Kunst, Kultur & Kreativität

Was wäre der Frühling ohne Frühlingslieder, der Sommer ohne Sommerlieder? Gesungen werden Lieder passend zum Jahreskreis – mal heiter, mal besinnlich, mal leicht, mal schwerer zu singen. Auch neue und unbekannte Lieder, ein-, zwei- oder mehrstimmig, werden dabei sein. Einzige Voraussetzungen sind Freude und Interesse am Singen.

Menschliche Ausdrucksfähigkeit ist nicht nur vielfältig, sondern auch höchst individuell -- z.B. durch und im Tanz. "Beweggründe" sind äußere Eindrücke und Anreize, wie z.B. tänzerische Formen, Kunst, Literatur. Aber auch innere Bewegtheit durch Gedanken, Gefühle, alltägliche oder bedeutungsvolle Erlebnisse wird in Verkörperung ausgedrückt. Nach Aufwärmung und Einstimmung werden verschiedene Impulse erforscht, gegenübergestellt oder verbunden. Diese kreative Entdeckungsreise mündet in die Gestaltung von Bewegungsbildern und kurzen Choreografien.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 30 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Wir treffen uns einmal in der Woche und reden über unsere Erfahrungen mit der Lektüre, tauschen Assoziationen und Gedanken aus. Wichtig sind uns Freude und Neugier beim Lesen und die Lust am Zuhören. Es ist spannend, wie unterschiedlich ein Text auf verschiedene Menschen wirken kann. Die Auswahl der Bücher erfolgt in gemeinsamer Absprache. Bitte lesen Sie für den ersten Termin den Roman „Arthur & George“ von Julian Barnes.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Wir besuchen mindestens vier Aufführungen an den Kammerspielen, dem Volkstheater, dem Residenztheater und eventuell dem "kleineren" Metropoltheater. Im Fokus stehen dabei herausragende Stücke und Inszenierungen, die im Seminar vor- und nachbereitet werden. Dabei erfahren Sie viel Wissenswertes über das Stück, die Art der Inszenierung und Autor*innen.

Was wäre der Frühling ohne Frühlingslieder, der Sommer ohne Sommerlieder? Gesungen werden Lieder passend zum Jahreskreis – mal heiter, mal besinnlich, mal leicht, mal schwerer zu singen. Auch neue und unbekannte Lieder, ein-, zwei- oder mehrstimmig, werden dabei sein. Einzige Voraussetzungen sind Freude und Interesse am Singen.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Für Blockflötenspieler*innen, die gemeinsam musizieren möchten. Wir spielen Vokal- und Instrumentalmusik des 16. bis 18. Jahrhunderts in unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden, ab und zu stehen auch Kompositionen früherer und späterer Jahrhunderte auf unserem Programm. Neben dem Spaß am Musizieren sollen auch grundsätzlich rhythmische und technische Herausforderungen gemeistert werden. Für Fortgeschrittene mit mittlerer bis guter Spieltechnik. Anmeldung für Quereinsteiger*innen bitte nur nach vorheriger Rücksprache mit Petra Schiegg, Telefon (089) 55063768.

Sie wünschen sich schon lange, mit anderen zusammen zu musizieren und vielleicht schon bald Musik von Vivaldi oder Mozart, aber auch zwei- bis vierstimmige Volksliedsätze zu spielen? Dann ist die Blockflöte das geeignete Instrument für Sie. Sie lässt sich ohne musikalische Vorkenntnisse relativ leicht auch im Erwachsenenalter erlernen. Zunächst beschäftigen wir uns vor allem mit der richtigen Atem- und Grifftechnik und versuchen dann, erste Stücke in der Gruppe zu spielen. Vor dem Kauf eines neuen Instruments bitte unbedingt die Kursleiterin Julia Korzh unter Mobil 0176-64804570 kontaktieren.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Auch im Erwachsenenalter können Sie noch oder wieder mit Klassischem Ballett beginnen. Die Übungen (exercices) an der Stange und im Raum, z.B. Drehungen (pirouettes) und Sprünge, fördern Dehnbarkeit, Kraft, Koordination und natürlich Musikalität. Eine gute Grundlage im Klassischen Ballett hilft Ihnen auch in vielen anderen Tanzsparten auf die Sprünge.

