Anfänger*innen erlernen die grundlegenden Arbeitsmethoden und Techniken der Schmuckherstellung. Fortgeschrittene können ihre Gestaltungsideen umsetzen und anspruchsvolle Schmuckstücke realisieren. Das geeignete Material und die Technik werden besprochen, die Fertigung Ihres Schmuckstücks bis zur Vollendung begleitet. Es wird vorwiegend Silber verwendet. Alternative Materialien können miteinbezogen werden. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Der Verlust eines Kindes – sei es durch Tod oder Krankheit, Verschwinden oder gewaltsame Einwirkung – ist eine der schlimmsten Erfahrungen für Familien. Meist reicht die Drohung, die Kinder wegzunehmen oder ihnen Leid anzutun, um Eltern gefügig zu machen. Die Ausstellung zeigt, wie Menschen, Familien und Gemeinschaften durch politisch motivierten Kindesentzug zerstört wurden. Es werden Biographien von Betroffenen aus Argentinien, Deutschland, El Salvador, Kanada, der Sowjetunion und Spanien in ihrem jeweiligen historischen Kontext vorgestellt. Sie vermitteln die verheerenden Folgen für die Opfer. 11.10.2024: Vernissage. Ein Gespräch mit Anton Model, gestohlen als Kind in Nazi-Deutschland. Nähere Informationen finden Sie unter der Kursnummer T123103 auf unserer Internetseite www.mvhs.de.

Zwischen 1890 und 1914 entwickelt sich in Wien, Glasgow, Nancy und nicht zuletzt München eine neue Kunstrichtung, die Natur und Kunst vereint, und ganz unterschiedliche Ausprägungen hervorgebracht hat: vom Wiener Sezessionsgebäude bis zum Völkerschlachtdenkmal in Leipzig, vom Kaiserportrait Anton von Werners bis zum Damenportrait Gustav Klimts, vom prunkvollen Neubarock bis zu den eleganten Produkten der Wiener Werkstätte. Wir befassen uns mit den Kunstschaffenden und ihren neuen künstlerischen Möglichkeiten, die „die Tür in die Moderne“ geöffnet haben.

Inspiration und Offenheit in den Maltechniken stehen hier im Vordergrund. Angeregt von Vorlagen und Motiven entwickeln Sie Ihre Kreativität in den Themenbereichen Landschaft, Figur und Raum, Farbe und Form. Erlernen Sie das künstlerische Sehen! Sie malen mit Acryl-, Aquarellfarben oder Kreide. Die Dozentin vermittelt Ihnen die verschiedenen malerischen Techniken.

Der neue literarische Salon richtet sein Augenmerk auf belletristische Neuerscheinungen und Titel der Gegenwartsliteratur sowie klassische Werke der Literatur des 20. Jahrhunderts. Vereinzelt kann auch ein Lyrikband oder bemerkenswerte Sachliteratur in die Auswahl gelangen. Freude an Literatur und am Austausch von Lektüreerfahrungen sollen - unterstützt von der Expertise des Dozenten - ein unterhaltsames und spannendes Gespräch ermöglichen. Bitte lesen Sie für den ersten Termin den Roman "Daheim" von Judith Hermann, alle weiteren Titel wählen Sie gemeinsam mit dem Dozenten aus.

Anatolien, Wiege unzähliger Kulturen, verfügt über ein reiches Erbe vielfältiger Volkskunst -- Tänze, Musik, Trachten. Die Tänze erzählen Geschichten über das Leben, z. B. das Werben eines Mannes um die Gunst einer Frau oder das tägliche Ringen mit der Natur um die Ernte. Getanzt wird meist im (Halb-)Kreis und, je nach Landstrich, schwungvoll oder in ruhigem Tempo. Sie lernen Rhythmen und Tänze der verschiedenen Regionen Anatoliens und aus Thrazien kennen. Die Veranstaltungen sind als Einzeltermine (je € 10.-) oder Reihe (€ 60.-) buchbar.

