Mit dem Franziskanerorden sind grandiose Sakralbauten verbunden: So findet sich in der Basilika San Francesco in Assisi ein bedeutender Freskenzyklus aus der Schule des Giotto. Die berühmte Frarikirche in Venedig gehört zu den größten und wichtigsten gotischen Sakralbauten der Lagunenstadt mit zwei Hauptwerken Tizians sowie Exponaten von Giovanni Bellini und Donatello. Daneben werden in diesem Vortrag auch andere von den Franziskanern in Auftrag gegebene Bauwerke wie die Basilika Santa Croce in Florenz und San Damiano in Assisi vorgestellt.

Der Kurs ist in vier Themenblöcke mit je vier Terminen gegliedert. Nähere Informationen zu den Inhalten finden Sie beim jeweiligen Kursteil unter "mehr Infos". Er wird hybrid durchgeführt, es ist sowohl Präsenz- als auch Online-Teilnahme möglich. Wenn Sie wahlweise in Präsenz und Online am Kurs teilnehmen möchten, wählen Sie bei der Buchung bitte "Präsenz" im Warenkorb (Sie erhalten dennoch die Zugangsdaten für eine Online-Teilnahme). Die Teilnahmeart "Online" ist für eine ausschließliche Online-Teilnahme über Webex Meetings gedacht.

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Das Zeitalter der Gotik begann in der Mitte des 12. Jahrhunderts und endete um 1500, in einigen Ländern auch schon früher. Die Entwicklung von Spitzbögen und Strebesystemen führte zu einer völlig neuen Baukunst: Die Kathedralen mit eindrucksvollen Lichteffekten, filigranem Mauerwerk und enormen Höhen ließen die Gebäude als himmlisches Jerusalem erscheinen. Auch in der Skulptur und Malerei wurden ausdrucksstarke Werke geschaffen.

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Prag war eines der wichtigsten Zentren im Mittelalter und in der Frühen Neuzeit. Zahlreiche Kirchen prägen noch heute das Stadtbild: Der berühmte Veitsdom, die St. Georgs-Basilika, die Teynkirche oder das Kloster Strahov sind bedeutende Zeugnisse romanischer, gotischer und barocker Kunst. Das jüdische Viertel weist eine Vielzahl an eindrucksvollen Synagogen auf, mit einem der ältesten jüdischen Friedhöfe in Europa. Begleiten Sie den Kunsthistoriker Dr. Frank Henseleit auf seinem Streifzug durch die goldene Stadt.

Ob lang, kurz oder rasiert, glatt oder gelockt – Haare sind weit mehr als eine Frage des Stils. Sie erzählen von Schönheit und Begehren, von Macht und Ohnmacht, von Anpassung und Rebellion. Haare sind ein starkes Mittel des Ausdrucks – politisch, religiös, kulturell und persönlich. Mit ihnen bekennen wir Zugehörigkeit, gestalten Identität oder ziehen andere in unseren Bann. Die Ausstellung in der Kunsthalle München lädt zu einem anregenden, sinnlichen und überraschenden Streifzug durch drei Jahrtausende Kunst- und Kulturgeschichte der Haare ein. Rund 200 Exponate von der Antike bis zur Gegenwart zeigen, welche Wirkmacht das scheinbar Alltägliche entfalten kann.

Begleiten Sie Dr. Frank Henseleit auf einem Spaziergang durch Venedigs Museen und die wichtigsten Kunstsammlungen der Stadt: die Gallerie dell’Accademia, das Museo Correr und die Peggy Guggenheim Collection. Hier finden sich venezianische Meister der Renaissance wie Giovanni Bellini, Tizian, Tintoretto oder Veronese wie auch moderne Künstler*innen wie Pablo Picasso, Wassily Kandinsky oder Jackson Pollock. Der Vortrag kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "Venedig Kunstbiennale 2026" (01.10. bis 04.10.2026, V185190) besucht werden.

Er gilt als einer der bedeutendsten Künstler aus Florenz und einer der wichtigsten Vertreter der Renaissance-Malerei: Sandro Botticelli. Er malte für den Vatikan und die Medici. In seinen Bildern betonte er die Körperlichkeit durch eine kraftvolle Linienführung. Meisterhafte Beispiele hierfür sind "Geburt der Venus" und "Frühling", die zu den bekanntesten und am häufigsten reproduzierten Werken der abendländischen Kunst gehören - mit tiefsinnigen Deutungen des Wesens der erotischen Liebe, die viele Kunstliebhaber in Verzückung versetzen.

Mailands Zeugen aus der Römer- und Langobardenzeit sind der Circus, die Thermen der Antike sowie das Baptisterium San Aquilino mit seinen frühchristlichen Mosaiken. Auf unserem Weg durch die Stadt sehen wir wunderschöne romanische Kirchen, gotische Paläste und den berühmten Mailänder Dom. Höhepunkte von Renaissance und Barock sind die Gemäldegalerie Pinacoteca di Brera, die Kirche Santa Maria delle Grazie mit da Vincis Abendmahl oder das Castello Sforzesco mit Michelangelos Pietá Rondanini. Mailand: Eine Kulturstadt, die man gesehen haben muss!

