Bildende Kunst

Mit dem Bleistift zeichnend erkunden Sie Ihre Blüte. Dabei entdecken Sie den Aufbau der Pflanze und entwickeln über Skizzen Ihre Bildidee; diese führen Sie im großen Format in Acryl aus. Sie erfahren zudem Wissenswertes zum Material und den Möglichkeiten der Darstellung, über Farblehre und Komposition. Die amerikanische Künstlerin Georgia O’Keeffe schuf in den 1930er Jahren eine Serie eigenwilliger Blütenbilder; diese bilden eine zusätzliche Inspirationsquelle.

Sie lernen, die Formen zu erfassen und Licht und Schatten zu setzen. Sie erfahren alles über den Einsatz der Farben und werden unterschiedliche Gestaltungsmöglichkeiten kennenlernen. Fotovorlagen können mitgebracht werden.

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Lernen Sie die Grundlagen der Gestaltung kennen und erfahren Sie, wie die Software Adobe Illustrator funktioniert. Sie erhalten eine Einführung in die Grundlagen der Farb- und Formgestaltung und erlernen verschiedene digitale Illustrationstechniken. Sie entdecken die Programmoberfläche der Software Illustrator sowie die entsprechenden Illustrationswerkzeuge. Das Erlernte wenden Sie bei der Umsetzung eigener Gestaltungsideen oder zur Verfügung gestellter Bildvorlagen direkt an.

Mit Skizzenbuch und Stiften erkunden wir zeichnerisch die Motorworld. Wir lassen uns kreativ und individuell auf die Szenerie um uns herum ein, ganz bewusst im Gegensatz zum schnellen Foto: Autos, Menschen, Situationen – eine alte Tankstelle, Oldtimer und Supersportwagen. Es steht nicht die perfekte Wiedergabe der Realität im Vordergrund, sondern der Spaß am gemeinsamen Zeichnen. Die erfahrene Dozentin gibt Ihnen Tipps und Anregungen; uns inspirieren auch die unterschiedlichen Ergebnisse in den Skizzenbüchern, die wir am Ende gemeinsam besprechen.

Tauchen Sie ein in die Welt der Animation! Sie wollen Inhalte für Social Media oder Ihre Website erstellen? Oder kreative Filme zur Unterhaltung? Erschaffen Sie in kurzer Zeit Ihre eigene 2D-Animation. Sie lernen die Werkzeuge der Software kennen und entdecken die Regeln für Animation, Charakter- und Hintergrunddesign. Der Dozent führt Sie durch alle Schritte, um beeindruckende Erklärvideos zu gestalten und eine vollständige Animation praktisch umzusetzen. Der Fokus liegt dabei auf 2D-Animation und dem Erzählen einer packenden Geschichte, damit die Videos ansprechend und erfolgreich sind. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie ein Gestaltungsbeispiel.

Pastellkreiden vermitteln durch ihre hohe Farbpigmentierung Leichtigkeit und Licht. Die pulvrigen Oberflächen, die in ihrer leuchtenden, matten Farbintensivität brillieren, kennen wir von den beeindruckenden Werken des Malers Edgar Degas. Sie lernen die Technik und die Möglichkeiten der Pastellmalerei mithilfe verschiedener Motive kennen. Hintergrundinformationen und Materialkunde runden diesen Kurs ab. Wir gestalten luftige und farbenprächtige Bilder.

Die Aquatinta bietet innerhalb der Technik der Radierung die besondere Möglichkeit, malerische Flächenwirkung zu erzeugen. In der Regel wird die Aquatinta zusammen mit anderen Techniken angewandt. Sie erlernen die Grundlagen der Aquatinta-Technik in Kombination mit der Strichätzung. Uns stehen mehrere Radierpressen zur Verfügung und wir haben die Möglichkeit, weitere Techniken hinzuzunehmen. Kupferplatten und Kupferdruckpapier können im Kurs erworben werden.

Hier dreht sich alles um Steinbildhauerei! Im offenen Steinbildhaueratelier können Sie angefangene Skulpturen fertigstellen, eigene kleine Projekte unter fachkundiger Anleitung in unseren Atelierräumen umsetzen oder die Arbeit mit Stein kennenlernen. Lernen Sie die Grundlagen der Steinbildhauerei kennen oder erweitern und vertiefen Sie Ihre Fertigkeiten. Der Holz- und Steinbildhauer Emile Ruepp gibt fachliche Anleitung und steht Ihnen beratend zur Seite.

