Das Festival Jazz&TheCity ist seit über 20 Jahren ein Höhepunkt im Veranstaltungskalender Salzburgs. Bei freiem Eintritt kann sich das Publikum von Spielstätte zu Spielstätte durch die Altstadt treiben lassen. Mehr als 50 Konzerte der unterschiedlichsten Stilrichtungen finden auf einem Dutzend Bühnen statt, von der Kollegienkirche über das Marionettentheater bis hin zu öffentlichen Plätzen. Viele der Musiker*innen bringen mehrere eigene Projekte mit oder tun sich spontan zu "Blind Dates" zusammen. Freitag, 11. Oktober 2024, 19.00 Uhr, Gasteig HP8, Haus K, Raum 4.06, Vorbereitungsabend mit Klaus von Seckendorff, Journalist. Donnerstag, 17. Oktober – individuelle Anreise nach Salzburg 17.00 Uhr: kurzer Talk mit Klaus von Seckendorff abends Konzertbesuche Freitag/Samstag, 18./19. Oktober: Konzertbesuche und Talks mit Klaus von Seckendorff sowie Treffen und Austausch mit der Festivalleiterin Anastasia Wolkenstein und Musiker*innen. Sonntag, 20. Oktober, Ausklang bis zum Nachmittag, individuelle Rückreise Das Festivalprogramm stand bei Drucklegung noch nicht fest, deshalb kann der endgültige Tagesablauf erst später festgelegt werden (siehe https://www.salzburg-altstadt.at/de/salzburgjazz). Weitere Informationen erhalten Sie beim Kursleiter Klaus von Seckendorff, kvs@online.de. Die MVHS tritt nicht als Reiseveranstalter auf, sondern als Kursanbieter vor Ort. Anreiseplanungen und Hotelbuchungen erfolgen auf eigenes Risiko.

Nach Rossini, Bellini und Donizetti zu Beginn des 19. Jahrhunderts und Verdi in der zweiten Hälfte dieses Jahrhunderts setzte vor allem Giacomo Puccini die spektakuläre Entwicklung der italienischen Oper ab 1900 fort. Aus einer Musikerfamilie stammend, zeigte er früh außergewöhnliche Anlagen und legte schon in jungen Jahren als Symphoniker und Musikdramatiker bedeutende Werke vor. Der Durchbruch zum Weltruhm gelang ihm endgültig 1896 mit "La Bohème ", es folgten klug disponierte und je eigen geprägte weitere Meisterwerke wie "Tosca", "Madama Butterfly", "La fanciulla del West", "Il trittico" und "Turandot". Sängerinnen und Sänger, Orchester und Publikum lassen sich bis heute verzücken von den sinnlichen und kraftvollen Opern Puccinis.

Die Einführungsveranstaltungen der Münchner Volkshochschule für die Konzerte der Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie bieten Konzertbesucher*innen die Möglichkeit, sich vor Konzertbeginn auf das Programm des Abends „einstimmen“ zu lassen. Sie erhalten Einblick in wissenswerte Hintergründe rund um die Komponist*innen und die Werke des Abends. Darüber hinaus werden hin und wieder auch Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und Solist*innen oder Dirigent*innen zu Gast sein. Die ca. 30- bis 40-minütigen Konzerteinführungen finden, wenn nicht anders vermerkt, im Probensaal in Haus C des Gasteig HP8 statt. Beginn ist jeweils 1 ¼ Stunden vor Konzertbeginn (17.45 bzw. 18.15 Uhr). Mit einer gültigen Konzertkarte können die »Auftakte« spontan und kostenfrei besucht werden, die Plätze sind jedoch begrenzt, so dass sich rechtzeitiges Kommen empfiehlt. Die Termine finden Sie unter www.mphil.de Dozierende: Michaela Fridrich, Jan Golch, Prof. Thomas Gropper, Tim Koeritz, Shoshana Liessmann, Irina Paladi, Dr. Helga-Maria Palm-Beulich, Pascal Trudon, David Zell

Fünf Jahre Kooperation Münchner Volkshochschule und Bühne 23 e.V. - dieses freudige Jubiläum feiern wir mit dem Münchner Pianisten Matthias Bublath und seinen Musikerkollegen Peter Cudek (Bass) und Christian Lettner (Drums). Zusammen spielen sie als Matthias Bublath Trio Eigenkompositionen und Arrangements in einer explosiven Mixtur aus stilistisch unterschiedlichen Musikrichtungen. Das Konzert ist Teil einer Veranstaltungsreihe in Kooperation mit der Bühne 23.

