Bildende Kunst

Erleben Sie eine wahre Pinsel-Performance: die Verwandlung von Tinte auf Papier. Traditionelle chinesische Tuschemalerei beschäftigt sich mit der Sicht auf die Natur und mit dem Streben nach lebendiger Anmut. Chinesische Kalligrafie basiert auf Pinselstrichen, deren rhythmische Bewegung eine visuelle Melodie ergeben - und ebenfalls die Lebenskraft der Natur ausdrücken. Sie tauchen ein in die taoistische Naturphilosophie; so entstehen lebendige und ausdrucksstarke Gemälde, die die Poesie der Natur sowie Ihre individuelle Stimmung abbilden. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical

Lernen Sie, wie man mit Ton ein Objekt formt und wie daraus eine Gips- oder Bronzeplastik wird. Ziel unseres Wochenendes ist es, eine kleine Figur zu modellieren, von der dann eine Silikonform hergestellt wird. Diese braucht man, um z.B. ein Wachsmodell anzufertigen, welches man dann in einer Gießerei in Bronze gießen lassen kann. Man kann mit dieser Form aber auch einen Gipsabguss selbst machen.

Die Zeichenmethode von Betty Edwards geht davon aus, dass durch gezielte Übungen unsere rechte, die schöpferische und intuitive Gehirnhälfte, aktiviert werden kann. Auch Ungeübte gelangen mit dieser Methode zu überraschenden zeichnerischen Ergebnissen.

Am Meer findet man oft außergewöhnliche Himmelsstimmungen und besondere Wolkenformationen. Die Weite und spezielle Farbigkeit faszinieren Künstler*innen seit jeher – und inspirieren auch uns zum Malen. Wir kombinieren Aquarell und Tinte; so entstehen beim freien, lockeren Aquarellieren in kurzer Zeit faszinierende Bilder. Die Dozentin gibt Ihnen Praxistipps zur individuellen Bildgestaltung, Komposition und Farbmischung und demonstriert die Techniken Schritt für Schritt.

Damit Ihre Figuren Hand und Fuß haben: Lernen Sie hier, Comicfiguren aller Stile im Raum zu bewegen und so Ihren Geschichten eine dynamische und ausdrucksstarke Bildsprache zu geben. Sie lernen auch, Hände und Füße zu zeichnen. Samar Ertsey, Comicprofi und Preisträger des ICOM-Comicpreises, gibt Ihnen eine Starthilfe in die Comic-Kunst: Einfache Lektionen für Neulinge bis hin zu Einsteiger*innen mit ersten Erfahrungen. Sie können Cartoons, Mangas, aber auch Superheld*innen zeichnen.

Versenden Sie zum Frühling ganz persönliche und individuelle Grüße mit Ihren selbst gemalten Postkarten, die Ihren Liebsten ein Lächeln ins Gesicht zaubern. Anhand einfacher Techniken und der Kombination von Aquarellfarbe und Tinte gestalten Sie mehrere Postkarten mit frühlingshaften Motiven. Lernen Sie kleine Tricks und Kniffe, wie Sie in kurzer Zeit tolle und einzigartige Bilder auf Ihr Papier zaubern. Näheres zur Dozentin: www.instagram.com/laurafasske

Experimentieren Sie mit Formen, Farben und Schmuckelementen! Im Handlettering werden Buchstaben nicht nur geschrieben, sondern auch gezeichnet. Wir beschäftigen uns mit typografischen Grundlagen und mit dem Schriftaufbau, vom einzelnen Buchstaben bis hin zu ganzen Wörtern. Lernen Sie, wie Sie Texte sinnvoll gliedern und bestmöglich in Szene setzen. Beim Lettering gilt: Alles ist erlaubt! Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele sowie eine Materialempfehlung.

