Der Kurs ist in vier Themenblöcke mit je vier Terminen gegliedert. Nähere Informationen zu den Inhalten finden Sie beim jeweiligen Kursteil unter "mehr Infos".

Der Kurs ist in vier Themenblöcke mit je vier Terminen gegliedert. Nähere Informationen zu den Inhalten finden Sie beim jeweiligen Kursteil unter "mehr Infos". Kursteil 3: "Die Kunst der Renaissance", mit Dr. Frank Henseleit, - ist derzeit direkt unter der Kursnummer <a href="https://www.mvhs.de/kurse/mensch-politik-gesellschaft/studium-generale/kursprogramm-nach-orten/im-muenchner-osten/4013-studium-generale-die-malerei-der-renaissance/mit-dr-frank-henseleit-460-C-U154013">U154013</a> buchbar. Nähere Informationen finden Sie dort.

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Das Seminar bietet einen Überblick über die Kunst der römischen Antike bis zur Spätantike. Im Fokus stehen Architektur, Skulptur und Malerei sowie deren politische und gesellschaftliche Bedeutung. Anhand ausgewählter Beispiele werden die Entwicklungen in Stil und Ikonografie analysiert. Zudem wird der Übergang zur frühchristlichen Kunst und das kulturelle Erbe Roms thematisiert.

Sie zählen zu den bedeutendsten Bildschnitzern und Bildhauern am Übergang von der Spätgotik zur Renaissance und fielen beide in Ungnade: Riemenschneider, da er auf Seiten der aufständischen Bauern war, und Stoß, weil ihm Dokumentenfälschung vorgeworfen wurde. Doch während Riemenschneider lange Zeit in Vergessenheit geriet, blieb Stoß wegen seines aufwendigen Krakauer Hochaltars in der dortigen Marienkirche berühmt. Heute gilt Riemenschneider als "Meister aller Meister" und Stoß als Genie der Spätgotik. Ihre Werke faszinieren bis heute.

Sie sind kunstbegeistert und würden die Meisterwerke der Münchner Museen am liebsten selbst erläutern? Kunsthistoriker*innen und Museumsmitarbeitende laden Sie ein, den Werken auf den Grund zu gehen und das erworbene Wissen weiterzugeben. In Kooperation mit dem Museum Brandhorst und der Alten Pinakothek beleuchten wir Künstlerfreundschaften von Rubens und Brueghel bis hin zur Künstlerinnengruppe „WeibsBilder. Kollektiv Herzogstrasse“ und besuchen die Ausstellung „Fünf Freunde. John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Cy Twombly“.

Er gilt als der genialste Künstler Europas. In seinem nahezu 70-jährigen Schaffen entwickelte er Skulpturen von wundervoller Zartheit bis hin zu dynamisch bewegten und von kraftvoller Energie zeugenden Werken. Auch als Maler blieb er seinen bildhauerischen Idealen treu. Sein Werk lässt schon das Zeitalter des Barock anklingen. Der Vortrag nimmt insbesondere das bildhauerische Werk Michelangelos in den Blick.

Die Renaissance war ein Paukenschlag: Sie öffnete die Tore für neue Wege in Kunst, Wissenschaft und Philosophie, die von genialen Zeitgenossen wie Michelangelo, Leonardo da Vinci oder Raffael mutig beschritten wurden. Sie ließen die Gotik hinter sich, entdeckten die Werke und Ästhetik der Antike für sich und schufen Meisterwerke voller Energie und Kraft. Eine Epoche von hinreißender Schönheit, die Sie begeistern wird. Der Kurs ist Teil des Studium-Generale-Kurses <a href="https://www.mvhs.de/kurse/mensch-politik-gesellschaft/studium-generale/kursprogramm-nach-orten/im-muenchner-osten/4010-studium-generale-montag-9-30-uhr-460-C-U154010">U154010</a>, kann aber auch einzeln gebucht werden.

Barock in Rom - das ist Giovanni Lorenzo Bernini. Kein Künstler des 17. Jahrhunderts hat die Skulptur in Rom so geprägt wie er. Gewaltige Brunnenanlagen, so der Vierströme-Brunnen auf der Piazza Navona, von eindringlicher Spiritualität geprägte Inszenierungen wie die Verzückung der Heiligen Therese, der Zorn des David, die dramatische Geschichte von Apoll und Daphne, oder der Raub der Proserpina - sie alle stehen für eine Verkörperung des Barock.

Begleiten Sie Dr. Frank Henseleit auf seinem Spaziergang durch die Geschichte der Malerei zu Werken von Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio, Giorgione, Andrea Mantegna, Tizian, Jacopo Tintoretto und Paolo Veronese. Auch viele moderne Künstler*innen, u. a. Pablo Picasso, Wassily Kandinsky oder Jackson Pollock, sind in den bedeutenden Museen Venedigs vertreten. Der Vortrag gibt einen Überblick über die wichtigsten Kunstsammlungen der Stadt: die Gallerie dell’Accademia, das Museo Correr und die Peggy Guggenheim Collection.

Ende des 15. Jahrhunderts war Hans Memling der bedeutendste flämische Maler. Seine Porträts machten ihn in ganz Europa berühmt. Er war ein Meister der perfekten Harmonie zwischen ergreifender Idealisierung und Realismus. Die feinen Oberflächen und sanfte Lichtführung seiner Arbeiten prägten die Entwicklung der gesamten europäischen Porträtmalerei des frühen 16. Jahrhunderts. Doch auch seine Diptychen, Triptychen oder Retabeln sind von einer solch herausragenden Virtuosität, dass sie einen Vergleich mit van Eyck nicht scheuen müssen.