Ungekürzt auch in den gesprochenen Dialogen und ernstgenommen wie ein Stück von Shakespeare, wird aus Mozarts erster Oper in deutscher Sprache, ein spannendes Drama, das viele Zwischentöne kennt. Chor und Symphonieorchester des Gran Teatre del Liceu Barcelona Inszenierung: Christof Loy Dirigent: Ivor Bolton Solist*innen: Diana Damrau, Olga Petretyatko, Christoph Strehl, Norbert Ernst, Franz-Josef Selig Barcelona live 2011; 188 Min.

Vom historischen Hintergrund ausgehend, soll der Weg der abendländischen Musik (vom Gregorianischen Choral bis zur Neuen Wiener Schule), unter Einbezug paralleler Entwicklungen aus Kunst, Literatur und Philosophie, zu lebendiger Darstellung gelangen. Die Vorträge des Musikers, Fotografen und Kulturphilosophen Pascal Trudon bieten die Gelegenheit, geistesgeschichtliche Zusammenhänge und tiefergehende Einblicke in das Wesen des eigenen Kulturkreises zu gewinnen. Mit CD und am Klavier erläutert.

In „Das Rheingold“, dem Vorabend von Richard Wagners Tetralogie "Der Ring des Nibelungen", werden die Weichen in Richtung Weltuntergang gestellt. Die Katastrophe nimmt dadurch ihren Lauf, dass zwei völlig konträre Weltanschauungen aufeinanderprallen. Die Tragödie Alberichs, der glaubt, sich als Sterblicher innerhalb seiner eigenen Lebensspanne alles nehmen zu müssen. Und das Drama Wotans, der in seiner – tatsächlichen oder vermeintlichen – Unsterblichkeit die Leere und Gleichförmigkeit des ewigen Seins erkennen muss. Vor dem Besuch der Generalprobe gibt die Dramaturgie eine Einführung zu Musik, Inhalt und dem Regie- und Bühnenbildkonzept von Tobias Kratzer. In Zusammenarbeit mit der Bayerischen Staatsoper

Die Einführungsveranstaltungen der Münchner Volkshochschule für die Konzerte der Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie bieten Konzertbesucher*innen die Möglichkeit, sich vor Konzertbeginn auf das Programm des Abends „einstimmen“ zu lassen. Sie erhalten Einblick in wissenswerte Hintergründe rund um die Komponist*innen und die Werke des Abends. Darüber hinaus werden hin und wieder auch Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und Solist*innen oder Dirigent*innen zu Gast sein. Die ca. 30- bis 40-minütigen Konzerteinführungen finden, wenn nicht anders vermerkt, im Probensaal in Haus C des Gasteig HP8 statt. Beginn ist jeweils 1 ¼ Stunden vor Konzertbeginn (17.45 bzw. 18.15 Uhr). Mit einer gültigen Konzertkarte können die »Auftakte« spontan und kostenfrei besucht werden, die Plätze sind jedoch begrenzt, so dass sich rechtzeitiges Kommen empfiehlt. Die Termine finden Sie unter www.mphil.de Dozierende: Michaela Fridrich, Jan Golch, Prof. Thomas Gropper, Tim Koeritz, Shoshana Liessmann, Irina Paladi, Dr. Helga-Maria Palm-Beulich, Pascal Trudon, David Zell

