Kultur, Kunst & Kreativität

Aschaffenburg war seit dem 10. Jahrhundert und bis 1803 Teil des Kurfürstentum Mainz, war die Zweitresidenz des Kurfürsten und deshalb auch der Fluchtort für Albrecht von Brandenburg und seinen Bilderschatz u.a. von Lucas Cranach. Bayerisch seit 1814 liegt es im Regierungsbezirk Unterfranken. Die reichen Sammlungen verschiedener Museen erzählen die eindrucksvolle Geschichte dieser Region. Ein Ausflug nach Frankfurt rundet diese Reise ab. Di, 22. September: Anreise von München nach Aschaffenburg und Stadtrundgang 8.47 – 11.32 Uhr Fahrt mit dem durchgehenden ICE 724 über Nürnberg und Würzburg nach Aschaffenburg. Abladen des Gepäcks im bahnhofnahen Hotel Ibis Style. Gang in die Altstadt mit individueller Pause dort, Stadtrundgang mit der Kirche St. Peter und Alexander und dem mittelalterlichen Stiftsschatz. Spaziergang durch den Landschaftsgarten Schönbusch mit Heckenlabyrinth, Schlösschen und Parkbauten. Gemeinsames Abendessen im Schönbusch-Restaurant. Übernachtung Hotel Ibis Style Mi, 23. September: Schloss Johannisburg und Kirchner-Museum Schloss Johannisburg zählt zu den bedeutendsten Schlossbauten der deutschen Renaissance. Zu besichtigen sind neben der Architektur eine Gemäldegalerie mit Werken von Lucas Cranach d. Ä. (Zweigmuseum der Bayer. Staatsgemäldesammlungen), die Schlosskapelle mit Renaissancealtar, Kanzel und Portalskulpturen von Hans Juncker, die Paramentenkammer mit Ornaten aus dem ehemaligen Mainzer Domschatz, die Korkmodellsammlung antiker Bauten, die mit klassizistischem Mobiliar ausgestatteten Fürstlichen Wohnräume und das Städtische Schlossmuseum. Auf dem Weg zum Hotel statten wir dem Geburtshaus von Ernst Ludwig Kirchner einen Besuch ab. Übernachtung/Abendessen im Hotel Do, 24. September: Ausflug nach Frankfurt am Main mit der Bahn Fahrt nach Frankfurt RE 54 9.43-10.32 Uhr In Frankfurt unternehmen wir einen Stadtrundgang in der (neuen) Altstadt rund um den Römer mit der Alten Nikolaikirche, dem Kaiserdom (Bartholomäuskirche) und der Paulskirche als Versammlungsort der deutschen Nationalversammlung. Am Nachmittag erwartet uns das Städel-Museum mit Meisterwerken europäischer Malerei. Rückfahrt RE 17.34-18.15 Uhr, Übernachtung/Abendessen im Hotel Fr, 25. September: Christian-Schad-Museum und Kunsthalle Jesuitenkirche, Pompejanum, Rückreise nach München Christian Schad (1894-1982), ein Maler der Neuen Sachlichkeit, zählt zu den bedeutendsten Protagonisten der Moderne. Seit 1942 lebte er in Aschaffenburg. Sein 2022 eröffnetes Museum in dem Kulturzentrum Jesuitenhalle präsentiert alle Phasen seines Schaffens. Durch den Schlossgarten Spaziergang zum Pompejanum - einem Nachbau einer römischen Villa, errichtet von Friedrich von Gärtner für König Ludwig I. Nachmittags ca. 16.23-19.07 Uhr mit dem ICE 721 über Würzburg und Nürnberg Rückfahrt nach München Vorbehaltlich Programmänderungen vor Ort Leistungen: Bahnfahrt 2. Klasse München-Aschaffenburg-Frankfurt und zurück, 3 x Übernachtung/FR im Hotel Ibis Style in Aschaffenburg und 3 x Abendessen in Restaurants in Aschaffenburg, sämtliche Eintritte, Führungen und öffentliche Verkehrsmittel im Rahmen des Programms, Audiosystem, Reisepreissicherungsschein, kunsthistorische Studienreiseleitung ab/bis München. Ermäßigung für TeilnehmerInnen mit Deutschlandticket: 50.- EUR (bitte bei Buchung angeben!) Nicht inklusive sind eine Reiserücktrittskostenversicherung und Trinkgelder für Reiseleitung, Busfahrer und in den Hotels. Hinweise: Diese Reise ist für Personen mit eingeschränkter Mobilität nicht geeignet, da nicht barrierefrei. Zur Reisevorbereitung empfehlen wir den Vortrag W183030 am 8.6. mit Ihrer Studienreiseleiterin.

