Kunst- und Kulturgeschichte

Kirchen prägen Stadtbilder und sind wichtige Zeugen der Kunstgeschichte. Doch Kirchenaustritte und wachsende Kosten führen mancherorts zur Profanierung, Umnutzung bis hin zu Abriss. Es gab vergleichbare Veränderungen in der Vergangenheit wie in den Niederlanden im 16./17. Jahrhundert oder die Umnutzung der Münchner Augustinerkirche zum Jagdmuseum. Doch es geht auch anders: Wir betrachten Neubauten mit innovativen Formen und Konzepten, aktuell neu gestaltete Kirchenfenster sowie das Haus der Weltreligionen in Abu Dhabi.

Mit der erkämpften Unabhängigkeit seit den 1950er Jahren wird für die Künstler*innen in Subsahara-Afrika die Rolle der Kunst für eine „afrikanische Zukunft“ immer relevanter. Sie suchen neue Wege zwischen einer zunehmend globalen, europäisch geprägten Moderne und einem neuen Afrozentrismus oder Panafrikanismus. Der Vortrag zeigt beispielhafte Positionen für diese künstlerische Auseinandersetzung an ausgewählten Künstlern wie z.B. El Anatsui auf.

Kirchen prägen Stadtbilder und sind wichtige Zeugen der Kunstgeschichte. Doch Kirchenaustritte und wachsende Kosten führen mancherorts zur Profanierung, Umnutzung bis hin zu Abriss. Es gab vergleichbare Veränderungen in der Vergangenheit wie in den Niederlanden im 16./17. Jahrhundert oder die Umnutzung der Münchner Augustinerkirche zum Jagdmuseum. Doch es geht auch anders: Wir betrachten Neubauten mit innovativen Formen und Konzepten, aktuell neu gestaltete Kirchenfenster sowie das Haus der Weltreligionen in Abu Dhabi.

El Greco – der Grieche – war ein Prophet der Moderne, der deutsche Expressionisten inspirierte. Geboren auf Kreta, zog es den jungen Maler nach Italien, bevor er am spanischen Hof seinen beinahe expressionistischen Malstil entwickelte – eine Mischung aus griechisch-byzantinischem Stil und venezianischen Einflüssen. Seine überlangen Figuren malte er in dramatischen Posen in einer dunklen Atmosphäre, aus der leuchtend-grelle Farben herausflackern – emotional, hinreißend, ausdrucksstark.

Vor dem römischen Kastell von Obernburg am Main in der Provinz Obergermanien entstand um 140 n. Chr. ein Stationsgebäude. Hier sorgten die beneficiarii für Recht und Ordnung unter der Zivilbevölkerung des Kastellortes. Das repräsentative Bauwerk hatte neben Amts- und Wohnräumen eine ständig fließende Brunnenanlage im Innenhof. Im heiligen Bezirk hinter dem Haus weihten die Amtsträger am Ende ihrer Dienstzeit einen Altar für Jupiter. Die Obernburger Benefiziarierstation ist die am besten erforschte „Polizeiwache“ im gesamten Imperium Romanum.

Die Münchner Residenz ist nach dem Escorial in Madrid die größte Schlossanlage weltweit und wurde immer wieder erweitert und umgebaut. Sie ist damit ein anschauliches Beispiel der Baugeschichte von der Renaissance bis zum Klassizismus und ist sie eines der bedeutendsten Raumkunstmuseen mit kostbaren Möbeln, Teppichen, Uhren, Bronzen, Gemälden, Goldschmiedearbeiten und erlesenem Porzellan. Entdecken Sie die spannende Geschichte der Residenz, ihre weitgehende Zerstörung im Zweiten Weltkrieg und ihren großartigen Wiederaufbau.

Nachdem der Vorgängerbau zu klein geworden war, ersetzte Jörg von Halspach 1468 bis 1488 den romanischen Bau durch das jetzige Bauwerk, den letzten Bau der altbayrischen Spätgotik. Der Rat der Stadt und die Wittelsbacher unterstützten das Vorhaben. Die Münchner Liebfrauenkirche, seit 1821 Metropolitankirche des Bistums München und Freising, birgt Kunstschätze von der Spätromanik bis zur Gegenwart. Der Kunsthistoriker Falk Bachter erläutert auch die berühmte Legende vom Teufelstritt.