Vom weißen Blatt zum innovativen Taschenentwurf in nur drei Stunden? Ja, das geht. Mit Methoden, die Ihren Ideenreichtum fördern, ohne dass Sie auf einen Geistesblitz warten müssen! Lernen Sie den Designprozess kennen. In kleinen Teams probieren Sie Designmethoden aus wie Nutzerinterviews, Brainstorming und Assoziationstechnik. Sie erfahren, wie man eine Idee als Prototyp darstellt. Am Ende haben Sie Ihre Idee für einen Rucksack oder eine Tasche, die Sie mit einfachen Mitteln daheim oder in einem Nähkurs umsetzen können. Ergänzend empfehlen wir den Kurs: "Wie entwirft man einen innovativen Stuhl? Ideenwerkstatt Produktdesign".

Nachdem Sie die Grundlagen des perspektivischen Zeichnens bereits kennen, geht es nun weiter mit der Perspektive mit mehreren Fluchtpunkten sowie mit Größe und Licht. Wir arbeiten zudem mit Wasserfarben und entdecken den Unterschied zur Tusche. Wir erkunden die Kriterien für realistisches Gestalten, erweitern unsere Stillleben aber auch aus der Fantasie. Außerdem lernen Sie Kohle, Rötel und Kreide kennen – je nach Technik wirken Darstellungen ganz anders! Für alle, die die Zeichenklasse 1 bereits durchlaufen oder anderweitig Grundkenntnisse erlangt haben.

Bilder bleiben im Gedächtnis. Wir können Bilder viel besser zur Kommunikation nutzen als Schrift oder Sprache. Graphic Recording ist ein Beruf, bei dem man einen theoretischen Sachverhalt mit schnell gezeichneten Symbolen, Skizzen und Sketchnotes verdeutlicht. Dieses grafische Aufzeichnen können Sie in Ihren beruflichen und privaten Alltag integrieren. Lernen Sie, wie Sie Themen schnell in Bilder übersetzen und ein ansprechendes Layout kreieren. So können Sie besser erklären, präsentieren oder sich erinnern. Sie trainieren Ihr visuelles Denken und Ihre freie Assoziationsfähigkeit. Näheres zum Dozenten unter <ahref="www.guidoschlaich.com"></ahref="www.guidoschlaich.com">

Das Stereomikroskop (auch Binokular, Auflichtmikroskop oder Stereolupe genannt) – vergrößert stufenlos von 7- bis 45-fach und lässt uns Objekte auch in der Vergrößerung dreidimensional sehen. Damit werden winzige Strukturen (etwa die Staubgefäße einer Blüte oder die Oberfläche eines Samens) groß und wie „greifbar“. Nach einer Einweisung in die Handhabung des Geräts beobachten und zeichnen Sie in der Vergrößerung mit professioneller Unterstützung. Ergänzend erfahren Sie Interessantes zu den Pflanzen, ihren Bewohnern und Bestäubern.

Sie lernen, das Wesentliche einer Landschaft zu erfassen und in die Sprache der Malerei zu übersetzen. Licht und Schatten schaffen Räumlichkeit, Farbe erzeugt Stimmung und Atmosphäre. Geeignet für Einsteiger*innen, aber auch für diejenigen, die ihre Fertigkeiten erweitern möchten.

Hier dreht sich alles um das Drucken von Radierungen. Nutzen Sie die einzigartige Gelegenheit, mit den professionellen Druckpressen in unserem schönen Atelier in Milbertshofen zu arbeiten. Der Kupferstecher Stefan Winkler unterstützt Sie dabei mit Rat und Tat. So können Sie Ihre schon vorhandenen Radierungen optimal drucken. Bei Interesse bietet Ihnen der Kursleiter auch an, den Kupferstich auszuprobieren. Genießen Sie die entspannte Atmosphäre und konzentrieren Sie sich voll auf das Drucken Ihrer Kunstwerke.

