Kultur, Kunst & Kreativität

Aktzeichnen ist eine inspirierende Möglichkeit, die Wahrnehmung zu schulen, Ihre Beobachtungsgabe zu stärken und Ihre gestalterischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Entdecken Sie die Anatomie der menschlichen Figur und wie Sie Proportionen korrekt erfassen. Kurze und längere Positionen von einer bis zu 25 Minuten werden sich abwechseln, so dass Sie sowohl schnell skizzieren als auch detaillierter arbeiten. Die Dozentin vermittelt Ihnen verschiedene Herangehensweisen an den Akt. Ziel ist es, einen individuellen künstlerischen Ausdruck zu finden.

Das St.-Martin-Spital öffnet seine Türen. Dreieinhalb Jahre hat der Umbau des denkmalgeschützten Gebäudes gedauert. Doch hinter verschlossenen Türen konnten die Teilnehmenden des Fotoprojekts die Schlussphase der Umbauarbeiten und die neuen Räumlichkeiten aus nächster Nähe dokumentieren und erforschen. Die fotografische Bestandsaufnahme des alten Gebäudekomplexes wurde vom Projekt bereits in der Ausstellung „Aufgespürt“ 2023 gezeigt. Das Spannungsfeld zwischen alt und neu wird nochmal erweitert und geöffnet. Wichtige Phasen der Sanierung und der Bauaktivitäten, das neue Bild des Gebäudes sowie künstlerische Positionen, die in der Auseinandersetzung mit dem Transformationsprozess entstanden sind, werden gezeigt. In einer ergänzenden historischen Ausstellung von Winfried Eckardt wird die Geschichte des über 130 Jahre alten Gebäudes aufgefächert. In Kooperation mit dem Baureferat – Hochbau der Landeshauptstadt München. Ausstellung: Fotografien von Monika Dünninger/Armin Hofen/Dagmar Koß/Luc Krembel/Carlos Weber  Ausstellungseröffnung: fr 11.9.2026, 19.00 Uhr · Ausstellungsdauer: 11.9. bis 18.12.2026 · Öffnungszeiten: mo bis do 9.00 bis 21.00 Uhr, fr bis 17.00 Uhr, sa nur bei Kursbetrieb Werkstattgespräch: Gérard Pleynet, Leiter des Fotoprojekts, Winfried Eckardt, ehemaliger Leiter Stadtbereich Ost, und Kirsten Kleie, Leitung Fachgebiet Fotografie und Video/Film, sprechen in der Ausstellung über die Geschichte des Spitals, die Umsetzung von fotografischen Langzeitprojekten und die Herausforderungen der dokumentarischen oder künstlerischen Herangehensweisen.

Aus Tonmasse formen Sie Gebrauchsgegenstände oder Figuren. Sie werden spielerisch in die Spiralwulst-, Bänder- und Plattentechnik eingeführt. Die fertigen Keramiken können mit Engobefarben bemalt oder glasiert werden. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Tauchen Sie ein in die herausragende Jugendstilsammlung des Münchner Stadtmuseums. Sie vereint Grafik, Malerei, Skulpturen, exquisite Schmuckstücke, Möbel und Textilien sowie kunstgewerbliche Objekte. Erfahren Sie, weshalb sich Künstlerinnen und Künstler wie Elisabeth Erber, Hermann Obrist, Bernhard Pankok oder Richard Riemerschmid von historischen Vorbildern lösten und neue, von der Natur inspirierte Formen entwickelten. Entdecken Sie die Reformideen, die hinter dem Münchner Jugendstil stecken und lassen Sie sich von der Eleganz der Werke begeistern. In Kooperation mit dem Münchner Stadtmuseum

Nkisi-Figuren, bis vor Kurzem noch „Fetische“ genannt, sind ein gutes Beispiel, wie sich die christliche Kunst der Missionare in die Bildwelten Afrikas einschrieb und wie solche Begegnungen zu ganz eigenen Ausdrucksformen führten und auch heute noch führen. Der zweite Vortrag der Reihe „Kunstgeschichte Afrikas“ verfolgt künstlerische Entwicklungen zwischen lokalen, indigenen Traditionen und globalen Einflüssen, die bis heute die kreative Produktion in Afrika südlich der Sahara wesentlich prägen.