Kunst und Kultur Japans sind eng mit der japanischen Geschichte und ihren wechselnden Epochen verbunden. Shogune, Samurai und Kaiser prägten über viele Jahrhunderte Werte wie Harmonie und Disziplin. Diese Werte spielen bis heute eine wichtige Rolle in der japanischen Gesellschaft und spiegeln sich in Sprache und ästhetischem Ausdruck sowie in traditionellen Kunstformen wie Kalligrafie, Holzschnitte, Musik und Poesie wider. Zusätzlich prägen Manga, Anime, die Kawaii-Kultur und Street-Art das moderne künstlerische Bild des Landes.

Die zeitgenössische Kunstszene in Subsahara-Afrika gilt als die vitalste der Welt. Nicht nur in den Metropolen führt gerade der Kontakt zwischen lokalen Szenen und der internationalen Diaspora zu neuen Stimmen im Konzert der zeitgenössischen Kunst. Oft kollaborativ organisiert und in den Alltag eingebettet entstehen unverwechselbare Schöpfungen. An aktuellen Kunstwerken v.a. aus Ghana, Südafrika und Kenia werden Positionen, die auf Biennalen und der documenta Furore machten, aufgezeigt.

In Kooperation mit dem Zentrum Seniorenstudium der Ludwig-Maximilians-Universität München ist seit über 150 Jahren ein Hotspot der Fotografie – als Produktions-, Ausbildungs- und Ausstellungsort sowie als vielfach ins Bild gesetzte Stadt. Der Vortrag nimmt Sie mit auf eine visuelle Reise vom 19. Jahrhundert bis heute. Anhand ausgewählter Fallstudien zu Akteur*innen, Institutionen und Ereignissen zeigt er die Stadt München nicht nur als Motiv, sondern als aktive Produzentin von Bildern, Blicken und Bedeutungen. Entdecken Sie, wie Fotografie das Bild der Stadt prägt und zugleich von ihr geprägt wird – überraschend und vielschichtig. Die interdisziplinäre Vortragsreihe "München neu entdecken – Stadt im Wandel erleben und verstehen" untersucht aus kultur-, verkehrs- und museumswissenschaftlicher Perspektive, wie bildgebende Praktiken, nachhaltige Mobilitätsstrategien, urbane Geschmackslandschaften und neue Museumsleitbilder die Entwicklung Münchens geprägt haben, und welche Implikationen sich daraus für eine vielfältige, teilhabegerechte Stadtgesellschaft ergeben. Weitere Vorträge dieser Reihe: 22.10. "Nachhaltige Mobilität für die Metropolregion München – wo stehen wir und wohin geht die Reise?" <a href="https://www.mvhs.de/kurse/muenchen-unsere-stadt/muenchen-umgebung-entdecken/standort-muenchen-hinter-den-kulissen/donnerstags-kolleg-muenchen-neu-entdecken-stadt-im-wandel-erleben-und-verstehen-nachhaltige-mobilitaet-fuer-die-metropolregion-muenchen-wo-stehen-wir-und-wohin-geht-die-reise-460-C-X171032">(X171032)</a> 29.10. "Kunst und Bier – urbane Geschmackslandschaften und kulturpolitische Herausforderungen" <a href="https://www.mvhs.de/kurse/muenchen-unsere-stadt/muenchen-umgebung-entdecken/standort-muenchen-hinter-den-kulissen/donnerstags-kolleg-muenchen-neu-entdecken-stadt-im-wandel-erleben-und-verstehen-kunst-und-bier-urbane-geschmackslandschaften-und-kulturpolitische-herausforderungen-460-C-X171034">(X171034)</a> 19.11. "Zwischen „Identitätsfabrik“ und „Drittem Ort“. Geschichte und Wandel der Institution Museum anhand Münchner Beispiele" <a href="https://www.mvhs.de/kurse/programmschwerpunkt-muenchen/muenchen-verstehen/vom-dorf-zur-metropole/donnerstags-kolleg-muenchen-neu-entdecken-stadt-im-wandel-erleben-und-verstehen-zwischen-identitaetsfabrik-und-drittem-ort-geschichte-und-wandel-der-institution-museum-anhand-muenchner-beispiele-460-C-X171036">(X171036)</a>

Um 1600 sorgte in Rom der junge Caravaggio für Aufsehen. Seine neuartigen, frühbarocken Bilder waren so düster und erotisch, dass sie mitunter selbst seinen mächtigen und reichen Mäzenen unheimlich waren. Das kam nicht von ungefähr: Caravaggio führte ein wahrhaft schillerndes und fesselndes Leben, das ihn auch mit dem Recht in Konflikt brachte. Der Vortrag präsentiert seine Meisterwerke. Sie stecken voller geistreicher Einfälle und lassen Heiliges und Profanes auf ganz einzigartige Art und Weise miteinander verschmelzen.