Wenn du gerne malst UND gerne in der Natur unterwegs bist, bist du in diesem Kurs genau richtig! Hier kannst du deine eigenen Pflanzenfarben herstellen und auch gleich damit malen – alles ohne giftige Zusätze oder die Anschaffung von teurem Material. Bei einem gemeinsamen Spaziergang erforschen wir unsere unmittelbare Umgebung auf der Suche nach Pigmenten. Wir malen, gestalten, entdecken und experimentieren. Vielleicht (er)findest du ja deine eigene, ganz neue Farbe! Deiner Kreativität sind keine Grenzen gesetzt. Die Dozentin ist "sevengardens"-Dialogerin mit einem von der UNESCO anerkannten Zertifikat und kennt sich richtig gut mit Färberpflanzen aus.

Diese Radiertechnik ist verblüffend: Es entstehen faszinierende Ergebnisse aus einem alten Milchkarton! Mit der Nadel geritzt und auf Büttenpapier ein- oder mehrfarbig gedruckt entstehen moderne oder klassische Radierungen. Ihrer Kreativität sind keine Grenzen gesetzt: Schon allein die interessante faltige Hintergrundfläche des Tetra Pak verleihen dem Druck eine einzigartige Atmosphäre. Mit einer Schere können Sie zudem ungewöhnliche Plattenformate herausschneiden, die im Druck interessante Prägungen und individuelle Formen ergeben. Diese faszinierende Technik lädt zu Experimenten ein.

Neu in Procreate? Entdecken Sie die Techniken und Werkzeuge des Programms. Bringen Sie gern ein persönliches Projekt mit, das Sie begeistert. Ob Sie eine Geschichte visualisieren möchten, eine Illustration erstellen, eine Figur entwerfen oder an einer Comicseite oder etwas ganz anderem arbeiten möchten – bringen Sie Ihre Idee durch die Digitalisierung auf die nächste Stufe. Die Dozentin unterstützt Sie zeichnerisch sowie bei der Bildkomposition und gibt Informationen zum Geschichtenerzählen in Bildern.

Du willst besser zeichnen lernen? Und interessierst dich für Pflanzen? Oder überhaupt für Biologie? Super, dann bist du hier richtig! Ihr lernt, was für eine naturgetreue Darstellung wichtig ist: Proportion (das heißt, Größenverhältnisse richtig sehen und zeichnen), Licht und Schatten richtig einsetzen und Perspektive (wie man etwas dreidimensional darstellt, obwohl man ja auf der Fläche zeichnet). Die Lehre von der Gestalt der Pflanzen heißt „Morphologie“; ihr lernt auch, die Teile richtig zu benennen – auch das ist für ein gutes Beobachten wichtig. Wir zeichnen lebende Pflanzen, keine Fotos – in den Gewächshäusern, oder bei schönem Wetter auch draußen im Freiland des botanischen Gartens.

Wir haben große Themen: Stillleben, Landschaft, die Stadt, die Natur, Lieblingskünstler*innen. Wir betrachten sie in ihrer Vielfältigkeit und beschäftigen uns mit den künstlerischen Möglichkeiten, sie kreativ umzusetzen. Sie erproben verschiedene Zeichen- und Maltechniken und die unterschiedlichsten Motive. Es finden kunstgeschichtliche Exkursionen statt, die auf das jeweilige Thema zugeschnitten sind. Durch die individuelle Betreuung und die kreative Auseinandersetzung in der Gruppe können eindrucksvolle Arbeiten entstehen.

Das iPad zusammen mit dem Apple Pencil und der App Procreate eignen sich perfekt für das digitale Zeichnen und Malen. Lernen Sie das Programm Schritt für Schritt kennen, indem Sie kleine Illustrationen anfertigen.

Aktzeichnen ist eine inspirierende Möglichkeit, die Wahrnehmung zu schulen, Ihre Beobachtungsgabe zu stärken und Ihre gestalterischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Entdecken Sie die Anatomie der menschlichen Figur und wie Sie Proportionen korrekt erfassen. Kurze und längere Positionen von einer bis zu 25 Minuten werden sich abwechseln, so dass Sie sowohl schnell skizzieren als auch detaillierter arbeiten. Die Dozentin vermittelt Ihnen verschiedene Herangehensweisen an den Akt. Ziel ist es, einen individuellen künstlerischen Ausdruck zu finden.