Sie singen zwar gerne, sind aber nur in der Badewanne mutig? Geben Sie sich einen Ruck und entdecken Sie, wie wohltuend es ist, die eigene Stimme zum Klingen zu bringen. Übungen zur Entspannung sowie Körper- und Atemarbeit sind die Basis für eine gesunde Stimmfunktion. Nach ausführlicher Stimmbildung können Sie beim Singen von einfachen Liedern, Kanons und Songs das Erlernte gleich umsetzen. Weitere Informationen erhalten Sie direkt bei der jeweiligen Kursleitung: Gustavo Castillo-Estrada, E-Mail: gustavocastilloestrada@gmail.com, Daniel Di Prinzio, E-Mail: danielschmittdiprinzio@gmail.com, Jana Dobrick, Mobil 0179-8298424, Kerstin Hartwig, Mobil 0172-5277881, Sabine Hüttl, Mobil 0172-7509088, Yvonne Madrid, Mobil 0177-6313082, Gregor Otto Papadopoulos, Telefon (089) 51996122, María-José Rodríguez Rivera, E-Mail: majosopran@gmail.com, oder Lilian Zamorano, Telefon (089) 90930899.

Hier dreht sich alles um Holzbildhauerei! Im offenen Holzbildhaueratelier können Sie angefangene Skulpturen fertigstellen, eigene kleine Projekte unter fachkundiger Anleitung in unseren Atelierräumen umsetzen oder die Arbeit mit Holz kennenlernen. Erschaffen Sie eine Holzskulptur – aus eigener Kraft und nach Ihren eigenen Ideen. Lernen Sie die Grundlagen der Holzbildhauerei kennen oder erweitern und vertiefen Sie Ihre Fertigkeiten. Der freischaffende Bildhauer Peter Frisch gibt fachliche Anleitung und steht Ihnen beratend zur Seite.

Vertiefen Sie Ihre Kenntnisse im Blumenbinden. Lernen Sie neue Bindetechniken für Sträuße, Farbenlehre und die Bewegungs- und Geltungsformen der Blüten kennen. Sie erhalten Entwurfsideen und lernen, wie Sie ausgehend vom einfachen rundgebundenen Strauß Ihre floralen Gestaltungsmöglichkeiten weiterentwickeln. Voraussetzung: Besuch des Kurses "Sträuße binden wie ein Profi" oder Kenntnisse der Spiralbindetechnik.

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Sie spielen circa ein halbes bis ein Jahr Gitarre und möchten das Gelernte vertiefen und festigen? Beim Spielen vieler Songbegleitungen trainieren wir den fließenden Wechsel von einfachen Griffen (kein Barré) und probieren die verschiedensten Schlagmuster aus.

Praxisnah und kompakt vertiefen Sie Ihre Kenntnisse des Photoshop-Grundkurses und lernen bei diesem Workshop professionelle Optimierungsmöglichkeiten an konkreten Beispielen und Übungen kennen. <strong>Kursinhalte:</strong> - professionelles Freistellen von Haaren, transparenten und semitransparenten Objekten (Glas, Wasser, Rauch etc.) - Transformationen und perspektivische Korrekturen (Verkrümmen, Verflüssigen, Formgitter, Fluchtpunkt) - professionelles HDR, RAW-Bearbeitung - Integration von Bild- und Textdaten in Layoutprogramme - professionelle Druckvorbereitung <strong>Voraussetzung:</strong> Kenntnisse entsprechend dem Kurs "Adobe Photoshop CC: Grundlagen".

Von den Anfängen des 19. Jahrhunderts bis zur digitalen Gegenwart – die Welt der dreidimensionalen Fotografie hat ihren Zauber nie verloren. Erst wird mit einer analogen Stereokamera gearbeitet und deren Funktionsweise erklärt. Danach erstellen Sie mit der Digitalkamera stereoskopische Bilder, experimentieren mit Perspektive und Raumtiefe. Neben der Betrachtung durch den klassischen Handbetrachter (Stereoskop) wird auch das Geheimnis der "Anaglyphenbilder" (Verwendung von Farbfiltern) mit der 3D-Brille (rot-cyan) gelüftet.