Hier dreht sich alles um Holzbildhauerei! Im offenen Holzbildhaueratelier können Sie angefangene Skulpturen fertigstellen, eigene kleine Projekte unter fachkundiger Anleitung in unseren Atelierräumen umsetzen oder die Arbeit mit Holz kennenlernen. Erschaffen Sie eine Holzskulptur – aus eigener Kraft und nach Ihren eigenen Ideen. Lernen Sie die Grundlagen der Holzbildhauerei kennen oder erweitern und vertiefen Sie Ihre Fertigkeiten. Der freischaffende Bildhauer Peter Frisch gibt fachliche Anleitung und steht Ihnen beratend zur Seite.

Wir beginnen mit der Farbenlehre und mit Mischübungen, um ein Gefühl für die Farben zu entwickeln. Schwerpunktmäßig beschäftigen wir uns mit den verschiedenen Aquarelltechniken und mit dem Zeichnen. Beim freien Malen in einer entspannten Atmosphäre werden Sie von der Dozentin individuell unterstützt.

Das Zeichnen folgt Regeln, die hier systematisch erarbeitet werden. Durch genaues Beobachten entwickelt sich der Blick für Form, Proportion, Perspektive und Raum.

Bebildern Sie eine Geschichte, ein Lied oder Ihr Lieblingsgedicht selbst! Erlernen Sie die Grundlagen für das Illustrieren von Texten. Sie erfahren, welche Textstelle Sie am besten wählen, wie die Illustration das Erzählte aufgreifen und ein guter Anfang und Abschluss gelingen kann. Die Illustratorin Angela Holzmann vermittelt Ihnen, wie durch Bilder eine weitere Erzählebene entsteht, und hilft Ihnen, Ihren eigenen Stil zu finden. Sie können für Ihren Text je nach Wunsch kleine Zeichnungen entwerfen, die Hauptfigur ausarbeiten oder den Titel entwickeln. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Sie wollen die menschliche Figur verstehen und darstellen? Zeichnen Sie in entspannter und kreativer Atmosphäre – lebendig, frei und ohne Leistungsdruck. Wir arbeiten mit wechselnden Posen alle zehn bis 15 Minuten, wobei Dynamik, Formgefühl und Kreativität im Mittelpunkt stehen. Mit jedem Abend wächst Ihr Selbstvertrauen. Ihre Linien werden klarer, die Bewegungen ausdrucksstärker und Ihr Skizzenbuch füllt sich mit Leben. Die Kursziele sind: schnell und sicher Proportionen und Bewegung erfassen, unterschiedliche Zeichenmaterialien ausprobieren, eigene Ausdrucksweise entwickeln, den Körper zeichnerisch frei erleben.

Die Zeichenmethode von Betty Edwards geht davon aus, dass durch gezielte Übungen unsere rechte, die schöpferische und intuitive Gehirnhälfte, aktiviert werden kann. Auch Ungeübte gelangen mit dieser Methode zu überraschenden zeichnerischen Ergebnissen.

Sie zeichnen oder malen Aktmodelle in Ruhestellung oder in Bewegung. Sie lernen, das Gesehene richtig festzuhalten und erkunden neue Wege der Wahrnehmung. Zeichnerische Grundkenntnisse sind erwünscht.

Sie erhalten Einblick in die Grundlagen dieser Technik. Wir beschäftigen uns mit Farbenlehre sowie Farbmischungen und erproben Ton-, Kontrast-, Prima- und Lasurmalerei. Wir arbeiten auch an der Staffelei. Dieser Wochenendkurs ist Teil unseres Grundlagenstudiums Bildende Kunst – einer umfassenden Auseinandersetzung mit Zeichnung und Malerei. Sie können einen intensiven Einstieg in die Themen finden und diese nach Interesse weiter vertiefen. Es ist auch eine gute Gelegenheit, die verschiedenen künstlerischen Materialien kennenzulernen, oder zu erforschen, was Ihnen persönlich am meisten zusagt und Freude macht. Sie können die Unterrichtseinheiten einzeln und unabhängig voneinander besuchen oder sie aufeinander aufbauend durchlaufen. Wenn Sie eine Fortsetzung wünschen, können Sie das "Malatelier für Anfänger*innen und Fortgeschrittene" besuchen. Unser ruhiges und helles Atelier in Laim liegt optimal und ist erreichbar über einen Aufzug sowie sehr gut per U-Bahn (U5, zwei Fußminuten), Tram 19 / 29 (fünf Fußminuten) und Auto (Parkplätze in den Nebenstraßen).