Nach Rossini, Bellini und Donizetti zu Beginn des 19. Jahrhunderts und Verdi in der zweiten Hälfte dieses Jahrhunderts setzte vor allem Giacomo Puccini die spektakuläre Entwicklung der italienischen Oper ab 1900 fort. Aus einer Musikerfamilie stammend, zeigte er früh außergewöhnliche Anlagen und legte schon in jungen Jahren als Symphoniker und Musikdramatiker bedeutende Werke vor. Der Durchbruch zum Weltruhm gelang ihm endgültig 1896 mit "La Bohème ", es folgten klug disponierte und je eigen geprägte weitere Meisterwerke wie "Tosca", "Madama Butterfly", "La fanciulla del West", "Il trittico" und "Turandot". Sängerinnen und Sänger, Orchester und Publikum lassen sich bis heute verzücken von den sinnlichen und kraftvollen Opern Puccinis. 

Vom historischen Hintergrund ausgehend, soll der Weg der abendländischen Musik (vom Gregorianischen Choral bis zur Neuen Wiener Schule), unter Einbezug paralleler Entwicklungen aus Kunst, Literatur und Philosophie, zu lebendiger Darstellung gelangen. Die Vorträge des Musikers, Fotografen und Kulturphilosophen Pascal Trudon bieten die Gelegenheit, geistesgeschichtliche Zusammenhänge und tiefergehende Einblicke in das Wesen des eigenen Kulturkreises zu gewinnen. Mit CD und am Klavier erläutert.

Konzerte der Klassikstars sind weltweit, trotz der immer wieder heraufbeschworenen Krise der klassischen Kulturinstitutionen, ausverkauft. Die jungen Musiker*innen brillieren bei Musikwettbewerben, spielen hochgelobte Aufnahmen ein und werden als Publikumsmagneten zu den einschlägigen Festivals eingeladen. Harald Eggebrecht ist Buchautor und freier Musikkritiker u. a. bei der Süddeutschen Zeitung. Er charakterisiert in dieser Vortragsreihe einige herausragende Solist*innen. Ton- und Videoaufnahmen stellen deren ureigene Virtuosität, musikalische Fantasie und instrumentale Qualität und somit ihre Unverwechselbarkeit unter Beweis.

Wie ist eine Tonleiter aufgebaut? Was ist der Unterschied zwischen Dur und Moll? Was heißen Kadenz und Quintenzirkel? Diese Grundlagen der allgemeinen Musiklehre werden hier klar und verständlich zusammengefasst. So entdecken wir die Logik, die hinter unserem Tonsystem steckt. Notenkenntnisse sind erforderlich.

Sie möchten gerne in einem Chor mitsingen oder ein Musikinstrument spielen, trauen es sich aber nicht so ohne weiteres zu? Hier erlernen Sie innerhalb kurzer Zeit die Grundlagen des Notenlesens als Einstieg und für eine weitergehende Beschäftigung mit Musik.

In Japan finden jedes Jahr im Dezember rund 150 Konzerte mit Beethovens „Neunter“ statt. An einigen Aufführungen wirken dabei bis zu 10.000 Sänger*innen mit, die über Wochen proben und den deutschen Text mühsam auswendig lernen. Doch wie entstand dieser Enthusiasmus für die 9. Sinfonie? Dieser Frage geht die japanische Musikwissenschaftlerin Dr. Kumi Konaga in ihrem Vortrag nach. Anschließend folgt ein Konzert mit der preisgekrönten japanischen Pianistin Akie Nakayama. Programm: Ludwig van Beethoven Klaviersonate c-Moll op.13 „Pathetique“ Andante Favori F-Dur WoO 57 Klaviersonate c-Moll op.111 In Kooperation mit dem Asia-Europe Academy of Music Förderkreis klassischer Musik e. V.

Nach Rossini, Bellini und Donizetti zu Beginn des 19. Jahrhunderts und Verdi in der zweiten Hälfte dieses Jahrhunderts setzte vor allem Giacomo Puccini die spektakuläre Entwicklung der italienischen Oper ab 1900 fort. Aus einer Musikerfamilie stammend, zeigte er früh außergewöhnliche Anlagen und legte schon in jungen Jahren als Symphoniker und Musikdramatiker bedeutende Werke vor. Der Durchbruch zum Weltruhm gelang ihm endgültig 1896 mit "La Bohème ", es folgten klug disponierte und je eigen geprägte weitere Meisterwerke wie "Tosca", "Madama Butterfly", "La fanciulla del West", "Il trittico" und "Turandot". Sängerinnen und Sänger, Orchester und Publikum lassen sich bis heute verzücken von den sinnlichen und kraftvollen Opern Puccinis. 