Die steinzeitlichen Felszeichnungen der San oder Terrakotta Skulpturen der Nok sind lange vor Christi Geburt entstanden, der hochentwickelte, kunstsinnige Bronzeguss in den Königreichen Ife und Benin nach 1000 n. Chr. oder die Architektur der Shona: Afrika südlich der Sahara weist ein reiches Erbe von Hochkulturen auf. Dieser erste Vortrag der Reihe „Kunstgeschichte Afrikas“ gibt einen Einblick in die technische Meisterschaft und philosophische Tiefe der verschiedenen Regionen und Epochen.

Gitarre Klassisch oder Gitarrenbegleitung? Sie wollen sich grundsätzlich orientieren und die verschiedenen Stilrichtungen kennenlernen? Sie möchten wissen, was der Unterschied zwischen Notenschrift und Tabulatur bedeutet? Sie möchten eine Beratung für den Kauf eines Instruments? Hier bekommen Sie wichtige Infos, um im Folgesemester in eine Grundstufe der Kurse "Gitarrenbegleitung und Instrumentalstücke" oder "Klassische Gitarre" einzusteigen.

Ein literarischer Text wird vorgetragen. Das kann eine Kurzgeschichte sein oder ein Abschnitt aus einem Roman – und dann? Lassen wir den Text im Innenhof des ehemaligen St.-Martin-Spitals nachklingen und kommen darüber ins Gespräch. Worum ging es hier eigentlich? Was sagt uns der Text heute? Berührt er uns? Literatur kann zaubern; die literarischen Sommerabende sollen Lust auf den Bücherherbst machen und dazu anregen, sich im neuen Semester einem MVHS-Lesekreis anzuschließen.

Prächtige Baukunst und gelebte Volkskultur, spannende Architektur und pure Natur. München ist&nbsp; vielfältig - und eine Stadt mit großer Musikgeschichte. Von den höfischen Klängen der Wittelsbacher über italienische Opernmanier und Mozarts Besuchen bis hin zu bahnbrechenden Werken Richard Wagners und dem Disco-Fieber der Münchner Schickeria. Die Stadtführung nimmt Sie mit zu historischen, bekannten wie verborgenen Orten der Altstadt und lässt die Stadtkulisse mit Anekdoten und Hörbeispielen lebendig werden.

Haare sind weit mehr als eine Frage des Stils. Sie erzählen von Schönheit und Begehren, von Macht und Ohnmacht, von Anpassung und Rebellion. Haare sind ein starkes Mittel des Ausdrucks – politisch, religiös, kulturell und persönlich. Mit ihnen bekennen wir Zugehörigkeit, gestalten Identität oder ziehen andere in unseren Bann. Die Ausstellung lädt zu einem anregenden, sinnlichen und überraschenden Streifzug durch drei Jahrtausende Kunst- und Kulturgeschichte der Haare ein. Rund 200 Exponate von der Antike bis zur Gegenwart zeigen, welche Wirkmacht das scheinbar Alltägliche entfalten kann.

Im Spannungsfeld zwischen zeitgenössischer Musik und Filmmusik bewegt sich der Komponist Alexander F. Hooper. Mit seinem Soloformat "Hooperloop" baut er mithilfe von virtuellen klassischen Instrumenten ein Orchester nach, das er live einspielt und durch mehrere Loops übereinander schichtet. Die Möglichkeiten, die ein echtes Orchester normalerweise limitieren, erweitert er durch das Hinzufügen digitaler Effekte. Auf diese Weise entstehen faszinierende Flächen und kraftvolle Klangwelten, die auf eine akustische Reise einladen. Im Rahmen von "Kunst und Kultur am Scheidplatz." Veranstaltungsort: Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Belgradstr. 106 (Erdgeschoss), barrierefrei Kartenvorverkauf im Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Tel. (089) 83934990, mo bis do 9.00 bis 16.00 Uhr, fr 9.00 bis 12.00 Uhr. Eintritt: € 15.– (ermäßigt € 10.–), Anmeldung erbeten

