Kultur, Kunst & Kreativität

Dünnes Kupfer- oder Silberblech wird durch Falten und Hämmern in dreidimensionale Objekte und Formen verwandelt. Diese Objekte können die Basis für Broschen, Ohrschmuck und Anhänger sein oder als Kettenteile kombiniert werden.

Sie fertigen einen leicht zu transportierenden Hocker, ideal beim Wandern, Angeln oder Campen. Es beginnt mit dem Zuschnitt der Holzbeine und dem Bohren der für den Klappmechanismus nötigen Löcher. Aus vegetabil gegerbtem Leder schneiden Sie die Sitzfläche aus und bearbeiten und polieren die Kanten. Eine Personalisierung durch Prägung wäre, sofern gewünscht, ein weiterer Arbeitsschritt. Die Ecken werden mit dem Sattlerstich haltbar verstärkt und die Sitzfläche mit den Holzbeinen verschraubt. Der Hocker erhält auch einen praktischen Tragegurt. Einen Einblick in die Arbeit von Charles Cox gewinnen Sie unter www.instagram.com/updnleathergoods/

Starke, mitreißende Figuren und ihre Konflikte sind das Herz einer jeden Geschichte und berühren die Lesenden. In diesem Kurs spüren wir in kreativen Übungen dem Wesen unserer Hauptfiguren nach, lernen sie spielerisch noch besser kennen und verleihen ihnen ihre ganz eigene Stimme. Geeignet für Schreibende mit einem Projekt in Planung oder in Arbeit.

Sie möchten Ihren Blick schulen, damit Sie bessere Bildergebnisse erzielen? Gibt es "Regeln" des Sehens? Wie wirken sich Perspektive, Formen, Farben, Anschnitte und Ausschnitte aus? Heutige Kameras liefern zu fast hundert Prozent technisch einwandfreie Fotos, doch das Ergebnis ist deshalb noch lange kein eindrucksvolles "gutes Bild". Die Grundlagen der Gestaltung werden kompakt vermittelt. Einprägsame Bildbeispiele wecken das Interesse an den Hintergründen unserer visuellen Wahrnehmung.

Vor dem Betätigen des Auslösers steht die Wahl des Motivs - welcher Ausschnitt, welches Format und welche Perspektive? Wir beschäftigen uns mit den Mitteln der Bildgestaltung und deren Umsetzung. Anhand unterschiedlicher Themen wie Architektur, Person, Reportage wird bei der Exkursion das fotografische Sehen gefördert. Die Technik tritt in den Hintergrund. Plötzlich wird die Perspektive in Verbindung mit dem Einsatz von Objektiv und Blende zum faszinierenden Mittel für authentische Bilder. Eine Auswahl der Fotos wird präsentiert und besprochen.

Wer ist nicht begeistert und beeindruckt von der Präzision, Wucht und Dynamik einer großen "Samba-Bateria" – der Percussiongruppe einer brasilianischen Sambaschule? Der Kurs bietet einen Einstieg in die kraftvolle Rhythmik des "Samba Batucada" und des "Samba-Reggae". Wir lernen einfache Patterns und Grooves auf unterschiedlichen Instrumenten wie Surdo, Tambourim, Agogo u. a. kennen und steigen ein in das spannende Zusammenspiel einer groovigen Drum-Formation.

Das Spielen mit dem Cajon ist ein idealer Einstieg in die Welt der Rhythmik. Da die schlichte Sitztrommel klein, leicht zu transportieren und nicht zu teuer ist, wird sie in Rock, Pop, Blues und Folk immer häufiger als Ersatz für das klassische Schlagzeug eingesetzt. Der tiefe Bass und der satte Snaresound des Cajons legen eine kräftige Basis, die jeder Musikrichtung den nötigen Groove gibt. Wir lernen die verschiedenen Spieltechniken kennen und erproben einfache Basic Grooves und Playalongs (das Spielen/Üben mit Musik).