Mit vielen Hörbeispielen werden die grundlegenden Begriffe des Jazz erläutert und besprochen: Improvisation, Solospiel und Begleitung, Komposition und Arrangement, die wichtigsten Harmonien, Rhythmen und Grooves. Lernen Sie so die vielfältigen Stile dieser faszinierenden Musik kennen, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Vom historischen Hintergrund ausgehend, soll der Weg der abendländischen Musik (vom Gregorianischen Choral bis zur Neuen Wiener Schule), unter Einbezug paralleler Entwicklungen aus Kunst, Literatur und Philosophie, zu lebendiger Darstellung gelangen. Die Vorträge des Musikers, Fotografen und Kulturphilosophen Pascal Trudon bieten die Gelegenheit, geistesgeschichtliche Zusammenhänge und tiefergehende Einblicke in das Wesen des eigenen Kulturkreises zu gewinnen. Mit CD und am Klavier erläutert.

Mit dem schwere reiter hat München ein Drei-Sparten-Haus für die freie Szene geschaffen. Was passiert dort? Welche interessanten Produktionen gibt es in der aktuellen Musik, im Theater und im Tanz? Hear & Now besucht herausragende Konzerte aus der Neuen Musik der freien Szene Münchens und ermöglicht den Austausch mit Musiker*innen und Komponist*innen. Vor allem aber wird die Gelegenheit geboten, die experimentelle Münchner Szene zusammen mit Gleichgesinnten kennenzulernen und zu diskutieren. Vor dem Konzert erwartet Sie jeweils eine Einführung mit der Kulturjournalistin Rita Argauer und nach Möglichkeit ein Gespräch mit den mitwirkenden Künstler*innen. Nähere Informationen zu den Konzerten finden Sie unter www.schwerereiter.de In Zusammenarbeit mit scope – Spielraum für aktuelle Musik und mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der LH München.

Ein Orchester ist ein komplexes Gebilde, das im wahrsten Sinne des Wortes vielstimmig ist. Welche Instrumente spielen? Wie klingen sie und welche Funktion haben sie im Gesamten? Ein Blick in die Partitur zeigt, wie klar und übersichtlich Komponist*innen ihre Spiel- und Ausdruckanweisungen notieren. Notenlesen ist Voraussetzung.

Nach Rossini, Bellini und Donizetti zu Beginn des 19. Jahrhunderts und Verdi in der zweiten Hälfte dieses Jahrhunderts setzte vor allem Giacomo Puccini die spektakuläre Entwicklung der italienischen Oper ab 1900 fort. Aus einer Musikerfamilie stammend, zeigte er früh außergewöhnliche Anlagen und legte schon in jungen Jahren als Symphoniker und Musikdramatiker bedeutende Werke vor. Der Durchbruch zum Weltruhm gelang ihm endgültig 1896 mit "La Bohème ", es folgten klug disponierte und je eigen geprägte weitere Meisterwerke wie "Tosca", "Madama Butterly", "La fanciulla del West", "Il trittico" und "Turandot". Sängerinnen und Sänger, Orchester und Publikum lassen sich bis heute verzücken von den sinnlichen und kraftvollen Opern Puccinis.  

Die chinesisch-deutsche Schriftstellerin Mei Shi liest aus ihrem Roman und ihren Kurzgeschichten, die von ihrer Kindheit ohne Strom und fließendem Wasser in der Wüste Gobi erzählen. Ihre Romanfigur Orchidee entwickelt sich trotz schwerer Schicksalsschläge zu einer starken Persönlichkeit und blüht in ihrem Leben auf wie eine "Tamariske in der Wüste". Musikalisch begleitet wird die Autorin von der japanischen Musikerin Keiko Munekata, die chinesische und japanische Musikstücke auf dem Klavier spielt.. Im Rahmen der Veranstaltungsreihe "Kunst und Kultur am Scheidplatz". In Kooperation mit der Stiftung Pfennigparade.

