Kultur, Kunst & Kreativität

Du feierst die Erfolge großer Artists, fragst dich aber, wie ein Song in die Charts kommt? In diesem Kurs entschlüsseln wir das Business hinter der Musik: von der strategischen Arbeit eines Labels über das oft unterschätzte Verlagsgeschäft bis hin zur Frage, wie man im digitalen Zeitalter überhaupt noch auffallen kann. Wir besprechen, wie du deine Musik als „Self-Made“-Artist smart vermarktest und welche Karrieremöglichkeiten es abseits der Bühne gibt - egal, ob du selbst am Mikro stehst oder die Strippen im Hintergrund ziehen willst. Als A&R und Marketing Manager bei Bamboo Artists zeigt Leo Wagner aus erster Hand, wie die Branche heute tickt. Vorkenntnisse sind nicht nötig, nur die Leidenschaft für gute Musik und echtes Business-Interesse!

Ein Orchester ist ein komplexes Gebilde, das im wahrsten Sinne des Wortes vielstimmig ist. Welche Instrumente spielen? Wie klingen sie und welche Funktion haben sie im Gesamten? Ein Blick in die Partitur zeigt, wie klar und übersichtlich Komponist*innen ihre Spiel- und Ausdrucksanweisungen notieren. Notenlesen ist Voraussetzung.

Sie erhalten einen umfangreichen Einblick in alle wichtigen Bereiche der Stimmbildung und somit einen neuen und bewussten Zugang zu Ihrer Stimme! Atmung - Vokaltechnik - Interpretation sind die wichtigsten Punkte, denn ein optimaler Gesang entsteht erst dann, wenn alle diese Abläufe verstanden werden und bewusst ablaufen. Die technischen Übungen werden praktisch auch in einzelnen Musikstücken angewendet. Die Kursleitung geht individuell auf die jeweilige Stimmproblematik ein. Auch Blockaden emotionaler Art, die den Zugang zur eigenen Stimme erschweren können, werden hier bearbeitet. Bei Fragen wenden Sie sich bitte an den Kursleiter Gregor Otto Papadopoulos, Telefon (089) 51996122.

Es ist Winter und wir haben Lust, in Gesellschaft zu sein. Was gibt es Besseres, als gemeinsam zu singen? Für diejenigen, die Spanisch lernen, ist dies eine Gelegenheit, die spanische und lateinamerikanische Kultur besser kennenzulernen. Für diejenigen, die die Weihnachtsfeiertage zu Hause vermissen, ist es ein Wiedersehen mit unseren Traditionen.

Sie erlernen die traditionsreiche japanische Schreibkunst Shodo, bei der die Schriftzeichen mit Pinsel und Tusche auf Reispapier geschrieben werden. Diese Kunstform wurde im Mittelalter stark vom Zen-Buddhismus beeinflusst und gilt bis heute als eine der Zen-Künste. Es geht dabei nicht nur um Schönschrift, sondern auch um die meditative Beschäftigung und intensive Auseinandersetzung mit sich selbst. Dabei werden besonders Konzentrationsvermögen und Kreativität gefördert, und Sie erhalten Einblicke in die japanische Kultur und Denkweise.

Im Kunstverleih Artothek können wir Kunst statt Büchern ausleihen. Die Artothek ist nun zu Gast in der Stadtbibliothek, wo wir uns gemeinsam von den originalen Kunstwerken und Büchern inspirieren lassen. Wir gestalten kunstvolle Heftchen und Leporellos mit unterschiedlichen Materialien zum Mitnehmen. In Kooperation mit der Münchner Stadtbibliothek / Motorama und den Städtischen Kunsträumen

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Auf der Tanzfläche wird der Follower (i.d.R. die Dame) leicht ungeduldig. Hingegen ist der Leader (i.d.R. der Herr) mit seiner "Führungsrolle" anfangs oft überfordert. Hier lernen Herren/Leader langsam und stressfrei ohne Tanzpartner*in. Die Grundschritte der wichtigsten Paartänze (z.B. Walzer, Disco Fox, Cha-Cha-Cha) werden ganz entspannt solo geübt. Starthilfe zu verschiedenen Rhythmen und Führung runden das Programm ab.

