Der Kurs ist in vier Teile gegliedert, die im monatlichen Wechsel stattfinden. Jeder dieser Themenblöcke hat vier Termine. Kursteil 1 im Oktober: Sigrun Eber: Geschichte der Medizin und der Naturwissenschaften Kursteil 2 im November: Heidemarie Braun-Trapp: Wahrheit und Lüge aus Sicht der Psychologie Kursteil 3 im Dezember/Januar: Dr. Dorothée Siegelin: Kunst zum Beginn des 20. Jahrhunderts Kursteil 4 im Januar/Februar: derzeit direkt buchbar unter der Kursnummer P155104; nähere Informationen finden Sie dort: Dr. Egon Meusel: Sanary-sur-Mer - die Hauptstadt der deutschen Exilliteratur

Verweilen Sie mit uns an Monets Seerosenteich, meditieren Sie mit Caspar David Friedrichs "Mönch am Meer" oder gehen Sie in einen künstlichen "Rain Room" in den Vereinigten Arabischen Emiraten! Wasser als Naturgewalt, als Lebenselixier oder Sehnsuchtsort, Wasser in Öl gemalt oder als gestaltendes Element moderner Kunstinstallationen: Lassen Sie sich überraschen von den vielfältigen Aspekten zum Thema "Wasser" in der Kunst!

Sandro Botticelli war einer der herausragendsten Maler des 15. Jahrhunderts. Er schuf einen neuen Stil und erweiterte das Themenrepertoire der europäischen Malerei im humanistischen Sinne. Seine "Primavera" (um 1482-1487) gehört zu den am meisten reproduzierten Gemälden der abendländischen Kunst. Es erscheint auf den ersten Blick wunderschön und leicht zugänglich. Bei näherer Betrachtung ist es voller symbolischer und literarischer Anspielungen, deren Bedeutung und ursprüngliche Funktion bis heute Gegenstand kunsthistorischer Kontroversen sind.

Als Folge von Aufklärung, Französischer Revolution, Industrialisierung und Erfindungen veränderten sich das Leben der Menschen und die Kunst im 19. Jahrhundert vollständig. Künstler wie C. D. Friedrich oder Goya schufen Arbeiten von atemberaubender Modernität, Maler wandten sich neuen Themen zu, die moderne Großstadt entstand, die Erfindung der Fotografie bedeutete für die Malerei eine Herausforderung. Schließlich revolutionieren Künstler wie Cézanne und van Gogh die Malerei grundlegend und schufen einen neue, richtungsweisende Bildästhetik.

Piero della Francesca, einer der berühmtesten Mathematiker und Maler seiner Zeit, schrieb Standardwerke zur Mathematik und beschäftigte sich intensiv mit Perspektivmalerei. Seine Bilder zeichnen sich durch sehr individuelle Stilmerkmale aus. Die Strenge und Feierlichkeit seiner Arbeiten inspirierten Maler der Neuen Sachlichkeit und der Pittura Metafisica zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Um 1472/73 malte er das berühmte Bildnis des Federico da Montefeltro, der es als Söldnerführer zu extremem Reichtum gebracht hatte.

Bellini war einer der wichtigsten Vertreter der venezianischen Malerei der Frührenaissance. Es gibt kaum eine Kirche in Venedig, in der sich nicht eines seiner Altarbilder findet. Sein Hauptinteresse galt der Darstellung der Madonna. Darüber hinaus gilt er als einer der wichtigsten Vertreter der sogenannten "Sacra Conversazione": der Darstellung der Madonna zusammen mit verschiedenen Heiligen in einem Bildraum. Obwohl seine Bildwelt still ist, wird der Blick des Betrachtenden von Bellinis Arbeiten magisch angezogen und gefangen genommen.

Andrea Mantegna, einer der prägenden Maler des Quattrocento, erneuerte und erweiterte die Malerei seiner Zeit. Seine Bilder zeichnen sich durch einen strengen, scharfen, "bildhauerischen" Stil und eine enge Anbindung an die Antike aus. Dabei lotete er die Möglichkeiten der Zentralperspektive aus und erweiterte das Themengebiet der Malerei. Fünfzig Jahre lang war er Hofmaler in Mantua, wo er unter anderem Gemächer im herzoglichen Palast ausmalte und einen neunteiligen Bilderzyklus schuf, der den Triumph Julius Caesars darstellt.

Jan van Eyck gehört zu der Generation von Malern, die die Renaissance nördlich der Alpen einläutete. Mit einem großen Sinn für Materialästhetik schuf er seine einzigartige, detailreiche Bildwelt für ein neues, gebildetes Kunstpublikum. Mit dem Blick des "Entdeckers" erforschte er die sichtbare Welt und machte seine Bilder zu einer Art Spiegel der niederländischen Gesellschaft des frühen 15. Jahrhunderts.

Als Fest der Inkarnation, der "Fleischwerdung" Gottes, ist das Weihnachtsfest auch das Fest der Verbildlichung Gottes im Christentum. Das Abstrakte wird personell konkret und wurde im Laufe der Kunstgeschichte mit Werken, die etwa die Krippe von Bethlehem oder die Anbetung der Könige zeigen, vielfach ins Bild gesetzt. Eine Kunsthistorikerin und ein Theologe betrachten gemeinsam bekannte Werke und überlegen, welche theologischen Linien die Künstler*innen nachzeichnen wollten.

Auf unserem Spaziergang durch die europäische Kunstgeschichte vom 16. bis ins 20. Jahrhundert machen wir Rast bei einigen herausragenden Künstlerpersönlichkeiten. Einen intensiveren Blick werfen wir auf ungewöhnliche, wegweisende Künstler*innen wie Tizian, Caravaggio, Artemisia Gentileschi, C. D. Friedrich, Niki de Saint Phalle und Jean Tinguely.

