Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Rachel Salamander gründete 1982 mit der Literaturhandlung die erste Buchhandlung für Literatur zum Judentum in Deutschland nach 1945. In über 1000 Lesungen und Diskussionen brachte sie Autor*innen und Publikum zusammen und machte sich international einen Namen. Zu Gast waren Louis Begley, Lily Brett, David Grossman, Batya Gur, Ruth Klüger, Amos Oz, Robert Schindel, Zeruya Shalev und viele mehr. Die Ausstellung dokumentiert Rachel Salamanders Wirken und gibt Einblicke in ihr Archiv, das sie 2022 der Monacensia schenkte.

Während der Sanierung des Museumsbaus zeigt die Neue Pinakothek ausgewählte Hauptwerke der Malerei und Skulptur des 19. Jahrhunderts in der Alten Pinakothek, aktuell die Ausstellung "Von Turner bis van Gogh". Die Ausstellungsführung stellt Werke des Romantikers Caspar David Friedrich sowie der französischen Impressionisten und den Wegbereitern der Moderne von William Turner, Édouard Manet und Claude Monet bis zu Paul Cézanne und Vincent van Gogh vor. In Kooperation mit den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen

Die Ausstellung beleuchtet die enge Verbindung zwischen französischer und bayerischer Kunst vom 16. bis ins 18. Jahrhundert und vereint bedeutende Werke von Künstlern wie Claude Lorrain, Nicolas Poussin und François Boucher. Neben höfischen Porträts französischer Maler im Dienst der Wittelsbacher veranschaulichen auch die Erwerbs- und Auftragsgeschichten ausgewählter Werke die vielfältigen Verflechtungen zwischen Frankreich und Bayern über mehrere Jahrhunderte hinweg. Zugleich eröffnet die Präsentation Einblicke in zentrale Gattungen wie die Historienmalerei, das höfische Bildnis, die ideale Landschaft und die „Fête galante“.

Wein spielt in der griechischen sowie römischen Antike eine zentrale Rolle, nicht nur bei Trinkgelagen und Banketten. So verwundert es nicht, dass dem Lob des Weines zahlreiche antike Monumente gewidmet sind und Dionysos, der Gott des Weines, besonders häufig dargestellt ist. Auch dem trinkfreudigen Gefolge des Dionysos sind herrliche Statuen gewidmet, die in der Führung gezeigt werden sollen. Besonders eindrucksvoll sind zwei der berühmtesten Statuen der Glyptothek, die sich ihrem Rausch hingeben: der Barberinische Faun und die Trunkene Alte.

Seit Jahrtausenden fasziniert Stonehenge, der monumentale Steinkreis im Südwesten Englands, Menschen weltweit. Neue archäologische und naturwissenschaftliche Erkenntnisse zeigen, wer dieses Bauwerk ab etwa 3000 v. Chr. errichtete und warum. Die Ausstellung präsentiert die Geschichte, Bedeutung und Kultur der Erbauer mit rund 600 Originalobjekten. Nach Erfolgen in den USA und Kanada ist sie erstmals in Europa an der Archäologischen Staatssammlung München zu erleben.

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Entdecken Sie mit uns die Künstlervilla mit den Historischen Räumen von Franz von Stuck.

Die Ausstellung "MATER" von Gonzalo Borondo verwandelt die monumentalen Räume des Neuen Ateliers im Museum Villa Stuck in eine immersive Inszenierung zwischen Mythos, Spiritualität und Sinnestäuschung. Ausgehend von der Idee der Transformation durch die Kunst verbindet Borondo Malerei, Installation, Klang, Licht und mechanische Objekte zu einem genreübergreifenden Gesamtkunstwerk in Zusammenarbeit mit der Dichterin Ángela Segovia und dem Musiker Niño de Elche. Inspiriert von Märchen, religiöser Ikonografie und antiken Erzählungen entfaltet sich die Ausstellung wie eine monumentale Oper zwischen Traum und Wirklichkeit.

Seit 2024 hat die Archäologische Staatssammlung wieder fürs Publikum geöffnet. Auf einer Führung durch die moderne Dauerausstellung erleben Sie das "Abenteuer Archäologie" in seiner ganzen Vielfalt. Mehr als 15.000 Objekte sind im Haus ausgestellt und warten darauf, erkundet zu werden. Erfahren Sie, wie archäologisches Arbeiten funktioniert, und staunen Sie, welche Schätze aus Bayerns Boden kommen. Gehen Sie mit uns auf Zeitreise!