Schwung statt Pose -- fließende Bewegung mit minimalem Kraftaufwand ist der Grundgedanke des Zeitgenössischen Tanzes (Contemporary Dance). Das Aufwärmtraining am Boden, im Stand und durch den Raum weckt Körperwahrnehmung, Kreislauf und freie Atmung. Belastende Bewegungsmuster werden aufgespürt und abgebaut, Leichtigkeit kann sich einstellen. Diese unbeschwerte Qualität kommt dann besonders in den Choreografien zum Tragen (oder besser noch: zum Schwingen) und bereitet den Boden für das Spiel mit dem tänzerischen Ausdruck.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 30 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Hier dreht sich alles um Malerei! Im Zentrum stehen das gemeinsame Malen sowie der Austausch; wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter, oder Sie bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind unter anderem der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise. Sie können die gesamten Termine als Kurs buchen oder die Tage als Einzeltermine, um beispielsweise ein Projekt fertigzustellen.

Sie lernen die verschiedenen Aquarelltechniken kennen, zum Beispiel Nass-in-Nass, Lasieren und Granulieren. Entdecken Sie immer wieder neue Wege, um Ihre kreativen Möglichkeiten in der Malerei zu entfalten. Beim Studium der Farbharmonien erweitern Sie Ihre Kenntnisse im bildnerischen Gestalten. Sie haben erst wenig oder gar keine Vorkenntnisse? Dann ermöglichen wir Ihnen einen guten Einstieg in die Aquarellmalerei. Sie sind schon geübt? Hier entwickeln Sie Ihre Technik und Bildsprache weiter.

Dieser Streifzug durch die Kunstgeschichte führt uns von den „Gewandstatuen“ der Antike bis zu den Kleidern in der Kunst des 21. Jahrhunderts. Dabei geht es um mehr als um Äußerlichkeiten – etwa um das Verständnis des Göttlichen, Standeszugehörigkeit oder Individualität. Kunst und Mode beeinflussen sich gegenseitig: z. B. die Darstellung der Madonna in der höfischen Mode der Auftraggeberzeit, Dürer mit langen Locken, Kleopatra auf einem Rokokogemälde im „Look“ der Renaissance oder das Design Yves Saint Laurents im Stil von Piet Mondrians Kunst.

Damit dieser musikalische Traum im Stile von Max Raabes Palastorchester erfüllt werden kann, suchen wir eifrige und begeisterungsfähige Musikerinnen und Musiker jeden Alters, gerne auch Seniorinnen und Senioren, die sich allesamt vom "Creole Love Call" Duke Ellingtons angezogen fühlen. Anmeldung für neue Mitglieder nur nach vorheriger Rücksprache mit Wolfgang Opitz, Mobil 0172-7705006.

Eine zeitlose Weisheit besagt: "Tu deinem Körper etwas Gutes, damit deine Seele Lust hat, darin zu wohnen". Auf geht’s! Gelenkschonende tänzerische Übungen und einfache Schrittfolgen aus Jazzdance und Hiphop bringen Muskeln und Kreislauf in Schwung. Behutsames, intensives Stretching lockert die Muskulatur und verbessert die Dehnfähigkeit. Aktuelle Hits und Klassiker öffnen Herz und Geist.

Seit über 400 Jahren begeistert die Oper ihre Hörer*innen, verzaubert, verstört, regt an, reißt mit. Um 1600 von einem Gelehrtenkreis in Florenz geschaffen, entwickelte sich das Musiktheater zur zentralen Gattung, zum Gesamtkunstwerk. Und immer korrespondiert die Entwicklung mit politischer Geschichte, Literatur- und Geistesgeschichte sowie musikalischen Entwicklungen. Im dritten Semester geht es um die Operngeschichte im 20. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Dabei ist sowohl der einzelne Vortrag für sich thematisch geschlossen und verständlich, aber auch die ganze Reihe als Zeitschiene gestaltet.