Wie erkenne ich den Aufbau eines Musikstücks? Wir wiederholen und vertiefen die Grundlagen: Tonleiter, Dur und Moll, Quintenzirkel und Kadenz. Wir lernen Haupt- und Nebendreiklänge und deren Umkehrungen kennen. Mit diesem Handwerkszeug wagen wir uns daran, die passenden Begleitakkorde zu einer Melodie zu finden. Kenntnisse aus dem Grundlagenseminar sind erforderlich.

Die Einführungsveranstaltungen der Münchner Volkshochschule für die Konzerte der Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie bieten Konzertbesucher*innen die Möglichkeit, sich vor Konzertbeginn auf das Programm des Abends „einstimmen“ zu lassen. Sie erhalten Einblick in wissenswerte Hintergründe rund um die Komponist*innen und die Werke des Abends. Darüber hinaus werden hin und wieder auch Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und Solist*innen oder Dirigent*innen zu Gast sein. Die ca. 30- bis 40-minütigen Konzerteinführungen finden, wenn nicht anders vermerkt, im Probensaal in Haus C des Gasteig HP8 statt. Beginn ist jeweils 1 ¼ Stunden vor Konzertbeginn (17.45 bzw. 18.15 Uhr). Mit einer gültigen Konzertkarte können die »Auftakte« spontan und kostenfrei besucht werden, die Plätze sind jedoch begrenzt, so dass sich rechtzeitiges Kommen empfiehlt. Die Termine finden Sie unter www.mphil.de Dozierende: Michaela Fridrich, Jan Golch, Prof. Thomas Gropper, Tim Koeritz, Shoshana Liessmann, Irina Paladi, Dr. Helga-Maria Palm-Beulich, Pascal Trudon, David Zell

Lehrer, Komponist, Maler, Erfinder - mit diesen Titeln durfte sich einer der wichtigsten Komponisten des 20. Jahrhunderts schmücken: Arnold Schönberg. Einerseits wurde er durch seine atonalen Experimente zum Publikumsschreck, andererseits wäre die Musikgeschichte ohne seine atonale Tonsprache und die Erfindung der Zwölftontechnik anders verlaufen. In diesem Seminar wird diese interessante vielschichtige Persönlichkeit vorgestellt, werden seine Werke und die seiner Schüler analysiert. Ein Blick auf Schönbergs Zeit von der Wiener Moderne bis zur Emigration in die USA wird das Porträt abrunden.

Die Einführungsveranstaltungen der Münchner Volkshochschule für die Konzerte der Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie bieten Konzertbesucher*innen die Möglichkeit, sich vor Konzertbeginn auf das Programm des Abends „einstimmen“ zu lassen. Sie erhalten Einblick in wissenswerte Hintergründe rund um die Komponist*innen und die Werke des Abends. Darüber hinaus werden hin und wieder auch Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und Solist*innen oder Dirigent*innen zu Gast sein. Die ca. 30- bis 40-minütigen Konzerteinführungen finden, wenn nicht anders vermerkt, im Probensaal in Haus C des Gasteig HP8 statt. Beginn ist jeweils 1 ¼ Stunden vor Konzertbeginn (17.45 bzw. 18.15 Uhr). Mit einer gültigen Konzertkarte können die »Auftakte« spontan und kostenfrei besucht werden, die Plätze sind jedoch begrenzt, so dass sich rechtzeitiges Kommen empfiehlt. Die Termine finden Sie unter www.mphil.de Dozierende: Michaela Fridrich, Jan Golch, Prof. Thomas Gropper, Tim Koeritz, Shoshana Liessmann, Irina Paladi, Dr. Helga-Maria Palm-Beulich, Pascal Trudon, David Zell

1980 pittoresk gefilmt in den antiken Ruinen Roms wie der Hadrians-Villa oder den Caracalla-Thermen, knüpft Jean-Pierre Ponnelle an seine legendäre Inszenierung von Mozarts „Titus“, die seit 1971 alljährlich zu den Opernfestspielen im Cuvilliés-Theater zu sehen war, an. Beides markierte die späte Wiederentdeckung von Mozarts (vor)letzter Oper. Wiener Philharmoniker Inszenierung: Jean-Pierre Ponnele Solist*innen: Weic Tappy, Taiana Troyanos, Carol Neblett, Catherine Malfitano, Anne Howells, Kurt Rydl Opernfilm 1980; 135 Min.