Der unkonventionelle, amerikanische Modern-Dance-Pionier Lester Horton (1906–1953) unterrichtete bereits in den 1940ern Afroamerikaner und Weiße gemeinsam. Die von ihm entwickelte Horton-Technik ist auch heute noch ein wichtiges Unterrichtsfach an der weltbekannten New Yorker Ailey School. Sie zeichnet sich durch klare, reduzierte Linien der Arme und Beine (z.B. V-/X-Form), rechte Winkel (flat backs) und Parallelpositionen aus. Nach einem charakteristischen Warm-up werden Diagonalen und eine kleine Choreografie im Horton-Stil erarbeitet.

Sie singen gerne und möchten den Umgang mit Ihrer Stimme verbessern? Entdecken Sie, wie wohltuend es ist, die eigene Stimme zum Klingen zu bringen. Körper- und Atemarbeit sind die Basis für eine gesunde Stimmfunktion. Nach ausführlicher Stimmbildung in entspannter Atmosphäre können Sie beim Singen von einfachen Liedern, Kanons und Songs das Erlernte gleich umsetzen. Weitere Informationen erhalten Sie direkt bei der jeweiligen Kursleitung: Gustavo Castillo-Estrada, E-Mail: gustavocastilloestrada@gmail.com, Daniel Di Prinzio, E-Mail: danielschmittdiprinzio@gmail.com, Jana Dobrick, Mobil 0179-8298424, Kerstin Hartwig, Mobil 0172-5277881, Sabine Hüttl, Mobil 0172-7509088, Yvonne Madrid, Mobil 0177-6313082, Gregor Otto Papadopoulos, Telefon (089) 51996122, María-José Rodríguez Rivera, E-Mail: majosopran@gmail.com, oder Lilian Zamorano, Telefon (089) 90930899.

Merce Cunningham (1919--2009) ist einer der wichtigsten Choreografen und Pädagogen des Modern Dance. Radikal neu war seine Sicht auf Tanz als Bewegung in Raum und Zeit, als reine Aktion. Bewegung wurde nicht als erzählerisches Mittel oder für den Ausdruck von Emotion eingesetzt. Cunningham-Technik verzichtet weitgehend auf Bodenübungen und kombiniert präzise Fuß- und Beinarbeit des Balletts mit der Oberkörperflexibilität des Modern Dance. Häufige Richtungs-, Ebenen- und Rhythmuswechsel fördern und fordern Körperkoordination und Raumorientierung.

Burlesque als Form des amerikanischen Unterhaltungstheaters existiert seit über einem Jahrhundert. Als New/Neo Burlesque erlebt diese Körperkunst gerade ein glamouröses Comeback. In den Darbietungen werden Geschichten erzählt -- mit einer Prise Humor, einem Hauch Sinnlichkeit, originellen Kostümen und Requisiten. Burlesque-Tänzerinnen sind selbstbewusst, die eigene Figur ist das Schönheitsideal. Hier erlernen Sie Grundbewegungen (z.B. Burlesque Walk) und wie frau sich geschmackvoll und stilsicher in Szene setzt.

Sommer 1961: Wie ein frischer Wind fegte Chubby Checkers Hit "Let’s Twist Again" durch Tanzsäle, Radio- und Fernsehstationen. Und ein heißer, neuer Tanz sorgte für große Aufregung. Der Twist wurde unkonventionell und ungewohnt ohne festen/feste Tanzpartner*in auf Abstand ohne Körperkontakt und ohne Dresscode getanzt. Hier dreht sich zuerst alles um die Twist-Basics "Zigarettenstummel austreten und mit dem Handtuch den Rücken abrubbeln". Dann werden originelle kleine Figuren und Drehungen vorgestellt.