Ein Kurs für Fortgeschrittene, die mit den grundlegenden Techniken vertraut sind und sich umfassenderen Herausforderungen widmen, Ihre Kenntnisse vertiefen und weiterführende Techniken der Schmuckbearbeitung erlernen möchten. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Mit intensiven Farben bannte Tintoretto seine Protagonisten in theatralischen Posen voller Emotion auf die Leinwand. "Il Furioso" wurde er deshalb genannt. Als Schüler Tizians wollte er den florentinischen Stil mit der venezianischen Schule verschmelzen: "Von Michelangelo die Zeichnung, von Tizian die Farbe" war sein Wahlspruch. Seine opulenten Arbeiten schufen dabei ein tiefes emotionales Verstehen des Ganzen. Sie werden sehen: Das Betrachten von Tintorettos Meisterwerken ist ein aufwühlendes Erlebnis.

Schwung statt Pose -- fließende Bewegung mit minimalem Kraftaufwand ist der Grundgedanke des Zeitgenössischen Tanzes (Contemporary Dance). Das Aufwärmtraining am Boden, im Stand und durch den Raum weckt Körperwahrnehmung, Kreislauf und freie Atmung. Belastende Bewegungsmuster werden aufgespürt und abgebaut, Leichtigkeit kann sich einstellen. Diese unbeschwerte Qualität kommt dann besonders in den Choreografien zum Tragen (oder besser noch: zum Schwingen) und bereitet den Boden für das Spiel mit dem tänzerischen Ausdruck.

Blühendes, strahlendes Zentrum der größten sakralen Benediktiner-Klosteranlage des 18. Jahrhunderts in Deutschland ist die Abteikirche. Das überwältigende barocke Gesamtkunstwerk aus Architektur, Skulptur, Malerei und Musik ist dem Genius von Johann Michael Fischer, Johann Michael Feuchtmayer d.J., Johann Joseph Christian und den Brüdern Zeiller sowie ihren zahllosen Mitarbeitern zu verdanken. Reichtum und Gehalt dieses geistig-ästhetischen Kosmos sind überwältigend.

Sie lernen, mit verschiedenen Techniken Tonmasse eine Form zu geben. So können Gebrauchsgegenstände wie Vasen, Teller, Schüsseln und Tassen entstehen, aber auch schöne dekorative Wandarbeiten und Objekte, die Ihrer Fantasie entspringen. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert. Der Kurs ist für Anfänger*innen und Fortgeschrittene geeignet. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

All-in-one – Bauchtanz ist ganzheitliches Körpertraining, Rollenwechsel, Auszeit vom Alltag. Die Bewegungen sind weich fließend oder kraftvoll, fein oder raumgreifend. Bellydance ist nicht nur gut für Körpergefühl, Beweglichkeit und Fitness, sondern auch Tanzsprache und Ausdrucksform mit Wurzeln in unterschiedlichen Kulturen. Choreografien gestalten sich vielfältig, z.B. heiter, dramatisch, melancholisch oder feurig. Getanzt wird in festgelegten Choreografien oder improvisiert. Die Musik reicht von traditionell orientalisch über World Music bis Chartbreaker.

Haare sind weit mehr als eine Frage des Stils. Sie erzählen von Schönheit und Begehren, von Macht und Ohnmacht, von Anpassung und Rebellion. Haare sind ein starkes Mittel des Ausdrucks – politisch, religiös, kulturell und persönlich. Mit ihnen bekennen wir Zugehörigkeit, gestalten Identität oder ziehen andere in unseren Bann. Die Ausstellung lädt zu einem anregenden, sinnlichen und überraschenden Streifzug durch drei Jahrtausende Kunst- und Kulturgeschichte der Haare ein. Rund 200 Exponate von der Antike bis zur Gegenwart zeigen, welche Wirkmacht das scheinbar Alltägliche entfalten kann.