Rachel Salamander gründete 1982 mit der Literaturhandlung die erste Buchhandlung für Literatur zum Judentum in Deutschland nach 1945. In über 1000 Lesungen und Diskussionen brachte sie Autor*innen und Publikum zusammen und machte sich international einen Namen. Zu Gast waren Louis Begley, Lily Brett, David Grossman, Batya Gur, Ruth Klüger, Amos Oz, Robert Schindel, Zeruya Shalev und viele mehr. Die Ausstellung dokumentiert Rachel Salamanders Wirken und gibt Einblicke in ihr Archiv, das sie 2022 der Monacensia schenkte.

Mit Synthesizern erzeugt man auf elektronischem Weg Klänge, sie sind also das zentrale Instrument elektronischer Musik. Man kann echte Instrumente imitieren, eigene Sounds kreieren und Drum-Sounds erzeugen - der Kreativität der Musikschaffenden sind fast keine Grenzen gesetzt. Wir schauen uns zunächst einzelne Module am Beispiel eines Freeware-Synthesizers an und probieren die Möglichkeiten der Klangerzeugung unterschiedlicher Synthesizer-Typen aus. Ziel ist es, eigene Klangvorstellungen zu entwickeln und umzusetzen und die eigene Freude am Experimentieren zu entdecken.

An zwei Samstagnachmittagen im Dezember entfliehen wir der vorweihnachtlichen Hektik und besinnen uns auf die staade Zeit. Gemeinsam spielen wir stimmungsvolle Lieder und Weisen. Mögliche Instrumente: Akkordeon, Zither, Hackbrett, Geige, Flöten, Gitarre (C-Instrumente). Für Teilnehmende mit einiger Spielpraxis. Vor Anmeldung bitte Kontaktaufnahme mit Instrumentenangabe mit Evi Strehl, E-Mail: evi.strehl@gmail.com.

Ende des 19. Jahrhunderts entstand in Bogenhausen ein neues Villenviertel. In der Maria-Theresia-Straße fand der Bildhauer Adolf von Hildebrand ein geeignetes Grundstück, um seine Pläne für sein außergewöhnliches Wohn- und Atelierhaus verwirklichen zu können. Hinter dem Friedensengel baute Franz von Stuck seine Künstlervilla mit großem Atelier, später kamen ein eigener Ateliertrakt mit Dienstwohnungen und Garagen hinzu. Ein vergleichender kunst- und kulturhistorischer Spaziergang gibt Einblicke und zeigt die Einzigartigkeit der Baudenkmäler.

Die Einführungsveranstaltungen der Münchner Volkshochschule für die Konzerte der Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie bieten Konzertbesucher*innen die Möglichkeit, sich vor Konzertbeginn auf das Programm des Abends „einstimmen“ zu lassen. Sie erhalten Einblick in wissenswerte Hintergründe rund um die Komponist*innen und die Werke des Abends. Darüber hinaus werden hin und wieder auch Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und Solist*innen oder Dirigent*innen zu Gast sein. Die ca. 30- bis 40-minütigen Konzerteinführungen finden, wenn nicht anders vermerkt, im Probensaal in Haus C des Gasteig HP8 statt. Beginn ist jeweils 1 ¼ Stunden vor Konzertbeginn (17.45 bzw. 18.15 Uhr). Mit einer gültigen Konzertkarte können die »Auftakte« spontan und kostenfrei besucht werden, die Plätze sind jedoch begrenzt, so dass sich rechtzeitiges Kommen empfiehlt. Die Termine finden Sie unter www.mphil.de Dozierende: Michaela Fridrich, Jan Golch, Prof., Thomas Gropper, Tim Koeritz, Shoshana Liessmann, Irina Paladi, Dr. Helga-Maria Palm-Beulich, Pascal Trudon, Studierende der Musikwissenschaft LMU Eine Kooperation der Münchner Volkshochschule und der Münchner Philharmoniker, im Rahmen von gasteigXchange.