Vom historischen Hintergrund ausgehend, soll der Weg der abendländischen Musik (vom Gregorianischen Choral bis zur Neuen Wiener Schule), unter Einbezug paralleler Entwicklungen aus Kunst, Literatur und Philosophie, zu lebendiger Darstellung gelangen. Die Vorträge des Musikers, Fotografen und Kulturphilosophen Pascal Trudon bieten die Gelegenheit, geistesgeschichtliche Zusammenhänge und tiefergehende Einblicke in das Wesen des eigenen Kulturkreises zu gewinnen. Mit CD und am Klavier erläutert.

Konzerte der Klassikstars sind weltweit, trotz der immer wieder heraufbeschworenen Krise der klassischen Kulturinstitutionen, ausverkauft. Die jungen Musiker*innen brillieren bei Musikwettbewerben, spielen hochgelobte Aufnahmen ein und werden als Publikumsmagneten zu den einschlägigen Festivals eingeladen. Harald Eggebrecht ist Buchautor und freier Musikkritiker u. a. bei der Süddeutschen Zeitung. Er charakterisiert in dieser Vortragsreihe einige herausragende Solist*innen. Ton- und Videoaufnahmen stellen deren ureigene Virtuosität, musikalische Fantasie und instrumentale Qualität und somit ihre Unverwechselbarkeit unter Beweis.

Die Einführungsveranstaltungen der Münchner Volkshochschule für die Konzerte der Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie bieten Konzertbesucher*innen die Möglichkeit, sich vor Konzertbeginn auf das Programm des Abends „einstimmen“ zu lassen. Sie erhalten Einblick in wissenswerte Hintergründe rund um die Komponist*innen und die Werke des Abends. Darüber hinaus werden hin und wieder auch Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und Solist*innen oder Dirigent*innen zu Gast sein. Die ca. 30- bis 40-minütigen Konzerteinführungen finden, wenn nicht anders vermerkt, im Probensaal in Haus C des Gasteig HP8 statt. Beginn ist jeweils 1 ¼ Stunden vor Konzertbeginn (17.45 bzw. 18.15 Uhr). Mit einer gültigen Konzertkarte können die »Auftakte« spontan und kostenfrei besucht werden, die Plätze sind jedoch begrenzt, so dass sich rechtzeitiges Kommen empfiehlt. Die Termine finden Sie unter www.mphil.de Dozierende: Michaela Fridrich, Jan Golch, Prof. Thomas Gropper, Tim Koeritz, Shoshana Liessmann, Irina Paladi, Dr. Helga-Maria Palm-Beulich, Pascal Trudon, David Zell

Adventskonzert des Orchesters München Nord. In Kooperation mit dem Orchester München Nord e.V. und der Stadtbibliothek Hasenbergl.

Mitglieder der Münchner Philharmoniker spielen für ihre jüngsten Zuhörenden. Die Orchesterinstrumente werden spielerisch vorgestellt, die Kinder erfahren, wie man sich auf einen Auftritt vorbereitet und wie turbulent es zugehen kann, wenn man im Orchester zusammenspielt. Im Dezember besucht uns die ganze Streicherfamilie. Vom tiefen, schweren Kontrabass bis zur hohen, schnellen Geige, jedes Streichinstrument präsentiert, was es so kann. Aber hat sich da vielleicht ein Fehler eingeschlichen? Das Publikum muss gut zuhören und darf sogar mitraten! Für Kinder ab 5 Jahren. Eltern, Großeltern und Verwandte sind herzlich willkommen. In Kooperation mit der Münchner Stadtbibliothek.