Erarbeiten Sie ausdrucksstarke abstrakte Bilder – individuell, emotional, direkt und spontan! Lernen Sie, wie Sie am besten mit der leeren Leinwand umgehen. Unser Schwerpunkt ist die Abstraktion. Wir reduzieren unsere Motive auf das Wesentlichste. Finden Sie Wege zu Ihrer eigenen künstlerischen Ausdrucksform! Wir nehmen uns zum Beispiel die Natur als Motivbringerin. Sie üben den freien Umgang mit Form und Farbe. Entdecken Sie die Dynamik und Wirkung der Farben – einzeln und im Verhältnis zueinander.

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt Venedigs – auf Papier! Erleben Sie die romantischen Gassen, die malerischen Kanäle und die architektonische Pracht auf neue Weise. Lernen Sie nicht nur die Kunst der Aquarellmalerei, sondern auch, wie Sie die architektonischen Details der Stadt lebendig einfangen. Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten in der Darstellung von Wasser und meistern Sie die feinen Nuancen von Wasserspiegelungen. Die Schönheit Venedigs inspiriert uns zu einzigartigen Bildern. Näheres zur Dozentin unter instagram.com/varduhikzlyan

Sie haben schon einige Erfahrungen in der Aquarellmalerei gemacht und wollen Ihre Kenntnisse auffrischen? Wir vertiefen die drei Grundtechniken (Lasur, Nass-in-Nass, trockener Pinsel) und deren variable Anwendungsmöglichkeiten. Weiterhin beschäftigen wir uns mit den Themen Bildausschnitt, Komposition und Farbenlehre. Wir malen überwiegend Landschaften. Entdecken Sie, wie man das klassische Aquarellbild anders und neu erlebbar macht!

Sie erlernen die traditionsreiche japanische Schreibkunst Shodo, bei der die Schriftzeichen mit Pinsel und Tusche auf Reispapier geschrieben werden. Diese Kunstform wurde im Mittelalter stark vom Zen-Buddhismus beeinflusst und gilt bis heute als eine der Zen-Künste. Es geht dabei nicht nur um Schönschrift, sondern auch um die meditative Beschäftigung und intensive Auseinandersetzung mit sich selbst. Dabei werden besonders Konzentrationsvermögen und Kreativität gefördert, und Sie erhalten Einblicke in die japanische Kultur und Denkweise.

Die Zartheit, Transparenz und Weichheit des Materials Alabaster fasziniert und inspiriert Künstler*innen und Betrachtende gleichermaßen; der Werkstoff verführt zum Anfassen und Bearbeiten. Alabaster ist etwas härter als Speckstein, eignet sich jedoch aufgrund der geringen Härte sehr gut für erste Erfahrungen in der Steinbildhauerei. Sie können kleine Skulpturen, Objekte oder Reliefs hauen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Welche Regeln sollten Sie beim Handlettering mit dem Brushpen beachten? Wie ergibt sich der gewünschte Kalligrafie-Effekt? Wir betreiben eine kleine Materialkunde und Sie lernen eine regelmäßige Schreibschrift mit miteinander verbundenen Buchstaben sowie eine gerade Druckschrift. So entstehen im Handumdrehen schöne Buchstaben, elegante Wörter und kunstvolle Sätze, z.B. für persönliche Postkarten, Geschenkanhänger oder Tassenbeschriftungen. Entdecken Sie die Grundlagen fürs Handlettering – der Rest ist Übung.

Sie lernen, das Wesentliche einer Landschaft zu erfassen und in die Sprache der Malerei zu übersetzen. Licht und Schatten schaffen Räumlichkeit, Farbe erzeugt Stimmung und Atmosphäre. Geeignet für Einsteiger*innen, aber auch für diejenigen, die ihre Fertigkeiten erweitern möchten.

Eine kunstvolle Schrift ist schön und hat Persönlichkeit. Sie lernen verschiedene Schreibstile kennen, mit denen Sie Texte oder Grußkarten individuell gestalten können: elegant, verspielt, farbig oder schwarz-weiß.