Die reich ausgestaltete Wallfahrtskirche ist eine Sonderform der süddeutschen Barockarchitektur. Zwei Meisterwerke sind St. Peter und Paul in Steinhausen bei Bad Schussenried, ein barockes Gesamtkunstwerk der Brüder Dominikus und Johann Baptist Zimmermann, und St. Marien in Birnau am Bodensee. Sie ist mit ihrer überschwänglichen Ausstattung ein "Festsaal Gottes" und beherbergt eine der schönsten humorvollen barocken Skulpturen: den "Honigschlecker" von Joseph Anton Feichtmayr.

Florenz bietet zahlreiche bedeutende Kunstsammlungen. Die weltberühmten Uffizien bergen eine große Auswahl der wichtigsten Gemälde der Kunstgeschichte von Giotto, Simone Martini, Gentile da Fabriano, Fra Angelico, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo und Raffael. Die "Accademia" mit dem "David" des Michelangelo, der Bargello mit Werken Donatellos, Andrea del Verrocchios und Giovanni da Bolognas oder das Dommuseum belegen den künstlerischen Gestaltungswillen in dieser Stadt.

Dürer lebte in einer Zeit größter Umbrüche: Ein neuer Kontinent, eine neue Religion und neue Kunst prägten sein Leben. Als Grafiker in ganz Europa bekannt geworden, ging er nach Venedig, um dort seine Malerei zu perfektionieren und die Neuheiten der Renaissance über die Alpen zu bringen. Seinen Aufstieg hat er sowohl der einmaligen Konstellation in seiner Heimatstadt Nürnberg als auch seinem Interesse an Neuem zu verdanken. Vieles meint man von ihm zu kennen, doch es gibt noch mehr von ihm zu erfahren.

Dieser schweizerisch-französische Architekt, Städteplaner, Theoretiker, Maler und Möbeldesigner war so einflussreich, dass er als einer der Wegbereiter moderner Architektur gilt. Le Corbusier dachte über neue Formen, Konstruktionsweisen, Grundrisse und Baumethoden nach, da er eine neuartige und sozial gerechte Architektur für das 20. Jahrhundert schaffen wollte. Seine Theorien als Städteplaner wurden sehr kontrovers diskutiert. Doch ab 1950 hatte er die Möglichkeit, in der indischen Provinz Punjab eine neue Hauptstadt zu errichten: Chandigarh.

Auguste Rodin zählt zu den bedeutendsten Bildhauern des 19. Jahrhunderts. Sein "Impressionismus in der Plastik" ist legendär, das Spiel von Licht und Schatten auf seinen Figuren einzigartig. Voller Emotionen sind die Menschen, die er darstellte – voll Tragik, Lust, Leidenschaft. Ebenso leidenschaftlich wie kompliziert war die Verbindung zur Bildhauerin Camille Claudel, die erst posthum gebührend für ihr Werk gewürdigt wurde. Beide verband die Liebe zur Bildhauerei, der sie sich mit Leib und Seele verschrieben hatten.

Die wunderschöne Stiftskirche des Klosters Irsee besitzt als kostbare Rarität eine phantasievolle, hintergründige Schiffskanzel.&nbsp;Die Benediktiner-Reichsabtei Ochsenhausens wurde nach Plünderungen im Dreißigjährigen Krieg zu einer der größten barocken Klosteranlagen Oberschwabens ausgebaut – mit einer reich ausgestatteten und mit Malereien geschmückten Klosterkirche. Das Kloster Wiblingen bildet mit seiner Kirche und dem bedeutenden Bibliothekssaal einen Höhepunkt der barocken Kirchenbaukunst in Oberschwaben.

Die „Terrakottaarmee“ gehört zu den berühmtesten archäologischen Stätten Chinas und wird weiterhin erforscht. Als Teil der gigantischen Grabanlage des Ersten Chinesischen Kaisers Qin Shihuangdi (259–210 v. Chr.) waren die Terrakottafiguren ursprünglich mit Waffen ausgestattet und aufwendig bemalt. Die Qin-Dynastie (221–206 v. Chr.) setzte viele neue Standards, welche die Kaiserzeit bis 1911 prägten. Sie schöpfte ihre Ideen aber auch aus Traditionen wie bunt bemalte Grabfiguren, die hochrangige Personen ins Jenseits begleiten.