Finden Sie Ihren Einstieg in die Acrylmalerei; Sie werden die Eigenschaften dieses Farbmaterials kennenlernen und ausprobieren.

Erlernen Sie das Zeichnen von den Grundlagen bis hin zur Figur. Vom Bleistift bis zum Tuschepinsel entdecken Sie verschiedene Techniken und die Handhabung der Materialien. Sie lernen, wie Linien, Flächen und Formen die Basis jeder Zeichnung bilden, um auch komplexe Motive zu schaffen. Das Verständnis für Licht, Schatten und Kontrast verleiht Ihren Zeichnungen Tiefe. Wir behandeln auch Perspektive, Bildkomposition, die menschliche Figur, Proportionen, Bewegung sowie Kopf und Gesicht. Praktische Übungen und unkonventionelle Herangehensweisen vermitteln Ihnen Freude an der Kreativität.

Wer liebt sie nicht, Bilder mit prächtigen Stillleben von Gabriele Münter, Paul Cézanne, Anne Redpath oder Henri Matisse? Wir lassen uns von ähnlich harmonischen Kompositionen aus farbenfrohen und dekorativen Motiven inspirieren. Mit frischem Obst, glänzendem Glas, Keramiktellern und bunten Stoffmustern gestalten wir individuelle Stillleben. Dabei steht es Ihnen frei, ob Sie Bilder in Farbe mit Acryl, Öl und Aquarell malen oder grafisch mit Kohle oder Tusche zeichnen. Diese selbst gemachten Bilder können Ihre Wohnräume schmücken oder als wertvolles Geschenk dienen.

Wenn Sie in der Natur unterwegs sind und skizzieren, sind spezielle Techniken hilfreich, um Landschaften, Natur oder Gebäude schnell zu erfassen – z.B. im Stehen und mit wenig Zeit. Wir üben im Kursraum den Wechsel zwischen schnell skizzieren und detailliert ausarbeiten. Sie lernen, wie Sie später beim Wandern Eindrücke gerade genau genug festhalten, um danach aus der Erinnerung die Details auszuarbeiten. Wir wenden das Gelernte auch draußen an. Dieses phantasievolle Gedächtnistraining ergibt zugleich ein Reisetagebuch oder Gipfelbuch Ihrer Wanderungen.

Freies Skizzieren und detailgetreues Zeichnen zu erlernen, ist Voraussetzung für alle weiteren Techniken. Ziel des Kurses ist Sicherheit beim Arbeiten mit Daumenskizzen, Richtungslinien, lockerer Fünf-Minuten-Skizze, Schraffur und Perspektive. Sie haben die Möglichkeit, Ihren persönlichen Stil zu finden und zu vertiefen. Entsprechende Übungen schärfen das richtige Sehen und die künstlerische Wahrnehmung.

Malen macht glücklich und schlau. Entwickeln Sie Ihr eigenes Bild mit Ihren bevorzugten Materialien und Techniken. Von der Idee zum fertigen Kunstwerk: Daniel Eichin begleitet Sie persönlich bei der Ideenfindung, in der Entwurfsphase und bei der Entwicklung Ihres Bildes. Er geht auf Ihre individuellen Fähigkeiten, Bedürfnisse und Vorlieben ein. Schrittweise erkunden Sie Komposition, Farbenlehre und Materialkunde, Schicht für Schicht verdichten Sie Ihr Werk. Erleben Sie eine Explosion der Farben und Ihrer Kreativität!

Entdecken Sie neue Wege, um Ihre kreativen Möglichkeiten in der Aquarellmalerei zu entfalten. Wir laden Sie ein, Ihre schöpferische Kraft zu erkunden. Das Kursangebot ist gleichermaßen für geübte oder langjährige Aquarellist*innen und Senior*innen geeignet.

