Tanzimprovisation

Mary Wigman (1886--1973) ist die bekannteste Protagonistin des deutschen Ausdruckstanzes. Mit ihren Solo- und Gruppentänzen fand sie internationale Beachtung und bereitete der modernen Tanzentwicklung weltweit den Weg. Sie betonte Individualität und Selbstausdruck im Gegensatz zu vorgegebenen Formen. Aus ihrer pädagogischen Arbeit gingen namhafte Tanzpersönlichkeiten wie z.B. Hanya Holm, Harald Kreutzberg und Gret Palucca hervor. Nach Vorübungen und kleinen Bewegungsfolgen in Anlehnung an den Wigman-Stil folgen tänzerische Improvisationen.

Isadora Duncan (1877--1927), Tänzerin und Urmutter des Ausdruckstanzes, gab dem Tanz die Natur zurück und befreite ihn von Spitzenschuh und Korsett. Naturbilder und Musik gaben die Impulse für ihre Tänze, die bei weltweiten Tourneen gleichermaßen Ablehnung wie Begeisterung auslösten. (Einfache) Übungen, wie z.B. Gehen und Schreiten, kleine Improvisationen und originales Bewegungsmaterial vermitteln Einblick in die Grundlagen des Duncan-Stils und werden durch Hintergrundwissen und Bildmaterial ergänzt.

Contact Improvisation (CI) entstand in den 1970ern u.a. aus zeitgenössischen Tanztechniken und Kampfsport. Getanzt wird miteinander im direkten Körperkontakt, Impulse entstehen durch das Zusammenspiel von Körper/n und Schwerkraft. Grundlegend wichtig ist der achtsame Umgang mit sich und anderen, Kommunikation und Vertrauen. Gemeinsam erforschen wir die Grundprinzipien: Grenzen wahrnehmen und achten, Zuhören, Gewicht geben und nehmen, Führen und Folgen. So entstehen Bewegungsfluss, Begegnungen und vielfältige Ausdrucksmöglichkeiten.

Experimentierwerkstatt und Spielwiese -- hier ist Raum für Fantasie, Kreativität und individuelle tänzerische Ausdrucksform. Das Aufwärmtraining mit Elementen aus dem Zeitgenössischen Tanz macht den Körper beweglich und stimmt auf die Improvisationen ein. Vorgegebene Bewegungsfolgen und Impulse, wie Bilder, Requisiten, Musik, Emotionen, Texte, bieten dann Stoff für die Improvisationsarbeit. Experimentiert wird alleine, zu zweit oder in der Gruppe, und aus diesem Material entstehen schließlich sogar kleine Tanzkompositionen.

Neugierig auf die Atmosphäre in einem Theater-Ballettsaal? Das Bayerische Staatsballett öffnet die Türen des Probenhauses am Platzl. Und Sie werfen nicht nur einen Blick hinein, sondern tanzen dort. MVHS und Bayerisches Staatsballett laden zu einem Tanz- und Ballett-Workshop mit dem Tanzpädagogen Jack Waldas zur praktischen Erkundung romantischer Geisterwesen aus "Giselle" und "La Sylphide" ein. Auf der Grundlage von Ballettmusiken des 19. Jahrhunderts lernen Teilnehmende die tänzerische Sprache der Figuren kennen, die seit der Epoche der Romantik auf den Tanzbühnen erscheinen. Von Jack Waldas angeleitet, werden nach dem Warm-up typische Bewegungen und Ausdrucksmittel erkundet. Angelehnt an diese Bewegungssprache wird gemeinsam eine kleine tänzerische Sequenz gestaltet. Tänzerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Baumwollsocken (keine Stoppersocken) oder Ballettschläppchen (es darf auch barfuß getanzt werden) und Trainingskleidung. Bitte kommen Sie frühzeitig, um sich vor Veranstaltungsbeginn um 19.00 Uhr umziehen und ggf. schon ein wenig aufzuwärmen zu können; Einlass ab 18.30 Uhr (bitte klingeln). Bei Verspätung besteht kein Anspruch auf Teilnahme bzw. Gebührenerstattung. Die Produktionen <a href="https://www.staatsoper.de/stuecke/giselle">Giselle</a> und <a href="https://www.staatsoper.de/stuecke/la-sylphide">La Sylphide</a> des Bayerischen Staatsballetts sind im Nationaltheater München zu erleben.

Mary Wigman (1886--1973) ist die bekannteste Protagonistin des deutschen Ausdruckstanzes. Mit ihren Solo- und Gruppentänzen fand sie internationale Beachtung und bereitete der modernen Tanzentwicklung weltweit den Weg. Sie betonte Individualität und Selbstausdruck im Gegensatz zu vorgegebenen Formen. Aus ihrer pädagogischen Arbeit gingen namhafte Tanzpersönlichkeiten wie z.B. Hanya Holm, Harald Kreutzberg und Gret Palucca hervor. Nach Vorübungen und kleinen Bewegungsfolgen in Anlehnung an den Wigman-Stil folgen tänzerische Improvisationen.

Neugierig auf die Atmosphäre in einem Theater-Ballettsaal? Das Bayerische Staatsballett öffnet die Türen des Probenhauses am Platzl. Und Sie werfen nicht nur einen Blick hinein, sondern tanzen dort. MVHS und Bayerisches Staatsballett laden zu einem Tanz- und Ballett-Workshop mit dem Tanzpädagogen Jack Waldas zur praktischen Erkundung romantischer Geisterwesen aus "Giselle" und "La Sylphide" ein. Auf der Grundlage von Ballettmusiken des 19. Jahrhunderts lernen Teilnehmende die tänzerische Sprache der Figuren kennen, die seit der Epoche der Romantik auf den Tanzbühnen erscheinen. Von Jack Waldas angeleitet, werden nach dem Warm-up typische Bewegungen und Ausdrucksmittel erkundet. Angelehnt an diese Bewegungssprache wird gemeinsam eine kleine tänzerische Sequenz gestaltet. Tänzerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Baumwollsocken (keine Stoppersocken) oder Ballettschläppchen (es darf auch barfuß getanzt werden) und Trainingskleidung. Bitte kommen Sie frühzeitig, um sich vor Veranstaltungsbeginn um 19.00 Uhr umziehen und ggf. schon ein wenig aufzuwärmen zu können; Einlass ab 18.30 Uhr (bitte klingeln). Bei Verspätung besteht kein Anspruch auf Teilnahme bzw. Gebührenerstattung. Die Produktionen <a href="https://www.staatsoper.de/stuecke/giselle">Giselle</a> und <a href="https://www.staatsoper.de/stuecke/la-sylphide">La Sylphide</a> des Bayerischen Staatsballetts sind im Nationaltheater München zu erleben.