Neugierig auf die Atmosphäre in einem Theater-Ballettsaal? Das Bayerische Staatsballett öffnet die Türen des Probenhauses am Platzl, und Sie werfen nicht nur einen Blick hinein, sondern tanzen dort. MVHS und Bayerisches Staatsballett laden zu einem Tanz- und Ballett-Workshop mit dem Tanzpädagogen <a href="https://www.staatsoper.de/biographien/waldas-jack">Jack Waldas</a> zu Edward Clugs "Carpathia – Der Mythos der Untoten" ein. Das Handlungsballett ist sowohl inspiriert von der Siebenbürgener Herkunft des Choreografen (geb. 1973) sowie Bram Stokers Roman und den Filmen von F.W. Murnau und Werner Herzog. Auf Grundlage der Musik von Milko Lazar lernen Teilnehmende die tänzerische Sprache dieses Stücks kennen. Von Jack Waldas angeleitet, werden für das Stück typische Bewegungen und Ausdrucksmittel erkundet. Angelehnt an diese Bewegungssprache wird gemeinsam eine kleine tänzerische Sequenz gestaltet. Tänzerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Baumwollsocken (keine Stoppersocken) oder Ballettschläppchen (es darf auch barfuß getanzt werden) und Trainingskleidung. Bitte kommen Sie frühzeitig, um sich vor Veranstaltungsbeginn um 19.00 Uhr umziehen und ggf. schon ein wenig aufzuwärmen zu können; Einlass ab 18.30 Uhr (bitte klingeln). Bei Verspätung besteht kein Anspruch auf Teilnahme bzw. Gebührenerstattung. Die Produktion <a href="https://www.staatsoper.de/stuecke/c-a-r-p-a-t-h-i-a-der-mythos-der-untoten/2026-12-04-1930-16155">CARPATHIA – Der Mythos der Untoten</a> des Bayerischen Staatsballetts ist im Nationaltheater München zu erleben.

Ebru ist eine traditionelle türkische Kunst. Lernen Sie diese kreative und meditative Maltechnik kennen. Ebru-Malerei lehrt uns Geduld und Konzentration. Wir arbeiten mit natürlichen Materialien: So wird der Pinsel aus dem Stiel einer Rose hergestellt und die Farben sind aus Pigmenten auf mineralischer und pflanzlicher Basis. Wir lernen die Vorbereitung der marmorierten Flüssigkeit kennen, die Farben und verschiedene Techniken für das Malen auf Wasser. Jedes abgezogene Papier ist ein Unikat mit außerordentlichem künstlerischen Wert.

Für Anfängerinnen und Anfänger, die den Umgang mit der Nähmaschine lernen wollen. Auch mit den Nähmaschinen, die mittlerweile im Keller gelandet sind! Vom Einfädeln über die richtige Spannung und Nadelwahl werden alle Fragen rund um die Nähmaschine beantwortet. Auch der Einsatz der verschiedenen Füßchen wird gezeigt. Tipps und Tricks werden mit ersten Nähproben geübt. Zur Vertiefung des Gelernten fertigen Sie einfache Accessoires, Kissen, Taschen, Beutel, Sets etc. an. Unsere Einführungskurse zur Arbeit mit der Nähmaschine empfehlen wir als Vorbereitung auf unsere weiterführenden Nähkurse. Es stehen für alle Teilnehmenden Nähmaschinen zur Verfügung. Sie haben aber auch die Gelegenheit Ihre eigene funktionstüchtige Nähmaschine mitzubringen und diese genauer kennenzulernen. Reparaturen von Nähmaschinen sind im Rahmen des Kurses nicht möglich.