Sie haben eigene Fotos von Orten, Menschen oder Ereignissen, die Sie inspirieren und die Ihnen etwas bedeuten? Lernen Sie, wie Sie künstlerisch am besten mit Ihren Vorlagen umgehen und diese als Zeichnungen umsetzen. Aus Fotos werden aussagekräftige Bilder; Veränderungen in Komposition und Farbe sowie zusätzliche Bildelemente können die Wirkung und Bedeutung der Bilder erweitern. Die Zeichnungen können als individuelle Kunstwerke für sich stehen oder zu Gemälden, Drucken oder Skulpturen werden. Der Dozent unterstützt Sie individuell bei allen Fragen.

Eine der klassischen Techniken in der Malerei ist das Aquarell. Beliebt ist es wegen seiner Leuchtkraft und der Transparenz der Farben. Erlernen Sie die Grundlagen der modernen Aquarellmalerei! Wir erkunden die verschiedenen Techniken und gestalten jedes Mal ein Bild damit. Sie entdecken zum Beispiel die Nass-in-Nass-Technik, Mischtechniken wie Aquarell kombiniert mit Tusche und Aquarell mit Blattgold und arbeiten mit Maskierungen. Näheres zur Dozentin auf Instagram: #varduhikzlyan

Malen macht glücklich und schlau. Entwickeln Sie Ihr eigenes Bild mit Ihren bevorzugten Materialien und Techniken. Von der Idee zum fertigen Kunstwerk: Daniel Eichin begleitet Sie persönlich bei der Ideenfindung, in der Entwurfsphase und bei der Entwicklung Ihres Bildes. Er geht auf Ihre individuellen Fähigkeiten, Bedürfnisse und Vorlieben ein. Schrittweise erkunden Sie Komposition, Farbenlehre und Materialkunde, Schicht für Schicht verdichten Sie Ihr Werk. Erleben Sie eine Explosion der Farben und Ihrer Kreativität!

Staunen Sie über die unterschiedlichen Möglichkeiten und Methoden des Farbholzschnitts. Entdecken Sie das spielerisch-experimentelle Arbeiten und wagen Sie – alles. Aus einem lebendigen und interessanten Chaos heraus entstehen immer wieder neue Gestaltungsvarianten. Holzschnitte entstehen nicht nach einem vorgefertigten Muster, sondern entwickeln und verändern sich im Entstehungsprozess. So entsteht eine spannende Serie in Kleinauflage oder im Unikatdruck. Sie können figürlich oder abstrakt arbeiten.

Vor der Zulassung zu künstlerischen und gestalterischen Ausbildungen und Studiengängen steht die Vorlage einer Arbeitsmappe. Sie erfahren, worauf es dabei ankommt, und der Dozent unterstützt Sie dabei, die relevanten künstlerischen und gestalterischen Positionen zu finden. Sie erhalten individuelle Beratung.

Mit Skizzenbuch und Stiften erkunden wir zeichnerisch die Umgebung. Was uns interessiert, halten wir fest. Wir lassen uns so auf kreative und individuelle Weise auf die Szenerie um uns herum ein –&nbsp; ganz bewusst im Gegensatz zum schnellen Foto. Es steht nicht die perfekte Wiedergabe der Realität im Vordergrund, sondern der Spaß am gemeinsamen Zeichnen. Die erfahrene Dozentin gibt Ihnen Tipps und Anregungen; uns inspirieren auch die unterschiedlichen Ergebnisse in den Skizzenbüchern, die wir am Ende gemeinsam besprechen.

Die Figur ist für viele Maler*innen besonders faszinierend in ihrer Vielfalt und Bewegung. Gestalten Sie selbst einen Menschen oder ein Tier! Das Thema ist nicht so schwierig, wie es scheint. Lernen Sie, mit der Figur umzugehen und ihren Reiz im Bild auf einfache und vergnügliche Weise umzusetzen – indem Sie zum Beispiel Formen reduzieren. Sie werden sehen: Sie bringen mehr zustande als Strichfiguren!

