Theater

Wenn Max Reinhardt die Theatermittel von der Konvention befreit hat, dann hat Erwin Piscator die Theatermittel in den Dienst von politischen Botschaften gestellt und um neue technische Möglichkeiten erweitert. Bei Piscator gibt es Laufbänder, Filmprojektionen, konstruktivistische Simultanbühnen und partizipatorische Publikumsbeteiligung – Agitprop in höchster Vollendung.

"Was sag' ich bloß?" Small Talk ist der Horror für viele. Wir üben Small Talk interaktiv und machen Mut. Wir zeigen, wie sich daraus Gespräche entspinnen können. Bei einem Good Talk kommen sich die Gesprächspartner*innen näher. Sie hören zu. Sie stellen Fragen. Das ist das Sprungbrett zum Best Talk, der Raum für Geschichten bietet, die haften bleiben – im Job, bei der Konferenz, beim Kennenlernen. Abschließend üben wir dabei auch den Einsatz von Körpersprache und Stimme. So machen wir Sie rundum fit für jede Gesprächssituation.

Sie wollen sich charismatisch und überzeugend auf der Bühne präsentieren? Dann kommen Sie zu uns! Am meisten überzeugen Sie auf der Bühne, wenn Sie dabei authentisch bleiben – auch wenn Sie in eine fremde Rolle schlüpfen. Das ist gar nicht so schwer. Wir zeigen Ihnen mit spielerischen Übungen, wie das gelingt. Dabei entwickeln Sie Ihre Ausstrahlung bzw. Strahlkraft auf der Bühne mit Gestik, Mimik, Sprache und Körpersprache. Dies führt zu einem starken Auftritt und kann zudem das eigene Selbstbewusstsein und Selbstwertgefühl fördern.

Suitable for anyone who has never had a go at acting and would like to try it out: movement – improvisation – body action – energy – theatre!

Wir zeigen Ihnen Bühne und Werkstatt des ältesten Privattheaters in München: Seit 1947 zeigt das "Kleine Spiel" Marionettentheater für Erwachsene. Diese exklusive Führung durch die Theaterräume stellt neben der Geschichte des Kleinen Spiels auch die Besonderheiten von Figurentheater vor. Auch sehen wir uns an, wie eine Marionette entsteht, und lernen Basics des Marionetten-Spielens kennen. <strong>Hinweis:</strong> Der Theatereingang befindet sich in der Arcisstraße!

Kein Autor hat das Theater so grundlegend geändert wie Bert Brecht. Inspiriert von Piscator hat er mit Max Reinhardts Illusionstheater grundlegend aufgeräumt. Er will das Publikum aufrütteln, die Welt als veränderbar darstellen und sieht im Theater das ideale Mittel zum politischen Zweck. Er nennt es episches Theater, das er nicht nur als Autor prägt, sondern auch als Regisseur.

Mit einem szenischen Monolog gestalten Sie eine Rolle, analysieren den Text und hinterfragen die Figur: Was ist ihre Biografie? Was sind ihre Beweggründe? Gemeinsam erforschen wir mit schauspielerischen Übungen und Improvisationen Theatercharaktere und ihre Gefühlswelt. So erlernen Sie spielerisch das Handwerk des Schauspiels und entwickeln Spielfreude, Fantasie und Ihren ganz persönlichen künstlerischen Ausdruck – unterstützt durch Linklater-Stimmtraining, Sprechübungen und Körpertraining.

Gerade Laien hilft die Tschechow-Methode, einen Bühnencharakter mit Ausstrahlung und ungeahnten Facetten auf die Bühne zu bringen. Sie fördert Konzentration, Vorstellungskraft, Fantasie und den bewussten Einsatz des eigenen Körpers. Mit praktischen Übungen wird Schritt für Schritt eine lebendige Figur erschaffen, bis man sie sich vor dem inneren Auge plastisch vorstellen und ausprobieren kann – mit ihrer ganz eigenen Stimme, Körperhaltung, Denken und Handeln. Am Ende wird diese Figur dann im wahrsten Sinne des Wortes verkörpert.