Wir zeichnen griechische und römische Skulpturen in entspannter Atmosphäre. Erleben Sie die magische Ruhe der faszinierenden Räumlichkeiten der Glyptothek – sie ermöglicht uns ein intensives Arbeiten voller Kreativität. Da sich die Zeichenobjekte nicht bewegen, können Sie jederzeit eine schöpferische Pause einlegen und danach wieder voll durchstarten. Dieser Kurs ist optimal, um Ihre Zeichenfähigkeiten auszubauen. Aber auch nicht so geübte Zeichner*innen werden ebenfalls erstaunliche Ergebnisse erzielen und von der Arbeit vor dem Original profitieren. Ausschnitt aus einem Interview mit dem Dozenten: Sie bieten auch einen Zeichenkurs in der Glyptothek an. Was ist der Reiz, nicht im Kursraum zu arbeiten? Die Glyptothek ist für mich ein besonderer Rückzugsort. Die Ruhe der antiken Steinstatuen schaffen eine absolut spezielle Atmosphäre. Das Zeichnen wird hier schon fast zu einer Meditation. Nachdem sich die Figuren nicht bewegen, kann man auch eine Pause einlegen und später oder an einem anderen Tag weiterzeichnen. Einfach genial, um das Zeichnen zu lernen. Schon während meiner Jugend habe ich für mich die Glyptothek als Geheimtipp zum Zeichnen entdeckt.

So malen Sie ein Bild mit Acrylfarben: Lernen Sie, wie Sie Farben am besten mischen, wie Farben aufeinander wirken, wie Sie Kontraste gekonnt zusammenstellen und eine stimmige Komposition aufbauen. Nach ersten Arbeiten an Landschaften und Stillleben erweitern Sie Ihr Repertoire Schritt für Schritt durch Experimente mit Lasur, Gieß- und Spachteltechniken, was Ihnen auch Wege in die Abstraktion eröffnet.

Das Stereomikroskop (auch Binokular, Auflichtmikroskop oder Stereolupe genannt) vergrößert stufenlos von 7- bis 45-fach und lässt uns Objekte auch in der Vergrößerung dreidimensional sehen. Damit werden winzige Strukturen (etwa die Staubgefäße einer Blüte oder die Oberfläche eines Samens) groß und wie „greifbar“. Nach einer Einweisung in die Handhabung des Geräts beobachten und zeichnen Sie in der Vergrößerung mit professioneller Unterstützung. Ergänzend erfahren Sie Interessantes zu den Pflanzen, ihren Bewohnern und Bestäubern.

Lernen Sie die Grundlagen der Porträtmalerei in Öl. Wir arbeiten mit Modell und nutzen die Methode der direkten Malerei; die erlaubt es, ein Bild in einem Durchgang fertigzustellen. Gemalt wird von Beginn an mit Farbe und nass in nass. Die Dozentin betreut Sie bei allen Arbeitsschritten individuell. Sie entdecken, was beim Farbauftrag zu beachten ist, wie Sie Hautfarbe mischen oder Fehler korrigieren können. Materialfragen besprechen wir in den Modellpausen – ansonsten steht das praktische Malen das gesamte Wochenende im Vordergrund.

Beim ausführlichen Aquarellieren lernen Sie die Techniken kennen oder vertiefen Ihr Wissen. Je nach Erfahrung finden Sie über Basisübungen Zugang zum Aquarellieren. Entdecken Sie Ihr Mal- und Zeichengerät und lernen Sie, Ihr Motiv in Malerei zu übersetzen. Bringen Sie gern eigene Bildvorlagen oder Themen mit – oder folgen Sie dem Vorschlag der Dozentin von einer exakten Aquarellvorlage übergehend in die freie Arbeit nach der Natur.

Sie erlernen grundsätzliche Zeichentechniken, die Darstellung von Licht und Schatten, das Erfassen von Proportion, Komposition und Konstruktion. Bildmotive sind Raum, Natur, Details. In der anregenden Atmosphäre der Schwabinger Seidlvilla geht Ihnen der Strich sicher leicht von der Hand!

Mit Kohle können Sie auf unterschiedlichste Weise zeichnen und malen! Lernen Sie eine vielseitige und günstige Zeichen- und Maltechnik kennen – oder vertiefen Sie Ihre Fähigkeiten. Holen Sie sich Tipps und Tricks für Ihre Kohlezeichnungen und entdecken Sie Knetgummi, Papierstifte und andere Hilfsmittel. Sie üben die Technik mithilfe von spielerischen Aufgaben zu Struktur und Textur. Der Dozent ist versierter Kohlezeichner und unterstützt Sie beim Einstieg oder in Ihrer individuellen Weiterentwicklung.

