Kunst, Kultur & Kreativität

Gute Bücher und Gespräche, dazu eine Tasse Tee – das ist das Rezept für einen inspirierenden Nachmittag! Gemeinsam lesen und besprechen wir Passagen aus der Weltliteratur, aus Neuerscheinungen und Wiederentdeckungen. Die Texte erhalten Sie zu Beginn jeder Stunde, sodass Sie weder Bücher noch Vorwissen benötigen. Alle Termine sind einzeln buchbar, Sie können ganz spontan vorbeikommen. Ob leidenschaftliche Vielleserin oder neugieriger Einsteiger – hier lernen Sie in entspannter Runde Literaturbegeisterte kennen und genießen gemeinsame Lektüren.

Vom historischen Hintergrund ausgehend, soll der Weg der abendländischen Musik (vom Gregorianischen Choral bis zur Neuen Wiener Schule), unter Einbezug paralleler Entwicklungen aus Kunst, Literatur und Philosophie, zu lebendiger Darstellung gelangen. Die Vorträge des Musikers, Fotografen und Kulturphilosophen Pascal Trudon bieten die Gelegenheit, geistesgeschichtliche Zusammenhänge und tiefergehende Einblicke in das Wesen des eigenen Kulturkreises zu gewinnen. Mit CD und am Klavier erläutert.

Erleben Sie eine wahre Pinsel-Performance: die Verwandlung von Tinte auf Papier. Traditionelle chinesische Tuschemalerei beschäftigt sich mit der Sicht auf die Natur und mit dem Streben nach lebendiger Anmut. Chinesische Kalligrafie basiert auf Pinselstrichen, deren rhythmische Bewegung eine visuelle Melodie ergeben - und ebenfalls die Lebenskraft der Natur ausdrücken. Sie tauchen ein in die taoistische Naturphilosophie; so entstehen lebendige und ausdrucksstarke Gemälde, die die Poesie der Natur sowie Ihre individuelle Stimmung abbilden. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical

Gyrokinesis® ist eine ganzheitliche Trainingsmethode, entwickelt von dem ehemaligen Tänzer Juliu Horvath (geb. 1942). Fließende, dreidimensionale Übungen im Sitzen und Liegen kombinieren bewusste Atmung und Elemente aus Tanz, Yoga und Schwimmen. Gyrokinesis® fördert Dehnung, Kraft, Koordination und Gleichgewichtssinn und ist eine gute Grundlage und Ergänzung für Tanz. Hier wird das Training überwiegend im Sitzen ausgeführt. Die Grundprinzipien werden dann auf Basis-Tanzbewegungen (z.B. Schritt, Sprung, Drehung) übertragen.

Sardinien vereint kulturelle Schätze mit einer unverwechselbaren Schönheit der Natur. Die Insel ist bekannt für weiße Sandstrände, smaragdgrünes Meer, idyllische Bergdörfer und die alten Traditionen der Sarden. Auch die kulturelle Vielfalt von den Nuraghen, über Phönizier, Karthager, Griechen, Römer, Pisaner, Genuesen, Arragonier und Katalanen machen Sardinien zu einem unvergesslichen Erlebnis. Der Vortrag der Archäologin und Studienreiseleiterin Dr. Tanja Gouda gibt Einblicke in die abwechslungsreiche Geschichte und historischen Orte der Insel.

Entgegen dem Wunsch der Eltern wurde Modersohn-Becker Malerin und begann ihre Ausbildung im Künstlerdorf Worpswede. Hier fand sie ihre Motive in den Hütten der Armen am Dorfrand. Obwohl ihr Mann sie unterstützte, wurde ihr Worpswede bald zu eng. In Paris studierte sie die Kunst der europäischen Avantgarde. Ihre Tendenz zur Vereinfachung der Formen provozierte viele Künstlerkollegen. Nach ihrem frühen Tod wurde ihr Malstil Vorbild für die Expressionisten. Der Vortrag widmet sich dem Leben und Werk der Künstlerin, die ihrer Zeit weit voraus war.

Gutes Selbst- und Körperbewusstsein durch Orientalischen Tanz, denn Bauchtanz ist eine Wohltat für Körper und Seele. Auf leichte Gymnastik und sanftes Stretching folgen einfache Bauchtanzschritte und -figuren. Zu den verschiedenen orientalischen Rhythmen werden kleine Choreografien einstudiert, auch der freie, improvisierte Tanz und Gruppentänze stehen auf dem Programm. So wird ganz entspannt die Beweglichkeit gefördert, die Kondition verbessert und auch das Gedächtnis trainiert.