Die Pantomime ist eine ideale Grundlage für jede Art von Theater bzw. Bühnenarbeit. Bei uns erlernen Sie das pantomimische Handwerk sowie die für die Zuschauenden verblüffende "Illusionstechnik", mit der Sie sich perfekt pantomimisch bewegen können. "Il Mimo" gibt neben der Lehre des größten Pantomimen Marcel Marceau auch eigenen Erfahrungen aus der weltweiten Zusammenarbeit mit Künstler*innen weiter. Nicht zuletzt können Sie mit Pantomime auch Ihre Körpersprache für den Alltag verbessern und die gewünschte Mimik und Körperhaltung erreichen.

Confidence. Presence. Playfulness. Connection. Resilience. And yes, ridiculous amounts of fun. Improv is the art of stepping into the unknown. It teaches you to stay open, responsive, and fully present, even when you have no idea what comes next. You listen. You support. You build together. Scene by scene, you become less afraid of mistakes, less trapped in overthinking, and more capable of connecting with people in real time. What starts as a lesson on stage slowly becomes a lesson for life.

Der Stadtrand ist ein Ort der ständigen Veränderung. Neues entsteht, alte gewachsene Strukturen müssen weichen. Der Berliner Filmemacher Tassilo Letzel erkundete Münchens Norden, um Orte abseits der ausgetretenen Pfade kennen zu lernen und neue Geschichten zu finden, die schon bald so nicht mehr passieren könnten, da die Stadt über sie hinweg zu wachsen droht. Der Film, der auch beim DOK.fest München 2013 gezeigt wurde, stellt die spannenden Veränderungen am Rand der wachsenden Stadt dar. Im Anschluss laden wir herzlich zum Gespräch mit dem Regisseur ein. In Kooperation mit dem Kulturhaus Milbertshofen.

Jeder Mensch besitzt die Fähigkeit, in andere Figuren zu schlüpfen. Damit eine Figur auf der Bühne lebendig und authentisch wirkt, vermitteln wir Ihnen das schauspielerische Handwerkszeug in Form bestimmter Schauspieltechniken wie Assoziationsketten. Mit deren Hilfe arbeiten wir an Atem, Stimme, Sprechtechnik, Emotion und koordinierter Bewegung, die im Zusammenspiel mit einem Text einen einzigartigen Bühnencharakter und Bühnenpräsenz entstehen lassen. Wolfgang M. Jörg ist Schauspieler und wirkte in nationalen wie internationalen Filmen mit.

Auch Sie können Shakespeare und Tschechow auf die Bühne bringen! Mit vielfältigen Schauspielübungen und Improvisationen erarbeiten Sie einen spannenden Monolog und&nbsp;Theaterszenen – unterstützt durch Stimm-, Atem- und Körpertraining. Dabei aktivieren Sie Fantasie und Vorstellungskraft, lösen Spielblockaden und erweitern Ihre darstellerischen Ausdrucksmöglichkeiten, bis Sie schließlich eine Rolle der großen Klassiker verkörpern können. Susanne Bentzien ist Film- und Theaterschauspielerin und eine erfahrene Dozentin für Schauspiel und Stimme.

Lust, den Alltag für zwei Tage hinter sich zu lassen und Ihren inneren Clown zu entdecken? In diesem Workshop tauchen wir in die Welt der Leichtigkeit, des Spiels und des Lachens ein. Spielerisch erforschen wir die Clown-Grundlagen und die eigene Clownsfigur – mit Improvisation, Körperarbeit und Begegnung. Dabei lernen wir das Scheitern zu feiern und spontane Momente auf der Bühne zu genießen. Ein Workshop für alle Neugierigen, die ihr Clowns-Herz entdecken möchten. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Bei uns lernen Sie vielfältige, interessante Bereiche der Stimmarbeit kennen. Mit einer breiten Palette an Körper- und Stimmübungen entwickeln und trainieren wir mit Ihnen Ihre Stimme. Sie experimentieren mit ihr, lernen sie besser kennen, loten ihre Möglichkeiten aus und verbessern sie. Wir zeigen Ihnen zudem vielfältige und interessante Übungen, um nach dem Kurs weiter an Ihrer Stimme zu arbeiten - für eine langfristige Verbesserung Ihrer Stimmqualität.