Du hast Lust, eine eigene Geschichte zu entwickeln und diese zu illustrieren? In diesem Kurs gehen wir gemeinsam auf Entdeckungstour. Wir werden zu Alltagsdetektiven und suchen oder erfinden das Absurde, Kreative, Abgründige oder Romantische im Leben. Bei Streifzügen durch die Stadt machen wir uns Gedanken über den Verkäufer im Schnellimbiss oder über die Dame mit dem kurzbeinigen Hund. Das Gesehene ist die Grundlage für unsere Texte und Zeichnungen. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst findest du Gestaltungsbeispiele.

Hier entstehen moderne und klassische Radierungen – Ihrer Kreativität sind keine Grenzen gesetzt! Sie ritzen mit der Nadel auf eine Kunststoffplatte und drucken ein- oder mehrfarbig auf Büttenpapier. Mit der durchsichtigen Platte können Sie ohne aufwendige Vorzeichnungen gleich loslegen. Alternativ können Sie auch eine alten Milchkarton benutzen. Schon allein die schöne faltige Hintergrundfläche des Tetra Pak verleihen Ihrem Druck eine einzigartige Atmosphäre. Mit einer Schere können Sie zudem ungewöhnliche Plattenformate herausschneiden, die im Druck interessante Prägungen und individuelle Formen ergeben. Diese faszinierende Technik der Kaltnadelradierung lädt zu Experimenten ein. Mit einer kleinen hochwertigen Druckpresse drucken wir Motive bis zu Postkartengröße.

Kommen Sie mit Pinsel und Farbe in eine Art Flow! Bei der freien Malerei drücken wir uns spontan künstlerisch aus. Ihre Freude am Malen und Ihre Kreativität stehen im Vordergrund. Um den Schwebezustand zu erreichen, machen wir uns zunächst bei jedem Kursabend mit unseren Ausdrucksmitteln vertraut, um dann ein oder mehrere Aktionsbilder zu malen. Grundlagen, die wir uns u.a. aneignen: Farben- und Formenlehre, Farbauftrag, Abstraktionsvermögen, experimentelle Malweisen wie Drippings, Rakel- und Abklatschtechnik, All-Over-Painting. Sie können abstrakt oder gegenständlich malen.

Hier dreht sich alles um das Drucken von Radierungen. Nutzen Sie die einzigartige Gelegenheit, mit den professionellen Druckpressen in unserem schönen Atelier in Milbertshofen zu arbeiten. Der Kupferstecher Stefan Winkler unterstützt Sie dabei mit Rat und Tat. So können Sie Ihre schon vorhandenen Radierungen optimal drucken. Bei Interesse bietet Ihnen der Kursleiter auch an, den Kupferstich auszuprobieren. Genießen Sie die entspannte Atmosphäre und konzentrieren Sie sich voll auf das Drucken Ihrer Kunstwerke.

Hier dreht sich alles um Malerei! Im Zentrum stehen das gemeinsame Malen sowie der Austausch; wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter, stellen ein Projekt fertig oder bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind unter anderem der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise.

Für alle, die sich im Aktzeichnen und -malen erproben und weiterentwickeln möchten, aber auch für diejenigen, die ein künstlerisches Studium anstreben. Der Künstler Rawle Harper gibt fachliche Anleitung und steht Ihnen beratend zur Seite.

Inspiriert von der Künstlerin Shin Saimdang (신사임당, 1504–1551) erkunden Sie die koreanische Malerei mit Naturmotiven wie Blumen, Insekten, Vögel und Pflanzen. Saimdang, eine bedeutende Künstlerin der Joseon-Zeit (1392–1910), verband in ihren Werken weibliche Feinfühligkeit mit symbolischer Tiefe, Harmonie und innerer Stärke. Lernen Sie, diese Qualitäten künstlerisch mit Tusche oder auch in Collagen, mit Acryl, Ölkreide, Alkoholmarkern und weiteren Materialien auszudrücken. So entsteht eine persönliche, zeitgenössische Interpretation traditioneller koreanischer Ästhetik. Vor dem Malen findet eine kurze Teemeditation statt. Näheres zur Dozentin unter instagram.com/hyeonjangart

Sie erhalten eine Einführung in die Malerei mit Ölfarben: in die dazugehörigen Materialien, die Arbeitsweise sowie die Herstellung der Farbe. Anhand von Beispielen und Übungen an eigenen Motiven entdecken Sie die Welt der Ölmalerei. Das Ziel ist, dass Sie nach dem Kurs selbstständig weiterarbeiten können sowie sich die Ölfarben und Materialien aussuchen, die zu Ihrer Arbeitsweise passen. Ergänzend empfehlen wir den Kurs: "Leinwände selbst bauen, bespannen und grundieren mit Hasenleim und Halbkreidegrund".