Musikpodium

Musik begleitet den Menschen durch alle Zeiten. In dieser Vortragsreihe hören wir ausgewählte Musikstücke aus verschiedenen Epochen, erfahren Spannendes über Komponisten, Stilrichtungen und den kulturellen Hintergrund der Werke. Im Anschluss bleibt Zeit für Gespräch und Erinnerung: Welche Klänge wecken Bilder oder Gefühle? Welche Musik hat das eigene Leben begleitet? Die Veranstaltung lädt zum Austausch und zum entspannten Zuhören ein – ganz ohne musikalische Vorkenntnisse. Einfach kommen, Klängen folgen, sich begeistern lassen und darüber ins Gespräch kommen.

Das eher heitere Musikdrama „Siegfried“ um den Werdegang eines naiven Helden, musikalisch ausgestattet mit Liedern, Naturschilderungen und einem finalen Liebesduett steht in großem Kontrast zur „Götterdämmerung“. Nach dem Vorbild der französischen Grand Opéra zeigt die Tragödie von Brünnhildes Betrug alles, was bühnenwirksam ist. 1872 vertonte Wagner das Ende der Ring-Tetralogie mit einer Musik, die in ihrer Vielschichtigkeit und Brutalität ihresgleichen sucht.

Der lang gehegte Wunsch Richard Wagners, seine Werke in einer eigenen Spielstätte aufzuführen, ging 1876 endlich in Erfüllung: In Bayreuth konnte der Komponist in einem extra dafür gebauten Theater mit dem "Ring des Nibelungen" seine ersten Festspiele eröffnen. Allerdings war das Festival von finanziellen und künstlerischen Schwierigkeiten begleitet. Erst nach Wagners Tod und mit dem Erfolg seiner letzten Oper "Parsifal", die nur in Bayreuth aufgeführt werden durfte, begannen die Walfahrten in die fränkische Stadt. In Kooperation mit Kultur in Hadern.

Was verbindet Musikerinnen vergangener Jahrhunderte mit den kreativen Köpfen der Gegenwart? In diesem Kurs begegnen wir spannenden Frauen der Musikgeschichte und stellen sie aktuellen Musikerinnen, Dirigentinnen und Komponistinnen gegenüber. Freuen Sie sich auf einen spannenden Diskurs, persönliche Begegnungen und gemeinsame Konzertbesuche. Zum Auftakt der Vortragsreihe gehen wir ins Gespräch mit Laure Cazin. Sie ist Sängerin, Dirigentin und Teil des Frauenvokalensembles Luminosa. Mit ihren innovativen Konzertprogrammen setzt sie sich dafür ein, Frauengeschichte hörbar zu machen. Gemeinsam diskutieren wir die Frage, was heute nötig und möglich ist, um vergessene Biographien und bisher ungehörte Stimmen vor Publikum zu bringen. Eine Kooperation der Münchner Volkshochschule und des Münchener Kammerorchesters im Rahmen von gasteigXchange.

Was verbindet Musikerinnen vergangener Jahrhunderte mit den kreativen Köpfen der Gegenwart? In diesem Gespräch begegnen wir zwei spannenden Komponistinnen. Die israelische Komponistin Chaya Czernowin ist eine der bedeutendsten lebenden Komponistinnen. Ihr Werk ist vielfältig und groß, ihre Musiksprache radikal und eigen.&nbsp;Existenzielle Themen macht sie mit ihren Kompositionen für das Publikum erlebbar und spürbar. Wie keine andere schafft sie neue Klangwelten, die das Hören mit anderen Wahrnehmungen verbinden: etwa Glätte und Rauheit oder Helligkeit und Dunkelheit. Wie keine andere schafft sie es, sich immer weiterzuentwickeln, Neues zu suchen und dabei zugleich einen roten Faden durch all ihre Werke zu ziehen. Im Rahmen des 2. MKO-Abokonzerts unter der Leitung von Bas Wiegers erklingt Chaya Czernowins Werk „Birds“ für Streichorchester. Außerdem auf dem Programm: Joseph Haydn, Claude Debussy und „Lonely Child“ von Claude Vivier mit der Sopranistin Sarah Aristidou. Weitere Informationen zum Programm finden Sie auf der Homepage des MKO unter <a href="https://www.m-k-o.eu/event-detail/3234/Abo%207%2026---27/"></a> Als Kursteilnehmer*in erhalten Sie ermäßigte Karten für 15 Euro für das Abokonzert am 12.11.2026 um 20 Uhr im Prinzregententheater. Melden Sie sich direkt beim MKO unter (089) 46136430 oder ticket@m-k-o.eu. Begleitet wird das Gespräch von der Filmkomponistin Ève Georges. Ihre Musik entfaltet die verschiedensten Formen von Sinnlichkeit und eröffnet mit ihrer außergewöhnlichen Wahrnehmung von Harmonie und Tonalität spannende neue Sichtweisen. Eine Kooperation der Münchner Volkshochschule und des Münchener Kammerorchesters im Rahmen von gasteigXchange.