Haare sind weit mehr als eine Frage des Stils. Sie erzählen von Schönheit und Begehren, von Macht und Ohnmacht, von Anpassung und Rebellion. Haare sind ein starkes Mittel des Ausdrucks – politisch, religiös, kulturell und persönlich. Mit ihnen bekennen wir Zugehörigkeit, gestalten Identität oder ziehen andere in unseren Bann. Die Ausstellung lädt zu einem anregenden, sinnlichen und überraschenden Streifzug durch drei Jahrtausende Kunst- und Kulturgeschichte der Haare ein. Rund 200 Exponate von der Antike bis zur Gegenwart zeigen, welche Wirkmacht das scheinbar Alltägliche entfalten kann.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Die SEErenade bietet ambitionierten Streicherensembles die Gelegenheit, unter Anleitung erfahrener Orchester- und Kammermusiker*innen der Münchner Philharmoniker intensiv an ein bis zwei Werken ihrer Wahl zu arbeiten. Willkommen sind Musikerinnen und Musiker vom ambitionierten Laienensemble bis hin zu Studierenden, die ihr gemeinsames Musizieren durch neue Impulse in der Arbeit mit Profimusiker*innen verfeinern möchten. In den Ensembleproben werden Fragen des Zusammenspiels, der Technik, Intonation und Interpretation aufgegriffen sowie Probenstrategien entwickelt. Voraussetzung ist die Anmeldung als Ensemble. Alle Streicherbesetzungen vom Trio bis Sextett sind möglich. Anmeldeschluss ist der 1. Juni 2026. Bitte kontaktieren Sie Astrid Eppelsheim vom Fachgebiet Musik, wenn Sie mit Ihrem Ensemble teilnehmen möchten: musik@mvhs.de, Telefon (089) 48006-6715. Es unterrichten: Odette Couch (1. Violine), Clément Courtin (2. Violine), Wolfgang Berg (Viola), Manuel von der Nahmer (Violoncello). Tagesablauf: Freitag, 25. September: ab 16.30 bzw. 19.15 Uhr Ensembleproben/Unterricht Samstag, 26. September: tagsüber Ensembleproben/Unterricht, 19.30 Uhr Konzert des Philharmonikerquartetts Sonntag, 27. September: vormittags Ensembleproben/Unterricht, 13.30 Uhr Abschlusskonzert der teilnehmenden Ensembles Ein Kooperationsprojekt von "Spielfeld Klassik", dem Education-Programm der Münchner Philharmoniker und der Münchner Volkshochschule.

Was wäre die Fotografie ohne Bildbearbeitung? Der Kurs bietet einen sicheren Einstieg in das Thema Bildbearbeitung mit Photoshop CC und Schritt für Schritt wird der Zugang zu den vielfältigen Möglichkeiten des Programms eröffnet: Anwendung der Werkzeuge, Korrektur von Bildfehlern, Nachschärfung, Tonwerte und Kontraste optimieren, Retusche, Arbeiten mit Ebenen und Masken. Die Vermittlung eines optimalen Arbeitsablaufs im fotografischen Bereich, der auch bei älteren Photoshop-Versionen anwendbar ist, ist Ziel des Kurses.

Durch Nahlinse, Zwischenring, Makrovorsatz oder Makroobjektiv können wir in Bereiche vordringen, die dem menschlichen Auge sonst nicht zugänglich sind. Durch Bildbeispiele wird in die technischen Besonderheiten der Makrofotografie eingeführt. Bei der Exkursion in den Botanischen Garten erfolgt die praktische Umsetzung - mit Spiegelreflex-, System- oder Smartphone-Kamera. Die Welt der kleinen Dinge ist jeweils dem Medium entsprechend fotografierbar. Am Sonntag werden bei der Bildbesprechung die Grundlagen der Gestaltung und des Bildaufbaus vermittelt.

Die SEErenade bietet ambitionierten Streicherensembles die Gelegenheit, unter Anleitung erfahrener Orchester- und Kammermusiker*innen der Münchner Philharmoniker intensiv an ein bis zwei Werken ihrer Wahl zu arbeiten. Willkommen sind Musikerinnen und Musiker vom ambitionierten Laienensemble bis hin zu Studierenden, die ihr gemeinsames Musizieren durch neue Impulse in der Arbeit mit Profimusiker*innen verfeinern möchten. Als Zuhörer*in haben Sie die Möglichkeit, die Proben zu verfolgen und von den Inhalten zu profitieren. In den Ensembleproben werden Fragen des Zusammenspiels, der Technik, Intonation und Interpretation aufgegriffen sowie Probenstrategien entwickelt. Am Samstagabend um 19.30 Uhr können Sie unsere Dozierenden außerdem live in einem Konzert in Haus Buchenried erleben. Zu buchen ist das Konzert unter der Nummer W870042. Ein Kooperationsprojekt von "Spielfeld Klassik", dem Education-Programm der Münchner Philharmoniker und der Münchner Volkshochschule.