"Die Zither is a Zauberin" – doch zaubern können braucht man nicht, um der vielsaitigen Konzertzither stimmungsvolle Klänge zu entlocken. Wir lernen Wissenswertes über Bau, Geschichte, Tradition und die aktuelle Szene des Instruments. Die elementaren Spieltechniken werden vorgestellt, Hörbeispiele verschiedener Stilrichtungen, live und von CD, zeigen die Vielseitigkeit des Instruments.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Welche Regeln sollten Sie beim Handlettering mit dem Brushpen beachten? Wie ergibt sich der gewünschte Kalligrafie-Effekt? Wir betreiben eine kleine Materialkunde und Sie lernen eine regelmäßige Schreibschrift mit miteinander verbundenen Buchstaben sowie eine gerade Druckschrift. So entstehen im Handumdrehen schöne Buchstaben, elegante Wörter und kunstvolle Sätze, z.B. für persönliche Postkarten, Geschenkanhänger oder Tassenbeschriftungen. Entdecken Sie die Grundlagen fürs Handlettering – der Rest ist Übung.

Bewegte Häuser, bunte Bauwerke, Parks und das Meer – wer liebt sie nicht, die katalanische Stadt Barcelona? Wir entdecken die fantasievollen Häuser von Antonio Gaudí mit Balkons wie Fischaugen und Hausfronten wie bunte gemalte Bilder, bewundern Mosaik-Sitzbänke in Schlangenform und staunen über edle Glasfenster mit Vogel- und Blumen-Design. Anschließend zeichnet ihr selbst Fantasiewelten.

Rachel Salamander gründete 1982 mit der Literaturhandlung die erste Buchhandlung für Literatur zum Judentum in Deutschland nach 1945. In über 1000 Lesungen und Diskussionen brachte sie Autor*innen und Publikum zusammen und machte sich international einen Namen. Zu Gast waren Louis Begley, Lily Brett, David Grossman, Batya Gur, Ruth Klüger, Amos Oz, Robert Schindel, Zeruya Shalev und viele mehr. Die Ausstellung dokumentiert Rachel Salamanders Wirken und gibt Einblicke in ihr Archiv, das sie 2022 der Monacensia schenkte.

In zehn Kapiteln reflektiert die Ausstellung ausgewählte Aspekte und Wahrnehmungen vom Leben in München. Die Gesprächsführung stellt das Ausstellungsprojekt des Münchner Stadtmuseums vor, das seit Mai 2025 im Erdgeschoss des historischen Zeughauses gezeigt wird. Freuen Sie sich auf bekannte und neue Perspektiven unserer Stadt und anregende Gespräche.

Die Einführungsveranstaltungen der Münchner Volkshochschule für die Konzerte der Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie bieten Konzertbesucher*innen die Möglichkeit, sich vor Konzertbeginn auf das Programm des Abends „einstimmen“ zu lassen. Sie erhalten Einblick in wissenswerte Hintergründe rund um die Komponist*innen und die Werke des Abends. Darüber hinaus werden hin und wieder auch Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und Solist*innen oder Dirigent*innen zu Gast sein. Die ca. 30- bis 40-minütigen Konzerteinführungen finden, wenn nicht anders vermerkt, im Probensaal in Haus C des Gasteig HP8 statt. Beginn ist jeweils 1 ¼ Stunden vor Konzertbeginn (17.45 bzw. 18.15 Uhr). Mit einer gültigen Konzertkarte können die »Auftakte« spontan und kostenfrei besucht werden, die Plätze sind jedoch begrenzt, so dass sich rechtzeitiges Kommen empfiehlt. Die Termine finden Sie unter www.mphil.de Dozierende: Michaela Fridrich, Jan Golch, Prof., Thomas Gropper, Tim Koeritz, Shoshana Liessmann, Irina Paladi, Dr. Helga-Maria Palm-Beulich, Pascal Trudon, Studierende der Musikwissenschaft LMU Eine Kooperation der Münchner Volkshochschule und der Münchner Philharmoniker, im Rahmen von gasteigXchange.