Wir tauchen ein in die grundlegenden Gesetze der Bildkomposition. Was ist der Goldene Schnitt? Wie bekomme ich Spannung in mein Bild? Wie haben es die alten Meister*innen gemacht? Was verbirgt sich hinter dem Wort „Kontrastlehre“? Wie beschneide ich ein Bild richtig? Anhand praktischer Übungen beleuchten wir die einzelnen Themen und erarbeiten je ein Bild/Gemälde/Foto etc. dazu. Egal in welchem Medium Sie arbeiten – Fotografie, Malerei, Aquarell, Aktzeichnen – der Kurs bietet Ihnen Einsichten, Übungen und Tricks zum Thema „Wie wird meine Bildkomposition spannender?“

Wie zeichnet man eine Figur vom lebenden Modell? Lernen Sie, wie Sie am besten Proportionen, Licht, Schatten und Form erfassen. Der Dozent demonstriert Ihnen verschiedene Methoden und begleitet Sie individuell bei Ihren Zeichnungen. Die Posen des Modells variieren zwischen drei und 60 Minuten. Willkommen sind alle, die sich für das Zeichnen der Figur interessieren – egal ob Anfänger*in oder Fortgeschrittene!

Hier werden Ihre Fantasie, Vorstellung und Eigenständigkeit gefördert. Entwickeln Sie sich bildnerisch, technisch und zeichnerisch weiter. Wir beschäftigen uns mit Bildaufbau, Maltechniken, Zeichnung und mit freier Komposition. Verschiedene Themen und Aufgabenstellungen wechseln sich mit freier Themenwahl ab.

Erleben Sie das sinnliche Material Ton und formen Sie Ihre eigenen Plastiken, Objekte, Figuren oder Mischwesen. Entdecken Sie den Herstellungsprozess vom Anfang bis Ende; Sie lernen, wie man verschiedene Handmodelliertechniken anwendet, wie man Textur und Muster einarbeitet und wie man farbige Unterglasuren und Glasuren am besten aufträgt. Wir legen den Schwerpunkt nicht so sehr auf die exakte oder naturgetreue Darstellung, sondern auf die Entwicklung des künstlerischen Ausdrucks in den von Ihnen geschaffenen Figuren und Formen.

Sie werden beim Entwurf und der Umsetzung von der Idee zu Ring, Anhänger, Kette, Ohrschmuck oder Brosche intensiv beraten. Sie lernen Löten und weitere Grundtechniken des Goldschmiedens sowie das Fassen von Steinen. Sterlingsilber kann mit anderen Materialien kombiniert werden. Silber und Schmucksteine können Sie mitbringen oder im Kurs erwerben. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, Sägeblätter, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Hier können Sie unter professioneller Anleitung Ihre Wunschprojekte verwirklichen. Von einfachen Kissenbezügen bis zu Kleidungsstücken wie Röcken, Kleidern, Hosen und Hemden ist alles möglich. Einsteiger*innen entwickeln Ihre Kenntnisse und Fertigkeiten schrittweise mit sich im Schwierigkeitsgrad steigernden Projekten. Fortgeschrittene Teilnehmer*innen werden bei der Anfertigung ihrer Stücke unterstützt und begleitet. Der Schwierigkeitsgrad Ihrer Auswahl sollte sich an Ihren Erfahrungen orientieren, unsere Dozierenden können Sie dabei beraten. In unseren Nähkursen verwirklichen Sie Ihre eigenen Nähprojekte. Der Umgang mit der Nähmaschine muss Ihnen vertraut sein und erste Näherfahrungen sollten Sie bereits gesammelt haben. Im Zweifel buchen Sie vorher bitte einen unserer Nähmaschinenkurse. Steigern Sie nach und nach den Schwierigkeitsgrad Ihrer Projekte. Je nach Umfang kann es notwendig sein, einen weiteren Kurs zu buchen, bzw. auch zu Hause an Ihren Stücken zu arbeiten.

