Der Kurs ist in vier Themenblöcke mit je vier Terminen gegliedert. Nähere Informationen zu den Inhalten finden Sie beim jeweiligen Kursteil unter "mehr Infos".

Der Kurs ist hat das übergreifende Thema "Russland in Geschichte und Gegenwart." Er ist in vier Themenblöcke mit je vier Terminen gegliedert. Nähere Informationen zu den Inhalten finden Sie beim jeweiligen Kursteil unter "mehr Infos". Er wird hybrid durchgeführt, es ist sowohl Präsenz- als auch Online-Teilnahme möglich. Die Präsenzplätze sind bereits ausgebucht, es ist nur noch Online-Teilnahme möglich. Dafür wählen Sie bitte bei der Buchung im Warenkorb die Option "Online". Die Zugangsdaten für eine Online-Teilnahme gehen allen Teilnehmenden jeweils am Tag vor dem Kurstermin per E-Mail zu.

Dieser schweizerisch-französische Architekt, Städteplaner, Theoretiker, Maler und Möbeldesigner war so einflussreich, dass er als einer der Wegbereiter moderner Architektur gilt. Le Corbusier dachte über neue Formen, Konstruktionsweisen, Grundrisse und Baumethoden nach, da er eine neuartige und sozial gerechte Architektur für das 20. Jahrhundert schaffen wollte. Seine Theorien als Städteplaner wurden sehr kontrovers diskutiert. Doch ab 1950 hatte er die Möglichkeit, in der indischen Provinz Punjab eine neue Hauptstadt zu errichten: Chandigarh.

„Weniger ist mehr“ – einer der Lieblingssätze des deutsch-amerikanischen Architekten und Bauhaus-Direktors Ludwig Mies van der Rohe. Er begann mit Häusern im „englischen Landhausstil“ und erfand sich nach dem Ersten Weltkrieg als Architekt noch mal neu. Seine Arbeit war geprägt von Minimalismus, einer Reduktion auf wenige, vorgefertigte Elemente, neuartigen Bau- und Konstruktionsmethoden und der Suche nach Schönheit. Aus seiner Feder stammen der Barcelona-Pavillon, die Neue Nationalgalerie (Berlin) oder das Seagram Building (New York City).

Im frühen 20.Jahrhundert veränderte sich die gesamte Welt rasant: entsprechend schnell und grundlegend veränderten sich auch die Künste mit einer Flut von neuen Stilen und künstlerischen Ansätzen. So wie man die sich verändernde Welt als unerhört neuartig empfand, so entstanden auch in allen Künsten radikale neuartige Lösungen: Die Grenzen der traditionellen künstlerischen Gattungen wurden gesprengt. Das Verständnis, was Kunst sei, änderte sich vollständig. Im Seminar finden wir eine Art „Pfad durch dieses Dickicht“.

Der brasilianische Architekt Oscar Niemeyer gilt als Begründer einer „tropischen Moderne“, die ihre Wurzeln in der modernen europäischen Architektur hat. Gemäß seiner Überzeugung, dass „Zweckarchitektur stinkt“, setzte er die Schönheit der Natur und der „weiblichen Formen“ in eine spezifisch gekurvte Bausprache um. Er hatte ab 1956 entscheidenden Anteil am Bau der neuen Hauptstadt Brasilia und prägte mit über 600 ungewöhnlich und individuell gestalten Bauwerken die Architektur Brasiliens in hohem Maße.

Das 16. Jahrhundert war eine Zeit der großen politischen, gesellschaftlichen und religiösen Umbrüche, Kriege und Epidemien wüteten. Zeitgenossen hatten den Eindruck von Unruhe, Angst, Verlassenheit oder verloren ihr Obdach. Dies spiegelt sich in neuen künstlerischen Konzeptionen und Raumdarstellungen. Künstler wie Parmigianino oder Giulio Romano wandten sich von der „geordneten Welt“ der Hochrenaissance ab und schufen neuartige Bilder für diese veränderte Zeitstimmung.

Die Medici waren erfolgreiche Bankiers und Politiker und große Förderer der Künste. Verbunden mit dem Mäzenatentum erkannten sie früh das Potenzial, mit Kunst Öffentlichkeitsarbeit zu betreiben, ein "Image" zu schaffen. Prachtvolle Bauten demonstrierten ihre Macht und ihre Präsenz in Florenz. Sie prägten das Erscheinungsbild ihrer Heimatstadt wesentlich, ließen Kirchen, Klöster und einen fürstlichen Stadtpalast bauen und gaben zahlreiche Kunstwerke in Auftrag. Wir laden Sie ein zu einem Rundgang durch Florenz auf den Spuren der Medici.