Tanzen als Paar ist Wonne hoch zwei -- und als "Vierfüßler" gar nicht so leicht. Und deshalb werden hier ganz entspannt "halbe Sachen" gemacht. Follower (i.d.R. Frauen) und Leader (i.d.R. Männer) üben die Basics der wichtigsten Gesellschaftstänze (z.B. Walzer, Disco Fox, Cha-Cha-Cha) erst getrennt: Grundschritte, Signale für das Führen und Geführtwerden und verschiedene Rhythmen. Nach dem Alleingang kommt dann die Wiedervereinigung auf dem Parkett. Nun wird zu zweit getanzt, denn doppelt gemoppelt ist viel einfacher als gedacht und hält besser.

Für alle, die bisher versucht haben, sich ohne Anleitung das Gitarrespielen selbst beizubringen und nun doch Klärungsbedarf für spieltechnische und theoretische Basics haben. Hier haben Sie die Möglichkeit, Ihre Fragen zu Rhythmus und Timing, Schlag- und Zupftechnik, Akkordaufbau und Skalen zu klären und natürlich auch zu üben. Ihre frisch erworbenen Kenntnisse können Sie dann im Folgesemester in einem weiterführenden Kurs vertiefen.

Sie lernen, das Wesentliche einer Landschaft zu erfassen und in die Sprache der Malerei zu übersetzen. Licht und Schatten schaffen Räumlichkeit, Farbe erzeugt Stimmung und Atmosphäre. Geeignet für Einsteiger*innen, aber auch für diejenigen, die ihre Fertigkeiten erweitern möchten.

Andremo alla scoperta di un’affascinante civiltà dell’Italia antica, seguendo le tracce lasciate dagli Etruschi che ancora oggi modellano i paesaggi dell’Italia centrale. Scopriremo inoltre come le tradizioni artigianali di molti borghi italiani affondino le loro radici proprio in questa straordinaria civiltà. Un viaggio nel tempo reso possibile grazie alla preziosa collezione di reperti etruschi dello Staatliche Antikensammlungen. Dal livello B2

Wie haben großartige Künstler*innen und Erfinder mit ihren Werken die Münchner Altstadt geprägt? Unser Spaziergang durch die Altstadt folgt den Spuren von Traditionellem und Kuriosem aus der Münchner Kunst- und bayerischen Kulturgeschichte. Berühmte Persönlichkeiten, markante Bauten und unterhaltsame Anekdoten machen Stadtgeschichte lebendig, vom Mittelalter über den Barock bis zum Ende der Frühen Neuzeit und zum Zeitalter der Industrialisierung. Die Tour endet am Odeonsplatz.

Über 7000 Inseln mit imposanten Vulkanlandschaften, tropischen Regenwäldern, farbenprächtigen Korallenriffen – in seiner neuen Multivisions-Show nimmt Reisejournalist Harald Mielke Sie mit auf eine Reise durch dieses Inselparadies mit seiner weltoffenen Bevölkerung: von der pulsierenden Metropole Manila über die grünen Hügel von Bohol, den kulturellen Zentren von Cebu und Negros bis zu den geheimnisvollen Inseln Siquijor, Leyte und Palawan/Coron – und hinaus zu den legendären Tubbataha-Riffen, einem der spektakulärsten Tauchgebiete der Erde.