Nach dem Zweiten Weltkrieg gab es einen ausgeprägten Zukunftsoptimismus. Er war verbunden mit einem rasanten wissenschaftlichen und technologischen Fortschritt oder der Idee der autogerechten Stadt. Dies wirkte sich auf den Alltag der Menschen aus. Doch mit der Zeit gerieten die städtebaulichen Konzepte vieler Architekt*innen in die Kritik. Es folgte eine neue Generation von Planer*innen, die neue Ansätze verfolgten und auf Flexibilität und Wandelbarkeit setzten. Wir zeigen Ihnen die spannenden architektonischen Ideen und Konzepte jener Zeit.

Padua zählt zu den traditionsreichsten Kulturstädten Italiens. Die wunderschöne Basilica di Sant'Antonio aus dem 13. Jahrhundert zieht am 13. Juni, dem Tag des Heiligen Antonius, jährlich hunderttausende Gläubige an. Ein Muss ist auch der Universitätspalast, an dem bereits Galileo lehrte, oder die Arena-Kapelle mit grandiosen Fresken Giottos. Weitere Perlen sind der Palazzo della Ragione, der Dom mit Baptisterium und fantastischen Fresken von Giusto de' Menabuoi oder der Prato della Valle – einer der schönsten und größten Plätze Europas.

Kunst anschauen ist schön, Kunst verstehen noch besser! Dieses Seminar bietet Ihnen einen leichten Einstieg in die Auseinandersetzung mit Kunst. Warum sind Bauwerke, Bilder und Skulpturen unterschiedlicher Epochen wie Romanik, Gotik oder Barock so verschieden? Wir zeigen Ihnen, worauf Sie achten müssen und schärfen Ihren Blick für Stilunterschiede bei der Betrachtung von Kunst und Architektur.

Hans Holbein ist einer der bedeutendsten Porträtisten seiner Zeit. Aus einer Augsburger Künstlerfamilie stammend, führten ihn seine Stationen von Basel über Frankreich bis nach London, wo er 1536 Hofmaler König Heinrichs VIII. wurde. Dabei reiste Holbein auch durch Europa, um mögliche Königinnen für Heinrich zu malen. In London hatte er alle wichtigen Protagonisten dieser Zeit des Umbruchs vor seiner Leinwand und ist mitverantwortlich dafür, dass wir uns heute ein so gutes Bild davon machen können.

„Weniger ist mehr“ – einer der Lieblingssätze des deutsch-amerikanischen Architekten und Bauhaus-Direktors Ludwig Mies van der Rohe. Er begann mit Häusern im „englischen Landhausstil“ und erfand sich nach dem Ersten Weltkrieg als Architekt noch mal neu. Seine Arbeit war geprägt von Minimalismus, einer Reduktion auf wenige, vorgefertigte Elemente, neuartigen Bau- und Konstruktionsmethoden und der Suche nach Schönheit. Aus seiner Feder stammen der Barcelona-Pavillon, die Neue Nationalgalerie (Berlin) oder das Seagram Building (New York City).

Kaum ein anderer Bildhauer war für die Kunst des 20. Jahrhunderts so bedeutsam wie Henry Moore. Seine Inspiration fand er in ägyptischer und altamerikanischer Kunst sowie der Kunst der Naturvölker. Besonders bewegte ihn das Verhältnis von Mensch und Natur. Dabei entstanden monumentale, abstrakte Frauenfiguren, die seinerzeit für heftige Debatten sorgten und heute als Klassiker der Kunstgeschichte gelten. Erleben Sie diesen außergewöhnlichen Künstler und dessen beeindruckendes Werk.

Im frühen 20.Jahrhundert veränderte sich die gesamte Welt rasant: entsprechend schnell und grundlegend veränderten sich auch die Künste mit einer Flut von neuen Stilen und künstlerischen Ansätzen. So wie man die sich verändernde Welt als unerhört neuartig empfand, so entstanden auch in allen Künsten radikale neuartige Lösungen: Die Grenzen der traditionellen künstlerischen Gattungen wurden gesprengt. Das Verständnis, was Kunst sei, änderte sich vollständig. Im Seminar finden wir eine Art „Pfad durch dieses Dickicht“.

