Kunst, Kultur & Kreativität

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Traditionelle chinesische Tusche-Landschaftsmalerei beschäftigt sich mit der Sicht auf die Natur und mit dem Streben nach lebendiger Anmut. Chinesische Kalligrafie basiert auf Pinselstrichen, deren rhythmische Bewegung eine visuelle Melodie ergeben - und ebenfalls die Lebenskraft der Natur ausdrücken. Sie tauchen ein in die taoistische Naturphilosophie; so entstehen lebendige und ausdrucksstarke Gemälde, die die Poesie der Natur sowie Ihre individuellen Empfindungen und Stimmungen abbilden. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical

Um 740 gründet Bischof Willibald die Diözese Eichstätt. Seitdem ist die Stadt Zentrum des religiösen Lebens in der Region. Nach langjähriger Renovierung ist der gotische Dom mit dem Pappenheimer Altar, dem Kreuzgang und dem Mortuarium wieder zugänglich. In einem Seitental der Altmühl liegt die Pfarr- und Wallfahrtskirche Heilig Kreuz. Bei einer kurzen Wanderung entdecken wir die große Artenvielfalt des romantischen Tals. Das Jura-Bauernhof-Museum in Hofstetten erlaubt einen außergewöhnlichen Einblick in das Dorfleben vergangener Jahrhunderte.

Wir beginnen mit der Farbenlehre und mit Mischübungen, um ein Gefühl für die Farben zu entwickeln. Schwerpunktmäßig beschäftigen wir uns mit den verschiedenen Aquarelltechniken und mit dem Zeichnen. Beim freien Malen in einer entspannten Atmosphäre werden Sie von der Dozentin individuell unterstützt.