Während der Sanierung des Museumsbaus zeigt die Neue Pinakothek ausgewählte Hauptwerke der Malerei und Skulptur des 19. Jahrhunderts in der Alten Pinakothek, aktuell die Ausstellung "Von Turner bis van Gogh". Die Ausstellungsführung stellt Werke des Romantikers Caspar David Friedrich sowie der französischen Impressionisten und den Wegbereitern der Moderne von William Turner, Édouard Manet und Claude Monet bis zu Paul Cézanne und Vincent van Gogh vor. In Kooperation mit den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen

Die Ausstellung beleuchtet die enge Verbindung zwischen französischer und bayerischer Kunst vom 16. bis ins 18. Jahrhundert und vereint bedeutende Werke von Künstlern wie Claude Lorrain, Nicolas Poussin und François Boucher. Neben höfischen Porträts französischer Maler im Dienst der Wittelsbacher veranschaulichen auch die Erwerbs- und Auftragsgeschichten ausgewählter Werke die vielfältigen Verflechtungen zwischen Frankreich und Bayern über mehrere Jahrhunderte hinweg. Zugleich eröffnet die Präsentation Einblicke in zentrale Gattungen wie die Historienmalerei, das höfische Bildnis, die ideale Landschaft und die „Fête galante“.

Seit Jahrtausenden fasziniert Stonehenge, der monumentale Steinkreis im Südwesten Englands, Menschen weltweit. Neue archäologische und naturwissenschaftliche Erkenntnisse zeigen, wer dieses Bauwerk ab etwa 3000 v. Chr. errichtete und warum. Die Ausstellung präsentiert die Geschichte, Bedeutung und Kultur der Erbauer mit rund 600 Originalobjekten. Nach Erfolgen in den USA und Kanada ist sie erstmals in Europa an der Archäologischen Staatssammlung München zu erleben.

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Entdecken Sie mit uns die Künstlervilla mit den Historischen Räumen von Franz von Stuck.

Seit dem 5. Jahrhundert v. Chr. finden sich in der griechischen Bildkunst Formen der Darstellung individueller Gesichtszüge, die im hellenistischen und insbesondere römischen Porträt realistisch ausgeprägt sind. Die Archäologin Dr. Tanja Gouda erläutert, wie antike Bildnisse im öffentlichen Raum als bedeutende Zeugnisse politischer und gesellschaftlicher Ereignisse dienten. Aus römischer Zeit besitzen wir nicht nur zahlreiche Porträts von Kaisern und ihren Familien, sondern auch von Privatpersonen. Kaiserliche Vorbilder prägten die Trends.

Innerhalb der adelig-dynastischen Herrschaftsstrukturen Europas wurden Porträts – vergleichbar mit opulenten gemalten Visitenkarten - gezielt als Mittel der fürstlichen Repräsentation, der Erinnerung an die eigene Person und der politischen Propaganda über die diplomatischen Kommunikationskanäle "vertrieben". So entstanden Porträts der Wittelsbacher z. B. im Zuge von Hochzeitsanbahnungen oder als höfische Repräsentation. Die Führung nimmt ausgewählte Porträts in den Blick und erläutert ihre Entstehungsgeschichte und Bedeutung.

Schon Morticia, Matriarchin der Addams Family, wusste: "Black is such a happy color." Raks Gothique, Fusion aus düsterer Ästhetik der Gothic-Subkultur und Eleganz des Orientalischen Tanzes, wirkt geheimnisvoll und eigenwillig. Kreativität und Fantasie sind nicht nur ein Plus, sondern ein Muss. Deshalb sind Inspirationen aus Tribal-Dance, Industrial Sounds, traditioneller orientalischer Folklore, Balkanesque, Electro-Swing u.v.m. willkommen. Nach der Einführung in Grundbewegungen des Gothic Bellydance wird eine kleine Choreografie einstudiert.

Die Ausstellung "MATER" von Gonzalo Borondo verwandelt die monumentalen Räume des Neuen Ateliers im Museum Villa Stuck in eine immersive Inszenierung zwischen Mythos, Spiritualität und Sinnestäuschung. Ausgehend von der Idee der Transformation durch die Kunst verbindet Borondo Malerei, Installation, Klang, Licht und mechanische Objekte zu einem genreübergreifenden Gesamtkunstwerk in Zusammenarbeit mit der Dichterin Ángela Segovia und dem Musiker Niño de Elche. Inspiriert von Märchen, religiöser Ikonografie und antiken Erzählungen entfaltet sich die Ausstellung wie eine monumentale Oper zwischen Traum und Wirklichkeit.