In diesem Kurs untersuchen wir gezielt die wichtigsten Strömungen der neuen Musik. Ausgehend vom intensiven Hören ausgewählter Werke nähern wir uns unterschiedlichen Klangwelten. Gemeinsam ordnen wir die Stücke ästhetisch, gesellschaftlich und kulturhistorisch ein – von Serialismus über Spektralismus und stochastische Musik bis hin zu Minimal Music, Fluxus und postmodernem Musiktheater. Ergänzend besteht die Möglichkeit, gemeinsam Konzerte zeitgenössischer Musik in München zu besuchen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich – entscheidend sind Offenheit, Neugier und die Bereitschaft, Hören neu zu entdecken.

Was verbindet Musikerinnen vergangener Jahrhunderte mit den kreativen Köpfen der Gegenwart? In diesem Kurs begegnen wir spannenden Frauen der Musikgeschichte und stellen sie aktuellen Musikerinnen, Dirigentinnen und Komponistinnen gegenüber. Im Porträt entdecken wir die Musik der in Bulgarien geborenen und in Großbritannien aufgewachsenen Komponistin Dobrinka Tabakova. Sie zählt zu den herausragenden Komponistinnen ihrer Generation. In ihrer Musik verbindet die britisch-bulgarische Komponistin osteuropäische Traditionen mit einer eigenständigen zeitgenössischen Tonsprache. Ihr Debütalbum String Paths wurde 2014 für einen Grammy nominiert und machte ihre Musik einem internationalen Publikum bekannt. Heute werden ihre Kompositionen von führenden Orchestern, Ensembles und Solist*innen weltweit (ur)aufgeführt. Im MKO-Komponistinnenporträt unter der Leitung von Kristian Sallinen und im Rahmen der Reihe Nachtmusik der Moderne ist neben ihren älteren Werken auch die Uraufführung für Akkordeon solo zu hören. Weitere Informationen zum Programm finden Sie auf der Homepage des MKO unter <a href="https://www.m-k-o.eu/event-detail/3234/Abo%207%2026---27/"></a> Als Kursteilnehmer*in erhalten Sie ermäßigte Karten für 15 Euro für das Konzert im Rahmen der Nachtmusik am 28.11.2026 um 22 Uhr in der Pinakothek der Moderne. Melden Sie sich direkt beim MKO unter (089) 46136430 oder ticket@m-k-o.eu. Eine Kooperation der Münchner Volkshochschule und des Münchener Kammerorchesters im Rahmen von gasteigXchange.

Was verbindet Musikerinnen vergangener Jahrhunderte mit den kreativen Köpfen der Gegenwart? In diesem Kurs begegnen wir spannenden Frauen der Musikgeschichte und stellen sie aktuellen Musikerinnen, Dirigentinnen und Komponistinnen gegenüber. Im letzten Gespräch der Vortragsreihe nehmen wir den Beruf der Dirigentinnen in den Fokus. Porträtiert wird die bulgarische Dirigentin Delyana Lazarova. Sie wird weltweit von Orchestern für ihre Arbeit auf Augenhöhe und ihr beeindruckend breites Repertoire, immer im Dienste der Musik, geschätzt. Sie ist erste Gastdirigentin von renommierten Orchestern wie dem Utah Symphony und dem BBC Scottish Symphony Orchestra und dirigiert am 10.12.2026 das 3. Abokonzert beim Münchener Kammerorchester. Weitere Informationen zum Programm finden Sie auf der Homepage des MKO unter <a href="https://www.m-k-o.eu/event-detail/3234/Abo%207%2026---27/"><!-- Als Kursteilnehmer*in erhalten Sie ermäßigte Karten für 15 Euro für das Abokonzert am 10.12.2026 um 20 Uhr im Prinzregententheater. Melden Sie sich direkt beim MKO unter (089) 46136430 oder ticket@m-k-o.eu. Eine Kooperation der Münchner Volkshochschule und des Münchener Kammerorchesters im Rahmen von gasteigXchangea--></a>

Der franco-flämische Komponist war einer der bedeutendsten Musikschaffenden im 16. Jahrhundert. Von Königen und Fürsten in ganz Europa umworben, kam di Lasso 1556 an den herzoglichen Hof in München. Somit wird das Seminar sich nicht nur mit Werk und Stil di Lassos beschäftigen, sondern auch mit Herzog Albrecht V., der München zu einem geistig-kulturellen Zentrum machte. Eine stilistische Darstellung der Renaissance-Musik rundet den Kurs ab.

Die Natur entfaltet einen unendlichen Reichtum an Formen, Farben und Geräuschen. Darin liegt für uns Menschen ein beinahe unerschöpflicher Pool an Ideen verborgen, die sowohl für die Wissenschaft als auch für die Kunst Anregung geben. Wie gehen wir mit der Natur um, was können wir von ihr lernen? Kann man Natur in Kunst verwandeln? Wir sprechen darüber mit der Leiterin des Institutes für Geographie der Universität Kiel Frau Prof. Dr. Natascha Oppelt und der Jazzsängerin Alexandra Cumfe. Anschließend laden wir ein zum Konzert. Alexandra Cumfe verwandelt bei ihrem Projekt "her tree" (<a href="her-tree.com">her tree</a> ) Aufnahmen von Geräuschen aus der Natur in eine elektronische Soundkulisse und singt ihre eigenen Songs dazu, begleitet von Videoinstallationen von Max Spindler.