Liebst du die unendliche Welt der Comics? Bringe deine eigenen fantastischen Figuren oder Geschichten zu Papier. Der Comic-Zeichner Matthias Loibl bietet euch hier einen Einblick in dieses einzigartige Handwerk. Ihr könnt einen Blick hinter die Kulissen werfen und erfahrt, wie Comics entstehen. Lernt das anatomische Zeichnen menschlicher Körper, erfahrt, wie ihr korrekte Faltenwürfe und tolle Hintergründe anlegt und wie man überhaupt eine Story als Comic erzählt!

Unter kompetenter Anleitung filzen und gestalten Sie Ihr Wunschprodukt: eine kleine Tasche, Handytasche, Sitzkissen, Tischsets oder -läufer. Oder Sie setzen Ihre eigenen Ideen um - vieles ist möglich!

Bekannte Krimiautoren und -autorinnen (Oliver Pötzsch, Petra Felsner, Christof Weigold, Thea Fischer, Anton Leiss-Huber und Christine Rechl) präsentieren in Kurzlesungen ihre aktuellen Werke und zeigen so die ganze Bandbreite der Kriminalliteratur in Bayern, vom humorvollen Regionalkrimi bis hin zum spannungsreichen Thriller. Die anschließende Podiumsdiskussion mit Markus Kraus (Hauptkommissar bei der Mordkommission München) und den Krimiautor*innen Anna Schneider und Fabrice Braun geht unter dem Titel "Fiction meets reality" der Frage nach, wie viel Realität im Krimi sinnvoll ist. Moderation: Angela Eßer und Su Turhan Musikalisch eingerahmt wird diese Matinee von der Klaviervirtuosin Maharani Chakrabarti. In Kooperation mit dem Förderverein für Bayerische Kriminalliteratur.

Sonntags am späten Vormittag für ein paar Stunden der Welt entfliehen: Wir lockern uns mit Körperübungen, kleinen Meditationen und Sprachspielen, bevor wir zu Stift und Papier greifen. Ziel ist es, den kreativen Prozess in Schwung zu bringen, Hemmungen abzubauen und ins Fließen zu kommen. Danach tauschen wir uns über unsere Texte und Schreibprojekte aus, und es gibt es Anregungen und Schreibimpulse für die Zeit zwischen den Terminen. Denn Schreiben ist so viel schöner, wenn man eine solidarische, anspornende, eingeschworene, vertrauensvolle Schreibgruppe hat!

Während der Sanierung des Museumsbaus zeigt die Neue Pinakothek ausgewählte Hauptwerke der Malerei und Skulptur des 19. Jahrhunderts in der Alten Pinakothek, aktuell die Ausstellung "Von Turner bis van Gogh". Die Ausstellungsführung stellt Werke des Romantikers Caspar David Friedrich sowie der französischen Impressionisten und den Wegbereitern der Moderne von William Turner, Édouard Manet und Claude Monet bis zu Paul Cézanne und Vincent van Gogh vor. In Kooperation mit den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen

Die Ausstellung beleuchtet die enge Verbindung zwischen französischer und bayerischer Kunst vom 16. bis ins 18. Jahrhundert und vereint bedeutende Werke von Künstlern wie Claude Lorrain, Nicolas Poussin und François Boucher. Neben höfischen Porträts französischer Maler im Dienst der Wittelsbacher veranschaulichen auch die Erwerbs- und Auftragsgeschichten ausgewählter Werke die vielfältigen Verflechtungen zwischen Frankreich und Bayern über mehrere Jahrhunderte hinweg. Zugleich eröffnet die Präsentation Einblicke in zentrale Gattungen wie die Historienmalerei, das höfische Bildnis, die ideale Landschaft und die „Fête galante“.