Dieser Kurs wendet sich besonders an Mikrofonsprecher*innen, Studierende an Schauspielschulen und Teilnehmende von Theatergruppen. Aber auch alle, die mit ihrer Stimme spielerisch umgehen möchten, sind herzlich willkommen. Wir arbeiten mit Lockerungs- und Atemübungen, trainieren die Sprechwerkzeuge und Artikulation, korrigieren Aussprachefehler und widmen uns der Stimmbildung und Textgestaltung. Ziel ist eine trag- und modulationsfähige Sprechstimme, die jeder Sprechsituation souverän gewachsen ist.

Wenn die Stimme ihren Platz findet, merken wir es sofort. Was wir von uns geben, ist im Einklang mit unserem Wesen. Es fühlt sich leicht an, hat Kraft und ist persönlich. Durch Feldenkrais-Übungen verfeinern und erweitern wir unsere gewohnten Atem-, Bewegungs- und Handlungsmuster. Der Klang unserer Stimme gibt uns Rückmeldung darüber. Das Spielen mit dem Atmen und Tönen verändert das innere und äußere Raumgefühl, Schmerzen und Anspannung können sich lösen. Die Atmung wird freier, die Stimme gewinnt an Klarheit und Kraft. Besonders geeignet für Viel-Sprecher*innen, Sänger*innen und alle, die sich mehr stimmliche Präsenz wünschen.

"Wer mit einem Schauspieler zusammengearbeitet hat, der von Meisner ausgebildet wurde, ist gesegnet!", meinte Elia Kazan. Meisner lehrte u.a. Diane Keaton oder Tom Cruise nach dem Prinzip "Acting means reacting". Sein Moment-To-Moment-Ansatz führt zu wahrhaftigem Erleben, Dasein, Reagieren unter vorgestellten Umständen. Dabei müssen wir uns auch der Masken bewusst werden, die wir täglich tragen. Dann führen Impulse von Mitspielenden, dem Spielumfeld bzw. emotionalen Zusammenhang oder Zustand des Textes zu einem möglichst authentischen Spiel.

Sie wollen selbst einmal in eine Rolle schlüpfen und Schauspielerfahrung sammeln? Egal ob Sie Vorkenntnisse haben oder nicht: Alle sind willkommen! Hier lernen Sie das grundlegende Handwerkszeug der Schauspielerei kennen - durch Warm-ups, kreative Schauspiel- und Improvisationsübungen und Bewegungsarbeit. Dabei erarbeiten wir gemeinsam kleine Szenen, die wir uns gegenseitig vorspielen.

Schauspielen ist die Fähigkeit, wahrhaftig zu sein unter imaginären Umständen. Ein Weg hierfür ist die Verbindung zwischen innerem Empfinden und glaubwürdigem Ausdruck. Durch das Einsteigen in die psychischen und physischen Prozesse kann ein authentischer Charakter entwickelt und zur Entfaltung gebracht werden. Rafael Meltzer ist Schauspieler mit vielen Jahren Bühnenerfahrung, Regisseur und Schauspiellehrer.

Sie haben bereits einen Impro-Theaterkurs belegt und wollen nun Ihre Impro-Kenntnisse vertiefen? Hier lernen Sie aus dem Moment heraus verschiedenste Rollen entstehen zu lassen und zu halten - ohne Text und Drehbuch. Die Improvisationen sind weniger streng strukturiert, um den Figuren mehr Luft zum Atmen zu geben. Dabei werden wegen der offeneren Improvisation auch bereits bekannte Impro-Techniken präzisiert und wiederholt.

Endlich beim Theaterspielen, Vorlesen oder bei Präsentationen überzeugen! Mit praktischen Übungen aktiveren Sie Ihre Stimme und lernen, wie Sie Ihre Stimme schonen und gesund halten. Wir zeigen Ihnen, sich Texte so zu erschließen, dass Ihnen das Publikum gebannt zuhört. Zudem arbeiten wir mit Ihrer Körpersprache. Schließlich präsentieren Sie sich authentisch auf der Bühne und sprechen dabei gut hörbar, verständlich und entspannt. Bald spüren Sie, wie eine ausgewogene Stimme und entspannte Körpersprache auch Ihr allgemeines Wohlbefinden fördern.

Zaubern macht das Unmögliche scheinbar möglich! Dieser Workshop wendet sich an alle, die schon erste Erfahrungen mit dem Einüben von Zauberkunststücken haben. Wir werden gemeinsam Zauberkunst einstudieren, damit Sie damit Ihr Publikum in Staunen versetzen können. Mehr Informationen zum Dozenten finden Sie unter www.schneidermax.de. In Zusammenarbeit mit der ZauberAkademie Deutschland (Grünwald) und mit Informationen über den Magischen Zirkel von Deutschland. Der Dozent ist auch bekannt aus der Fernsehsendung "Niederbayern bezaubert".

Im Programmbereich Kultur, Kunst und Kreativität können Sie sich in über 2400 Kursen und Veranstaltungen künstlerisch ausdrücken und fortbilden. Wir laden alle unseren Teilnehmenden mit Ihren Dozierenden herzlich ein, ihr Können und ihre Ergebnisse aus den Kursen auf unserer Bühne im Saals des Einstein 28 zu präsentieren. Ob Musik, Tanz, Theater oder Lesung – in der Gruppe oder alleine, wir freuen uns auf Ihren Beitrag! Jede Präsentation kann zwischen 5 und 15 Minuten dauern – Klavier und technische Ausstattung (Mikrofon, Verstärker, Beamer, Licht) sind vorhanden. Bitte nehmen Sie frühzeitig mit uns Kontakt auf, wenn sie etwas präsentieren möchten: offene.buehne@mvhs.de. Ebenso herzlich laden wir alle Interessierten ein, die Offene Bühne zu besuchen und sich von einem bunten Programm überraschen zu lassen. Erleben Sie live und bei freiem Eintritt, mit welcher Freude und Kreativität in unseren Kursen gearbeitet wird und welche erstaunlichen Ergebnisse daraus entstehen. Die nächste Offene Bühne findet am 26.02.2027 um 20.00 Uhr im Einstein 28 im Vortragssaal A statt.

Das Theater der Unterdrückten von Augusto Boal wurde in Brasilien entwickelt. Es hinterfragt und offenbart Unterdrückungsmechanismen einer Gesellschaft. Wir zeigen Ihnen spielerisch, wie dies funktioniert. Nach theaterpädagogischen Aufwärmübungen für den Körper und die Stimme lernen Sie verschiedene Theatermethoden von Augusto Boal kennen. Neben dem Statuentheater und dem Zeitungstheater wollen wir gemeinsam eine Szene entwickeln, die wir am Sonntag im öffentlichen Raum als sogenanntes "Unsichtbares Theater" ausprobieren werden.

Betritt man eine Bühne, soll jedes Wort den Saal ganz ausfüllen. Dies gelingt mit der Bühnenstimme und guter Artikulation. Selbst geflüsterte Worte sind dann bis in die letzte Reihe verständlich. Mit Stimm- und Atemübungen lernen Sie, wie Sie Ihrer Stimme neue Facetten hinzufügen und sie entfalten. Wir experimentieren mit Betonungen und dem Setzen von Pausen bei Theatertexten. Ziel ist eine lebendige Bühnenstimme, die bei Monologen und Dialogen das Publikum überzeugt. Zudem zeigen wir, wie sie nach dem Kurs Ihre Stimme weiter trainieren können.

Wollten Sie schon mal für ein paar Stunden jemand ganz anderes sein? Möchten Sie kreativer und im persönlichen Ausdruck freier werden? Interessiert Sie, wie beim Impro-Theater in kurzer Zeit tolle Szenen entstehen? Oder haben Sie ganz einfach Lust zu spielen? Dann können Sie hier bewährte wie auch völlig neue Impro-Formate erproben, in einfachen Schritten Charaktere erarbeiten und diese in frei improvisierten Szenen einbringen. Außerdem arbeiten wir mit vorgegebenen und selbst entworfenen Texten und Szenen.