Anspruchsvolle Programme, die Werke früherer Jahrhunderte assoziativ und spannungsreich mit Musik der Gegenwart konfrontieren, prägen das Profil des Münchener Kammerorchesters. Vom Publikum verlangt dies Offenheit und Neugierde, was mit einem unvergleichlichen Hörerlebnis belohnt wird. Der Kurs erlaubt Einblicke in die Probenarbeit mit dem Dirigenten Bas Wiegers und der Solistin Sarah Maria Sun. In Kooperation mit dem Münchener Kammerorchester. Dienstag, 10. Dezember oder Mittwoch 11. Dezember, 15.00 Uhr: kurze Einführung mit Katrin Beck, Probenbesuch, anschließend Werkstattgespräch mit Bas Wiegers und der Solistin Sarah Maria Sun. Der Termin für den Probenbesuch stand zum Zeitpunkt der Drucklegung noch nicht fest, wird aber auf der Homepage aktualisiert: www.mvhs.de. Konzertbesuch: Donnerstag, 12.12.2024, 20.00 Uhr – Prinzregententheater Programm: Heinrich Ignaz Franz Biber: Serenade "Der Nachtwächter" Enno Poppe: "Augen", 25 Lieder für Sopran und Kammerorchester – Münchner Erstaufführung Anton Webern: Langsamer Satz Alban Berg: "Lulu-Suite", Fassung für Sopran und Kammerorchester von Eberhard Kloke – UA Sarah Maria Sun – Sopran Bas Wiegers – Dirigent

Aus wohlhabendem bürgerlichem Hause stammend, genoss Felix Mendelssohn eine umfassende und intensive Ausbildung, gleichzeitig blieben Raum für Phantasie und vielseitige künstlerische Neigungen. Schon als junger Mann wurde er in ganz Europa ein Begriff, bis zu seinem frühen Tod wirkte er intensiv als Virtuose, Dirigent, Musikpädagoge, Publizist und Komponist. Durch Geringschätzung in der NS-Zeit ist sein Bild in der Musikgeschichte bis heute unausgewogen.

Die Einführungsveranstaltungen der Münchner Volkshochschule für die Konzerte der Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie bieten Konzertbesucher*innen die Möglichkeit, sich vor Konzertbeginn auf das Programm des Abends „einstimmen“ zu lassen. Sie erhalten Einblick in wissenswerte Hintergründe rund um die Komponist*innen und die Werke des Abends. Darüber hinaus werden hin und wieder auch Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und Solist*innen oder Dirigent*innen zu Gast sein. Die ca. 30- bis 40-minütigen Konzerteinführungen finden, wenn nicht anders vermerkt, im Probensaal in Haus C des Gasteig HP8 statt. Beginn ist jeweils 1 ¼ Stunden vor Konzertbeginn (17.45 bzw. 18.15 Uhr). Mit einer gültigen Konzertkarte können die »Auftakte« spontan und kostenfrei besucht werden, die Plätze sind jedoch begrenzt, so dass sich rechtzeitiges Kommen empfiehlt. Die Termine finden Sie unter www.mphil.de Dozierende: Michaela Fridrich, Jan Golch, Prof. Thomas Gropper, Tim Koeritz, Shoshana Liessmann, Irina Paladi, Dr. Helga-Maria Palm-Beulich, Pascal Trudon, David Zell

Die Rauhnächte sind eine ganz besondere Zeit im Jahreskreis. Die Musikschaffenden Sigrid Moser und Andreas Arnold präsentieren als DUO FEINSTEIN ein Programm aus Geschichten und Livemusik rund um diese sagenumwobenen Tage.

Was wäre die Adventszeit ohne ihre Lieder! Das Querflötenensemble "Silversoundsisters" spielt weihnachtliche Barockmusik und bekannte Adventslieder. Mitsingen erwünscht! Im Rahmen der Veranstaltungsreihe "Kunst und Kultur am Scheidplatz".