In drei Jahrhunderten entwickelte sich Nymphenburg vom "borgo delle ninfe" einer jungen Kurfürstin zu einer der größten Schlösser Europas. Die bayerischen Herrscher formten eine Sommerresidenz, die im Inneren stets à la mode gestaltet wurde. Barock, Rokoko und Klassizismus wechseln sich im Rundgang durch Appartements und Festsäle ab. Welche Funktionen diese hatten, wie der Hof lebte und welche Künstler hier arbeiteten, erfahren Sie während einer Besichtigung der Prunkräume des Schlosses. In Kooperation mit der Bayerischen Schlösserverwaltung

Wie sah es wohl aus in der Heiligen Nacht? Wir suchen Bilder der Heiligen Familie im Stall, der Anbetung der Könige und der Flucht der Heiligen Familie nach Ägypten. Dabei entdecken wir nicht nur Maria, Josef und das Jesuskind, sondern auch Hirten, Engel und die Heiligen Drei Könige, dargestellt von den Malern der alten Zeit. Mit Stiften auf Papier zeichnen wir unsere eigene Weihnachtsgeschichte.

Seit Jahrtausenden fasziniert Stonehenge, der monumentale Steinkreis im Südwesten Englands, Menschen weltweit. Neue archäologische und naturwissenschaftliche Erkenntnisse zeigen, wer dieses Bauwerk ab etwa 3000 v. Chr. errichtete und warum. Die Ausstellung präsentiert die Geschichte, Bedeutung und Kultur der Erbauer mit rund 600 Originalobjekten. Nach Erfolgen in den USA und Kanada ist sie erstmals in Europa an der Archäologischen Staatssammlung München zu erleben.

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Entdecken Sie mit uns die Künstlervilla mit den Historischen Räumen von Franz von Stuck.

Wegen Sanierungsarbeiten des Museumsgebäudes der Neuen Pinakothek sind mit der Ausstellung "Von Turner bis van Gogh" ausgewählte Meisterwerke des 19. Jahrhunderts in der Alten Pinakothek ausgestellt. Diese Themenführung nimmt einen intensiven Blick auf die Malerei von Vincent van Gogh und ordnet die ausgestellten Werke in sein Gesamtschaffen ein. Ergänzt wird der Blick auf van Gogh durch die Betrachtung weiterer Meisterwerke seiner Zeitgenossen wie Paul Gauguin oder Claude Monet.

Die Ausstellung "MATER" von Gonzalo Borondo verwandelt die monumentalen Räume des Neuen Ateliers im Museum Villa Stuck in eine immersive Inszenierung zwischen Mythos, Spiritualität und Sinnestäuschung. Ausgehend von der Idee der Transformation durch die Kunst verbindet Borondo Malerei, Installation, Klang, Licht und mechanische Objekte zu einem genreübergreifenden Gesamtkunstwerk in Zusammenarbeit mit der Dichterin Ángela Segovia und dem Musiker Niño de Elche. Inspiriert von Märchen, religiöser Ikonografie und antiken Erzählungen entfaltet sich die Ausstellung wie eine monumentale Oper zwischen Traum und Wirklichkeit.

Seit 2024 hat die Archäologische Staatssammlung wieder fürs Publikum geöffnet. Auf einer Führung durch die moderne Dauerausstellung erleben Sie das "Abenteuer Archäologie" in seiner ganzen Vielfalt. Mehr als 15.000 Objekte sind im Haus ausgestellt und warten darauf, erkundet zu werden. Erfahren Sie, wie archäologisches Arbeiten funktioniert, und staunen Sie, welche Schätze aus Bayerns Boden kommen. Gehen Sie mit uns auf Zeitreise!

Bei einer Führung im dunklen Museum begeben wir uns auf eine spannende Entdeckungsreise durch die altägyptische Geschichte und erfahren, was der Nikolaus mit dem altägyptischen Pharao gemeinsam hat und welche Feste man in Ägypten feierte. In einer anschließenden Werkstatt basteln wir uns altägyptischen Weihnachtsschmuck.