Das Südpolarmeer zählt zu den rauesten Gewässern der Erde. Das musste 1914 bis 1917 auch der Polarforscher Ernest Shackleton auf seiner Expeditionsreise erfahren, an deren Ende eine spektakuläre Rettungsaktion stand. Andreas Kreutz und die Crew der über 100 Jahre alten Dreimastbark "Europa" folgten seiner Route. Knapp 5500 Seemeilen und 53 Tage lagen vor den 50 Crewmitgliedern, um vom Kap Hoorn an der Südspitze Südamerikas bis zum Kap der Guten Hoffnung an der Südspitze Afrikas zu segeln. Freuen Sie sich auf einen spannenden Erlebnisbericht.

Gunta Stölzl leitete die Webwerkstatt, Marianne Brandts silberne Teekanne ist ein gefragtes Sammlerstück, die Fotografin Lucia Moholy dokumentierte Bauhauserfolge. Viele Studentinnen trugen mit visionären Arbeiten zum Ruhm der Kunstschule bei. Dennoch standen sie im Schatten männlicher Kollegen, mussten gegen Vorurteile kämpfen, wurden in die Webwerkstatt gedrängt und blieben in Dokumentationen unerwähnt. Charlotte Kosean würdigt in diesem Vortrag die Werke der Bauhauskünstlerinnen und präsentiert ihre spannenden und berührenden Lebensläufe.

Was wäre der Frühling ohne Frühlingslieder, der Sommer ohne Sommerlieder? Gesungen werden Lieder passend zum Jahreskreis – mal heiter, mal besinnlich, mal leicht, mal schwerer zu singen. Auch neue und unbekannte Lieder, ein-, zwei- oder mehrstimmig, werden dabei sein. Einzige Voraussetzungen sind Freude und Interesse am Singen.

Was gibt es Schöneres, als die Woche mit Musik zu beginnen? Zunächst lockern und schulen wir mit Einsingübungen unsere Stimmen und beginnen dann ganz unbeschwert, Lieder, Kanons und leichte Chorstücke zu singen. Gesungen wird alles, was gefällt und machbar ist. Einzige Voraussetzungen sind Freude und Interesse am Singen.

In Griechenland ist Volkstanz eine lebendige Tradition, die von Generation zu Generation weitergegeben wird. Man tanzt vor allem bei Hochzeiten, Namenstagsfeiern und großen kirchlichen Festen wie Ostern und dem Patrozinium (ähnlich der Kirchweih). Schnell oder ruhig und besinnlich -- jede Region hat ihre tänzerischen Besonderheiten. Aber in ganz Griechenland wird gemeinsam im Kreis oder paarweise getanzt.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 30 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Sie haben die Grundkurse des Grundlagenstudiums Bildende Kunst besucht? Oder Sie kennen sich schon ein wenig aus mit dem Zeichnen und Malen? Finden Sie nun zu eigenständigen, aussagekräftigen, künstlerisch und technisch guten Kunstwerken. Sie können mit den verschiedensten Techniken arbeiten - zeichnen mit Bleistift und Pastellkreide, malen mit Acryl-, Öl- oder Aquarellfarben. Die Dozentin unterstützt Sie bei Themen- und Technikwahl, individuelle und gemeinsame Bildbesprechungen runden das Angebot ab. Arbeiten in der Gruppe macht außerdem Spaß. Fortsetzungsmöglichkeit: ein weiteres Malatelier mit sieben Terminen.

Haben Sie Spaß am gemeinsamen Musizieren in einer netten und fröhlichen Gruppe? Können Sie Noten lesen und ein wenig Gitarre spielen? Dann sind Sie hier genau richtig. Wir spielen kleine Solo- und Ensemblestücke für klassische Gitarre und organisieren kleine Vorspiele zum musikalischen und gesellschaftlichen Austausch.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 30 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

In der Hauptstadt Österreichs verschmelzen Geschichte und Kunst auf einzigartige Weise. Eine der bekanntesten Frauen der Habsburger Zeit ist Kaiserin und Stilikone Elisabeth. Die glanzvolle Ringstraßenära kennzeichnete für Wien ein neues Zeitalter. Im Kontrast zur imperialen Pracht der Habsburger steht die Architektur des visionären Künstlers Friedensreich Hundertwasser. Seine frischen Ideen für die Stadt stehen symbolisch für Kreativität und Individualität der Menschen. Die Referentin leitet die gleichnamige Studienreise (23. bis 26. März 2026, W185125)