Tiere auf ihre Grundform zu reduzieren und ihnen menschliche Züge geben, macht großen Spaß. Die Kinderbuchillustratorin Angela Holzmann zeigt Ihnen, wie Sie ihrem Lieblingstier oder auch einem Fantasiewesen einen unverwechselbaren, individuellen Charakter geben. Durch die farbige Umsetzung mit Acrylfarbe lassen sich wunderbar prägnante wie auch malerische Ergebnisse erzielen; mittels einfacher Druck- und Collagetechniken setzen wir die Figuren in einen neuen Kontext. Und schon fängt Ihr Werk an, Ihnen kleine Geschichten zu erzählen!

Vor dem Betätigen des Auslösers steht die Wahl des Motivs - welcher Ausschnitt, welches Format und welche Perspektive? Wir beschäftigen uns mit den Mitteln der Bildgestaltung und deren Umsetzung. Anhand unterschiedlicher Themen wie Architektur, Person, Reportage wird bei der Exkursion das fotografische Sehen gefördert. Die Technik tritt in den Hintergrund. Plötzlich wird die Perspektive in Verbindung mit dem Einsatz von Objektiv und Blende zum faszinierenden Mittel für authentische Bilder. Eine Auswahl der Fotos wird präsentiert und besprochen.

Die Camera Minutera ist Fotoapparat und Dunkelkammer zugleich. Sie war die Sofortbildkamera der zwanziger Jahre. „Minuteros“ mit selbstgebauten Großformatkameras mit integrierter Dunkelkammer zogen durch Südeuropa. Sie fertigten Bilder in Minutenschnelle, als Urlaubsbild, Porträt oder Passfoto, denn Fotostudios waren selten. Sie erhalten eine Einführung in die Geschichte, Technik und Bedeutung heute. Die Teilnehmenden fertigen gegenseitig mit zwei Großformat-Minuterakameras Fotos an und arbeiten zudem mit der vielleicht kleinsten Camera Minutera der Welt.

2017 wurde der quietschbunte, furiose Musicalfilm "The Greatest Showman" zum Publikumserfolg. In mitreißenden Songs und Tanzszenen beschreibt das Showbiz-Märchen die Zeit der großen Zirkuspioniere Mitte des 19. Jahrhunderts. Das Leinwandspektakel würdigt Künstler*innen, Andersartige, Freigeister und ihr Leben und Lieben hinter den glitzernden Kulissen und im Rampenlicht. Manege frei – nach dem Warm-up wird eine energiegeladene Choreografie zu „The Greatest Show“ getanzt.

Der dynamische Disco Fox ist der Dauerbrenner unter den Modetänzen. Die einfachen Grundschritte und Figuren sind leicht zu erlernen und werden zu (fast) jeder Musik im 4/4-Takt und in verschiedenen Geschwindigkeiten getanzt. Mit diesem unkomplizierten Universalschritt kommen auch Tanz-Neulinge gut zurecht.

Singen macht Spaß, entspannt und belebt, ein idealer Einstieg also für ein gelungenes Wochenende. Wir singen alles, was uns gefällt: Kanons, Klassik, Gospel, Volksmusik, Pop und Jazz. Natürlich bringen wir zunächst mit einem kurzen Einsingen die Stimme in Schwung, verbessern so die Atmung und den Stimmsitz und singen je nach Besetzung mehrstimmig. Für alle, die Freude am Singen haben. Keine Vorkenntnisse erforderlich.

Die Mundharmonika ist als Melodie- und Begleitinstrument in vielen Musikstilen zu Hause: von der Volksmusik bis hin zu Blues, Rock, Jazz oder Klassik. Wir machen uns mit dem Instrument vertraut, lernen Wissenswertes über Bau und Möglichkeiten, um dann einfache Melodien – auch mit Gitarrenbegleitung durch den Dozenten – und einige akustische Effekte zu erlernen. Keine Vorkenntnisse erforderlich, stecken Sie einfach eine Blues Harp in "C" in die Tasche und probieren Sie dieses vielseitige Volksinstrument aus. Weitere Informationen erhalten Sie bei Fabrizio Giannuzzi, Telefon (089) 41079278.

Erarbeiten Sie ausdrucksstarke abstrakte Bilder – individuell, emotional, direkt und spontan! Lernen Sie, wie Sie am besten mit der leeren Leinwand umgehen. Unser Schwerpunkt ist die Abstraktion. Wir reduzieren unsere Motive auf das Wesentlichste. Finden Sie Wege zu Ihrer eigenen künstlerischen Ausdrucksform! Wir nehmen uns zum Beispiel die Natur als Motivbringerin. Sie üben den freien Umgang mit Form und Farbe. Entdecken Sie die Dynamik und Wirkung der Farben – einzeln und im Verhältnis zueinander.