Ob Social Media, Website, Präsentation oder Flyer: Professionelle Bilder sind heute fast überall gefragt. Lernen Sie, Fotos zu optimieren, kreativ zu bearbeiten und Inhalte wirkungsvoll zu gestalten. Sie erhalten einen praxisnahen Einstieg in moderne Bildbearbeitung und professionelle Workflows mit Photoshop. <strong>Kursinhalte:</strong> - grundlegende Programmfunktionen - Arbeiten mit Ebenen, Masken, Farben und Bildbereichen - Bildoptimierung und Retusche - kreative Bildgestaltung und Fotomontagen - Arbeiten mit Text-, Vektorobjekten und Pfaden - effiziente Workflows für digitale Medien <strong>Voraussetzung:</strong> sicherer Umgang mit einem Windows-PC oder Mac-Gerät. <strong>Zusätzliche Informationen:</strong> Dieser Online-Kurs findet mit Webex Meeting statt. Den Link mit den Zugangsdaten zum Kurs senden wir Ihnen einen Tag vor Kursbeginn per E-Mail zu. Bitte prüfen Sie auch Ihren Spam-Ordner, falls Sie keine E-Mail mit den Zugangsdaten erhalten. Empfehlenswert ist ein größerer Bildschirm bzw. zwei Bildschirme oder zwei Geräte. Sollten Sie noch kein Abo von Adobe Photoshop vorliegen haben, erhalten Sie einen Tag vor Kursbeginn den Link zur kostenfreien Adobe-Testversion. Diese ist nach Download sieben Tage gültig. Nach erfolgreicher Teilnahme am Kurs haben Sie die Möglichkeit, die Adobe-Lizenz für einen Zeitraum von 12 Monaten zu einem vergünstigten Preis über den <a href="https://www.cobra-shop.de/9798-Adobe-Creative-Cloud-Pro-f%C3%BCr-vhs-Kursteilnehmer">cobra-shop</a> zu erwerben. Für den Erwerb der Lizenz ist eine Teilnahmebescheinigung erforderlich, die wir Ihnen nach dem Kurs ausstellen.

St. Michael in Berg am Laim von Johann Michael Fischer ist einer der Höhepunkte im Münchner Kirchenbau des 18. Jahrhunderts. Unter König Ludwig I. werden bedeutende Kirchen wie St. Ludwig, die Allerheiligen-Hofkirche und St. Bonifaz erbaut. Das enorme Anwachsen der Münchner Bevölkerung – von 1880 bis 1910 verdreifachte sie sich auf knapp 650.000 – führt zu einem großen Kirchenbauprogramm. St. Benno, St. Paul und St. Maximilian gehören nach gewaltigen Kriegszerstörungen heute wieder zu den Wahrzeichen Münchens.

Ein Aquarell zeichnet sich durch seine Transparenz und seine zarte Farbgebung aus. Die Verwendung von Aquarellfarben erfordert geringen Aufwand, ist lösungsmittelfrei und ist daher für Freizeitmaler*innen gut geeignet. Wir werden verschiedene Aquarelltechniken kennenlernen sowie auf Bildkomposition und Farblehre eingehen. Sie lernen anhand von Naturstudien, Stillleben und Landschaften – nach vorgegebenen Motiven – die Aquarellmalerei.