Aus Tonmasse formen Sie Gebrauchsgegenstände oder Figuren. Sie werden spielerisch in die Spiralwulst-, Bänder- und Plattentechnik eingeführt. Die fertigen Keramiken können mit Engobefarben bemalt oder glasiert werden. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Wir treffen uns einmal in der Woche und reden über unsere Erfahrungen mit der Lektüre, tauschen Assoziationen und Gedanken aus. Wichtig sind uns Freude und Neugier beim Lesen und die Lust am Zuhören. Es ist spannend, wie unterschiedlich ein Text auf verschiedene Menschen wirken kann. Die Auswahl der Bücher erfolgt in gemeinsamer Absprache. Bitte lesen Sie für den ersten Termin den Roman „Arthur & George“ von Julian Barnes.

Unser Schwerpunkt ist die künstlerische Gestaltung verschiedenster Themen, auch in Acryl, Pastell und Mischtechniken. Beim freien Malen in einer entspannten Atmosphäre unterstützt Sie der Dozent individuell. Motivfindungen und Bildbesprechungen finden gemeinsam in der Gruppe statt.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Wir besuchen mindestens vier Aufführungen an den Kammerspielen, dem Volkstheater, dem Residenztheater und eventuell dem "kleineren" Metropoltheater. Im Fokus stehen dabei herausragende Stücke und Inszenierungen, die im Seminar vor- und nachbereitet werden. Dabei erfahren Sie viel Wissenswertes über das Stück, die Art der Inszenierung und Autor*innen.

Was wäre der Frühling ohne Frühlingslieder, der Sommer ohne Sommerlieder? Gesungen werden Lieder passend zum Jahreskreis – mal heiter, mal besinnlich, mal leicht, mal schwerer zu singen. Auch neue und unbekannte Lieder, ein-, zwei- oder mehrstimmig, werden dabei sein. Einzige Voraussetzungen sind Freude und Interesse am Singen.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Das gemeinsame Spiel, der Spaß am Musizieren in der Gruppe steht im Vordergrund und das Spielrepertoire wird mit Stücken unterschiedlichster Stilrichtungen erweitert. Die Auswahl der Spielmappen wird zu Beginn des Semesters gemeinsam besprochen und die Spielmappen dann selbst erworben. Für die Spielkreise in Schwabing-Nord, Ramersdorf und Hadern ist ein eigenes Instrument notwendig. Die Kurse stehen für alle Veeh-Harfenspieler*innen offen, die einen Einstiegskurs besucht haben oder einige Spielerfahrung mitbringen.

Für Blockflötenspieler*innen, die gemeinsam musizieren möchten. Wir spielen Vokal- und Instrumentalmusik des 16. bis 18. Jahrhunderts in unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden, ab und zu stehen auch Kompositionen früherer und späterer Jahrhunderte auf unserem Programm. Neben dem Spaß am Musizieren sollen auch grundsätzlich rhythmische und technische Herausforderungen gemeistert werden. Für Fortgeschrittene mit mittlerer bis guter Spieltechnik. Anmeldung für Quereinsteiger*innen bitte nur nach vorheriger Rücksprache mit Petra Schiegg, Telefon (089) 55063768.

Schritt für Schritt lernen Sie verschiedene Zeichen- und Aquarelltechniken kennen, die Ihnen auch praktisch vorgeführt werden. Entsprechend Ihrer persönlichen Neigung können die Techniken miteinander kombiniert oder einzeln angewandt werden. Sie erhalten Anregungen und Tipps zur Weiterentwicklung Ihres Malstils.

Lernen Sie ein zauberhaftes Instrument kennen, das Sie sofort begeistern wird. Da man zum Spielen der Veeh-Harfe keine Notenkenntnisse oder andere musikalische Vorerfahrung braucht, können Sie gleich loslegen. Zunächst machen wir uns mit dem Instrument vertraut und spielen nach und nach verschiedene Stücke unterschiedlicher Stilrichtungen. Für die Dauer des Kurses haben Sie die Möglichkeit, gegen eine Leihgebühr das Instrument mit nach Hause zu nehmen, zusammen mit den Noten aus dem Kurs und einer Schnuppermappe.