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

In zehn Kapiteln reflektiert die Ausstellung ausgewählte Aspekte und Wahrnehmungen vom Leben in München. Die Gesprächsführung stellt das Ausstellungsprojekt des Münchner Stadtmuseums vor, das seit Mai 2025 im Erdgeschoss des historischen Zeughauses gezeigt wird. Freuen Sie sich auf bekannte und neue Perspektiven unserer Stadt und anregende Gespräche.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Rachel Salamander gründete 1982 mit der Literaturhandlung die erste Buchhandlung für Literatur zum Judentum in Deutschland nach 1945. In über 1000 Lesungen und Diskussionen brachte sie Autor*innen und Publikum zusammen und machte sich international einen Namen. Zu Gast waren Louis Begley, Lily Brett, David Grossman, Batya Gur, Ruth Klüger, Amos Oz, Robert Schindel, Zeruya Shalev und viele mehr. Die Ausstellung dokumentiert Rachel Salamanders Wirken und gibt Einblicke in ihr Archiv, das sie 2022 der Monacensia schenkte.

Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die neue Dauerausstellung "Maria Theresia 23. Biografie einer Münchner Villa" fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft.

Stonehenge fasziniert bis heute. In der Sonderausstellung erfahren wir, wie übergreifend wissenschaftliches Arbeiten ist. Internationale Teams ergänzen archäologische Ausgrabungen und führen zu neuen Betrachtungsweisen. Die Jungsteinzeit wird in unserer Werkstatt lebendig: Wir arbeiten nicht nur mit Feuerstein und Naturmaterialien, sondern gestalten ein kleines Modell einer Kreisgrabenanlage oder Teile eines jungsteinzeitlichen Langhauses.

Im Oktober 2020 eröffnete das Sudetendeutsche Museum in München - mit einer Ausstellungsfläche von 1200 Quadratmetern, 900 Exponaten und einem der vielleicht schönsten Blicke auf München. Lernen Sie bei einem Besuch das Haus, seine Entstehungsgeschichte, Architektur und sein Museumskonzept kennen - und erfahren Sie bei der Führung durch die Dauerausstellung mehr über 1100 Jahre Kunst- und Kulturgeschichte der deutschsprachigen Bevölkerung in den böhmischen Ländern.

Vor 200 Jahren kaufte König Ludwig I. die Antikensammlung der Gräfin Lipona. Hinter der "Lipona" – ein Anagramm von Napoli – verbirgt sich Caroline Murat, Schwester Napoleons und Ex-Königin von Neapel. Mit Ludwig teilte sie die Leidenschaft für die Antike und förderte als Königin unter anderem Grabungen in Pompeji. Darüber hinaus trug sie herausragende Antiken in ihrem Schloss in Neapel zusammen. Die Führung durch die aktuelle Sonderausstellung in den Antikensammlungen folgt der ungewöhnlichen Biographie einer machtbewusst agierenden Frau.

Das japanische Kabuki Theater (seit 2005 immaterielles UNESCO-Weltkulturerbe) hat seinen Ursprung im 17. Jahrhundert und wurde zunächst nur von Frauen gespielt. Bald aber übernahmen Männer die Frauenrollen; diese Welt zwischen den Geschlechtern ist in farbenprächtigen Holzdrucken festgehalten. Ausgehend von Holzdrucken des Museums sowie Leihgaben aus anderen Sammlungen erzählt die Ausstellung die faszinierende Geschichte von Kabuki durch die Jahrhunderte. In Kooperation mit dem Museum Fünf Kontinente

Während der Sanierung des Museumsbaus zeigt die Neue Pinakothek ausgewählte Hauptwerke der Malerei und Skulptur des 19. Jahrhunderts in der Alten Pinakothek, aktuell die Ausstellung "Von Turner bis van Gogh". Die Ausstellungsführung stellt Werke des Romantikers Caspar David Friedrich sowie der französischen Impressionisten und den Wegbereitern der Moderne von William Turner, Édouard Manet und Claude Monet bis zu Paul Cézanne und Vincent van Gogh vor. In Kooperation mit den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen

Die Ausstellung beleuchtet die enge Verbindung zwischen französischer und bayerischer Kunst vom 16. bis ins 18. Jahrhundert und vereint bedeutende Werke von Künstlern wie Claude Lorrain, Nicolas Poussin und François Boucher. Neben höfischen Porträts französischer Maler im Dienst der Wittelsbacher veranschaulichen auch die Erwerbs- und Auftragsgeschichten ausgewählter Werke die vielfältigen Verflechtungen zwischen Frankreich und Bayern über mehrere Jahrhunderte hinweg. Zugleich eröffnet die Präsentation Einblicke in zentrale Gattungen wie die Historienmalerei, das höfische Bildnis, die ideale Landschaft und die „Fête galante“.