Gotteslästerung wird in einigen Ländern nicht nur als unschön angesehen, sondern als strafrechtlich relevant. Doch was ist das eigentlich und wo hört Kritik auf und beginnt die Blasphemie? In der Kunst haben viele Darstellungen diese Grenze immer wieder auszuloten versucht. Wir schauen uns einige Werke an, klären, was daran als verletzend empfunden werden kann und welche künstlerischen Darstellungswege der Religions- und Gotteskritik es heute gibt.

Es gab und gibt immer wieder Epochen, die von den Zeitgenossen als Phasen des Umbruchs erlebt werden - als Zeiten, in denen die Welt scheinbar aus den Fugen gerät, alte Ordnungssysteme zerbrechen und die Menschen denken, „den Boden unter den Füßen zu verlieren". Dies gilt beispielsweise für das 16. Jahrhundert, die Zeit um 1800 oder vor, während und nach den Weltkriegen. Die Menschen nahmen ihre eigene Zeit als ebenso unsicher und verstörend wahr, wie viele von uns die heutige Zeit empfinden. Diese Umbruchphasen spiegeln sich auch in der Kunst: in neuen Themen und vor allem in einer jeweils neuen Ästhetik, die im Seminar beleuchtet werden.

In Europa herrschte im frühen 20. Jahrhundert in allen Künsten Aufbruchsstimmung: das neue Jahrhundert wurde freudig begrüßt, Künstler*innen wollten den Aufbruch in eine neue Zeit mit einer neuartigen Kunstsprache dokumentieren und die Kunst sollte gesellschaftliche Veränderungen anstoßen. Diese positive Grundstimmung wurde durch zwei Weltkriege zerstört. Künstler*innen mussten sich überlegen, wie eine Welt, die buchstäblich explodierte, überhaupt noch darstellbar war und welchen Platz die Künste in dieser sich wandelnden Welt einnehmen.

In der Renaissance erlangten Söldner-Führer Ruhm und Reichtum. Peter Paul Rubens, der in den Zeiten des Dreißigjährigen Krieges lebte, fertigte Idealbilder von Helden an. Gleichzeitig war er als Diplomat mit Friedensmissionen beauftragt. Sein Bild „Die Folgen des Krieges“ entstand als Warnung und Zeitdiagnose. Georg Baselitz wuchs in der vernichteten Umwelt und zerbrochenen Welt nach dem Zweiten Weltkrieg auf. In großformatigen, figürlichen, expressiven Bildern stellte er überlebende Antihelden in einer kaputten und orientierungslosen Welt dar.

In unserer Reihe zur Theologie und kunsthistorischen Bedeutung berühmter Kirchen wollen wir einen Blick auf den Kölner Dom werfen, der durch seine lange Baugeschichte und seine Bedeutung durch den kostbaren Dreikönigsschrein viele Menschen fasziniert. Mit vielen Bildern und Erklärungen nähern wir uns aus der bayerischen Ferne diesem bedeutenden Gotteshaus an.

Maximilian I. war ein bedeutender Förderer der Künste und Wissenschaften. Er holte die herausragendsten Künstler und Humanisten seiner Zeit wie Albrecht Dürer, Hans Burgkmair, Wilibald Pirkheimer oder Johannes Stabius an seinen Hof. Maximilian I erkannte die Möglichkeit, mit Hilfe von Kunst Öffentlichkeitsarbeit zu betreiben und seinen Nachruhm zu sichern. Sehr früh wurde ihm das Potential der damals relativ neuen grafischen Techniken als eine Art „Massenmedium“ klar und er gab eine „Ehrenpforte“ und einen Triumphzug in Holzschnitten in Auftrag.

Die Fugger waren ebenso reich und einflussreich wie die Medici. Mit ihrem Geld wurden Kaiser gekrönt und Kriege geführt. Ihr Reichtum beruhte auf Handel und Schürfrechten in ganz Europa. In ihrer Zeit wurde Augsburg zu einer blühenden, bedeutenden und schönen Stadt mit prachtvollen Bauten an der Schwelle zwischen Spätgotik und Renaissance wie die Kirchen St. Ulrich und Afra oder St. Anna mit der berühmten Fuggerkapelle. Sie gründeten eine der ältesten Sozialsiedlungen, die sogenannte „Fuggerei“.

Franz I. war ein bedeutender Kunstmäzen und Bauherr. Seine wichtigsten Bauprojekte waren die Schlösser Chambord, Fontainebleau und Blois. Er brachte den Geist der italienischen Renaissance nach Frankreich, indem er italienische Künstler wie Benvenuto Cellini verpflichtete und antike Kunstwerke sammelte. Den alten, nicht mehr arbeitsfähigen Leonardo da Vinci holte er nach Frankreich und ermöglichte ihm ein sorgenfreies Leben im Schloss Clos Lucé. So kam die Mona Lisa in den Louvre.