Mit intensiven Farben bannte Tintoretto seine Protagonisten in theatralischen Posen voller Emotion auf die Leinwand. "Il Furioso" wurde er deshalb genannt. Als Schüler Tizians wollte er den florentinischen Stil mit der venezianischen Schule verschmelzen: "Von Michelangelo die Zeichnung, von Tizian die Farbe" war sein Wahlspruch. Seine opulenten Arbeiten schufen dabei ein tiefes emotionales Verstehen des Ganzen. Sie werden sehen: Das Betrachten von Tintorettos Meisterwerken ist ein aufwühlendes Erlebnis.

Die Architektur und die Ausstattung der Florentiner Kirchen gehören zu den Meisterwerken der Kunstgeschichte. Wir stellen Ihnen eine Auswahl berühmter Kirchen und insbesondere deren Ausstattung vor: San Miniato al Monte, die Dominikanerkirche Santa Maria Novella, die Franziskanerkirche Santa Croce, den Dom Santa Maria del Fiore und einige andere mehr. Die bedeutenden Freskenzyklen, Gemälde und skulpturalen Meisterwerke dieser Kirchen sind Zeichen der sakralen Blüte der Stadt Florenz vom 14. bis 16. Jahrhundert.

Der Kurs ist in vier Themenblöcke mit je vier Terminen gegliedert. Nähere Informationen zu den Inhalten finden Sie beim jeweiligen Kursteil unter "mehr Infos". Er wird hybrid durchgeführt, es ist sowohl Präsenz- als auch Online-Teilnahme möglich. Wenn Sie wahlweise in Präsenz und Online am Kurs teilnehmen möchten, wählen Sie bei der Buchung bitte "Präsenz" im Warenkorb (Sie erhalten dennoch die Zugangsdaten für eine Online-Teilnahme). Die Teilnahmeart "Online" ist für eine ausschließliche Online-Teilnahme über Webex Meetings gedacht.

Der Kurs ist in vier Themenblöcke mit je vier Terminen gegliedert. Nähere Informationen zu den Inhalten finden Sie beim jeweiligen Kursteil unter "mehr Infos".

Der Kurs ist in vier Themenblöcke mit je vier Terminen gegliedert. Nähere Informationen zu den Inhalten finden Sie beim jeweiligen Kursteil unter "mehr Infos".

Der Kurs ist in vier Themenblöcke mit je vier Terminen gegliedert. Nähere Informationen zu den Inhalten finden Sie beim jeweiligen Kursteil unter "mehr Infos".

Der Kurs ist in vier Themenblöcke mit je vier Terminen gegliedert. Nähere Informationen zu den Inhalten finden Sie beim jeweiligen Kursteil unter "mehr Infos".

El Greco – der Grieche – war ein Prophet der Moderne, der deutsche Expressionisten inspirierte. Geboren auf Kreta, zog es den jungen Maler nach Italien, bevor er am spanischen Hof seinen beinahe expressionistischen Malstil entwickelte – eine Mischung aus griechisch-byzantinischem Stil und venezianischen Einflüssen. Seine überlangen Figuren malte er in dramatischen Posen in einer dunklen Atmosphäre, aus der leuchtend-grelle Farben herausflackern – emotional, hinreißend, ausdrucksstark.

Das Zentrum der Renaissance beherbergt zahlreiche bedeutende Paläste und Platzanlagen. Sie sind Beispiele des Repräsentationswillens eines aufstrebenden Bürgertums und adeliger Familien, die ihre Kunstsinnigkeit durch Auftragsvergabe an berühmte Künstler zum Ausdruck brachten. Beispiele solchen ästhetischen und intellektuellen Verständnisses sind der Palazzo Vecchio, der Palazzo Medici-Riccardi, der Palazzo Pitti und andere.

Um 1600 sorgte in Rom der junge Caravaggio für Aufsehen. Seine neuartigen, frühbarocken Bilder waren so düster und erotisch, dass sie mitunter selbst seinen mächtigen und reichen Mäzenen unheimlich waren. Das kam nicht von ungefähr: Caravaggio führte ein wahrhaft schillerndes und fesselndes Leben, das ihn auch mit dem Recht in Konflikt brachte. Der Vortrag präsentiert seine Meisterwerke. Sie stecken voller geistreicher Einfälle und lassen Heiliges und Profanes auf ganz einzigartige Art und Weise miteinander verschmelzen.

Florenz bietet zahlreiche bedeutende Kunstsammlungen. Die weltberühmten Uffizien bergen eine große Auswahl der wichtigsten Gemälde der Kunstgeschichte von Giotto, Simone Martini, Gentile da Fabriano, Fra Angelico, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo und Raffael. Die "Accademia" mit dem "David" des Michelangelo, der Bargello mit Werken Donatellos, Andrea del Verrocchios und Giovanni da Bolognas oder das Dommuseum belegen den künstlerischen Gestaltungswillen in dieser Stadt.

Auguste Rodin zählt zu den bedeutendsten Bildhauern des 19. Jahrhunderts. Sein "Impressionismus in der Plastik" ist legendär, das Spiel von Licht und Schatten auf seinen Figuren einzigartig. Voller Emotionen sind die Menschen, die er darstellte – voll Tragik, Lust, Leidenschaft. Ebenso leidenschaftlich wie kompliziert war die Verbindung zur Bildhauerin Camille Claudel, die erst posthum gebührend für ihr Werk gewürdigt wurde. Beide verband die Liebe zur Bildhauerei, der sie sich mit Leib und Seele verschrieben hatten.

Sie sind kunstbegeistert und würden die Meisterwerke der Münchner Museen am liebsten selbst erläutern? Kunsthistoriker*innen laden Sie ein, den Werken auf den Grund zu gehen und das erworbene Wissen weiterzugeben. Nach einem einführenden Seminar besuchen wir die Sonderausstellung in der Kunsthalle München BARCELONA MODERNA – von Gaudí bis Picasso und fokussieren uns auf die spanische Kunst in den Pinakotheken.

Padua zählt zu den traditionsreichsten Kulturstädten Italiens. Die wunderschöne Basilica di Sant'Antonio aus dem 13. Jahrhundert zieht am 13. Juni, dem Tag des Heiligen Antonius, jährlich hunderttausende Gläubige an. Ein Muss ist auch der Universitätspalast, an dem bereits Galileo lehrte, oder die Arena-Kapelle mit grandiosen Fresken Giottos. Weitere Perlen sind der Palazzo della Ragione, der Dom mit Baptisterium und fantastischen Fresken von Giusto de' Menabuoi oder der Prato della Valle – einer der schönsten und größten Plätze Europas.

Kaum ein anderer Bildhauer war für die Kunst des 20. Jahrhunderts so bedeutsam wie Henry Moore. Seine Inspiration fand er in ägyptischer und altamerikanischer Kunst sowie der Kunst der Naturvölker. Besonders bewegte ihn das Verhältnis von Mensch und Natur. Dabei entstanden monumentale, abstrakte Frauenfiguren, die seinerzeit für heftige Debatten sorgten und heute als Klassiker der Kunstgeschichte gelten. Erleben Sie diesen außergewöhnlichen Künstler und dessen beeindruckendes Werk.

Die Renaissance war ein Paukenschlag: Sie öffnete die Tore für neue Wege in Kunst, Wissenschaft und Philosophie, die von genialen Zeitgenossen wie Michelangelo, Leonardo da Vinci oder Raffael mutig beschritten wurden. Sie ließen die Gotik hinter sich, entdeckten die Werke und Ästhetik der Antike für sich und schufen Meisterwerke voller Energie und Kraft. Eine Epoche von hinreißender Schönheit, die Sie begeistern wird.