Systemkameras, also spiegellose Wechselobjektiv-Kameras, wie die Sony Alpha Modelle, sind beliebt, leicht und innovativ. Nur, welche Kamera-Einstellungen und Menüoptionen sind für welchen Zweck? Wie benutzt man die "klassischen" Funktionen P/A/S/M, wie die verschiedenen Weißabgleich-, Belichtungsmess- und Autofokus-Modi (Echtzeit und Augen-AF)? An einfachen Motiven werden im Kurs die Grundlagen praktisch ausprobiert, damit die Handhabung der Kamera vertrauter wird.

ÜBRIG - Über den Charme verlassener Orte – unter diesem Titel zeigt Florian Mayr, gebürtiger Münchner und passionierter Hobbyfotograf, großformatige Farbfotos von verlassenen Orten, die er in den vergangenen zehn Jahren weltweit zusammengetragen hat in der MVHS in Ramersdorf. Jeder Ort erzählt eine eigene Geschichte aus einer Zeit, in der er noch von Nutzen war. Diesen Zustand des "Übrigseins" versucht die Ausstellung ästhetisch zu erfassen. Ergänzt wird die Ausstellung durch Bilder aus der jüngsten Serie „StrayNYC“, also streunende Einblicke in New York, die im benachbarten Wonnis Bistro gezeigt werden. Veranstaltungsverlauf: Begrüßung durch Winfried Eckardt, Stadtbereichsleiter der MVHS im Stadtbereich Ost. Einführung in die Ausstellung durch den Fotografen Florian Mayr. Geführte Besichtigung der Ausstellung: zunächst im Haus, anschließend im Wonnis Bistro. Im Wonnis Bistro gibt es köstlich belegte Semmeln zum Preis von 5.- € zu kaufen.

Beratung für Quereinsteiger*innen: Telefon (089) 48006-6716/6715

Beratung für Quereinsteiger*innen: Telefon (089) 48006-6716/6715

Diese Workshops bieten den Teilnehmenden ein Forum, neue Bildwelten zu entdecken, Sehgewohnheiten zu hinterfragen, über das Medium Fotografie zu sprechen und fotografische Positionen kennenzulernen. Die Workshops werden von erfahrenen Dozentinnen und Dozenten geleitet. Fotografische Grundkenntnisse werden vorausgesetzt. Sie beherrschen die Grundlagen der Fotografie und suchen nach neuen Herausforderungen? In diesem Kurs können Sie Ihr fotografisches Wissen vertiefen und an den klassischen Betätigungsfeldern der Fotografie ausprobieren. Es werden kleine Projekte erarbeitet, die eingehend besprochen werden. Angestrebt werden ein selbstverständlicher Umgang mit der Technik und das Gespür für Komposition und Bildaussage. Die Bereitschaft, sich auch außerhalb des Kurses mit Fotografie zu beschäftigen, wird vorausgesetzt. Es kann digital oder analog fotografiert werden.

Affinity Photo ist eine Bildbearbeitungssoftware. Der Aufbau der Benutzeroberfläche ist Photoshop sehr ähnlich. Durch die leichte und intuitive Bedienbarkeit, den angepassten Workflow und den günstigen Preis hat das Programm Vorteile. Der Kurs bietet einen kompakten Einblick in die Grundlagen und Funktionsweisen. RAW-Konvertierung, Retusche, Korrekturen, Verarbeitung und Komposition werden vorgestellt.

Für Blockflötenspieler*innen, die gemeinsam musizieren möchten. Wir spielen Vokal- und Instrumentalmusik des 16. bis 18. Jahrhunderts in unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden, ab und zu stehen auch Kompositionen früherer und späterer Jahrhunderte auf unserem Programm. Neben dem Spaß am Musizieren sollen auch grundsätzlich rhythmische und technische Herausforderungen gemeistert werden. Für Fortgeschrittene mit mittlerer bis guter Spieltechnik. Anmeldung für Quereinsteiger*innen bitte nur nach vorheriger Rücksprache mit Petra Schiegg, Telefon (089) 55063768.