Wir bieten Ihnen die Gelegenheit, Einzeltermine in unserer Schmuckwerkstatt zu buchen. Ideal zum Reinschnuppern, wenn Sie sich nicht längerfristig terminlich binden wollen, oder um Schmuckstücke aus anderen Kursen fertigzustellen. Damit können Sie in anderen Kursen ohne Zeitdruck arbeiten. Je nach dem Umfang Ihres Projektes kann der Besuch mehrerer Abende notwendig sein, um Ihr Schmuckstück anzufertigen. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, Sägeblätter, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Eine Zahlung per EC-Karte oder Paypal ist nicht möglich.

In diesem Kurs werden Ihnen grundlegende Nähtechniken vermittelt, die Ihnen die Umsetzung Ihrer Nähprojekte künftig erheblich erleichtern werden. Vom richtigen Zuschnitt über Nahtvarianten und deren Einsatz bis zum Aufbau von Kleidungsstücken mit Ausschnitt, Kragen, Verschlüssen, Taschen, Schlitzen und vielen weiteren Details erhalten Sie wertvolle Tipps und erlangen praktische Übung zur Umsetzung. Sie fertigen in diesem Kurs kein komplettes Kleidungsstück, sondern nähen aus Nessel nach Schnittvorlage Musterstücke.

Sie erlernen grundsätzliche Zeichentechniken, die Darstellung von Licht und Schatten, das Erfassen von Proportion, Komposition und Konstruktion. Bildmotive sind Raum, Natur, Details.

Die Mischung macht's -- wie man schon am Zumba-Trend merkt. Deshalb werden bei diesem Tanzfitness-Training frech und frisch afrikanischer Tanz und Samba Brasil gemixt. Das Warm-up lockert Schultern und Becken -- ideal als Ausgleich für sitzende Tätigkeiten. Schrittfolgen im Raum und kurze Choreografien bringen auch die Beine in Schwung. Und begleitet von afrikanischen und brasilianischen Rhythmen ist der Feierabend nur noch einen Hüftschwung entfernt.

In seinen Romanen und Erzählungen hatte der auch als Journalist bedeutsame Joseph Roth die gesellschaftlichen Entwicklungen in Mitteleuropa stets kritisch im Auge. Hellsichtig, gerade wegen seiner jüdischen Herkunft, beschrieb er die rassistischen Strömungen. Seine liebevolle Zeichnung der vergangenen Donaumonarchie und die warmherzigen Darstellungen verlorener Charaktere beschwören ein von Kriegen und Verheerungen unversehrtes altes Europa und lassen die gewaltigen Umbrüche doch erahnen. - Von Galizien über Berlin und Wien nach Paris: Biografische Erkundungen eines Getriebenen (2.10.) - Radetzkymarsch (9.10.) - Die Kapuzinergruft (16.10.) - Hiob (30.10.)

Haare sind weit mehr als eine Frage des Stils. Sie erzählen von Schönheit und Begehren, von Macht und Ohnmacht, von Anpassung und Rebellion. Haare sind ein starkes Mittel des Ausdrucks – politisch, religiös, kulturell und persönlich. Mit ihnen bekennen wir Zugehörigkeit, gestalten Identität oder ziehen andere in unseren Bann. Die Ausstellung lädt zu einem anregenden, sinnlichen und überraschenden Streifzug durch drei Jahrtausende Kunst- und Kulturgeschichte der Haare ein. Rund 200 Exponate von der Antike bis zur Gegenwart zeigen, welche Wirkmacht das scheinbar Alltägliche entfalten kann.

Jazzdance ist der jung gebliebene Klassiker und Verwandlungskünstler unter den Tanzsparten. Stilbruch und Seitensprünge sind erwünscht, und Einflüsse aus zeitgenössischem Tanz, Hiphop, Afro, Ballett und Co. erfrischen immer wieder aufs Neue. Schon längst wird nicht mehr nur Jazzmusik aufgelegt, auch Musicalsongs, Pop, Rock, Funk, Weltmusik u.v.m. geben den Ton an. Nach dem körpergerechten Warm-up werden Choreografien getanzt, von elegant bis lässig, witzig bis kokett, cool bis crazy.