Im Vordergrund steht die Freude am spontanen Umgang mit Farbe und Farbwirkung. Ziel ist es, die eigene persönliche Farb- und Formensprache zu entwickeln – in Anlehnung an die Natur, aber auch über freie Themen und kunstgeschichtliche Beispielen des 20. Jahrhunderts Eine Einführung in die Acryltechnik, individuelle Beratung sowie gemeinsame Arbeitsbesprechungen sind Bestandteile des Kurses.

Abstraktion im Aquarell bedeutet den Weg von der Natürlichkeit eines Bildmotivs hin zu seiner individuellen endgültigen Form und Aussage. Erwünscht ist die Bereitschaft, verschiedene Schritte zur Abstraktion zu erproben und innerhalb der Gruppe voneinander zu lernen.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Mit den Grundfertigkeiten (Entwerfen, Sägen, Feilen, Schmieden, Löten) werden Schmuckstücke wie Ringe, Broschen, Armbänder oder Ohrringe nach eigenem Entwurf hergestellt. Das geeignete Material und die anzuwendende Technik werden besprochen, die Fertigung des Schmuckstücks bis zur Vollendung begleitet. Sie werden Ihre eigenen Ideen verwirklichen, es sei denn, Sie haben Lust, Vorschläge der Kursleitung auszuprobieren. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, Sägeblätter, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Sie arbeiten vorwiegend in Silber. Alternative Materialien können mit einbezogen werden. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Sie wünschen sich schon lange, mit anderen zusammen zu musizieren und vielleicht schon bald Musik von Vivaldi oder Mozart, aber auch zwei- bis vierstimmige Volksliedsätze zu spielen? Dann ist die Blockflöte das geeignete Instrument für Sie. Sie lässt sich ohne musikalische Vorkenntnisse relativ leicht auch im Erwachsenenalter erlernen. Zunächst beschäftigen wir uns vor allem mit der richtigen Atem- und Grifftechnik und versuchen dann, erste Stücke in der Gruppe zu spielen. Vor dem Kauf eines neuen Instruments bitte unbedingt die Kursleiterin Julia Korzh unter Mobil 0176-64804570 kontaktieren.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

In fröhlicher Runde singen wir querbeet alles, was gefällt, und proben gewissenhaft, aber mit Humor! Ob Anfänger*in oder erfahrene Sänger*in – hier finden Sie in lockerer Atmosphäre Raum, Ihre Stimme zu entfalten und gemeinsame musikalische Momente zu genießen. Voraussetzung ist einfach nur die Freude am Singen.

Was wäre der Frühling ohne Frühlingslieder, der Sommer ohne Sommerlieder? Gesungen werden Lieder passend zum Jahreskreis – mal heiter, mal besinnlich, mal leicht, mal schwerer zu singen. Auch neue und unbekannte Lieder, ein-, zwei- oder mehrstimmig, werden dabei sein. Einzige Voraussetzungen sind Freude und Interesse am Singen.

Aus Tonmasse formen Sie Gebrauchsgegenstände oder Figuren. Sie werden spielerisch in die Spiralwulst-, Bänder- und Plattentechnik eingeführt. Die fertigen Keramiken können mit Engobefarben bemalt oder glasiert werden. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Mit den Gestaltungsmitteln der Abstraktion wie Weglassen/Hervorheben, Verdichten/Auflösen, Ausschnitte/Strukturen oder Farbwahl werden wir dem Phänomen Natur auf den Grund gehen. Es geht nicht um eine konkrete Wiedergabe, sondern um die Möglichkeit, ein abstrahiertes Bild entstehen zu lassen, das in seinem formalen Ergebnis so wirklich erscheint wie die Natur, ohne sie dabei abzubilden. Es kann nach Fundstücken oder eigenen Vorlagen mit Acrylfarbe oder Zeichenstiften gearbeitet werden.

Mit den Grundfertigkeiten (Entwerfen, Sägen, Feilen, Schmieden, Löten) werden Schmuckstücke wie Ringe, Broschen, Armbänder oder Ohrringe nach eigenem Entwurf hergestellt. Das geeignete Material und die anzuwendende Technik werden besprochen, die Fertigung des Schmuckstücks bis zur Vollendung begleitet. Sie werden Ihre eigenen Ideen verwirklichen, es sei denn, Sie haben Lust, Vorschläge der Kursleitung auszuprobieren. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, Sägeblätter, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Sie arbeiten vorwiegend in Silber. Alternative Materialien können mit einbezogen werden. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.