Die Reiseroute verläuft über zahlreiche Alpenpässe von Slowenien durch Österreich, Deutschland, Liechtenstein, Schweiz und Italien bis nach Frankreich. Im Gepäck (zwei Radtaschen und ein Rucksack) befinden sich nicht nur Zeltausrüstung und Kleidung, sondern auch die benötigte Bergausrüstung, um die jeweils höchsten Gipfel der sieben Alpenländer besteigen zu können: Triglav, Großglockner, Zugspitze, Grauspitz, Dufourspitze, Gran Paradiso und Mt. Blanc. Begleiten Sie Gerda Pauler auf ihrer beeindruckenden Alpenquerung.

Der Modeschöpfer Giorgio Armani galt als italienischer Patriot und verneigte sich geradezu vor der Kunstgeschichte seines Landes. Dabei interessierten ihn besonders das Menschenbild und das männliche Schönheitsideal der Renaissance. In seinem Werk verbindet Giorgio Armani das Selbstverständnis einer vergangenen Epoche mit der Freiheit der Postmoderne. Wir beobachten, dass der erfolgreiche Italiener mit dem Medium Mode den Menschentyp der Zukunft schlechthin gestaltete.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

In diesem Kurs lernen Sie ein altes, alpenländisches Handwerk kennen und fertigen in traditioneller Technik Körbe aus getrockneten Gräsern und Kräutern. Die Technik unterscheidet sich vom Flechten mit Weidenruten, hier lernen Sie Grasbüschel mit Hilfe von Schnüren zu binden und formen auf diese Weise Ihren Korb. Die schalenartige Form und die Größe kann etwas variiert werden, so dass jeder Korb ein handwerkliches Unikat darstellt. Körbe aus Gräsern und Kräutern verströmen einen angenehmen Duft, sind dekorativ, praktisch und auch lange haltbar.

Es entsteht ein regelrechtes Kabinett an originellen Figuren: Fantasietiere, Spielfiguren, kleine Nanas oder Florales. Ihrer Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Die Arbeiten sind luftig leicht und dennoch sehr stabil. Trägergestell ist eine Maschendrahtkonstruktion, auf die Papiermasse aufgetragen wird. Die Masse wird von den Teilnehmenden vor dem zweiten Kurstermin nach Rezeptvorgabe zu Hause hergestellt. Nach dem Trocknen wird das Material bemalt und beklebt. Maximale Größe der Figuren 30-40 cm.

Planen Sie eine Reise nach Japan? Sind Sie geschäftlich in Japan unterwegs? Oder interessieren Sie sich einfach für Land und Leute? Der Japanologe Dr. Paulus Kaufmann vermittelt erste Eindrücke von einem Land, das uns zugleich nah und fern ist. Wir schauen in die großen Städte Tokyo und Osaka, in die alten Kaiserstädte Nara und Kyoto, aber auch in ländliche Regionen, wo die Uhren noch etwas anders ticken. Neben touristischen Attraktionen und landeskundlichen Informationen kommen auch einige Probleme der japanischen Gesellschaft zur Sprache.

Digitale Technologien verändern die Berufswelt grundlegend, und KI gehört dabei zu den treibenden Kräften. Mithilfe moderner KI-Anwendungen lassen sich Inhalte prägnant ordnen, visuelle Konzepte automatisch entwickeln und Darstellungen passgenau auf unterschiedliche Zielgruppen zuschneiden. So entstehen Präsentationen, die sowohl professionell wirken als auch in kurzer Zeit erstellt werden können. Im Kurs erhalten Sie einen praktischen Einblick, wie solche Werkzeuge funktionieren und welchen Mehrwert KI für Ihre Präsentationspraxis bietet.