Die Schrift im alten Ägypten sah aus wie kleine Bilder - aber man liest sie ganz anders! Wir entdecken das Geheimnis der Hieroglyphen, lernen die Schrift der alten Ägypter kennen, erfahren wie ein ägyptischer Schreiber gearbeitet und womit man eigentlich geschrieben hat. Im Anschluss schreiben wir Namen oder kurze Nachrichten auf Papyrus.

Seit Jahrtausenden fasziniert Stonehenge, der monumentale Steinkreis im Südwesten Englands, Menschen weltweit. Neue archäologische und naturwissenschaftliche Erkenntnisse zeigen, wer dieses Bauwerk ab etwa 3000 v. Chr. errichtete und warum. Die Ausstellung präsentiert die Geschichte, Bedeutung und Kultur der Erbauer mit rund 600 Originalobjekten. Nach Erfolgen in den USA und Kanada ist sie erstmals in Europa an der Archäologischen Staatssammlung München zu erleben.

In zehn Kapiteln reflektiert die Ausstellung ausgewählte Aspekte und Wahrnehmungen vom Leben in München. Die Gesprächsführung stellt das Ausstellungsprojekt des Münchner Stadtmuseums vor, das seit Mai 2025 im Erdgeschoss des historischen Zeughauses gezeigt wird. Freuen Sie sich auf bekannte und neue Perspektiven unserer Stadt und anregende Gespräche.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Barcelona ist ein Gesamtkunstwerk aus Architektur, Kunst und Lebensfreude. Einen Teil dessen, was die Stadt ausmacht, zeigt die Kunsthalle München in der Ausstellung "Barcelona moderna. Von Gaudí bis Picasso". Die rund 140 Exponate fokussieren auf die Zeit von 1880-1914. Die Architekturhistorikerin Dr. Kaija Voss hat vor allem die Bauten, Entwürfe und Architekturmodelle der Ausstellung im Blick: vom Historismus geht es in die farbenprächtige und unkonventionelle Welt des Antoni Gaudí, dessen Todestag sich 2026 zum hundertsten Mal jährt.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

"Mater" ist ein anderer Ort. Mit dem Betreten der Ausstellung öffnet sich eine Welt wie in einem Traum, die unsere Sinne herausfordert. Der Parcours bewegt sich zwischen Installation, Klangraum und begehbarer Bildmaschine; hinter jeder Schwelle wartet eine überraschende Wendung. Mit "Mater" präsentiert das Museum VILLA STUCK die zweite Intervention des Künstlers Gonzalo Borondo in München. Während der Sanierung des Museums hüllte 2025 ein weiß-golden bemaltes Gerüstnetz die Fassade wie eine durchsichtige Haut ein – das Projekt trug den Titel "Chrysalis". Nun ist das Haus frisch saniert, die restaurierte Fassade strahlt in neuem Glanz und die Transformation setzt sich in den monumentalen Räumen des Neuen Ateliers fort.

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Entdecken Sie mit uns die nach umfassender Sanierung wieder eröffnete Künstlervilla mit den Historischen Räumen von Franz von Stuck, die sich mit neuer Hängung, neuer Ausstattung und neuen Werken präsentieren.

Im Kunstverleih Artothek können wir Kunst statt Büchern ausleihen. Die Artothek ist nun zu Gast in der Stadtbibliothek, wo wir uns gemeinsam von den originalen Kunstwerken und Büchern inspirieren lassen. Wir gestalten kunstvolle Heftchen und Leporellos mit unterschiedlichen Materialien zum Mitnehmen. In Kooperation mit der Münchner Stadtbibliothek / Motorama und den Städtischen Kunsträumen

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Rachel Salamander gründete 1982 mit der Literaturhandlung die erste Buchhandlung für Literatur zum Judentum in Deutschland nach 1945. In über 1000 Lesungen und Diskussionen brachte sie Autor*innen und Publikum zusammen und machte sich international einen Namen. Zu Gast waren Louis Begley, Lily Brett, David Grossman, Batya Gur, Ruth Klüger, Amos Oz, Robert Schindel, Zeruya Shalev und viele mehr. Die Ausstellung dokumentiert Rachel Salamanders Wirken und gibt Einblicke in ihr Archiv, das sie 2022 der Monacensia schenkte.

Während der Sanierung des Museumsbaus zeigt die Neue Pinakothek ausgewählte Hauptwerke der Malerei und Skulptur des 19. Jahrhunderts in der Alten Pinakothek, aktuell die Ausstellung "Von Turner bis van Gogh". Die Ausstellungsführung stellt Werke des Romantikers Caspar David Friedrich sowie der französischen Impressionisten und den Wegbereitern der Moderne von William Turner, Édouard Manet und Claude Monet bis zu Paul Cézanne und Vincent van Gogh vor. In Kooperation mit den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen

Die Ausstellung beleuchtet die enge Verbindung zwischen französischer und bayerischer Kunst vom 16. bis ins 18. Jahrhundert und vereint bedeutende Werke von Künstlern wie Claude Lorrain, Nicolas Poussin und François Boucher. Neben höfischen Porträts französischer Maler im Dienst der Wittelsbacher veranschaulichen auch die Erwerbs- und Auftragsgeschichten ausgewählter Werke die vielfältigen Verflechtungen zwischen Frankreich und Bayern über mehrere Jahrhunderte hinweg. Zugleich eröffnet die Präsentation Einblicke in zentrale Gattungen wie die Historienmalerei, das höfische Bildnis, die ideale Landschaft und die „Fête galante“.

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Entdecken Sie mit uns die Künstlervilla mit den Historischen Räumen von Franz von Stuck.

In drei Jahrhunderten entwickelte sich Nymphenburg vom "borgo delle ninfe" einer jungen Kurfürstin zu einer der größten Schlösser Europas. Die bayerischen Herrscher formten eine Sommerresidenz, die im Inneren stets à la mode gestaltet wurde. Barock, Rokoko und Klassizismus wechseln sich im Rundgang durch Appartements und Festsäle ab. Welche Funktionen diese hatten, wie der Hof lebte und welche Künstler hier arbeiteten, erfahren Sie während einer Besichtigung der Prunkräume des Schlosses. In Kooperation mit der Bayerischen Schlösserverwaltung

Wie sah es wohl aus in der Heiligen Nacht? Wir suchen Bilder der Heiligen Familie im Stall, der Anbetung der Könige und der Flucht der Heiligen Familie nach Ägypten. Dabei entdecken wir nicht nur Maria, Josef und das Jesuskind, sondern auch Hirten, Engel und die Heiligen Drei Könige, dargestellt von den Malern der alten Zeit. Mit Stiften auf Papier zeichnen wir unsere eigene Weihnachtsgeschichte.

Seit Jahrtausenden fasziniert Stonehenge, der monumentale Steinkreis im Südwesten Englands, Menschen weltweit. Neue archäologische und naturwissenschaftliche Erkenntnisse zeigen, wer dieses Bauwerk ab etwa 3000 v. Chr. errichtete und warum. Die Ausstellung präsentiert die Geschichte, Bedeutung und Kultur der Erbauer mit rund 600 Originalobjekten. Nach Erfolgen in den USA und Kanada ist sie erstmals in Europa an der Archäologischen Staatssammlung München zu erleben.

Die Führung bietet einen Überblick über wichtige Positionen der Bildenden Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts anhand der Highlights der Sammlung. Die Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Opel zeigt Werke von Pablo Picasso, Henri Matisse, Franz Marc, Andy Warhol, Joseph Beuys, Rosemarie Trockel, Georg Baselitz, Neo Rauch, Gerhard Richter u. a..

Wegen Sanierungsarbeiten des Museumsgebäudes der Neuen Pinakothek sind mit der Ausstellung "Von Turner bis van Gogh" ausgewählte Meisterwerke des 19. Jahrhunderts in der Alten Pinakothek ausgestellt. Diese Themenführung nimmt einen intensiven Blick auf die Malerei von Vincent van Gogh und ordnet die ausgestellten Werke in sein Gesamtschaffen ein. Ergänzt wird der Blick auf van Gogh durch die Betrachtung weiterer Meisterwerke seiner Zeitgenossen wie Paul Gauguin oder Claude Monet.

Die Ausstellung "MATER" von Gonzalo Borondo verwandelt die monumentalen Räume des Neuen Ateliers im Museum Villa Stuck in eine immersive Inszenierung zwischen Mythos, Spiritualität und Sinnestäuschung. Ausgehend von der Idee der Transformation durch die Kunst verbindet Borondo Malerei, Installation, Klang, Licht und mechanische Objekte zu einem genreübergreifenden Gesamtkunstwerk in Zusammenarbeit mit der Dichterin Ángela Segovia und dem Musiker Niño de Elche. Inspiriert von Märchen, religiöser Ikonografie und antiken Erzählungen entfaltet sich die Ausstellung wie eine monumentale Oper zwischen Traum und Wirklichkeit.

Seit 2024 hat die Archäologische Staatssammlung wieder fürs Publikum geöffnet. Auf einer Führung durch die moderne Dauerausstellung erleben Sie das "Abenteuer Archäologie" in seiner ganzen Vielfalt. Mehr als 15.000 Objekte sind im Haus ausgestellt und warten darauf, erkundet zu werden. Erfahren Sie, wie archäologisches Arbeiten funktioniert, und staunen Sie, welche Schätze aus Bayerns Boden kommen. Gehen Sie mit uns auf Zeitreise!

Bei einer Führung im dunklen Museum begeben wir uns auf eine spannende Entdeckungsreise durch die altägyptische Geschichte und erfahren, was der Nikolaus mit dem altägyptischen Pharao gemeinsam hat und welche Feste man in Ägypten feierte. In einer anschließenden Werkstatt basteln wir uns altägyptischen Weihnachtsschmuck.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Artothek & Bildersaal vereint beides: Kunstverleih und Ausstellungsraum. Die Artothek fördert durch den Ankauf von Bildern und Skulpturen die Künstler*innen Münchens. Für eine geringe Gebühr können diese Kunstwerke entliehen werden. Christina Hudelmaier, Künstlerische Leitung, stellt das Konzept am neuen Standort direkt am Marienplatz vor. In Kooperation mit den Städtischen Kunsträumen

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

In 1982, Rachel Salamander founded the "Literaturhandlung“, the first bookstore dedicated to literature on Judaism in Germany after 1945. Through more than 1,000 readings and discussions, she brought authors and audiences together and gained an international reputation. Guests included Louis Begley, Lily Brett, David Grossman, Batya Gur, Ruth Klüger, Amos Oz, Robert Schindel, Zeruya Shalev, and many others. The exhibition documents Rachel Salamander’s work and offers rare insights into her archive, which she donated to the Monacensia in 2022.

Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die neue Dauerausstellung "Maria Theresia 23. Biografie einer Münchner Villa" fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft.

Stonehenge gibt Archäolog*innenteams immer wieder neue Rätsel auf und so lässt das wissenschaftliche Interesse bis heute nicht nach. In der Sonderausstellung erfahren wir Spannendes über den aktuellen Forschungsstand. Modernste Untersuchungsmethoden bieten neue Einblicke in die damalige Kultur. Wir vertiefen unsere Erkenntnisse über die Jungsteinzeit in unserer Werkstatt, arbeiten dort mit Feuerstein und Naturmaterialien und lernen die Urgetreidesorten Emmer und Einkorn kennen.

Das japanische Kabuki Theater (seit 2005 immaterielles UNESCO-Weltkulturerbe) hat seinen Ursprung im 17. Jahrhundert und wurde zunächst nur von Frauen gespielt. Bald aber übernahmen Männer die Frauenrollen; diese Welt zwischen den Geschlechtern ist in farbenprächtigen Holzdrucken festgehalten. Ausgehend von Holzdrucken des Museums sowie Leihgaben aus anderen Sammlungen erzählt die Ausstellung die faszinierende Geschichte von Kabuki durch die Jahrhunderte. In Kooperation mit dem Museum Fünf Kontinente

Während der Sanierung des Museumsbaus zeigt die Neue Pinakothek ausgewählte Hauptwerke der Malerei und Skulptur des 19. Jahrhunderts in der Alten Pinakothek, aktuell die Ausstellung "Von Turner bis van Gogh". Die Ausstellungsführung stellt Werke des Romantikers Caspar David Friedrich sowie der französischen Impressionisten und den Wegbereitern der Moderne von William Turner, Édouard Manet und Claude Monet bis zu Paul Cézanne und Vincent van Gogh vor. In Kooperation mit den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen

Die Ausstellung beleuchtet die enge Verbindung zwischen französischer und bayerischer Kunst vom 16. bis ins 18. Jahrhundert und vereint bedeutende Werke von Künstlern wie Claude Lorrain, Nicolas Poussin und François Boucher. Neben höfischen Porträts französischer Maler im Dienst der Wittelsbacher veranschaulichen auch die Erwerbs- und Auftragsgeschichten ausgewählter Werke die vielfältigen Verflechtungen zwischen Frankreich und Bayern über mehrere Jahrhunderte hinweg. Zugleich eröffnet die Präsentation Einblicke in zentrale Gattungen wie die Historienmalerei, das höfische Bildnis, die ideale Landschaft und die „Fête galante“.

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Entdecken Sie mit uns die Künstlervilla mit den Historischen Räumen von Franz von Stuck.

Roboter sind zunehmend Teil unserer Welt, gleichzeitig sind sie schon seit langem ein Teil der menschlichen Vorstellungswelt, sei es in Erzählungen, Zeichnungen, Spielzeugen oder Filmen. Die Ausstellung "Robotic Worlds" zeigt einen Querschnitt durch die verschiedenen Anwendungsbereiche und Formen von Robotern. Durch spektakuläre Leihgaben wie lebensgroße Roboter der TU München im Bereich Robotik und Machine Intelligence können dabei auch aktuelle und visionäre Entwicklungen gezeigt werden. In Kooperation mit Die Neue Sammlung - The Design Museum