Mit den Gestaltungsmitteln der Abstraktion wie Weglassen/Hervorheben, Verdichten/Auflösen, Ausschnitte/Strukturen oder Farbwahl werden wir dem Phänomen Natur auf den Grund gehen. Es geht nicht um eine konkrete Wiedergabe, sondern um die Möglichkeit, ein abstrahiertes Bild entstehen zu lassen, das in seinem formalen Ergebnis so wirklich erscheint wie die Natur, ohne sie dabei abzubilden. Es kann nach Fundstücken oder eigenen Vorlagen mit Acrylfarbe oder Zeichenstiften gearbeitet werden.

Das malerisch im Elbtal gelegene Dresden, einst sächsische Residenzstadt, wurde im Zweiten Weltkrieg stark zerstört. Der Wiederaufbau bekam Anfang der 2000er Jahre mit Frauenkirche, Residenzschloss und Neumarkt eine neue Dimension. Heute präsentiert sich Dresden als Stadt mit Tradition und Moderne. Neben Sehenswürdigkeiten wie dem Zwinger und der Sempergalerie, zeigt die Architekturhistorikerin Dr. Kaija Voss Geheimtipps wie die Gartenstadt Dresden-Hellerau, den Kino-Kristall von COOP Himmelb(l)au oder das Militärhistorische Museum von Daniel Libeskind.

Das gemeinsame Spiel, der Spaß am Musizieren in der Gruppe steht im Vordergrund und das Spielrepertoire wird mit Stücken unterschiedlichster Stilrichtungen erweitert. Die Auswahl der Spielmappen wird zu Beginn des Semesters gemeinsam besprochen und die Spielmappen dann selbst erworben. Für die Spielkreise in Schwabing-Nord, Ramersdorf und Hadern ist ein eigenes Instrument notwendig. Die Kurse stehen für alle Veeh-Harfenspieler*innen offen, die einen Einstiegskurs besucht haben oder einige Spielerfahrung mitbringen.

Beratung für Quereinsteiger*innen: Telefon (089) 48006-6716/6715

Vertiefung und Erweiterung der Kenntnisse. Beratung für Quereinsteiger*innen: Telefon (089) 48006-6716/6715

Gitarre Klassisch oder Gitarrenbegleitung? Sie wollen sich grundsätzlich orientieren und die verschiedenen Stilrichtungen kennenlernen? Sie möchten wissen, was der Unterschied zwischen Notenschrift und Tabulatur bedeutet? Sie möchten eine Beratung für den Kauf eines Instruments? Hier bekommen Sie wichtige Infos, um im Folgesemester in eine Grundstufe der Kurse "Gitarrenbegleitung und Instrumentalstücke" oder "Klassische Gitarre" einzusteigen.

Welche Kameraeinstellungen muss ich beim Fotografieren beachten? Sie erwerben die wichtigsten Grundkenntnisse in der Handhabung von digitalen Kameras. Themen sind: Blende, Verschlusszeit, Schärfentiefe, Brennweite, Menüfunktionen, Auflösung, Dateiformat, ISO-Einstellung, Belichtungsprogramm, Autofokus und eine Einführung in die Bildgestaltung (Lichtführung, Format, Bildaufbau, Kontrast). Bei der Exkursion wird das Erlernte umgesetzt. Die anschließende Bildbesprechung schult das fotografische Sehen sowie die Beurteilung der eigenen Fotografien.

ÜBRIG - Über den Charme verlassener Orte – unter diesem Titel zeigt Florian Mayr, gebürtiger Münchner und passionierter Hobbyfotograf, großformatige Farbfotos von verlassenen Orten, die er in den vergangenen zehn Jahren weltweit zusammengetragen hat in der MVHS in Ramersdorf. Jeder Ort erzählt eine eigene Geschichte aus einer Zeit, in der er noch von Nutzen war. Diesen Zustand des "Übrigseins" versucht die Ausstellung ästhetisch zu erfassen. Ergänzt wird die Ausstellung durch Bilder aus der jüngsten Serie „StrayNYC“, also streunende Einblicke in New York, die im benachbarten Wonnis Bistro gezeigt werden. Veranstaltungsverlauf: Begrüßung durch Winfried Eckardt, Stadtbereichsleiter der MVHS im Stadtbereich Ost. Einführung in die Ausstellung durch den Fotografen Florian Mayr. Geführte Besichtigung der Ausstellung: zunächst im Haus, anschließend im Wonnis Bistrot. Im Wonnis Bistrot gibt es köstlich belegte Semmeln zum Preis von 5 € zu kaufen.