Für Anfänger*innen, Fortgeschrittene und Wiedereinsteiger*innen. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert. Fragen zum Instrumentenverleih oder -kauf beantwortet Leidy Caterine Castro Solano, E-Mail: leidycaterinecastro@gmail.com, Felix Tetz, E-Mail: tetz.felix@gmail.com oder Natalia Katja Peper, E-Mail: natalia.peper@freenet.de.

Die Kunsthistorikerin Regina Sasse lädt Sie ein, aktuelle Kunstausstellungen in München gemeinsam zu erleben und sich darüber auszutauschen. Wir starten in der 2026 eröffneten Ausstellung "Über die Welt hinaus. Der Blaue Reiter" im Lenbachhaus. Die Kunsthalle widmet sich dem Thema "Barcelona moderna". Im Museum Villa Stuck besuchen wir die Historischen Räume und die Ausstellung "Mater. Gonzalo Borondo". Zum Kursende setzen wir uns in der Ausstellung "Long Story Short" mit der Kunstgeschichte der Sammlung Brandhorst von den 1960er-Jahren bis heute auseinander.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Für Anfänger*innen, Fortgeschrittene und Wiedereinsteiger*innen. Die Kurszeit wird nach Absprache mit dem Dozenten in je 30 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert. Fragen zum Instrumentenverleih oder -kauf beantwortet Marcus Weishaar, E-Mail: marcus.weishaar@gmx.de.

Entwickeln Sie Schritt für Schritt Ihre eigene zeichnerische Ausdrucksform weiter. Wir laden Sie zum Üben, Vertiefen und Dranbleiben ein – in lockeren, abwechslungsreichen Übungen erkunden wir zentrale Themen des Zeichnens und schulen Wahrnehmung und Linienführung. Die Dozentin greift Fragen und Impulse auf und geht individuell auf Ihre Stärken und Vorlieben ein. Zeichnen zur Entspannung, als kreative Ausdrucksform und als Ausgleich zum Alltag stehen dabei im Mittelpunkt.

Wer bereits Kenntnisse in der Holzbearbeitung besitzt, kann hier seine handwerklichen Fertigkeiten anwenden und erweitern. Sie fertigen ein Werkstück aus Massivholz nach eigenen Entwürfen an. Dazu werden jeweils Zeichnungen und eine Holzliste erstellt. Sie erhalten eine Maschinenunterweisung und arbeiten mit Unterstützung der Dozentin bzw. des Dozenten selbstständig an der Ausführung.

Gerade versierte Strickprofis haben oft den Wunsch, besonders umfangreiche und im Detail anspruchsvolle Projekte zu verwirklichen, um die eigenen Fertigkeiten noch weiterzuentwickeln. Hier haben Sie Gelegenheit, ein schwieriges Projekt Ihrer Wahl mit professioneller Unterstützung zu realisieren. Für weitere Erläuterungen können Sie die Dozentin gerne unter E-Mail: strick_hilfe@yahoo.de kontaktieren.

Das Cello betört durch seinen warmen und ausdrucksvollen Klang. Sein großer Tonumfang entspricht dem der menschlichen Stimmen vom Bass bis zum Sopran. Es fungiert sowohl als Melodie- als auch Bassinstrument und ist damit für das Ensemblespiel besonders geeignet. So steht im Kurs die Freude am gemeinsamen Musizieren im Mittelpunkt. Aber beim Erarbeiten zwei- bis vierstimmiger Stücke erweitern Sie hier auch bereits vorhandene Spieltechniken und erlernen weitere Lagen. Fragen zu den Kursen und zum Instrumentenverleih oder -kauf beantworten Leidy Caterine Castro Solano, E-Mail: leidycaterinecastro@gmail.com, oder Marcus Weishaar, E-Mail: marcus.weishaar@gmx.de.