Seit Jahrtausenden fasziniert Stonehenge, der monumentale Steinkreis im Südwesten Englands, Menschen weltweit. Neue archäologische und naturwissenschaftliche Erkenntnisse zeigen, wer dieses Bauwerk ab etwa 3000 v. Chr. errichtete und warum. Die Ausstellung präsentiert die Geschichte, Bedeutung und Kultur der Erbauer mit rund 600 Originalobjekten. Nach Erfolgen in den USA und Kanada ist sie erstmals in Europa an der Archäologischen Staatssammlung München zu erleben.

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Entdecken Sie mit uns die Künstlervilla mit den Historischen Räumen von Franz von Stuck.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Nicht nur die kostbaren Musikinstrumente aus dem Besitz der Wittelsbacher, auch Gemälde, Teppiche, Möbel und sogar Tafelschmuck zeugen im Bayerischen Nationalmuseum von der großen Bedeutung, die Musik am Münchner Hof hatte. Als wichtigste Form höfischer Repräsentation stand Musik stets im Mittelpunkt des Interesses. Bei diesem Rundgang spaziert Musikhistorikerin Marlies Lüpke mit Ihnen durch vier Jahrhunderte und lässt - passend zu den gezeigten Museumsschätzen - auch Musikbeispiele erklingen.

In zehn Kapiteln reflektiert die Ausstellung ausgewählte Aspekte und Wahrnehmungen vom Leben in München. Die Gesprächsführung stellt die Veränderungen im Münchner Stadtmuseum und einzelne Ausstellungskapitel vor, die wir auf dem anschließenden Stadtrundgang vertiefen. Freuen Sie sich auf bekannte und neue Perspektiven unserer Stadt und auf anregende Gespräche in Ausstellung und Stadtraum.

Picasso, Warhol, Beuys, Bauhaus: Münchens Museen bieten einen reichen Schatz mit repräsentativen Ausstellungen zur modernen Kunst. Pinakothek der Moderne, Museum Brandhorst, Die Neue Sammlung - The Design Museum zeigen uns jedoch ganz unterschiedliche Blicke auf die Kunst seit 1900. Der Kurs des Kunstpädagogen und Kunsthistorikers Dr. Ernst Wagner besucht diese Museen und macht anhand ausgewählter Werke den jeweiligen Blick auf die Moderne deutlich.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Die Kunsthistorikerin Regina Sasse lädt Sie ein, einen der aufregendsten Jugendstilkünstler Münchens kennenzulernen: Carl Strathmann (1866–1939) war Maler, Zeichner, Illustrator und entwarf Möbel und Textilien. Mit seiner ornamentalen Detailverliebtheit schuf er fabelhaft bizarre Bildwelten. Das Münchner Stadtmuseum zeigte seinen künstlerischen Nachlass 2019 in einer vielbeachteten Ausstellung. Der Online-Vortrag präsentiert die Highlights der Ausstellung und noch nicht ausgestellte Werke. In Kooperation mit dem Münchner Stadtmuseum

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Der Bestand des Museums ist seit seiner Eröffnung auf über 2000 Werke angewachsen. Sie verweben zahlreiche Erzählstränge aus der Kunst der Gegenwart und jüngeren Vergangenheit, die Einblicke in die europäische und US-amerikanische Kunstproduktion der letzten 70 Jahre geben. Die Ausstellung thematisiert ausgewählte Strömungen, ästhetische Fragestellungen und künstlerische Positionen von den 1960er-Jahren bis heute. Die Führung zeigt Werke von Kerstin Brätsch, Walter De Maria, Jannis Kounellis, Sigmar Polke, Seth Price, Rosemarie Trockel, Cy Twombly u.a.

Barcelona ist ein Gesamtkunstwerk aus Architektur, Kunst und Lebensfreude. Einen Teil dessen, was die Stadt ausmacht, zeigt die Kunsthalle München in der Ausstellung "Barcelona moderna. Von Gaudí bis Picasso". Die rund 140 Exponate fokussieren auf die Zeit von 1880-1914. Die Architekturhistorikerin Dr. Kaija Voss hat vor allem die Bauten, Entwürfe und Architekturmodelle der Ausstellung im Blick: vom Historismus geht es in die farbenprächtige und unkonventionelle Welt des Antoni Gaudí, dessen Todestag sich 2026 zum hundertsten Mal jährt.

In dem Areal zwischen Schloss und Botanischem Garten entsteht das neue Naturkundemuseum Bayern: eine Ausstellungs- und Kommunikationsplattform, die Konzepte des beliebten Museums Mensch und Natur in neuer Form weiterdenkt. Bis das neue Museum fertiggestellt ist, bleibt das Museum Mensch und Natur geöffnet. Museumsleiter Dr. Michael Apel erzählt die Geschichte des Hauses, zeigt Highlights der aktuellen Ausstellungen und erläutert die Planungen für die Zukunft.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.