Beratung für Quereinsteiger*innen: Telefon (089) 48006-6716/6715

Im Vordergrund steht die Freude am spontanen Umgang mit Farbe und Farbwirkung. Ziel ist es, in Anlehnung an die Natur, aber auch an freien Themen sowie an kunstgeschichtlichen Beispielen des 20. Jahrhunderts die eigene persönliche Farb- und Formensprache zu entwickeln. Einführung in die Acryltechnik, individuelle Beratung sowie gemeinsame Arbeitsbesprechungen sind Bestandteile des Kurses.

Er war ein herausragender Künstler, Erfinder und Theoretiker: Leonardo da Vinci, das Multitalent der Renaissance. Neben einzigartigen Gemälden finden sich nur wenige vollendete, dafür aber umso mehr unvollendete Projekte, wie fantastisch anmutende Kriegsmaschinen, gigantische Kanalsysteme oder abgestürzte Fluggeräte. Er dachte alles neu, gab Europa den Anstoß zum naturwissenschaftlichen Fortschritt und hinterließ uns eines der bezauberndsten Frauenbildnisse: die Mona Lisa.

Sie möchten gerne malen lernen, wissen aber nicht wie? Sie haben viele Ideen, wissen sie aber nicht umzusetzen? Hier werden Ihnen die geeigneten Techniken vermittelt. Jede*r findet zum eigenen Bild. Acryl- und Ölfarben eignen sich besonders gut für den Einstieg in die Malerei. Wir arbeiten auf Papier, Karton oder Leinwand.

Singen mit Leib und Seele - aber wie? Sie möchten das Volumen und den Umfang Ihrer Stimme vergrößern? Für die Entwicklung einer gesunden und belastbaren Stimme ist kontinuierliche Atem- und Körperarbeit erforderlich. Das Erschließen von Resonanzräumen und korrektes Sprechen sind ebenso Inhalt des Unterrichts wie gezieltes Stimmtraining. Beim Erarbeiten der Lieder und Songs wird Hilfestellung für auftauchende stimmtechnische Probleme gegeben. Weitere Informationen erhalten Sie direkt bei der jeweiligen Kursleitung: Gustavo Castillo-Estrada, Mobil 0157-89063247, Kerstin Hartwig, Mobil 0172-5277881, Sabine Hüttl, Mobil 0172-7509088 oder Gregor Otto Papadopoulos, Telefon (089) 51996122. Für die Fortgeschrittenenkurse vor Anmeldung bitte Rücksprache mit der Lehrkraft nehmen.

Akte malen zu lernen bedeutet, sehen zu lernen. Wir folgen den Körperformen mit den Augen und bringen sie zuallererst als Linie auf die Leinwand. Farbschicht um Farbschicht geben wir dem Körper dann Dreidimensionalität, Licht und Wärme. Ein faszinierender Prozess, der Leben in das Gemälde bringt.

Workshop für Fortgeschrittene Dieser Kurs bietet ein Forum für engagierte Teilnehmende sich fotografisch weiterzuentwickeln. Fundierte Vorkenntnisse oder bereits besuchte Kurse bei der entsprechenden Kursleitung sind Voraussetzung. Die Anmeldung erfolgt durch die Kursleitung oder über das Fachgebiet. Die intensive Auseinandersetzung mit dem Medium Fotografie und seinen Möglichkeiten steht im Mittelpunkt. Es wird individuell und in der Gruppe an ausgewählten Themen gearbeitet, um eine persönliche Bildsprache zu entwickeln. Praktische Arbeiten, Ausstellungsbesuche und Bildbesprechungen sind Bestandteil sowie die Beschäftigung mit der Geschichte der Fotografie und zeitgenössischen Vorbildern. Die Bereitschaft, sich auch außerhalb des Workshops mit dem Thema zu beschäftigen, wird vorausgesetzt.