Immer nur mit dem oder der Einen? Hier nicht, denn es swingt und groovt in der Gruppe ohne feste Tanzpartner*innen. Abwechslung wird geboten mit verschiedenen Choreografien in Reihen- und Kreisform. Die Grundschritte und -figuren beruhen auf den beliebten Tänzen Boogie Woogie, Swing und Rock 'n' Roll. Auch für die Musik gilt das Motto Vielfalt – bekannt oder unerhört, von nostalgisch bis neu, im spritzigen sowie gemütlichen Tempo.

Hiphop und Jazzdance kann man in jedem Alter tanzen. Das "Baujahr" spielt keine Rolle, denn nur auf den Spaß an Moves, Grooves und Lässigkeit kommt es an. Im körpergerechten Aufwärmtraining werden Muskeln und Gelenke erstmal richtig eingestimmt. Dann folgen Choreografien zu Klassikern und aktuellen Hits. Ein besseres Anti-Aging-Mittel gibt es nicht!

Den Sommer 2023 verbrachte Christoph Everding in Ciciano, einer Gegend, die auch der „wilde Westen der Toskana“ genannt wird. „Das Land, in dem die Aquarelle blühen“ war schon Inspirationsquelle für viele Künstler. Entgegen aller romantischen Vorstellung, kämpfte er mit Mücken, Ameisen, wechselnden Sonnenständen und abschüssigem Terrain. 24 skizzierte Aquarelle nach Blicken, Eindrücken und Fotos waren das Ergebnis, die später im Münchner Atelier ausgearbeitet wurden. Die Aquarelle zeigen den „wilden Westen der Toskana“, so wie Christoph Everding ihn empfunden hat. Schön, hart und ehrlich. Ausstellungseröffnung: 11. März 2026 um 18.30 Uhr (Kursnummer W122151) Ausstellungsort: Galerie Scheidplatz, Belgradstr. 108 Öffnungszeiten: montags bis donnerstags von 10.00 bis 20.00 Uhr, freitags, an den Wochenenden und in den Ferien nur bei Veranstaltungsbetrieb geöffnet. Eintritt frei, barrierefrei. Im Rahmen der Veranstaltungsreihe "Kunst und Kultur am Scheidplatz".

Malen auf verschiedenen Bildgründen wie Karton, Leinwand, grundierter Hartfaserplatte. Studien zu Farbmischungen, Komposition und Bildaufbau. Erkundung der unterschiedlichen Techniken anhand von Bildbeispielen und Farbenlehre. Künstlerische Umsetzung verschiedener Malmotive (Stillleben, Landschaft, Porträt) bis hin zur freien Interpretation.

Vom historischen Hintergrund ausgehend, soll der Weg der abendländischen Musik (vom Gregorianischen Choral bis zur Neuen Wiener Schule), unter Einbezug paralleler Entwicklungen aus Kunst, Literatur und Philosophie, zu lebendiger Darstellung gelangen. Die Vorträge des Musikers, Fotografen und Kulturphilosophen Pascal Trudon bieten die Gelegenheit, geistesgeschichtliche Zusammenhänge und tiefergehende Einblicke in das Wesen des eigenen Kulturkreises zu gewinnen. Mit CD und am Klavier erläutert.

Wir beginnen mit der Farbenlehre und mit Mischübungen, um ein Gefühl für die Farben zu entwickeln. Schwerpunktmäßig beschäftigen wir uns mit den verschiedenen Aquarelltechniken und mit dem Zeichnen. Beim freien Malen in einer entspannten Atmosphäre werden Sie von der Dozentin individuell unterstützt.

Blühendes, strahlendes Zentrum der größten sakralen Benediktiner-Klosteranlage des 18. Jahrhunderts in Deutschland ist die Abteikirche. Das überwältigende barocke Gesamtkunstwerk aus Architektur, Skulptur, Malerei und Musik ist dem Genius von Johann Michael Fischer, Johann Michael Feuchtmayer d.J., Johann Joseph Christian und den Brüdern Zeiller sowie ihren zahllosen Mitarbeitern zu verdanken. Reichtum und Gehalt dieses geistig-ästhetischen Kosmos sind überwältigend.

