Haus Buchenried mit seiner beeindruckenden Mischung aus altem Baubestand (Hackländer-Villa) und den modernen Anbauten (Hirner&Riehl, Architekten) bietet das ideale Umfeld, um das große Potenzial der Architekturfotografie - von der klaren Dokumentation bis zur freien Improvisation - auszuschöpfen. Nach einer Einführung in die Technik und die Grundlagen werden die Themen Licht, Perspektive, Raum und Materialität näher untersucht. Das nahe Umfeld bietet weitere architektonisch interessante Orte. In Bildbesprechungen werden die unterschiedlichen Sichtweisen und Gestaltungsmöglichkeiten reflektiert.

Uferstrand, Steg, Atelier, geschützte Plätze in der Natur - diese Orte bieten einen herrlichen Hintergrund, um bei wunderbarem Spätsommerlicht am See das weibliche Aktmodell in Szene zu setzen. Die bewusste Wahrnehmung des Körpers, das Ausarbeiten unterschiedlicher Darstellungsformen mit der passenden Technik und der richtige Umgang mit natürlichem Licht stehen im Mittelpunkt. Ästhetische und harmonische Bildkompositionen sind für die Dozentin durch ihre jahrelange Berufserfahrung wichtige Grundlagen für eine gelungene Aktfotografie.

Wie kann es gelingen, poetische Stimmungen mit der Kamera einzufangen? Im Mittelpunkt des Seminars steht weniger die Technik, sondern das individuelle Sehen und die Umsetzung von Stimmungen in persönliche Bilder. Es wird spielerisch mit der Kamera umgegangen, Neues ausprobiert und experimentiert. Zu Beginn werden Gedichte zu den Themen "Erde" und "Wasser" gelesen und diskutiert. Es folgen konzeptionelle Überlegungen, wie die Sprachbilder in Fotografien übersetzt und in die Praxis umgesetzt werden können.

Unschärfe, Mehrfach- und Langzeitbelichtung, Mitziehen und andere Formen der Bildstörung werden in der experimentellen Fotografie bewusst eingesetzt. Es geht nicht um Abbildung von Realität, sondern um das Erforschen der Möglichkeiten des Mediums. Im Moment des Auslösens ist noch nicht entschieden, welches Bild die Fantasie später erzeugt. Bei Exkursionen können die experimentellen Techniken an verschiedenen Motiven wie Landschaft, Architektur und Porträt umgesetzt werden. Bildbeispiele und Besprechungen regen die kreative Auseinandersetzung an.

Nebelschwaden, Baumsilhouetten, diffuses Licht und die tief stehende Sonne machen das Fotografieren im November zur echten Herausforderung. Die Landschaft am Starnberger See bietet fantastische Motive, um außergewöhnliche S/W-Fotografien zu gestalten. Vermittelt wird, wie von der Aufnahme über die Bildbearbeitung bis zum Fine Art Print aussagekräftige Bilder entstehen. Neben Bildaufbau und -gestaltung beschäftigen wir uns mit den wichtigen Funktionen der Kamera, der Farbumsetzung in Grautöne und der Kontraststeuerung.

Wann ist ein Foto ein gutes Bild? Wenn es nicht "perfekt" im herkömmlichen Sinn ist, behauptet Werner Bauer: nicht glatt, nicht steril, nicht oberflächlich - sondern rau, persönlich, mutig. Im Abweichen von der Norm sind oft bildnerische Lösungen versteckt. Fotografie ist ein ständiges Suchen, geprägt von Unsicherheit und Spannung, von Experimenten und Fehlern. Erwarten Sie also keine Musterlösung, sondern bleiben Sie offen und entfalten Ihre Neugier - und nähern Sie sich so Ihrem persönlichen und "perfekten" Foto.

Aus Fotos Bilder machen, Geschichten erzählen, über den eigenen Horizont hinauswachsen, sich mit anderen austauschen, der Inspiration Tür und Tor öffnen, Ideen entwickeln und umsetzen: In dieser experimentellen Fotowerkstatt navigiert Sie der Fotograf Werner Bauer durch unbekannte Gewässer. Sie entscheiden, welche Foto-Geschichten Sie erzählen: ehrlich, frech, absurd oder verstörend. Befeuern Sie Ihre Fotos zusätzlich in der Zusammenarbeit mit den anderen Seminaren - im Austausch mit den musikalischen und schriftstellerischen Impulsen.