Mit den Gestaltungsmitteln der Abstraktion wie Weglassen/Hervorheben, Verdichten/Auflösen, Ausschnitte/Strukturen oder Farbwahl werden wir dem Phänomen Natur auf den Grund gehen. Es geht nicht um eine konkrete Wiedergabe, sondern um die Möglichkeit, ein abstrahiertes Bild entstehen zu lassen, das in seinem formalen Ergebnis so wirklich erscheint wie die Natur, ohne sie dabei abzubilden. Es kann nach Fundstücken oder eigenen Vorlagen mit Acrylfarbe oder Zeichenstiften gearbeitet werden.

"Die Musik drückt das aus, was nicht gesagt werden kann und worüber zu schweigen unmöglich ist", so Victor Hugo. Wollen Sie Musik mit uns gemeinsam erkunden? Wenn Sie ein Orchesterinstrument spielen und einige Spielpraxis mitbringen, sind Sie hier richtig. Wir freuen uns auf alle Streichinstrumente, Flöten, Oboen, Klarinetten, Fagotte, Trompeten und Hörner. Programm: Musik aus der Frühklassik, wie z. B. Carl Philipp Emanuel Bach, Myhailo Verbitzky, Fanny Hensel-Mendelssohn sowie weitere Werke von ca. 1700 bis 1920. Weitere Informationen erhalten Sie beim Orchesterleiter Alexander Strauch, E-Mail: alexanderstrauch@gmx.de.

Wir beginnen mit der Farbenlehre und mit Mischübungen, um ein Gefühl für die Farben zu entwickeln. Schwerpunktmäßig beschäftigen wir uns mit den verschiedenen Aquarelltechniken und mit dem Zeichnen. Beim freien Malen in einer entspannten Atmosphäre werden Sie von der Dozentin individuell unterstützt.

Sie möchten mehr als die "einfachen" Funktionen Ihres Panasonic Lumix G Modells anwenden? Sie erfahren, wie und wann spezielle Funktionen, wie z.B. Fokusbereich, Tracking-Autofokus, Augen-AF, Bildfolgemodi, 4K-Foto und Bereichskontrolle, eingesetzt werden. Empfohlene Einstellungskombinationen werden an Übungsmotiven ausprobiert: dynamische Szenen, Porträt und Schnappschuss. Die praktische Handhabung steht im Vordergrund und welche Möglichkeiten Systemkameras bieten.

Langzeit- und Mehrfachbelichtungen, bewegte Kamera, Montage und andere experimentelle Techniken werden erklärt und anhand von Bildbeispielen vorgestellt. Davon ausgehend arbeiten die Teilnehmenden selbstständig mit den unterschiedlichen Techniken. Die anschließende intensive Bildbesprechung ist ein wichtiger Teil des Kurses. Den Teilnehmenden soll ermöglicht werden, eine eigene Bildsprache zu entwickeln und die Technik zu nutzen, um Ideen umzusetzen. Bei einer gemeinsamen Exkursion werden ortsspezifische Möglichkeiten erkundet.

Vertiefung und Erweiterung der Kenntnisse. Beratung für Quereinsteiger*innen: Telefon (089) 48006-6716/6715

Erkunden Sie die grenzenlose Welt der Malerei! Sie lernen den Umgang mit Materialien wie Acryl, Öl, Ei-Tempera, Gouache, Pastell- und Ölkreide sowie Untergründen wie Papier, Pappe, Holz, Metall und selbst bespannter Leinwand. Wir bearbeiten die klassischen Bildthemen Stillleben, Landschaft und Porträt, beschäftigen uns mit Perspektive und Figuren, aber auch mit zeitgenössischen Herangehensweisen. Sie entdecken die Anwendungsmöglichkeiten der gestalterischen Elemente Linie, Form, Farbe, Komposition und Rhythmus. Sie erproben verschiedene Ausdrucksweisen, Pinselführungen und Stilrichtungen sowie figurative und abstrakte Malerei. Ergänzend üben wir uns im Zeichnen und erörtern kunsthistorische Hintergründe. Ziel ist es, einen freien Kunstraum zu schaffen, in dem Sie zu Ihrer eigenen künstlerischen Identität finden.