Bereits 2024 war Ilit Azoulay zu Gast im Interimsquartier des Museums Villa Stuck in der Goethestraße. Nun geben wir Ihnen, nach einer Einführung zu Franz von Stuck (1863-1928) und seiner Künstlervilla, Einblicke in Azoulays Recherche zum Museumsgebäude in der Prinzregentenstraße und den mit ihm verbundenen Menschen. In einer 3-Kanal-Installation erzählt die Künstlerin eine kaleidoskopartige Geschichte von Mary Stuck, der einzigen leiblichen Tochter des Künstlers Franz von Stuck. Auch zu sehen ist eine Reihe neuer Fotocollagen von Ilit Azoulay, die eigens für diese Ausstellung entstanden sind.

Nach einer Einführung zur Künstlervilla von Franz von Stuck (1863-1928) beschäftigen wir uns mit den zentralen Themen der Ausstellung von Delschad Numan Khorschid und Jan-Hendrik Pelz: Flucht, Trauma und Sehnsucht. Die traumatischen Erinnerungen von Delschad Numan Khorschid an seine einsame Flucht als Kurde aus dem Irak nach Deutschland können in Gemälden, Fotografien und Texten nachverfolgt werden. Jan-Hendrik Pelz macht mit großformatigen, meist fotorealistischen Gemälden und Skulpturen auf migrantische Schicksale und die damit verbundenen Traumata aufmerksam.

Haare sind weit mehr als eine Frage des Stils. Sie erzählen von Schönheit und Begehren, von Macht und Ohnmacht, von Anpassung und Rebellion. Haare sind ein starkes Mittel des Ausdrucks – politisch, religiös, kulturell und persönlich. Mit ihnen bekennen wir Zugehörigkeit, gestalten Identität oder ziehen andere in unseren Bann. Die Ausstellung lädt zu einem anregenden, sinnlichen und überraschenden Streifzug durch drei Jahrtausende Kunst- und Kulturgeschichte der Haare ein. Rund 200 Exponate von der Antike bis zur Gegenwart zeigen, welche Wirkmacht das scheinbar Alltägliche entfalten kann.

Von Hand Papier zu schöpfen, dessen Entstehungsprozess selbst zu erleben, wird Ihre Einstellung zu Papier verändern. In diesem Kurs schöpfen und gießen Sie verschiedene Papiersorten in unterschiedlichen Formaten. Sie erfahren, was in Papier alles drinsteckt, und bekommen einen Überblick über die verschiedenen Möglichkeiten, mit Zellstoff zu arbeiten. Der Kurs findet in der professionellen Papierschöpferei der Dozentin statt. Ihre fertigen Papiere können Sie nach Terminabsprache etwa eine Woche später abholen.

Rachel Salamander gründete 1982 mit der Literaturhandlung die erste Buchhandlung für Literatur zum Judentum in Deutschland nach 1945. In über 1000 Lesungen und Diskussionen brachte sie Autor*innen und Publikum zusammen und machte sich international einen Namen. Zu Gast waren Louis Begley, Lily Brett, David Grossman, Batya Gur, Ruth Klüger, Amos Oz, Robert Schindel, Zeruya Shalev und viele mehr. Die Ausstellung dokumentiert Rachel Salamanders Wirken und gibt Einblicke in ihr Archiv, das sie 2022 der Monacensia schenkte.

Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die neue Dauerausstellung "Maria Theresia 23. Biografie einer Münchner Villa" fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft.

Sie sehen eine tolle Perspektive und würden sie gern zeichnen, aber Sie wissen nicht, wie Sie anfangen sollen? Lernen Sie anhand praktischer Beispiele die Grundregeln des perspektivischen Zeichnens. Wir arbeiten im Atelier sowie direkt auf dem anregenden Gelände des HP8, wo wir die Anwendung dieser Methoden durch direkte Beobachtung vor Ort üben.