Sie erlernen die Techniken der Aquarellmalerei, wie die Nass-in-Nass-Technik, den Farbauftrag auf das feuchte oder trockene Papier, das Anlegen von Lasuren, die Auswaschtechnik, den Einsatz von Hilfsmitteln und das freie Experimentieren. Dieser Wochenendkurs ist Teil unseres Grundlagenstudiums Bildende Kunst – einer umfassenden Auseinandersetzung mit Zeichnung und Malerei. Sie können einen intensiven Einstieg in die Themen finden und diese nach Interesse weiter vertiefen. Es ist auch eine gute Gelegenheit, die verschiedenen künstlerischen Materialien kennenzulernen, oder zu erforschen, was Ihnen persönlich am meisten zusagt und Freude macht. Sie können die Unterrichtseinheiten einzeln und unabhängig voneinander besuchen oder sie aufeinander aufbauend durchlaufen. Wenn Sie eine Fortsetzung wünschen, können Sie das "Malatelier für Anfänger*innen und Fortgeschrittene" besuchen. Unser ruhiges und helles Atelier in Laim liegt optimal und ist erreichbar über einen Aufzug sowie sehr gut per U-Bahn (U5, zwei Fußminuten), Tram 19 / 29 (fünf Fußminuten) und Auto (Parkplätze in den Nebenstraßen).

Erwecken Sie Vögel zum Leben! Tiere zu zeichnen ist gar nicht so schwer. Ob Säugetiere, Vögel, Fische oder Reptilien: Mit einfachen technischen Tricks können Sie realistische Ergebnisse erzielen. Sie erfahren, wie man mit Fell und Gefieder umgeht, und wie man Licht und Schatten einsetzen kann.

Entdecken Sie, was Zeichnen alles sein kann: Dinge abbilden, Räume zeichnen, Strukturen darstellen, und das alles von ganz hell bis sehr dunkel. "Zeichnen ist die Kunst, Striche spazieren zu führen", so Paul Klee. Die Dozentin hat hierfür Tipps und Anregungen parat, egal, ob Sie gerade einsteigen oder bereits geübt sind. Entspannen Sie bei diesem Zeichentag; finden Sie heraus, wie inspirierend kleine Experimente sind, und wie einfach es ist, auch ohne Vorwissen locker und frei zu zeichnen.

Sie werden stimmungsvolle Landschaften und die Atmosphäre eines Frühlingstages abbilden und Farbe und Pinsel so einsetzen, dass eine harmonische Bildkomposition entsteht. Dabei werden Sie von Ihrer Dozentin individuell unterstützt. Genießen Sie außerdem die inspirierende Umgebung des ÖBZ mit seinem luftigen Atelier und den wunderschönen Freiflächen auf dem Gelände.

Erschaffen Sie eine Holzskulptur – aus eigener Kraft und nach Ihren eigenen Ideen. Arbeiten Sie sich in die Grundlagen der Holzbildhauerei ein oder erweitern und vertiefen Sie Ihre Fertigkeiten. Der Dozent vermittelt Ihnen die entscheidenden Tipps zum Entwurf und zur Umsetzung Ihrer eigenen bildhauerischen Ideen. Lernen Sie den richtigen Gebrauch der Werkzeuge und Wissenswertes zur Auswahl von heimischen Hölzern. Der Dozent unterstützt Sie bei allen Arbeitsschritten individuell. Werkzeug steht im inspirierenden Bildhaueratelier zur Verfügung.

Lernen Sie die Grundlagen der Gestaltung kennen und erfahren Sie, wie die Software Adobe Illustrator funktioniert. Sie erhalten eine Einführung in die Grundlagen der Farb- und Formgestaltung und erlernen verschiedene digitale Illustrationstechniken. Sie entdecken die Programmoberfläche der Software Illustrator sowie die entsprechenden Illustrationswerkzeuge. Das Erlernte wenden Sie bei der Umsetzung eigener Gestaltungsideen oder zur Verfügung gestellter Bildvorlagen direkt an.