Die Kunsthistorikerin Regina Sasse lädt Sie ein, aktuelle Kunstausstellungen in München gemeinsam zu erleben und sich darüber auszutauschen. Wir starten im 2025 sanierten Gesamtkunstwerk des Münchner Malerfürsten Franz von Stuck mit der Ausstellung der britischen Malerin Louise Giovanelli. Im April widmet sich die Kunsthalle dem Haar in Kunst und Kulturgeschichte. Danach zeigt die Alte Pinakothek in "Wie Bilder erzählen" historische Bildkonzepte und Tricks. Zum Kursende folgen wir im Lenbachhaus Etel Adnans Ansatz, wie Kunst "die Stille erweitern" kann.

Im Kurs werden verschiedene Blumenblöcke genäht und zu einem Sampler, einem textilen Buch oder genähten Karten verarbeitet. Der Schwerpunkt liegt dabei auf dreidimensionalen Effekten, die durch Faltungen und mehrere Stoffschichten erreicht werden. Der Kurs eignet sich auch für Patchwork-Anfänger*innen, die mit der Nähmaschine umgehen können.

Der Aufstieg der Hohenzollern zur Königswürde in Preußen vollzog sich in Franken. Zeugnis davon geben die Cadolzburg, Neustadt/Aisch und das Münster in Heilsbronn. Eine der fränkischen Nebenlinien ist das Markgraftum Brandenburg-Bayreuth. Die Plassenburg in Kulmbach war bis 1604 Residenz. In Bayreuth begeistern die Bauten der Markgräfin Wilhelmine. Schloss Fantaisie in Donndorf, der Felsengarten von Sanspareil oder die Grablege in Himmelkron vervollständigen die Route. Die Referentin leitet die gleichnamige Studienreise (5. bis 8. Mai 2026, W185140).

Eine spannende Bilderreise führt zu Lebensorten und Schicksalen fürstlicher Damen der Familie Hohenzollern, denen nur manchmal die Wahl zwischen Heirat und Kloster blieb. Wir entdecken erstaunliche Kräfte in dem Agieren lange zu Unrecht vernachlässigter Persönlichkeiten. Die Schicksale der Fürstinnen führen uns u. a. zur Cadolzburg bei Nürnberg und nach Neuburg an der Donau, nach Burghausen und nach Landshut, nach Hof und nach Heilsbronn bei Ansbach. Zur Vorbereitung auf die Studienreise "Aufstieg der Hohenzollern in Franken – unterwegs im ehemaligen Markgraftum Brandenburg-Bayreuth" (5. bis 8. Mai 2026, W185140).

Das gemeinsame Spiel, der Spaß am Musizieren in der Gruppe steht im Vordergrund und das Spielrepertoire wird mit Stücken unterschiedlichster Stilrichtungen erweitert. Die Auswahl der Spielmappen wird zu Beginn des Semesters gemeinsam besprochen und die Spielmappen dann selbst erworben. Für die Spielkreise in Schwabing-Nord, Ramersdorf und Hadern ist ein eigenes Instrument notwendig. Die Kurse stehen für alle Veeh-Harfenspieler*innen offen, die einen Einstiegskurs besucht haben oder einige Spielerfahrung mitbringen.

Freies Skizzieren und detailgetreues Zeichnen zu erlernen, ist Voraussetzung für alle weiteren Techniken. Ziel des Kurses ist Sicherheit beim Arbeiten mit Daumenskizzen, Richtungslinien, lockerer Fünf-Minuten-Skizze, Schraffur und Perspektive. Sie haben die Möglichkeit, Ihren persönlichen Stil zu finden und zu vertiefen. Entsprechende Übungen schärfen das richtige Sehen und die künstlerische Wahrnehmung.

Aus Tonmasse formen Sie Gebrauchsgegenstände oder Figuren. Sie werden spielerisch in die Spiralwulst-, Bänder- und Plattentechnik eingeführt. Die fertigen Keramiken können mit Engobefarben bemalt oder glasiert werden. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Malen macht glücklich und schlau. Entwickeln Sie Ihr eigenes Bild mit Ihren bevorzugten Materialien und Techniken. Von der Idee zum fertigen Kunstwerk: Daniel Eichin begleitet Sie persönlich bei der Ideenfindung, in der Entwurfsphase und bei der Entwicklung Ihres Bildes. Er geht auf Ihre individuellen Fähigkeiten, Bedürfnisse und Vorlieben ein. Schrittweise erkunden Sie Komposition, Farbenlehre und Materialkunde, Schicht für Schicht verdichten Sie Ihr Werk. Erleben Sie eine Explosion der Farben und Ihrer Kreativität!

In fröhlicher Runde singen wir querbeet alles, was gefällt, und proben gewissenhaft, aber mit Humor! Ob Anfänger*in oder erfahrene Sänger*in – hier finden Sie in lockerer Atmosphäre Raum, Ihre Stimme zu entfalten und gemeinsame musikalische Momente zu genießen. Voraussetzung ist einfach nur die Freude am Singen.

Entdecken Sie neue Wege, um Ihre kreativen Möglichkeiten in der Aquarellmalerei zu entfalten. Wir laden Sie ein, Ihre schöpferische Kraft zu erkunden. Das Kursangebot ist gleichermaßen für geübte oder langjährige Aquarellist*innen und Senior*innen geeignet.

Lernen Sie ein zauberhaftes Instrument kennen, das Sie sofort begeistern wird. Da man zum Spielen der Veeh-Harfe keine Notenkenntnisse oder andere musikalische Vorerfahrung braucht, können Sie gleich loslegen. Zunächst machen wir uns mit dem Instrument vertraut und spielen nach und nach verschiedene Stücke unterschiedlicher Stilrichtungen. Für die Dauer des Kurses haben Sie die Möglichkeit, gegen eine Leihgebühr das Instrument mit nach Hause zu nehmen, zusammen mit den Noten aus dem Kurs und einer Schnuppermappe.

Die reich ausgestaltete Wallfahrtskirche ist eine Sonderform der süddeutschen Barockarchitektur. Zwei Meisterwerke sind St. Peter und Paul in Steinhausen bei Bad Schussenried, ein barockes Gesamtkunstwerk der Brüder Dominikus und Johann Baptist Zimmermann, und St. Marien in Birnau am Bodensee. Sie ist mit ihrer überschwänglichen Ausstattung ein "Festsaal Gottes" und beherbergt eine der schönsten humorvollen barocken Skulpturen: den "Honigschlecker" von Joseph Anton Feichtmayr.

Hier können Sie unter professioneller Anleitung Ihre Wunschprojekte verwirklichen. Von einfachen Kissenbezügen bis zu Kleidungsstücken wie Röcken, Kleidern, Hosen und Hemden ist alles möglich. Einsteiger*innen entwickeln Ihre Kenntnisse und Fertigkeiten schrittweise mit sich im Schwierigkeitsgrad steigernden Projekten. Fortgeschrittene Teilnehmer*innen werden bei der Anfertigung ihrer Stücke unterstützt und begleitet. Der Schwierigkeitsgrad Ihrer Auswahl sollte sich an Ihren Erfahrungen orientieren, unsere Dozierenden können Sie dabei beraten. In unseren Nähkursen verwirklichen Sie Ihre eigenen Nähprojekte. Der Umgang mit der Nähmaschine muss Ihnen vertraut sein und erste Näherfahrungen sollten Sie bereits gesammelt haben. Im Zweifel buchen Sie vorher bitte einen unserer Nähmaschinenkurse. Steigern Sie nach und nach den Schwierigkeitsgrad Ihrer Projekte. Je nach Umfang kann es notwendig sein, einen weiteren Kurs zu buchen, bzw. auch zu Hause an Ihren Stücken zu arbeiten.