Die Reise führt durch das Ruhrgebiet, das in den letzten Jahrzehnten einen umfassenden Wandel von einer Bergbau- und Industrieregion zur Kulturregion erlebte. Wir besichtigen die Gartenstadt Essen-Margarethenhöhe und die Villa Hügel als altehrwürdige Zeugnisse der Industrialisierung. Daneben geht es zu modernen Kulturorten, wie dem Gasometer in Oberhausen oder der Zeche Zollverein mit Ruhrmuseum in Essen. In Hagen, am Rande des Ruhrgebiets, besuchen wir die Villa Hohenhof von Henry van de Velde. Mi, 25. Juni: Fahrt nach Essen / Zwischenstopp in Bad Nauheim Treffpunkt am Busbahnhof München und Start um 7.30 Uhr. Fahrt im modernen Reisebus nach Essen. Ein Zwischenstopp führt uns zu den historischen Kuranlagen in Bad Nauheim, wo uns ein wunderschönes Jugendstil-Ensemble erwartet. Der Sprudelhof wurde von 1905 bis 1911 erbaut und ist bis heute ein sehr gut erhaltenes Gesamtkunstwerk, das zum Spazieren einlädt. Möglichkeit zum Mittagsimbiss. In Essen angekommen, checken wir im Hotel im Herzen von Essen ein. Nach einer kleinen Pause geht es zum gemeinsamen Abendessen. AE und Übernachtung Do, 26. Juni: Essen: Zeche und Kokerei Zollverein / Gartenstadt Essen Margarethenhöhe Der heutige Tag ist dem UNESCO-Welterbe-Ensemble Zeche und Kokerei Zollverein gewidmet. Mit fachkundiger Führung lernen wir die historischen Förder- und Produktionsanlagen kennen und erhalten einen Einblick in die aktuellen Planungen und die Umnutzung der historischen Zeugnisse der Industrialisierung im Ruhrgebiet. Ein Blick vom Dach des Ruhrmuseums lässt uns die Dimensionen des Wandels erkennen. Möglichkeit zum individuellen Mittagsimbiss auf Zollverein. Ein gemeinsamer Spaziergang durch die Siedlung Margarethenhöhe, erbaut 1906 bis 1938 durch Georg Metzendorf als Gartenstadt der Firma Krupp, rundet den Tag in Essen ab. Gemeinsames Abendessen auf Zollverein. Übernachtung. Fr, 27. Juni: Essen: Villa Hügel / Oberhausen: Gasometer Nachdem wir mit der Zeche Zollverein bereits die Industrie kennengelernt haben, besichtigen wir die Villa Hügel, die einstige Fabrikantenvilla der Familie Krupp, errichtet von 1870-73. Das monumentale Gebäude umfasst 339 Räume und thront oberhalb des Baldeneysees in einem großräumigen Park von 28 Hektar. Individueller Mittagsimbiss. Am Nachmittag ist der Besuch des gigantischen Gasometers in Oberhausen, einer Landmarke der Industriekultur des Ruhrgebietes geplant. Individuelle Abendgestaltung. Sa, 28. Juni: Hagen: Hohenhof / Essen: Folkwang Museum In Hagen wurde zu Beginn des vergangenen Jahrhunderts Großes geplant: eine Gartenstadt, eine Siedlung und Werkstätten für Künstler. Architekten wie Henry van de Velde, Richard Riemerschmid und Peter Behrens wirkten hier. Realisiert wurden die Villa Hohenhof und das Folkwang Museum, heute Karl-Ernst-Osthaus-Museum. Wir erkunden gemeinsam die Zeugnisse des „Hagener Impulses“. Die Sammlung von Karl Ernst Osthaus wurde nach dessen Tod nach Essen verkauft und bildete die Basis für das heutige Folkwang-Museum, die aktuelle Architektur von David Chipperfield. Unser Spaziergang am Nachmittag führt dorthin sowie zum nahe gelegenen Aalto-Theater. Möglichkeit zum individuellen Besuch des Folkwang Museums Essen. Individuelle Abendgestaltung. Sa, 29. Juni: Essen - München / Zwischenstopp Wallfahrtskirche Neviges Auf dem Heimweg nach München machen wir einen Zwischenstopp bei der Wallfahrtskirche in Neviges, einem Ortsteil von Velbert. Die heute denkmalgeschützte Anlage mit dem Mariendom wurde ab 1966 vom Architekten Gottfried Böhm geplant. Sie ist ein Paradebeispiel für die Architektur des Brutalismus und einer der beeindruckendsten Kirchen der Nachkriegsmoderne. Von Neviges aus fahren wir nach München zurück. Vorbehaltlich Programmänderungen vor Ort Leistungen: Fahrt ab/bis München mit dem Reisebus, 4 x ÜF im Hotel Motel One/ Ibis o.ä. in zentraler Lage in Essen, 2 x Abendessen, Studienreiseleitung ab/bis München, obligatorische lokale Führer*innen, Eintritte lt. Programm, Audiosystem, Reisepreissicherungsschein. Nicht inklusive sind eine Reiserücktrittskostenversicherung (kann bei kultour-kontor abgeschlossen werden) sowie Trinkgelder für Reiseleitung, Busfahrer und in den Hotels. Ergänzend empfehlen wir die Vorträge (U217220) am 10.3. und (U183190) am 31.3.2025 mit Ihrer Studienreiseleiterin.

Die Kunsthistorikerin Silke Rüsche beleuchtet das Leben und Schaffen großer Künstler, die die Malerei der Renaissance und des Barock nachhaltig prägten. Von Raffaels harmonischen Kompositionen über Caravaggios dramatischem Spiel mit Licht und Schatten bis hin zu Rubens' dynamischen Barockwerken und Vermeers stillen, kraftvollen Interieurs – jeder Vortrag bietet faszinierende Einblicke in Leben und Werk dieser Alten Meister. Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem Alten- und Service-Zentrum Allach-Untermenzing statt.

Seit über 400 Jahren begeistert die Oper ihre Hörer*innen, verzaubert, verstört, regt an, reißt mit. Um 1600 von einem Gelehrtenkreis in Florenz geschaffen, entwickelte sich das Musiktheater zur zentralen Gattung, zum Gesamtkunstwerk. Und immer korrespondiert die Entwicklung mit politischer Geschichte, Literatur- und Geistesgeschichte sowie musikalischen Entwicklungen. In einer auf drei Semester angelegten ausführlichen Vortragsreihe durchstreifen wir vier faszinierende Opern-Jahrhunderte. Dabei ist sowohl der einzelne Vortrag für sich thematisch geschlossen und verständlich, aber auch die ganze Reihe als Zeitschiene gestaltet.

Mit Tusche entstehen einzigartige Bilder. Die gestalterischen Möglichkeiten sind beinahe unerschöpflich: von feinsten Linien mit spitzer Feder bis zu verwaschenen Flächen mit grobem Pinsel. Tusche erlaubt genaue, naturalistische Wiedergabe genauso wie freie, abstrakte Gestaltung. Sie lernen verschiedene Techniken: sehr fein zu arbeiten, mit trockenem Pinsel umzugehen, Nasstechniken, um mit Flächen und Schattierungen zu spielen. Wir üben mit Stillleben, Räumen, Porträts und Gärten und arbeiten im Atelier sowie nach Absprache draußen in der Natur.

Mit Tusche entstehen einzigartige Bilder. Die gestalterischen Möglichkeiten sind beinahe unerschöpflich: von feinsten Linien mit spitzer Feder bis zu verwaschenen Flächen mit grobem Pinsel. Tusche erlaubt genaue, naturalistische Wiedergabe genauso wie freie, abstrakte Gestaltung. Sie lernen verschiedene Techniken: sehr fein zu arbeiten, mit trockenem Pinsel umzugehen, Nasstechniken, um mit Flächen und Schattierungen zu spielen. Wir üben mit Stillleben, Räumen, Porträts und Gärten und arbeiten im Atelier sowie nach Absprache draußen in der Natur.

Städte bieten seit dem Mittelalter einen reichen Fundus an Bildmotiven für Künstler*innen. Ob idealisierte Ansicht oder Genreszene, ob impressionistisch oder fotorealistisch: Diese Tradition ist bis heute lebendig und relevant. Was inspiriert uns, wenn wir durch moderne Straßen gehen? Was erzählt die Stadt? Fangen Sie an, urbane Räume zeichnerisch zu erkunden. Finden Sie Ihr Motiv und Ihre Komposition, dann fahren Sie mit der Malerei fort. Möglich sind z.B. Acryl, Aquarell, Tusche, Ölpastell oder Buntstift. Wenn möglich, zeichnen wir draußen, ansonsten verwenden wir Fotovorlagen. Sie erlernen auch die Grundlagen zum perspektivischen Zeichnen.

Sie haben Kurse des Grundlagenstudiums Bildende Kunst besucht oder anderweitig Grundkenntnisse erworben? Hier dreht sich alles um das gemeinsame Malen sowie den Austausch. Wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter. Oder Sie bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise.

Mit den Gestaltungsmitteln der Abstraktion wie Weglassen/Hervorheben, Verdichten/Auflösen, Ausschnitte/Strukturen oder Farbwahl werden wir dem Phänomen Natur auf den Grund gehen. Es geht nicht um eine konkrete Wiedergabe, sondern um die Möglichkeit, ein abstrahiertes Bild entstehen zu lassen, das in seinem formalen Ergebnis so wirklich erscheint wie die Natur, ohne sie dabei abzubilden. Es kann nach Fundstücken oder eigenen Vorlagen mit Acrylfarbe oder Zeichenstiften gearbeitet werden.

Sie möchten ein Kleidungsstück selber schneidern? Genäht wird ein Wunschstück (Rock, Hemd, Bluse, Hose, Kleid etc.). Der Schwierigkeitsgrad Ihrer Auswahl sollte sich am eigenen Können orientieren! Voraussetzung ist der sichere Umgang mit der Nähmaschine und eine eigene Nähmaschine, um zu Hause weiterzuarbeiten. In unseren Nähkursen verwirklichen Sie mit professioneller Unterstützung Ihre eigenen Schneiderprojekte. Dies sind keine Anfängerkurse! Der Umgang mit der Nähmaschine muss Ihnen vertraut sein und erste Näherfahrungen sollten Sie bereits gesammelt haben. Steigern Sie nach und nach den Schwierigkeitsgrad und erweitern Sie so Ihre Kenntnisse und Fertigkeiten. Sie erhalten auch Beratung bei der Auswahl Ihrer Nähprojekte. Je nach Umfang Ihres Projektes kann es notwendig sein, einen weiteren Kurs zu buchen, bzw. auch zu Hause an Ihren Stücken zu arbeiten.

Hier dreht sich alles um Malerei! Im Zentrum stehen das gemeinsame Malen sowie der Austausch; wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter, oder Sie bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind unter anderem der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise.

Isadora Duncan (1877--1927), Tänzerin und Urmutter des Ausdruckstanzes, gab dem Tanz die Natur zurück und befreite ihn von Spitzenschuh und Korsett. Naturbilder und Musik gaben die Impulse für ihre Tänze, die bei weltweiten Tourneen gleichermaßen Ablehnung wie Begeisterung auslösten. (Einfache) Übungen, wie z.B. Gehen und Schreiten, kleine Improvisationen und originales Bewegungsmaterial vermitteln Einblick in die Grundlagen des Duncan-Stils und werden durch Hintergrundwissen und Bildmaterial ergänzt.

Wie handelt man richtig, wenn das als moralisch „Richtige“ dem gesetzlich „Richtigen“ widerspricht, wie im Nationalsozialismus? Können wir das Verhalten der Menschen dieser Zeit beurteilen? Vor welchen moralischen Herausforderungen stehen wir aktuell, persönlich und politisch? Was bedeutet es heute, ethisch verantwortlich zu handeln? Welche Rolle spielt dafür ein historisches Bewusstsein? Diesen Fragen und Themen, die in der Ausstellung "Maria Theresia 23. Biografie einer Münchner Villa" eine Rolle spielen, stellen wir uns durch die Auseinandersetzung mit Hannah Arendts Gedanken.

Mit dem Aufstieg des Habsburgischen Österreichs zur europäischen Großmacht wurde Wien zum Anziehungspunkt für Musikerinnen und Musiker, die hier ihr Glück suchten. Ihre Glanzzeit erlangte die Stadt mit Haydn, Mozart und Beethoven, die mit der „ersten Wiener Schule“ neue Maßstäbe setzten, gefolgt von Schubert, Brahms, Bruckner und Mahler. Natürlich darf bei einer Betrachtung Wiens der Walzer nicht fehlen und der Beginn der Neuen Musik mit der „zweiten Wiener Schule“ rund um Arnold Schönberg. Ein musik- und kulturhistorisches Stadtporträt mit zahlreichen Musikbeispielen, das im Folgesemester fortgesetzt wird.

Seit über 400 Jahren begeistert die Oper ihre Hörer*innen, verzaubert, verstört, regt an, reißt mit. Um 1600 von einem Gelehrtenkreis in Florenz geschaffen, entwickelte sich das Musiktheater zur zentralen Gattung, zum Gesamtkunstwerk. Und immer korrespondiert die Entwicklung mit politischer Geschichte, Literatur- und Geistesgeschichte sowie musikalischen Entwicklungen. In einer auf drei Semester angelegten ausführlichen Vortragsreihe durchstreifen wir vier faszinierende Opern-Jahrhunderte. Dabei ist sowohl der einzelne Vortrag für sich thematisch geschlossen und verständlich, aber auch die ganze Reihe als Zeitschiene gestaltet.

Das Älterwerden ist ein Thema, das auch die Literatur bewegt – anhand von drei Autorinnen befassen wir uns damit: Elke Heidenreich nähert sich dem Thema in bekannt unsentimentaler Weise in ihrem aktuellen Essay "Altern". Sie arbeitet sich auch an dem Klassiker „Das Alter“ von Simone de Beauvoir ab. Die parallele Lektüre von Heidenreich und Beauvoir zeigt die veränderten Perspektiven innerhalb der letzten 50 Jahre. Silvia Bovenschens Essay „Älter werden – Notizen“ enthält poetische, humorvolle Reflexionen mit vielen literarischen und kulturhistorischen Bezügen.

Der Legende nach wurde die Stadt Venedig im Jahr 421 am Tag der Ankündigung der Geburt Jesu an Maria gegründet, weshalb das Bildthema "Mariä Verkündigung" früh zu einem beliebten Motiv venezianischer Kunst aufgestiegen ist. Der Dia-Vortrag des Kunsthistorikers Volker Hennig zeichnet mit ausgewählten Bildern die Entwicklung venezianischer Madonnendarstellungen von frühen Mosaiken bis zu den Meisterwerken Giovanni Bellinis, Tizians und Tintorettos nach und erklärt, weshalb sie bis heute zu den Meisterwerken der europäischen Kunstgeschichte zählen.

Für die Bildbearbeitung und die Organisation Ihrer Fotos benötigen Sie keine teure Zusatzsoftware. Seit Version 8 ist unter Windows das Programm "Fotos" vorinstalliert, das wirkungsvolle Werkzeuge zur Bildbearbeitung mitbringt. Wir zeigen Ihnen, was die Foto-App so alles kann. Kursinhalt: Übertragung der Fotos auf PC, Ablage in passende Ordner; Bilder bearbeiten, optimieren und verfremden; Alben anlegen; automatische Korrekturen und Effekte; Fotos als Diashow anzeigen oder ausdrucken; mehrere Bilder gleichzeitig und aussagekräftig umbenennen.

Hier dreht sich alles um Malerei! Im Zentrum stehen das gemeinsame Malen sowie der Austausch; wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter, oder Sie bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind unter anderem der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise.

Yoga ist eine ideale Grundlage und Ergänzung für den Orientalischen Tanz. Diese sanfte Form der Körperarbeit verdeutlicht die Zentrierung im Becken und die Qualität der "schwingenden Wirbelsäule", die entscheidend für die fließende Leichtigkeit im Bauchtanz sind. Abgewandelte Yoga-Übungen am Boden und im Stand führen zu einer angeleiteten Reise durch den Körper. Diese mündet in eine kurze, einfache Bauchtanz-Choreografie.

Ausgehend vom Prinz-Carl-Palais am Hofgarten wurde die Prinzregentenstraße als dritte große Achse der Münchner Stadtentwicklung im 19. Jahrhundert bis zum Isarhochufer als groß angelegte Parkrandstraße mit bedeutenden Grünflächen konzipiert. Neben den stadtplanerischen Grundlagen und der Geschichte der Prachtstraße widmet sich der Rundgang den anliegenden Museen: Bayerisches Nationalmuseum, Schack-Galerie und das in der NS-Zeit errichtete Haus der (Deutschen) Kunst.

Das Neue Schloss Schleißheim war als repräsentative Sommerresidenz von europäischem Rang geplant. Das ambitionierte Bauvorhaben Kurfürst Max Emanuels zeichnet sich heute durch den monumentalen Haupttrakt und seine reiche Ausstattung der Appartements und Festsäle aus. Hier lässt sich die französisch-geprägte Innenarchitektur Joseph Effners bestens studieren. Die Führung des Kunsthistorikers Neven Denhauser legt die Formensprachen des bayerischen Architekten dar und erläutert sie im historischen Kontext.

Zu seinem 60. Geburtstag hat sich Andreas Kreuz einen Traum erfüllt. Seine erste Tour mit der neuen Vespa führt ihn in den äußersten Süden Italiens, nach Apulien, Kalabrien und Sizilien. Erleben Sie in seinem Vortrag nicht nur eindrucksvolle Bilder und Geschichten aus den drei südlichsten Regionen Italiens. Auf der Rückfahrt gen Norden liegen die Amalfiküste, Pompeji, die Inseln Procidia und Capri sowie die Cinque Terre auf seinem Weg.

Mit dem Aufstieg des Habsburgischen Österreichs zur europäischen Großmacht wurde Wien zum Anziehungspunkt für Musikerinnen und Musiker, die hier ihr Glück suchten. Ihre Glanzzeit erlangte die Stadt mit Haydn, Mozart und Beethoven, die mit der „ersten Wiener Schule“ neue Maßstäbe setzten, gefolgt von Schubert, Brahms, Bruckner und Mahler. Natürlich darf bei einer Betrachtung Wiens auch der Walzer nicht fehlen und der Beginn der Neuen Musik mit der „zweiten Wiener Schule“ rund um Arnold Schönberg. Ein musik- und kulturhistorisches Stadtporträt mit zahlreichen Musikbeispielen, das im Folgesemester fortgesetzt wird.

Das wichtigste Heiligtum der Tibeter in Nepal befindet sich inmitten einer Vielzahl von kostbar ausgemalten Klöstern und profaner Gebäude: der hochverehrte Stupa von Bodnath bei Kathmandu. Mit 36 m Höhe zählt er zu den größten Stupas und repräsentiert beispielhaft die faszinierende Welt des tibetischen Buddhismus. In Vollmondnächten werden auf seinen Terrassen tausende Butterlämpchen entzündet, die seine Struktur eines Mandalas besonders eindrucksvoll sichtbar machen.

"Veränderung bedeutet, entgegen einer lebenslangen Gewohnheit zu handeln." (F.M. Alexander, 1869--1955). Die ganzheitliche, körperbezogene Methode des australischen Schauspielers und Bewegungslehrers beruht auf dem Erkennen und Verändern störender Gewohnheiten und Automatismen. Verbale Anleitung und Berührungsimpulse helfen dabei, Alltagsbewegungen bewusst wahrzunehmen und andere, leichtere Spielarten zu entdecken. Auf dieser Grundlage werden hier dann auch Haltungen und Bewegungen im Tanz erforscht.

Während des Rundgangs zur Residenz, dem Max-Joseph-Platz, dem Alten Hof und dem Marienplatz erfahren Sie von der Kunsthistorikerin Ursula Simon-Schuster Interessantes über die Bauten, die ehemaligen Herrscher und die Stadtgeschichte. Mitten im Herzen der Stadt, in der städtischen Rathausgalerie, haben Sie Gelegenheit, aktuelle Kunst aus München zu erleben. Gezeigt wird die Ausstellung "Grand Central – Martin Fengl und Martin Wöhrl". Die Künstler verbindet die Vorliebe für die Banalitäten des Alltags und die Schönheit in den vermeintlich einfachen Dingen.

Die Geschichte der Münchner Brunnen geht ins 14. Jahrhundert zurück: An der Stelle des heutigen Fischbrunnens ist der erste Laufbrunnen als Bürger- und Marktbrunnen bezeugt. Wir besichtigen den stattlichen Wittelsbacher Brunnen im Brunnenhof der Residenz, den romantischen Quellnymphenbrunnen im Hofgarten und den verborgenen Heinrich-Heine-Brunnen im Finanzgarten. Unser kurzweiliger Rundgang endet an den Brunnen vor der Universität.

Die Münchner Stadtgeschichte ist eng mit Kloster- und Kirchenbau verbunden. Höhepunkt der Gotik war die Frauenkirche. Ein Jahrhundert später geht die Sakralbaukunst mit der Renaissance und dem Bau von St. Michael völlig neue Wege. Die Theatinerkirche ist der erste Barockbau der Stadt. Viele ursprünglich gotische Hallenkirchen wie der Alte Peter und die Heilig-Geist-Kirche wurden barockisiert. Der Vortrag bietet einen Überblick über die Münchner Kirchen, die im Verlauf der Renaissance und des Barock errichtet bzw. umgestaltet wurden.

