Die Literaturgeschichte ist voll von fiktiven Künstler*innen, die Kunstwerke erzeugen. Diese Werke sind häufig ein Kondensat der künstlerischen Strömungen der Zeit oder sie sind visionär in dem Sinne, dass sie künftige Kunstströmungen im fiktiven Raum vorwegnehmen. Anhand von Virginia Woolfs 1927 erschienenem Roman "To the Lighthouse" gehen wir der Frage nach, inwiefern in fiktiver Literatur kunsttheoretische, kunsthistorische sowie politische Fragen verhandelt und vorweggenommen werden und was die Kunstgeschichte von der Fiktion lernen kann.

Im Manifeste du Surréalisme (1924) beschrieb André Breton das Ziel der surrealistischen Bewegung: „Ich glaube an die künftige Auflösung dieser scheinbar so gegensätzlichen Zustände von Traum und Wirklichkeit in einer Art absoluter Realität, wenn man so sagen kann: Surrealität." Diese Surrealität sollte neben dem, was wir täglich wahrnehmen, auch das Unbewusste umfassen. Der Online-Vortrag beleuchtet, wie Künstler*innen des Surrealismus dieses Ziel umsetzten und fragt, wie ein zeitgenössischer Surrealismus aussehen könnte.

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Die Künstler*innen des Konstruktivismus abstrahierten nicht von der Realität, sondern konstruierten mittels geometrischer Gestaltungsformen ungegenständliche, mathematisch anmutende Werke. Welche Weltwahrnehmung steckt hinter solchen Konstruktionen? Welches philosophische, welches politische Ideal? Und was bedeutete ein schwarzes Quadrat auf weißem Grund für den Fortgang der Kunstgeschichte? Diesen Fragen geht der Online-Vortrag auf den Grund.

Über Zeitraum und Charakteristika der kunsthistorischen „Moderne“ besteht keine Einigkeit. Die Epoche der Moderne wird häufig darüber definiert, dass sie von Miterlebenden als solche – mit den Traditionen brechende Epoche – erkannt und definiert worden ist. Wie hat sich die Diskussion um den Begriff der Moderne in der Kunst niedergeschlagen? Und wie sinnvoll sind derartige Epochenbegriffe überhaupt?

Das Museum als öffentlicher Ort der Kunstbetrachtung ist heute selbstverständlich. Doch wann und unter welchen Umständen entstand die Utopie eines solchen Ortes? Wie und wo entstanden die ersten Museen? Wie haben sich Sammlungspraktiken im Laufe der Jahre verändert? Die Museumsgeschichte stößt uns auf private Wunderkammern, auf Raubzüge, politische Motivationen und gesellschaftliche Utopien. Anhand des Museums Villa Stuck erkunden wir die Genese einer Idee, die sich angesichts neuer Herausforderungen und veränderter Wahrnehmungsstrukturen stets weiterentwickelt und hinterfragt. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck