Vintage-Dance & Burlesque, Musical-Dance, Jazzdance, Streetdance/Hiphop, K-Pop

Unvergessliche Tanzszenen sind das Herzstück vieler Bühnen- und Filmmusicals. Choreografien und Songs erzählen Geschichten -- dramatisch, komisch, tierisch, romantisch, rockig, märchenhaft, verrucht, politisch u.v.m. Auch hier ist die Bühne frei für Rollenwechsel und Verwandlung. Zum Auftakt gibt’s ein Warm-up mit Jazzdance-Elementen, dann werden verschiedene Choreografien im Musical-Stil einstudiert.

Jazzdance ist der kreative Verwandlungskünstler unter den Tanzstilen und verändert sich ständig. Durch Einflüsse aus Modern Dance, Hiphop/Streetdance, Afro, Latin, Ballett u.a. entsteht lebendige Vielfalt. Auch bei der Musik ist alles möglich, getanzt wird dynamisch sowie langsam und lässig, zu RnB, Pop, Rock, Musicalsongs, Funk, Weltmusik u.v.m. Typisch sind Isolationsbewegungen in Becken, Brustkorb und Schultergürtel (isolations). Im Warm-up werden Koordination, Dehnung und Kondition trainiert, dann folgen Choreografien (combinations).

Burlesque als Form des amerikanischen Unterhaltungstheaters existiert seit über einem Jahrhundert. Als New/Neo Burlesque erlebt diese Körperkunst gerade ein glamouröses Comeback. In den Darbietungen werden Geschichten erzählt -- mit einer Prise Humor, einem Hauch Sinnlichkeit, originellen Kostümen und Requisiten. Burlesque-Tänzerinnen sind selbstbewusst, die eigene Figur ist das Schönheitsideal. Hier erlernen Sie Grundbewegungen (z.B. Burlesque Walk) und wie frau sich geschmackvoll und stilsicher in Szene setzt.

K-Pop, südkoreanische Popmusik, ist mittlerweile ein globales Phänomen. Hits wie Gangnam Style, Bands wie BTS und BLACKPINK und der Film KPop Demon Hunters entfachten weltweit Begeisterung. K-Pop-Stars müssen auch gut tanzen können, denn zu den Songs gibt es feste Choreografien. Fans präsentieren sie in Tanzstudios, bei Flashmobs, auf Social Media und Wettbewerben. K-Pop Dance beruht überwiegend auf Hiphop/Streetdance, wichtig sind Musikalität, Präzision und Teamwork. Hier lernen Sie aktuelle Songs und Choreografien sowie K-Pop-Classics kennen.

Burlesque als Form des amerikanischen Unterhaltungstheaters existiert seit über einem Jahrhundert. Als New/Neo Burlesque erlebt diese Körperkunst gerade ein glamouröses Comeback. In den Darbietungen werden Geschichten erzählt -- mit einer Prise Humor, einem Hauch Sinnlichkeit, originellen Kostümen und Requisiten. Burlesque-Tänzerinnen sind selbstbewusst, die eigene Figur ist das Schönheitsideal. Hier erlernen Sie Grundbewegungen (z.B. Burlesque Walk) und wie frau sich geschmackvoll und stilsicher in Szene setzt.

"We are the champions"! Mit der musikalischen Bandbreite von hart bis zart, Freddie Mercurys markanter Stimme und originellen Videoclips wurde Queen zu einer der erfolgreichsten Bands der Welt. Und weil ihre Hits Füße zucken lassen, erfreuen sich Fans seit 2002 im Bühnenmusical "We Will Rock You" auch an grandiosen Tanzszenen. Auch an diesem Wochenende spielt Queen-Musik schon im Warm-up mehr als eine Nebenrolle. Supersonic woman und Mister Fahrenheit haben ihren Auftritt dann in der Choreografie zu "Don’t stop me now".

Burlesque ist eine Körper- und Bühnenkunst, die Individualität und Kreativität feiert. Mit Tanz, Musik, fantasievollen Kostümen, Make-up und Requisiten werden Geschichten erzählt – provokant, sinnlich, grotesk, komisch und mehr. Burlesque lädt dazu ein, die Rolle zu wechseln oder mit einer auffälligeren Version der eigenen Alltagspersönlichkeit zu spielen. Sie lernen Grundbewegungen (z.B. Burlesque Walk) kennen und üben in kleinen Schrittfolgen, sich selbstbewusst zu bewegen und zu präsentieren.

Nachdem der freche Cancan trotz polizeilichen Verbots ganz Frankreich den Kopf verdreht hatte, eroberte er auch Amerika. Nach dem Sprung über den großen Teich wurde der kokette, aufsehenerregende Tanz bald zur Attraktion in Saloons und auf Varietébühnen. Paris trifft Prärie -- hier werden einfache Grundschritte, Sprünge, Posen und Rockschwünge erlernt und zu einer kleinen Cancan-Sequenz im Westernstil zusammengesetzt.

Ursprünglich Subkultur in den Straßenschluchten der New Yorker Bronx, werden Streetdance und Hiphop heute in Videoclips, Tanzstudios, Clubs und sogar auf großen Theaterbühnen getanzt. Funky Moves und Coolness zu Black Music, Rap, RnB, Soul und Funk. Nach dem Warm-up folgen kleinere Schrittkombinationen und eine Choreografie.

Der unkonventionelle, amerikanische Modern-Dance-Pionier Lester Horton (1906–1953) unterrichtete bereits in den 1940ern Afroamerikaner und Weiße gemeinsam. Die von ihm entwickelte Horton-Technik ist auch heute noch ein wichtiges Unterrichtsfach an der weltbekannten New Yorker Ailey School. Sie zeichnet sich durch klare, reduzierte Linien der Arme und Beine (z.B. V-/X-Form), rechte Winkel (flat backs) und Parallelpositionen aus. Nach einem charakteristischen Warm-up werden Diagonalen und eine kleine Choreografie im Horton-Stil erarbeitet.

Burlesque als Form des amerikanischen Unterhaltungstheaters existiert seit über einem Jahrhundert. Als New/Neo Burlesque erlebt diese Körperkunst gerade ein glamouröses Comeback. In den Darbietungen werden Geschichten erzählt -- mit einer Prise Humor, einem Hauch Sinnlichkeit, originellen Kostümen und Requisiten. Burlesque-Tänzerinnen sind selbstbewusst, die eigene Figur ist das Schönheitsideal. Hier erlernen Sie Grundbewegungen (z.B. Burlesque Walk) und wie frau sich geschmackvoll und stilsicher in Szene setzt.

Mit "Beat it" schuf Michael Jackson 1983 einen Meilenstein der Pop- und Tanzgeschichte, mit roter Lederjacke und Hochwasserhose einen modischen Hingucker. Der King of Pop stellte Bandenrivalität und Straßenkämpfe in den Mittelpunkt, dargestellt mit markigen Machogesten und rockigen E-Gitarren-Soli. Die Choreografie wurde gemeinsam von Profitänzer*innen und Mitgliedern von L.A.-Streetgangs getanzt. Seit MJs Tod ist sie auf Flashmobs und in Tanzstudios ein Muss.

Eugene Louis Faccuito (1925--2015), von Gene Kelly Luigi genannt, ist einer der wichtigsten Vertreter des lyrischen Jazzdance. Nach einem Autounfall und der daraus resultierenden Halbseitenlähmung entwickelte er seine Technik, um wieder als Tänzer arbeiten zu können. Das elegante Repertoire basiert auf Ballett- und Modern-Dance-Elementen und seinem Motto "never stop moving". Nach dem Original-Exercise werden Schrittfolgen im Luigi-Stil erarbeitet. Getanzt wird zu eigens für Luigi komponierter Musik, Nu Jazz/Electro-Jazz und Jazz der 1950er.