Sie singen gern allein oder auch im Chor, sind völlig ungeübt oder Profi? An diesem Abend sind alle willkommen! Gemeinsam möchten wir den Klang von vielen Stimmen im Chor erleben und ein Teil davon sein. Die Leiterin, Joy C. Green, stellt Texte zu bekannten Melodien zur Verfügung, sodass wir sofort gemeinsam lossingen können. Unter freiem Himmel im Garten des Forums am Luitpold können Sie die grüne Oase am Scheidplatz erleben. Im Rahmen der Veranstaltungsreihe "Kunst und Kultur am Scheidplatz". In Kooperation mit der Stiftung Pfennigparade.

Im südöstlichen Himalaya liegt das ehemalige kleine buddhistische Königreich Sikkim, das heute zu Indien gehört. Hier erblühte im Schatten des hoch verehrten Berges Kangchenjunga eine reiche, von Tibet inspirierte klösterliche Kultur. Der Vortrag widmet sich zunächst der überwältigenden Bergwelt Sikkims und buddhistischen Stätten der bescheidenen Hauptstadt Gangtok. Im Westteil des Landes liegt in weltabgeschiedener Höhe das kleine Kloster Sanga Choeling, wo man in geheimnisvollen Wandmalereien dem Geist des Vajrayana-Buddhismus begegnen kann.

St. Michael in Berg am Laim von Johann Michael Fischer ist einer der Höhepunkte im Münchner Kirchenbau des 18. Jahrhunderts. Unter König Ludwig I. werden bedeutende Kirchen wie St. Ludwig, die Allerheiligen-Hofkirche und St. Bonifaz erbaut. Das enorme Anwachsen der Münchner Bevölkerung - von 1880 bis 1910 verdreifachte sie sich auf knapp 650.000 - führt zu einem großen Kirchenbauprogramm. St. Benno, St. Paul und St. Maximilian gehören nach gewaltigen Kriegszerstörungen heute wieder zu den Wahrzeichen Münchens.

Fahrt nach Kelheim mit Besuch der imposanten Befreiungshalle, 1842-1863 durch König Ludwig als Gedenkstätte bei den Architekten Friedrich von Gärtner und Leo von Klenze in Auftrag gegeben. Weiterfahrt zur Bayerischen Landesausstellung in Regensburg. Die Ausstellung anlässlich der 200-jährigen Wiederkehr der Thronbesteigung „Bayerns größter König? Ludwig I.“ wird sich mit Ludwig I. und den unter seiner Herrschaft (1825-1848) stattgefundenen Veränderungsprozessen beschäftigen. Nach der Mittagspause Fahrt nach Donaustauf zur Walhalla, die im Auftrag von Ludwig I. von Leo von Klenze nach dem Beispiel des antiken Parthenontempels errichtet wurde.

Das im Westen Sikkims angesichts des überwältigenden Kangchenjunga gelegene große Kloster Pemayangtse zählt zu den ältesten, bedeutendsten Klöstern des Landes. Es vergegenwärtigt mit seinen reichen, tiefsinnigen Ausmalungen die Welt des Vajrayana-Buddhismus. Aufnahmen von der Natur und den Menschen dieser Region, z.B. bei einem Besuch des großen sonntäglichen Wochenmarkts in Geyzing, veranschaulichen das Leben der Menschen in dieser einzigartigen Bergwelt und Kulturregion.

Die erste Barockkirche Bayerns zählt zu den schönsten Kirchen Münchens und bestimmt mit den markanten Türmen und der mächtigen Kuppel die Silhouette der Stadt. Nach der Geburt des lang ersehnten Thronfolgers Max Emanuel erfüllten Kurfürst Ferdinand Maria und seine Gemahlin Henriette Adelaide von Savoyen ihr Gelübde. Sie ließen das Gotteshaus gegenüber der Residenz errichten und beauftragten für Bau und Ausstattung ausschließlich italienische Künstler. Die Fassade wurde erst hundert Jahre später durch François Cuvilliés d.J. vollendet.