Projekt Fotografie - Aufbaukurs Die Erprobung unterschiedlicher Arbeitsweisen z.B. Farbe und S/W sowie analog/digital und das Erlernen methodischer Arbeit an einem Thema stehen im Mittelpunkt des Aufbaukurses, ebenso Übungen zur Auswahl, Kombination und Präsentation von Bildern und die Aufbereitung von Unterschieden bei den fotografischen Positionen von "Klassikern". Kernstück des "Projekt Fotografie" sind die von Michael Jochum geleiteten semesterübergreifenden Kurse für alle, die sich über einen längeren Zeitraum intensiv mit dem Medium Fotografie auseinandersetzen wollen. Die Suche nach einem Weg zum persönlichen fotografischen Ausdruck steht im Mittelpunkt der Kurse T256010, T256020 und T256030. Ergänzend werden Ausstellungsrundgänge, kunsthistorische Veranstaltungen und Workshops empfohlen, die im Fachgebiet angeboten werden. Sie bieten den Projektteilnehmenden einen fundierten Einblick in fotografische Sehweisen und ermöglichen eine Erweiterung der Kenntnisse gestalterischer und aufnahmetechnischer Prozesse. Voraussetzung für das "Projekt Fotografie" ist die Bereitschaft zur Teilnahme über mehrere Semester und sich auf verschiedene Arbeitsweisen einzulassen, sowie fotografisches Engagement auch außerhalb des Kurses. Vorbereitend können die Grundkurse "Klassische analoge Fotografie und S/W-Vergrößern" (T255512) und "Das Leben der Bilder" (T255400) besucht werden. Kursprogramm: themenorientierte Projekte, Bildbesprechungen, Ausstellungsbesuche, Exkursionen. Themenbereiche: Mensch, Umwelt und Alltag, Porträt, Landschaft, dokumentarisches, subjektives und konzeptionelles Arbeiten. Anfragen und Bewerbungen werden auch während des Semesters gerne angenommen. Weitere Informationen unter: www.projekt-fotografie.com. Kontakt: foto.werk@web.de

Voraussetzung: gute Kenntnisse der Gitarrenbegleitung und einige Spielerfahrung auf der E-Gitarre. Das Lesen von Tabulaturen und Spielen mit Plektrum bilden die Grundlage für den Kurs (kein Anfängerkurs). Am ersten Abend werden Gruppen von drei bis vier Teilnehmer*innen zusammengestellt, die einen sinnvollen Unterricht je nach Kenntnisstand ermöglichen. Quereinsteiger*innen können gerne vor Anmeldung mit dem Dozenten in Kontakt treten, Mobil 0176-27368410.

Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 30 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Zimbelspiel umrahmt und betont nicht nur Tanzbewegungen und -posen. Mit den vielseitigen, metallenen „Klangkörpern“ werden auch Rhythmus und musikalische Akzente hervorgehoben. Als Grundlage braucht es etwas Fingerspitzen- und Taktgefühl. Mit einfachen Übungen werden daher zuerst Handhabung der Zimbeln und Grundrhythmen vermittelt. Dann geht es um das harmonische Zusammenspiel, und in kleinen Schrittkombinationen wird die entspannte Verbindung von Bewegung und Musik verfeinert.

In keiner Epoche der deutschen Geschichte hat das Theater eine so zentrale Rolle gespielt wie während der vierzehn Jahre der Weimarer Republik. Es war eine Zeit des Übergangs – politisch vom Kaiserreich zur Republik, künstlerisch vom Naturalismus zum Expressionismus und zur Neuen Sachlichkeit. Diese Zeit hat das deutsche Theater geprägt: mal mehr in der DDR, mal weniger in der BRD, seit 1989 immer spürbarer. Viele moderne Theatermittel wurden damals ausprobiert: Offene Dramaturgie, Ton- & Filmtechnik, leere Bühne, Revue, Agitprop usw. Die Kammerspiele von heute haben darum mehr mit dem Theater der 1920er Jahre zu tun, als man denkt! Mit Theaterbesuch nach Vereinbarung. Der Kurs ist Teil des Studium-Generale-Kurses T154150 (Kursbegleitung Gerda Sacher), kann aber auch einzeln gebucht werden.