Er war ein herausragender Maler, Erfinder und Theoretiker: Leonardo da Vinci, das Multitalent der Renaissance. Neben einzigartigen Gemälden finden sich in seinem Werk nur wenige vollendete, dafür aber umso mehr unvollendete Projekte, wie fantastisch anmutende Kriegsmaschinen, gigantische Kanalsysteme oder abgestürzte Fluggeräte. Er dachte alles neu, gab Europa den Anstoß zum naturwissenschaftlichen Fortschritt und hinterließ uns eines der bezauberndsten Frauenbildnisse: die Mona Lisa.

Raffaello Santi hatte schon zu Lebzeiten das Privileg, nur mit Vornamen genannt zu werden. Neben Leonardo und Michelangelo führte er die Kunst als jüngster Meister der Hochrenaissance zu unübertroffener Vollendung. Seine Malerei wurde für Generationen von Künstler*innen vorbildlich: von Correggio über Rubens, Delacroix, Renoir bis Picasso. Wir verfolgen seinen Lebensweg und kometenhaften Aufstieg von Urbino, wo er als Sohn des Hofkünstlers Giovanni Santi geboren wurde, bis Rom, wo er an seinem 37. Geburtstag am Karfreitag des Jahres 1520 starb.

Das Zentrum der Renaissance beherbergt zahlreiche bedeutende Paläste und Platzanlagen. Sie stehen für den Repräsentationswillen eines aufstrebenden Bürgertums und adeliger Familien, die ihre Kunstsinnigkeit durch Auftragsvergabe an berühmte Künstler zum Ausdruck brachten. Der Kunsthistoriker Dr. Frank Henseleit stellt mit dem Palazzo Vecchio, dem Palazzo Medici-Riccardi, dem Palazzo Pitti u. a. eindrucksvolle Beispiele dieses ästhetischen und intellektuellen Verständnisses vor.

Hans Holbein der Jüngere zählt zu den bedeutendsten Künstlern der Renaissance. Als Hofmaler von Englands König Heinrich VIII. feierte er in seinen Gemälden die Schönheit der Welt, des Wissens und der Dinge. Dabei erinnerte er auch an die Vergänglichkeit alles Irdischen. Die Fülle an Prominenz, die er voller Stolz und Würde porträtierte, ermöglicht Einblicke in dieses so spannenden Zeitalters voller Umbrüche. Seine detailreiche Pinselzeichnung gepaart mit anspruchsvoller Symbolik versetzen uns bis heute ins Staunen.

Das Zeitalter der Gotik begann in der Mitte des 12. Jahrhunderts und endete um 1500, in einigen Ländern auch schon früher. Die Entwicklung von Spitzbögen und Strebesystemen führte zu einer völlig neuen Baukunst: Die Kathedralen mit eindrucksvollen Lichteffekten, filigranem Mauerwerk und enormen Höhen ließen die Gebäude als himmlisches Jerusalem erscheinen. Auch in der Skulptur und Malerei wurden ausdrucksstarke Werke geschaffen.

Die Renaissance war ein Paukenschlag: Sie öffnete die Tore für neue Wege in Kunst, Wissenschaft und Philosophie, die von genialen Zeitgenossen wie Michelangelo, Leonardo da Vinci oder Raffael mutig beschritten wurden. Sie ließen die Gotik hinter sich, entdeckten die Werke und Ästhetik der Antike für sich und schufen Meisterwerke voller Energie und Kraft. Eine Epoche von hinreißender Schönheit, die Sie begeistern wird.

Die Ära des Barock war eine Zeit der opulenten Inszenierungen: Der erste Akt spielte in Rom, wo die Päpste im Rahmen der Gegenreformation Gott und sich selbst verherrlichen ließen. Am Hofe des Sonnenkönigs Ludwig XIV. wurde mit barocken Bauwerken, Musik, Kunst und prächtigen Festen geprotzt, während die Niederlande ihr Goldenes Zeitalter erlebte. Der Spagat zwischen Lebenslust und Todesfurcht spornte Künstler wie Rubens, Caravaggio oder Rembrandt zu wahren Meisterwerken an -- voller Intensität, dramatischer Lichteffekte und Theatralik.

Das Seminar untersucht die Kunst des Klassizismus und der Romantik im 18. und 19. Jahrhundert. Wir beleuchten zentrale Werke und Künstler beider Strömungen, analysieren die Rückbesinnung auf die Antike sowie die emotionale, subjektive Bildsprache der Romantik. Anhand von Malerei, Skulptur und Architektur werden ästhetische Ideale, politische Bezüge und gesellschaftliche Entwicklungen dieser Epochen reflektiert.