In Thomas Manns letztem großen Epochen- und Musikerroman werden Themen und Motive aus der Geistes-, Kultur-, Musik- und Zeitgeschichte (Fausts Teufelspakt, das Schicksal Nietzsches, Aufstieg und Fall des Dritten Reichs, Adornos "Philosophie der Neuen Musik", sowie autobiographisches), zu einer hoch artistischen „Komposition“ und einem grandiosen „Bekenntniswerk“ literarisch verwoben. In diese spannenden Zusammenhänge, wollen wir (mit Bild- und Tonmaterial, sowie am Klavier erläutert) eintauchen. Pascal Trudon ist Kulturphilosoph und Musiker, sein Hauptinteresse gilt der interdisziplinären Forschung.

Die Einführungsveranstaltungen der Münchner Volkshochschule für die Konzerte der Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie bieten Konzertbesucher*innen die Möglichkeit, sich vor Konzertbeginn auf das Programm des Abends „einstimmen“ zu lassen. Sie erhalten Einblick in wissenswerte Hintergründe rund um die Komponist*innen und die Werke des Abends. Darüber hinaus werden hin und wieder auch Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und Solist*innen oder Dirigent*innen zu Gast sein. Die ca. 30- bis 40-minütigen Konzerteinführungen finden, wenn nicht anders vermerkt, im Probensaal in Haus C des Gasteig HP8 statt. Beginn ist jeweils 1 ¼ Stunden vor Konzertbeginn (17.45 bzw. 18.15 Uhr). Mit einer gültigen Konzertkarte können die »Auftakte« spontan und kostenfrei besucht werden, die Plätze sind jedoch begrenzt, so dass sich rechtzeitiges Kommen empfiehlt. Die Termine finden Sie unter www.mphil.de Dozierende: Michaela Fridrich, Jan Golch, Prof. Thomas Gropper, Tim Koeritz, Shoshana Liessmann, Irina Paladi, Dr. Helga-Maria Palm-Beulich, Pascal Trudon, David Zell

Die Einführungsveranstaltungen der Münchner Volkshochschule für die Konzerte der Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie bieten Konzertbesucher*innen die Möglichkeit, sich vor Konzertbeginn auf das Programm des Abends „einstimmen“ zu lassen. Sie erhalten Einblick in wissenswerte Hintergründe rund um die Komponist*innen und die Werke des Abends. Darüber hinaus werden hin und wieder auch Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und Solist*innen oder Dirigent*innen zu Gast sein. Die ca. 30- bis 40-minütigen Konzerteinführungen finden, wenn nicht anders vermerkt, im Probensaal in Haus C des Gasteig HP8 statt. Beginn ist jeweils 1 ¼ Stunden vor Konzertbeginn (17.45 bzw. 18.15 Uhr). Mit einer gültigen Konzertkarte können die »Auftakte« spontan und kostenfrei besucht werden, die Plätze sind jedoch begrenzt, so dass sich rechtzeitiges Kommen empfiehlt. Die Termine finden Sie unter www.mphil.de Dozierende: Michaela Fridrich, Jan Golch, Prof. Thomas Gropper, Tim Koeritz, Shoshana Liessmann, Irina Paladi, Dr. Helga-Maria Palm-Beulich, Pascal Trudon, David Zell

Mit dem schwere reiter hat München ein Drei-Sparten-Haus für die freie Szene geschaffen. Was passiert dort? Welche interessanten Produktionen gibt es in der aktuellen Musik, im Theater und im Tanz? Hear & Now besucht herausragende Konzerte aus der Neuen Musik der freien Szene Münchens und ermöglicht den Austausch mit Musiker*innen und Komponist*innen. Vor allem aber wird die Gelegenheit geboten, die experimentelle Münchner Szene zusammen mit Gleichgesinnten kennenzulernen und zu diskutieren. Vor dem Konzert erwartet Sie jeweils eine Einführung mit der Kulturjournalistin Rita Argauer und nach Möglichkeit ein Gespräch mit den mitwirkenden Künstler*innen. Nähere Informationen zu den Konzerten finden Sie unter www.schwerereiter.de In Zusammenarbeit mit scope – Spielraum für aktuelle Musik und mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der LH München.