Das antike Griechenland prägte Europa. Nicht nur die Demokratie fand dort ihren Ursprung, sondern auch das Ideal der Schönheit in Architektur und Kunst. Denn den Griechen ging es nicht nur um die Wirklichkeit, sondern um die Idee des Schönen schlechthin, wie sie Platon formulierte. Sie suchten die ideale Proportion, das Metron Ariston zwischen Bewegung und Stillstand, Kraft und Gelassenheit. Der Multi-Media-Vortrag zeigt Ihnen den „Geist Griechenlands“ anhand der bedeutendsten philosophischen, architektonischen und bildnerischen Werke.

1919 gründete Walter Gropius in Weimar eine Schule, die Kunst, Handwerk und Technik radikal zusammendenken wollte. In nur sechs Jahren entstand dort ein ästhetisches Programm, das Architektur, Design und bildende Kunst bis heute prägt. Der Vortrag zeichnet die Weimarer Phase des Bauhauses nach: von den expressionistischen Anfängen unter Itten über die konstruktivistische Wende durch Moholy-Nagy bis zum politischen Druck, der 1925 zum Umzug nach Dessau führte. Ein Überblick zwischen Utopie und Wirklichkeit.

Shintoismus und Buddhismus haben großen Einfluss auf Japans Kunst und Kultur. Im Shintoismus spielen Naturgeister eine wichtige Rolle – im Buddhismus dagegen Meditation und innere Einkehr. Diese Aspekte finden sich in Architektur, Kunst und kulturellen Werten. Prächtig gestaltete Shinto-Schreine und buddhistische Tempel zeigen die künstlerischen Vielfalt Japans. Teezeremonie, Ikebana und das traditionelle japanische No-Theater sind eng mit religiösen Traditionen verbunden. Auch das Christentum fand vor hunderten Jahren seinen Weg nach Japan.

Wie können wir Werke zeitgenössischer Kunst wahrnehmen und sie verstehen? Vor allem, wenn sie Ansprüche stellen, fremd sind – vielleicht sogar verstören? Die Kunstwissenschaft hat Methoden entwickelt, die helfen, eine Begegnung mit solchen Werken fruchtbar zu machen. Der Kurs vermittelt solche Methoden und erprobt sie bei drei Museumsbesuchen an ausgewählten Originalen: Im Lenbachhaus, dem Museum Brandhorst und der Pinakothek der Moderne.

Der brasilianische Architekt Oscar Niemeyer gilt als Begründer einer „tropischen Moderne“, die ihre Wurzeln in der modernen europäischen Architektur hat. Gemäß seiner Überzeugung, dass „Zweckarchitektur stinkt“, setzte er die Schönheit der Natur und der „weiblichen Formen“ in eine spezifisch gekurvte Bausprache um. Er hatte ab 1956 entscheidenden Anteil am Bau der neuen Hauptstadt Brasilia und prägte mit über 600 ungewöhnlich und individuell gestalten Bauwerken die Architektur Brasiliens in hohem Maße.

Karthago – Erzfeind Roms und Zentrum des punischen Imperiums, dann Provinzhauptstadt des Römischen Reiches für ein Gebiet von Algerien bis Libyen. Ausgrabungen des Deutschen Archäologischen Instituts Rom bieten Einblicke in die über 1300-jährige Geschichte von ihrer Gründung durch Prinzessin Dido 814 v. Chr. bis in die Spätantike: Wohnquartiere erster Siedler*innen, Tempelbauten und der Ausbau der Stadt unter Hannibal. Nach der Zerstörung errichten die Römer auf den Ruinen ihre afrikanische Provinzhauptstadt, drittgrößte Stadt des Römischen Reiches.

Wir kennen Rom aus Kunst-Reiseführern, Hollywoodfilmen über Cäsar, Kleopatra und die Gladiatoren. Doch Rom ist fassettenreicher. Philosophen wie der Soldatenkaiser Marc Aurel, Wasserwerker wie Frontinius, der Chef der gewaltigen Aquädukte, und Konstantin, der erste christliche Kaiser, haben die Stadt erst zu dem gemacht, als was sie in die Geschichte eingegangen ist, zur „ewigen Stadt“. Der Vortrag beleuchtet nicht nur die großen Bauten der Kaiser, sondern auch die Latrinen, Brotküchen und Mietskasernen. Der „Geist Roms“ wird zum Leben erweckt.

Der Maler Carl Spitzweg ist untrennbar mit dem Begriff "Biedermeier" verbunden. Seine scheinbar idyllischen Bilder sind von tiefer Ironie und feinsinnigem Spott. Damit rückt er das Bild des vermeintlich beschaulichen Biedermeiers zurecht. Bevorzugte Themen sind einsame Sonderlinge, romantische Genreszenen und Stadtansichten. Der humoristische Dichter und Zeichner Wilhelm Busch ist für seine Bildergeschichten weltberühmt. Als Maler, der seiner Zeit weit voraus war, schuf er frühexpressionistische Zeichnungen und dynamische Landschaftsbilder.