Verona ist berühmt für seine Opernfestspiele in der antiken Arena. Zugleich ist Verona eine der wichtigsten Kunststädte Italiens mit herausragenden Bauten von der Antike bis zur Gegenwart, wie sie in dieser Bandbreite höchstens Rom zu bieten hat. Darunter Meilensteine der Kunst- und Kulturgeschichte, wie das römische Theater, die antiken Stadttore, die Kathedrale Santa Maria Matricolare, das Castelvecchio mit seiner bedeutenden Gemäldegalerie, grandiose Palastbauten oder das Castel San Pietro – ein wahrhaft einmaliges Stadtbild!

Sie ist eine der eigenwilligsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, die nach einem psychischen Zusammenbruch zur Kunst fand. Ihren Durchbruch hatte sie mit einem Knall: Aus Wut auf gesellschaftliche Zwänge kreierte sie 1961 Schießbilder, indem sie mit einem Gewehr Farbbeutel auf einer Leinwand zerschoss. Weltweit bekannt wurde sie durch ihre Nanas: voluminöse Plastiken, kompromisslos, fordernd und knallbunt. Niki de Saint Phalle passt in keine Schublade und genau das macht sie so spannend.

Die Nationalgalerie, das Palais Sternberg oder das Agneskloster gehören zu den bedeutenden Museen der tschechischen Hauptstadt. Ihre Sammlungen bergen wichtige Exponate der böhmischen, aber auch der übrigen europäischen Malerei vom Mittelalter bis zum 19. Jahrhundert. Der Vortrag zeigt ausgewählte Kunstwerke und stellt die historischen Bauten vor, in denen die eindrucksvollen Kunstsammlungen untergebracht sind.

Entdecken Sie Tschechien mit allen Sinnen! Sie erlernen spielend erste Grundlagen der tschechischen Sprache für Alltag und Reise und tauchen ein in die faszinierende Kunst- und Kulturgeschichte unseres Nachbarlandes – von der Gotik über den Jugendstil bis zur Moderne. Erleben Sie Tage voller Inspiration, praxisnaher Sprachübungen und spannender Einblicke in das Herz Europas. Ahoj in Leoni!

Der flämische Maler Jan van Eyck gehört zu den wichtigsten Künstlern des Spätmittelalters und gilt als der bedeutendste Vertreter altniederländischer Malerei. Er läutete eine neue, naturalistische Kunstepoche nördlich der Alpen ein und führte diese zu absoluter Perfektion, was ihm den Ehrentitel "König unter den Malern" einbrachte. Er schuf grandiose Meilensteine der Kunstgeschichte wie die Arnolfini-Hochzeit oder den Genter Altar. Ein Kunstgenuss, den Sie nicht verpassen sollten.

Schon zu Lebzeiten galt Rogier van der Weyden als einer der größten Maler der Niederlande. Über seine Bilder schrieb der Kunstfreund und Humanist Cyriacus d'Ancona 1449 voll Bewunderung, man sehe "Gesichter, die zu atmen scheinen, während tote Körper wie echte Leichen aussehen." Seine Meisterwerke sind berühmt für den Wohlklang der Linien, die tiefe Frömmigkeit und die reine Schönheit der Formen. Sie prägten die Kunst der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts und zählen heute als Wunderwerke der Feinmalerei zu den Schätzen großer Museen.

Ende des 15. Jahrhunderts war Hans Memling der bedeutendste flämische Maler. Seine Porträts machten ihn in ganz Europa berühmt. Er war ein Meister der perfekten Harmonie zwischen ergreifender Idealisierung und Realismus. Die feinen Oberflächen und sanfte Lichtführung seiner Arbeiten prägten die Entwicklung der gesamten europäischen Porträtmalerei des frühen 16. Jahrhunderts. Doch auch seine Diptychen, Triptychen oder Retabeln sind von einer solch herausragenden Virtuosität, dass sie einen Vergleich mit van Eyck nicht scheuen müssen.