Im Umfeld des höfischen Lebens wurde eine spezifische, formalisierte Form des Umgangs der Geschlechter miteinander geschaffen: die Galanterie. Die schönsten malerischen Umsetzungen stammen von französischen Künstlern des 18. Jahrhunderts wie Antoine Watteau, François Boucher oder Jean-Honoré Fragonard. Watteaus Bild "Einschiffung nach Kythera" steht im Zentrum der Präsentation. Es zeigt eine höfische Gesellschaft, die zur Liebesinsel Kythera aufbricht.

Max Beckmann (1884-1950) zog als junger Soldat begeistert in den Ersten Weltkrieg und erlitt an der Front einen Schock. Nach Hause zurückgekehrt, reformierte er radikal seine Malerei und schuf eine einzigartige, neuartige Bildwelt, deren Stil und Inhalt die Vorgänge in Deutschland reflektierten. In den vierziger Jahren musste er nach Amsterdam ins Exil gehen. Trotz der äußerst schwierigen Verhältnisse schuf er dort riesige Bilder, moderne Triptychen, die so etwas wie eine persönliche Mythologie darstellen. Wir laden Sie ein, diese Veranstaltung mit einer Führung durch die Ausstellung "Max Beckmann - Departure" in der Pinakothek der Moderne zu vertiefen. Unsere Angebote finden Sie online unter www.mvhs.de/museum.

Das Bild "Olympia" von Eduard Manet löste im Pariser Salon von 1865 einen der größten Skandale der Kunstgeschichte aus. Dabei hatte Manet eigentlich eine moderne Variante eines alten Themas der Kunstgeschichte schaffen wollen: die Darstellung der nackten, liegenden Venus. Das Bild wurde als so schockierend empfunden, weil es auf die Prostitution hinweist, die damals in Paris sehr weit verbreitet war, über die man aber nicht sprach.

"Diese Vielfalt, dieses unverbundene Nebeneinander, dieses Unzusammenhängende ist in Europa einzigartig." (M. Sauerbruch, Architekt). Berlin ist zurzeit eine der angesagtesten Städte überhaupt. Eine moderne Stadt, die sich im ständigen Umbruch befindet und gleichzeitig über einen wunderbaren Schatz alter Kulturgüter verfügt. Auf unserer Schatzsuche entdecken wir auch Berlins Berge, die herrlichen Parks, die auf alten Industriearealen errichtet wurden, und bildschöne Jugendstilsanatorien, die bis heute im Dornröschenschlaf schlummern.

Fast immer wenn sich im Werk Picassos ein Stilwechsel vollzog, war eine neue Lebenspartnerin mit im Spiel. In den dreißiger Jahren waren es Marie-Thérèse Walter, eine junge, hübsche, sportliche Frau, und Dora Maar, eine intellektuelle, begabte Malerin und Fotografin. Marie-Thérèse stellte er häufig wie eine Pflanze oder Blume dar, Dora als weinende Frau, die dann auch Symbol einer vom Krieg geprägten Zeit wurde. Nach dem Krieg wurde die Malerin Françoise Gilot seine Partnerin, die über ihre Zeit mit Picasso ein wunderbares Buch geschrieben hat.

Bilder erzählen unendlich viel: über sich, über die Zeit, in der sie gemalt wurden, und über uns. Es ist schwierig, über Bilder zu sprechen, und dennoch sind wir, wenn wir über Malerei kommunizieren, stets auf Wörter angewiesen. Durch die Analyse berühmter alter und moderner Bilder, u.a. "Das Gewitter" von Giorgione und van Goghs "Sonnenblumen", werden Methoden erarbeitet, wie sich auch kunsthistorisch wenig versierte Liebhaber*innen Bildern nähern können. Wir besprechen Fragen, die man Bildern stellen kann und stellen Annäherungsweisen an Kunstwerke vor, ergänzt durch einen "Werkzeugkasten moderner Kunst". Bei einem Besuch im Buchheim Museum wird das Sprechen über Bilder geübt.

Im Zuge des Humanismus interessierte man sich auch dafür, was die Antike unter Liebe verstand. Zum Beispiel las man die alten Erzählungen von Ovid und ließ sich von ihnen zu neuen Bildthemen inspirieren. Zeus soll seine Begierden sehr listenreich durchgesetzt haben, indem er sich in einen Stier, einen Schwan, einen Goldregen oder eine Wolke verwandelte. Diese Geschichten wurden von Künstlern wie Tizian und Coreggio in hinreißenden und teils hoch erotischen Bildern dargestellt.

Botticellis "Primavera", Michelangelos "David", die Kuppel des Petersdoms - warum werden diese Werke bis zum heutigen Tag mit Kunst und Schönheit assoziiert? Was macht diese gewaltige Erneuerungsbewegung, die nicht nur die Gesellschaft, sondern auch und vor allem alle Bereiche der Künste umfasste, bis heute so faszinierend? Im Seminar werden die kulturellen und politischen Hintergründe der Renaissance beleuchtet und Arbeiten der Malerei, Architektur und Plastik ausführlicher betrachtet. Die Kunst der Renaissance ist nicht einfach nur schön, sondern rätselhafter, als es auf den ersten Blick scheint!

Maria ist nicht nur in der Theologie eine schillernde Gestalt - auch die Kunst nahm sich ihrer an, und so wurden zahlreiche unterschiedliche Marienbildnisse von Künstler*innen aller Epochen geschaffen. Wir wollen die Geschichten dahinter und die Kunstwerke selbst einordnen und kommentieren mit der fachlichen Expertise einer Kunsthistorikerin und eines Theologen. Auf diese Weise wird die Botschaft der alten Bilder neu erlebbar.