Der flämische Maler Jan van Eyck gehört zu den wichtigsten Künstlern des Spätmittelalters und gilt als der bedeutendste Vertreter altniederländischer Malerei. Er läutete eine neue, naturalistische Kunstepoche nördlich der Alpen ein und führte diese zu absoluter Perfektion, was ihm den Ehrentitel "König unter den Malern" einbrachte. Er schuf grandiose Meilensteine der Kunstgeschichte wie die Arnolfini-Hochzeit oder den Genter Altar. Ein Kunstgenuss, den Sie nicht verpassen sollten.

Sie sind kunstbegeistert und würden die Meisterwerke der Münchner Museen am liebsten selbst erläutern? In Kooperation mit der Alten Pinakothek und der Münchner Residenz laden wir Sie zur Auseinandersetzung mit der Kunst bekannter Maler*innen ein. Kunsthistoriker*innen und Museumsmitarbeitende leiten Sie an, den Werken auf den Grund zu gehen und das erworbene Wissen weiterzugeben. Das Seminar erörtert Geschichte und Geschichten auf Bildern. Welchen Zweck verfolgen Künstler*innen sowie Auftraggeber*innen und an welches Publikum richten sie sich?

Der Vortrag widmet sich der sakralen Baukunst in Paris und beleuchtet die Entwicklung religiöser Architektur von der Gotik bis ins 19. Jahrhundert. Im Zentrum stehen bedeutende Bauwerke wie die Kathedrale Saint-Denis, die Kathedrale Notre-Dame, die Sainte-Chapelle, berühmt für ihre spektakulären gotischen Glasfenster und die Basilika Sacré-Cœur.

Schon zu Lebzeiten galt Rogier van der Weyden als einer der größten Maler der Niederlande. Über seine Bilder schrieb der Kunstfreund und Humanist Cyriacus d'Ancona 1449 voll Bewunderung, man sehe "Gesichter, die zu atmen scheinen, während tote Körper wie echte Leichen aussehen". Seine Meisterwerke sind berühmt für den Wohlklang der Linien, die tiefe Frömmigkeit und die reine Schönheit der Formen. Sie prägten die Kunst der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts und zählen heute als Wunderwerke der Feinmalerei zu den Schätzen großer Museen.

Der Vortrag widmet sich den wichtigsten Plätzen und Palästen in Paris, die das Stadtbild maßgeblich prägen. Im Fokus stehen Place de la Concorde, Place des Vosges, der Louvre sowie der Arc de Triomphe. Die architektonische Gestaltung dieser Orte wird ebenso beleuchtet wie ihre historische und kulturelle Bedeutung. Dabei wird die Rolle dieser Bauwerke als Symbole von Macht, Triumph und künstlerischem Glanz untersucht, die Paris zu einer der eindrucksvollsten Städte Europas machen.

Der Vortrag beleuchtet die wichtigsten Museen und Sammlungen in Paris, darunter den Louvre, das Musée d’Orsay, das Centre Pompidou sowie das Musée Jacquemart-André. Diese Institutionen präsentieren Kunstwerke von der Antike bis zur Moderne. Der Vortrag stellt ausgewählte Exponate dieser Sammlungen vor.

Das Zeitalter der Gotik begann in der Mitte des 12. Jahrhunderts und endete um 1500, in einigen Ländern auch schon früher. Die Entwicklung von Spitzbögen und Strebesystemen führte zu einer völlig neuen Baukunst: Die Kathedralen mit eindrucksvollen Lichteffekten, filigranem Mauerwerk und enormen Höhen ließen die Gebäude als himmlisches Jerusalem erscheinen. Auch in der Skulptur und Malerei wurden ausdrucksstarke Werke geschaffen.

Die Renaissance war ein Paukenschlag: Sie öffnete die Tore für neue Wege in Kunst, Wissenschaft und Philosophie, die von genialen Zeitgenossen wie Michelangelo, Leonardo da Vinci oder Raffael mutig beschritten wurden. Sie ließen die Gotik hinter sich, entdeckten die Werke und Ästhetik der Antike für sich und schufen Meisterwerke voller Energie und Kraft. Eine Epoche von hinreißender Schönheit, die Sie begeistern wird.

Die Ära des Barock war eine Zeit der opulenten Inszenierungen: Der erste Akt spielte in Rom, wo die Päpste im Rahmen der Gegenreformation Gott und sich selbst verherrlichen ließen. Am Hofe des Sonnenkönigs Ludwig XIV. wurde mit barocken Bauwerken, Musik, Kunst und prächtigen Festen geprotzt, während die Niederlande ihr Goldenes Zeitalter erlebte. Der Spagat zwischen Lebenslust und Todesfurcht spornte Künstler wie Rubens, Caravaggio oder Rembrandt zu wahren Meisterwerken an -- voller Intensität, dramatischer Lichteffekte und Theatralik.

Das Seminar untersucht die Kunst des Klassizismus und der Romantik im 18. und 19. Jahrhundert. Wir beleuchten zentrale Werke und Künstler beider Strömungen, analysieren die Rückbesinnung auf die Antike sowie die emotionale, subjektive Bildsprache der Romantik. Anhand von Malerei, Skulptur und Architektur werden ästhetische Ideale, politische Bezüge und gesellschaftliche Entwicklungen dieser Epochen reflektiert.