Er war eine der zentralen Figuren der Renaissance des Nordens, wie seine Zeichnungen, Druckgrafiken und Gemälde eindrucksvoll belegen. Dabei war Pieter Bruegel der Ältere ein aufmerksamer Beobachter, gebildeter Kommentator und intelligenter Kritiker seiner Zeit, seines Landes und dessen Verhältnissen – weit über den „Bauern-Bruegel“ hinaus. Bis heute fasziniert Bruegel, der mit seiner Kunst scharfsinnig und kritisch das menschliche Verhalten, den Umgang mit Glauben und Macht mit einer bis dahin ungesehenen Klarheit darstellte.

Die Kunst der Moderne gilt als Zeitalter der „Ismen“ – vom Dadaismus über den Expressionismus und Futurismus bis zum Surrealismus. Das Seminar widmet sich zentralen künstlerischen Strömungen des frühen 20. Jahrhunderts und stellt in jeder Sitzung eine prägende Künstlerpersönlichkeit in ihrem historischen und ästhetischen Kontext vor. Im gemeinsamen Gespräch tauschen wir uns über zentrale Fragen der Moderne aus. Den Abschluss bildet ein gemeinsamer Museumsbesuch, bei dem die erarbeiteten Perspektiven an Originalen diskutiert werden.

Das 16. Jahrhundert war eine Zeit der großen politischen, gesellschaftlichen und religiösen Umbrüche, Kriege und Epidemien wüteten. Zeitgenossen hatten den Eindruck von Unruhe, Angst, Verlassenheit oder verloren ihr Obdach. Dies spiegelt sich in neuen künstlerischen Konzeptionen und Raumdarstellungen. Künstler wie Parmigianino oder Giulio Romano wandten sich von der „geordneten Welt“ der Hochrenaissance ab und schufen neuartige Bilder für diese veränderte Zeitstimmung.

Einfache Hotelzimmer, ungemütliche Bars, schäbige Treppenhäuser – Hoppers melancholische Szenerien konfrontieren uns mit der anonymen Welt globaler Großstädte. Seine Bilder werden von wenigen Personen bevölkert. Oft sind sie allein, mit einer Arbeit beschäftigt oder nachdenklich dargestellt. Ein Miteinander findet man selten. Trotzdem geht von seinen Werken ein geheimnisvoller Reiz aus, der den Künstler auch in Europa bekannt machte.

Karl der Große gilt als Vater Europas. Als erster vom Papst gekrönter christlicher Kaiser prägt er ganze Epochen. Architektonisch findet dies seinen Niederschlag im Bau romanischer Kirchen, in denen die Gläubigen gemeinsam das letzte Abendmahl zelebrieren, wofür antike Tempel zu klein waren. Kulturgeschichtlich bedeutender aber ist die Etablierung von Gut und Böse, Himmel und Hölle, Gott und Teufel, Hell und Dunkel. Der neue metaphysische Dualismus, den es in der Antike noch nicht gab, ist bis heute in unserem kollektiven Unbewussten verankert.

Nach 1945 wurden die architektonischen Leitideen der 1920er- und 1930er‑Jahre von Architekt*innen zunehmend infrage gestellt. Sie wollten die Interessen der Bewohner*innen ins Zentrum stellen und entwickelten dafür neue Herangehensweisen für Bauprojekte. Wir präsentieren Ihnen diese neuen Ansätze von bedeutenden Architekten wie Giancarlo De Carlo, Lucien Kroll oder Ralph Erskine und zeigen, wie diese praktisch umgesetzt wurden.

Die Peterskirche, auch Alter Peter genannt, ist die älteste Stadtpfarrkirche Münchens. Ihr großer Umbau im 18. Jahrhundert verlieh ihr eine reiche Rokokoausstattung. Den Wiederaufbau nach der Zerstörung im Zweiten Weltkrieg verdankt sie großzügigen Spenden der Münchner Bevölkerung. In St. Peter feiern jährlich die Brauer*innen ihren Festgottesdienst, die Gärtner*innen beenden hier ihren Festumzug und verschenken Blumengebinde. Der Kunsthistoriker Falk Bachter zeigt gelebte Traditionen, die wertvolle Kirchenausstattung und geheimnisvolle Räume.