In diesem Kurs begeben wir uns auf eine gemeinsame Klangreise mit der Veeh-Harfe und beliebten Kinderliedern. Bekannte Melodien werden auf der Veeh-Harfe gespielt und gleichzeitig gesungen – so verbinden sich Instrument und Stimme auf natürliche Weise. Die Veeh-Harfe ist leicht zugänglich und ermöglicht einen unkomplizierten Einstieg ohne Vorkenntnisse. Schritt für Schritt entstehen kleine musikalische Einheiten, in denen wir Klang, Rhythmus und Gesang miteinander verweben. Im Mittelpunkt steht die Freude am gemeinsamen Musizieren in der Familie. Für die Dauer des Kurses haben Sie die Möglichkeit, gegen eine Leihgebühr das Instrument mit nach Hause zu nehmen.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Die SchUM-Städte Speyer, Worms und Mainz sind bedeutende mittelalterliche Zentren in Europa. Große Dome machen die Macht des Heiligen Römischen Reiches sichtbar, und auch der Glanz jüdischer Gelehrsamkeit ist dort zu entdecken. Der UNESCO-Welterbetitel würdigt diese Keimzellen des europäischen Judentums. Der Vortrag führt zu zentralen Schauplätzen dieser einzigartigen Kulturlandschaft. Dabei werden die historischen Zusammenhänge und die enge Verflechtung von jüdischer und christlicher Tradition erläutert. Die Referentin leitet die gleichnamige Studienreise (4. bis 7. Mai 2027, X185220).

Der Kunstspaziergang führt über den Alten Hof zum Max-Joseph-Platz mit Residenz und der Maximilianstraße zum MaximiliansForum. Der Kunstraum für aktuelle Bildende und Angewandte Kunst des Kulturreferats der Stadt München überrascht durch seine ungewöhnliche Lage in einer Fußgängerunterführung und seine eindrucksvollen Kunstinstallationen. Diana Ebster vom Kulturreferat führt in die aktuelle Ausstellung ein und stellt die bewegte Geschichte des Kunstortes vor. In Kooperation mit den Städtischen Kunsträumen

Hier können Sie unter professioneller Anleitung Ihre Wunschprojekte verwirklichen. Von einfachen Kissenbezügen bis zu Kleidungsstücken wie Röcken, Kleidern, Hosen und Hemden ist alles möglich. Einsteiger*innen entwickeln Ihre Kenntnisse und Fertigkeiten schrittweise mit sich im Schwierigkeitsgrad steigernden Projekten. Fortgeschrittene Teilnehmer*innen werden bei der Anfertigung ihrer Stücke unterstützt und begleitet. Der Schwierigkeitsgrad Ihrer Auswahl sollte sich an Ihren Erfahrungen orientieren, unsere Dozierenden können Sie dabei beraten. In unseren Nähkursen verwirklichen Sie Ihre eigenen Nähprojekte. Der Umgang mit der Nähmaschine muss Ihnen vertraut sein und erste Näherfahrungen sollten Sie bereits gesammelt haben. Im Zweifel buchen Sie vorher bitte einen unserer Nähmaschinenkurse. Steigern Sie nach und nach den Schwierigkeitsgrad Ihrer Projekte. Je nach Umfang kann es notwendig sein, einen weiteren Kurs zu buchen, bzw. auch zu Hause an Ihren Stücken zu arbeiten.

Tokio-Yokohama ist mit rund 37 Millionen Einwohner*innen eine der größten Metropolregionen der Welt. Wie leben die Menschen in dieser bunten Mischung aus Hightech und uralten Traditionen? Wie bestimmt die Gefahr durch Erdbeben ihren Alltag? Und wie gehen sie mit Erfahrungen wie dem Tsunami von 2011 oder den Atombomben auf Hiroshima und Nagasaki von 1945 um? Bettina Rühm hat die Gegend nördlich von Tokio sowie Hiroshima bereist. Ihr Bericht widmet sich auch der Frage, wie sich die Ereignisse auf die moderne japanische Gesellschaft bis heute auswirken.

Anfänger*innen erlernen die grundlegenden Arbeitsmethoden und Techniken der Schmuckherstellung. Fortgeschrittene können ihre Gestaltungsideen umsetzen und anspruchsvolle Schmuckstücke realisieren. Das geeignete Material und die Technik werden besprochen, die Fertigung Ihres Schmuckstücks bis zur Vollendung begleitet. Es wird vorwiegend Silber verwendet. Alternative Materialien können miteinbezogen werden. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, Sägeblätter, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.