Theater & Stimme

Viele Menschen tragen ein bedeutend reicheres kreatives Potenzial in sich, als sie im Alltag leben. Die Stimmarbeit zeigt Wege zur persönlichen Entfaltung, bringt neue Saiten zum Klingen. Im Mittelpunkt stehen intensive Körper- und Atemarbeit, das Lösen von Verspannungen und hinderlichen Selbstkonzepten. Sie lernen, wie emotionales Erleben, bewusste Körperhaltung und das eigene Selbstverständnis auf den Stimmausdruck wirken. Bewegung, spielerische Improvisationen, Entspannung und Gespräche begleiten diesen individuellen Prozess.

Die Pantomime ist eine ideale Grundlage für jede Art von Theater bzw. Bühnenarbeit. Bei uns erlernen Sie das pantomimische Handwerk sowie die für die Zuschauenden verblüffende "Illusionstechnik", mit der Sie sich perfekt pantomimisch bewegen können. "Il Mimo" gibt neben der Lehre des größten Pantomimen Marcel Marceau auch eigenen Erfahrungen aus der weltweiten Zusammenarbeit mit Künstler*innen weiter. Nicht zuletzt können Sie mit Pantomime auch Ihre Körpersprache für den Alltag verbessern und die gewünschte Mimik und Körperhaltung erreichen.

Entdecken Sie die Erzählungen der Brüder Grimm mit ihren fantastischen Märchen, werden Sie Teil dieser magischen Welt und erschaffen - textlich, stimmlich und schauspielerisch - ein Hörspiel. Gemeinsam in der Gruppe entwickeln Sie die Geschichte und erfinden ein Märchen, das die Welt noch nie zuvor gehört hat. Sie schreiben ein Skript, üben die Sprechrollen, produzieren Geräusche und nehmen das Hörspiel professionell auf. Nebenbei feilen Sie an Stimme, Ausdruck und Aussprache, entwickeln Kreativität und ungeahnte schauspielerische Talente.

Dieses Improvisationstheater-Seminar ist als Coaching für Fortgeschrittene konzipiert. Schwerpunkte sind die persönliche Vertiefung und Verfeinerung der bereits erlernten Improtechniken. Im Mittelpunkt stehen komplexe Improformate mit Schwerpunkt auf Genres, Emotionen und Status. Das Seminar endet mit einer kleinen Aufführung.

Schauspielen bedeutet, eine Geschichte zu erzählen. Sie setzen dazu Ihren Körper, Ihre Stimme und Ihre Sinne ein. Sie selbst sind das Instrument, auf dem Sie spielen. Sie suchen nach einem glaubwürdigen Ausdruck, arbeiten an Ihrer mentalen und physischen Beweglichkeit, durchleben verschiedene Gefühle und Empfindungen, improvisieren und gestalten kleine Szenen. Rafael Meltzer ist Schauspieler, Regisseur und Coach mit vielen Jahren Berufserfahrung in der Tschechow-Technik und dem Method-Acting.

Alljährlich verirren wir uns in den vorweihnachtlichen Einkaufspassagen und werden mit Fernsehkitsch zugedröhnt. Stille Nacht, bis es kracht! Das Fest der Liebe und der Hiebe, des Kaufens und Saufens, der Braten und Kantaten, der süßen Klänge und der sauren Zwänge - ein explosiver Stoff für Kabarett und Satire. Im Workshop entstehen Monologe, Dialoge, Szenen und Songs. Am Ende steht ein kurzes, selbst geschriebenes und inszeniertes Kabarettprogramm: Nie mehr Weihnachten - bis zum nächsten Jahr!

Theaterspielen ist ein Handwerk - die Grundlagen der Schauspielkunst schlummern in jedem von uns. Beobachten Sie andere Charaktere und erforschen Sie, welche Ausdrucksmöglichkeiten in Ihnen stecken! In schauspielerischen Übungen entwickeln Sie Figuren, erfinden Spielszenen und Dialoge und arbeiten an Texten. Elemente aus Sprech- und Atemtechnik, Stimmbildung sowie gestische und mimische Gestaltung kommen zum Einsatz. Der Dozent ist Schauspieler, wirkte in deutschen und internationalen Kinoproduktionen mit und arbeitet als Regisseur sowie Schauspieldozent.

Der Workshop stärkt die Lust an Risiko und Gedankenfreiheit sowie die Entdeckung der eigenen Spontaneität, die jedem Menschen innewohnt. Spielerische Übungen regen an, mit Humor, Fantasie und Kreativität zu improvisieren. Gemeinsam werden Einakter gespielt und dadurch unterschiedlichste Situationen erlebt und wertschätzend reflektiert. Es gibt kein "Falsch" – alles ist "Richtig"! Dadurch steht im Mittelpunkt der Umgang von antrainierten Regeln und Wertungen, um Schlagfertigkeit, Mut und Ideenreichtum zu stärken. Vor allem aber geht es um Spaß am Spiel.

Viele Menschen tragen ein bedeutend reicheres kreatives Potenzial in sich, als sie im Alltag leben. Die Stimmarbeit zeigt Wege zur persönlichen Entfaltung, bringt neue Saiten zum Klingen. Im Mittelpunkt stehen intensive Körper- und Atemarbeit, das Lösen von Verspannungen und hinderlichen Selbstkonzepten. Sie lernen, wie emotionales Erleben, bewusste Körperhaltung und das eigene Selbstverständnis auf den Stimmausdruck wirken. Bewegung, spielerische Improvisationen, Entspannung und Gespräche begleiten diesen individuellen Prozess.