeshaupt -- auch zeitweiliges Heim von Thomas Mann für das Werk "Joseph und seine Brüder".

Während der Prinzregentenzeit veränderte sich seine Heimatstadt München rasant, wozu er maßgeblich mit Hilfe seiner beiden Onkel Gabriel und Joseph Sedlmayr beitrug. Ohne ihn wäre München nicht München: Man denke nur an den Stachus, das Lenbach-, Künstler- und Ruffinihaus, das Bayerische Nationalmuseum oder das Deutsche Museum sowie an seine unvergessliche Wirtshausarchitektur. Zudem prägte er als Denkmal- und Naturschützer den Heimatstil im Königreich Bayern, so in Bad Tölz und an vielen anderen Orten.

Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die neue Dauerausstellung "Maria Theresia 23. Biografie einer Münchner Villa" fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft.

Roboter sind zunehmend Teil unserer Welt, gleichzeitig sind sie schon seit langem ein Teil der menschlichen Vorstellungswelt, sei es in Erzählungen, Zeichnungen, Spielzeugen oder Filmen. Die Ausstellung "Robotic Worlds" zeigt einen Querschnitt durch die verschiedenen Anwendungsbereiche und Formen von Robotern. Durch spektakuläre Leihgaben wie lebensgroße Roboter der TU München im Bereich Robotik und Machine Intelligence können dabei auch aktuelle und visionäre Entwicklungen gezeigt werden. In Kooperation mit Die Neue Sammlung - The Design Museum

In drei Jahrhunderten entwickelte sich Nymphenburg vom "borgo delle ninfe" einer jungen Kurfürstin zu einer der größten Schlösser Europas. Die bayerischen Herrscher formten eine Sommerresidenz, die im Inneren stets à la mode gestaltet wurde. Barock, Rokoko und Klassizismus wechseln sich im Rundgang durch Appartements und Festsäle ab. Welche Funktionen diese hatten, wie der Hof lebte und welche Künstler hier arbeiteten, erfahren Sie während einer Besichtigung der Prunkräume des Schlosses.

Ihr Schwabinger Salon war eine Institution. Hier traf sich die Münchner Avantgarde und diskutierte das Konzept des Blauen Reiters. Ihr intellektuelles Urteil wurde dabei sehr geschätzt. Als gefeierte Malerin war sie mit Alexej Jawlensky aus Russland gekommen, ihn wollte sie fördern und unterstützen. Lange blieb Marianne von Werefkin im Hintergrund. Ihre ausdrucksstarken Bilder sind Zeugnisse einer außergewöhnlichen Künstlerinnenbiografie und einer bewegten Zeit.

Das Aostatal, eine autonome Region Italiens, ist bekannt für die Bergwelt des Nationalparks Gran Paradiso und die auf die Römer zurückgehende Stadt Aosta. Haupt- und Kunststadt des Piemont ist Turin mit barocken Straßenzügen, Residenzen, Kirchen, prächtigen Palästen und Residenzen des Hauses Savoyen (z.T. UNESCO-Weltkulturerbe). Einblicke in die Region mit berühmten Weinbergen (UNESCO-Weltnaturerbe), mittelalterlichen Städtchen und Schlössern runden den Vortrag ab. Die Referentin leitet die gleichnamige Studienreise (13. bis 19. April 2026, W185130).

Neapel und seine Umgebung bieten zahlreiche Sehenswürdigkeiten und UNESCO-Weltkulturerbestätten: das barocke Schloss von Caserta, die antiken Ausgrabungen Pompeji, Villa Oplontis und Herkulaneum, das historische Zentrum von Neapel, die berühmte Küste von Amalfi und die großartige antike Tempelanlage von Paestum. Daneben bezaubern die fruchtbare Landschaft des Golfes, der Vesuv, die wunderschöne Küstenstrecke der Amalfitana und die Insel Capri.

Regensburg war seit dem späten 7. Jahrhundert Hauptort des bairischen Herzogtums. Neben Pfalzen wie Freising und Salzburg spielten aber auch ländliche Orte wie Aschheim oder Altötting als Schauplatz für Synoden und Gerichtstage eine wichtige Rolle. Doch wie sahen diese Orte aus und was unterschied sie von anderen? Anhand archäologischer Spuren wird der Frage nachgegangen, welche baulichen oder räumlichen Strukturen herzogliche Herrschaftsausübung erkennen lassen.

Das Licht in der Malerei scheint eine Selbstverständlichkeit zu sein, seine Abwesenheit zu malen, war dagegen eine große Herausforderung. Die ersten Nachtdarstellungen und die ersten Schatten (Schlagschatten, genauer gesagt) wurden eingeführt, um die Geschichten der Bibel realistischer und eindringlicher schildern zu können. Mit der Einführung der Zentralperspektive wurde den Künstlern eines der wichtigsten Werkzeuge an die Hand gegeben. Sie war einer der Grundpfeiler der Renaissance: Wurde sie erfunden oder entdeckt? Und vom wem?

Julius II. war der erste Papst, der persönlich in den Krieg zog, um die Bedeutung und Ausdehnung des Kirchenstaates zu vergrößern. Als bedeutender Kunstmäzen vergab er Aufträge gewaltigen Ausmaßes, die seinem eigenen Ruhm und dem der Kirche dienen sollten: Er beauftragte Bramante mit dem Bau der neuen, riesigen Peterskirche. Hier sollte Michelangelo dem Papst ein gewaltiges Freigrab errichten und die Decke der Decke der Sixtinischen Kapelle ausmalen. Zudem holte er Raffael an seinen Hof, der u.a. die Privatgemächer des Papstes gestaltete.

Haare sind weit mehr als eine Frage des Stils. Sie erzählen von Schönheit und Begehren, von Macht und Ohnmacht, von Anpassung und Rebellion. Haare sind ein starkes Mittel des Ausdrucks – politisch, religiös, kulturell und persönlich. Mit ihnen bekennen wir Zugehörigkeit, gestalten Identität oder ziehen andere in unseren Bann. Die Ausstellung lädt zu einem anregenden, sinnlichen und überraschenden Streifzug durch drei Jahrtausende Kunst- und Kulturgeschichte der Haare ein. Rund 200 Exponate von der Antike bis zur Gegenwart zeigen, welche Wirkmacht das scheinbar Alltägliche entfalten kann.

Wunderschöne Jugendstil- und Gründerzeitbauten verleihen dem legendären Viertel einen besonderen Charme, der Ende des 19. Jahrhunderts Künstler*innen und Literat*innen anlockte. "München leuchtete ...", schrieb Thomas Mann, auch über die Architektur der Zeit. Er wohnte gegenüber von Häusern des Jugendstilarchitekten Martin Dülfer. Aus Spekulationsgründen wurden damals riesige Wohnungen mit luxuriösen Ausstattungen geschaffen. Nach Jahren der Verständnislosigkeit für die originellen Schöpfungen der "Belle Epoque" werden sie heute sehr geschätzt.

Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die neue Dauerausstellung "Maria Theresia 23. Biografie einer Münchner Villa" fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft.

In der alten Malerei wurden Blumen häufig ins Bild gesetzt, um Bedeutungen zu transportieren oder zu verstärken. Diese Symbolsprache reicht von den Blumen als Passions- und Tugendsymbolen in Altar- oder Andachtsbildern bis zum Blumenschmuck im Brautporträt. Freuen Sie sich auf einen blütenreichen, informativen Rundgang zu den Originalen der Alten Pinakothek und entschlüsseln Sie mit der Bildwissenschaftlerin und Kunsthistorikerin Dr. Angela Opel die Sprache der Blumen.