Sie haben schon einige Erfahrungen in der Aquarellmalerei gemacht und wollen Ihre Kenntnisse auffrischen? Wir vertiefen die drei Grundtechniken (Lasur, Nass-in-Nass, trockener Pinsel) und deren variable Anwendungsmöglichkeiten. Weiterhin beschäftigen wir uns mit den Themen Bildausschnitt, Komposition und Farbenlehre. Wir malen überwiegend Landschaften. Entdecken Sie, wie man das klassische Aquarellbild anders und neu erlebbar macht!

Ob abstrakt oder gegenständlich, Bild oder Schrift, ein- oder mehrfarbiger Druck durch Reduktionsverfahren oder mit mehreren Platten: Der Linoldruck bietet mit einfachen Mitteln vielfältige Gestaltungsmöglichkeiten und ist auch zu Hause problemlos ohne Presse durchführbar. Nach einer Einführung in die Technik entwickeln Sie ihr eigenes Motiv, das Sie auf die Druckplatte übertragen und herausschneiden. Im anschließenden Druck ermöglichen Ihnen die verschiedenen Druckfarben und Papiere das Experimentieren mit Farbauftrag und Farbwirkung.

Lernen Sie die Grundlagen der Gestaltung kennen und erfahren Sie, wie die Software Adobe Illustrator funktioniert. Sie erhalten eine Einführung in die Grundlagen der Farb- und Formgestaltung und erlernen verschiedene digitale Illustrationstechniken. Sie entdecken die Programmoberfläche der Software Illustrator sowie die entsprechenden Illustrationswerkzeuge. Das Erlernte wenden Sie bei der Umsetzung eigener Gestaltungsideen oder zur Verfügung gestellter Bildvorlagen direkt an.

Ein einzelnes Blatt, die Kombination von Blütenblättern, Samenkapseln oder Ranken, mit Perlen oder einem Edelstein verfeinert, lassen Ihr persönliches Schmuckstück zum Blickfang werden. Beim Anfertigen eines Anhängers, Ohrschmucks oder einer Brosche erlernen Sie verschiedene Goldschmiedetechniken unter fachkundiger Anleitung.

Lust auf neue Wohnideen? Beziehen Sie eine neue Wohnung, wollen Sie Ihre bisherige Wohnung neu gestalten oder nur Ideen sammeln? Möchten Sie Ihre Wohnung nach Ihren Vorstellungen und Bedürfnissen einrichten? Hier erfahren Sie, wie man unabhängig vom Budget die Raumwirkung durch Farbwahl, Möblierung und Beleuchtung beeinflusst und ausreichend Stauraum schafft. Exemplarische Fallbeispiele und individuelle Beratung der Inneneinrichterin und Kunstpädagogin geben Ihnen Entscheidungshilfen und lassen Fehlinvestitionen bei Anschaffungen vermeiden.

Sie lernen in einfachen Schritten, Kerzen zu verzieren. Dazu dienen dünne farbige Wachsplatten und -streifen, die Sie zuschneiden und auf Kerzenrohlingen anreiben. Weitere Möglichkeiten sind Wachsliner, die Ihnen sehr feine und freie Formen ermöglichen, oder das Tauchen in flüssiges Wachs. Thematisch sind Ihnen keine Grenzen gesetzt. Sie können Kerzen zu unterschiedlichsten Anlässen gestalten, egal ob für Geburtstag, Hochzeit, Festtage oder Jahreszeiten. Auf die Idee kommt es an, die Dozentin wird Sie in Ihrer Kreativität unterstützen.

Die jahrhundertealte Shibori-Technik wird hier mit neuzeitlicher Seidenmalerei kombiniert. Je nach Technik erhält man grafische oder abstrakte Musterungen, die durch Falten, Binden und Abnähen des Stoffes entstehen. Beim Entfärben und erneuten Überfärben ergeben sich faszinierende Gestaltungseffekte. Durch Kochen in verdünnter Farbe entfällt der sonst nötige Fixiervorgang. Diese Technik eignet sich gleichermaßen für Wolle und Seide (aber nicht für Baumwolle und Leinen!) und bietet auch die Möglichkeit, früher bemalten und nicht mehr geliebten Tüchern neuen Glanz zu verleihen.

"Pop-up" ist die faszinierende Art, einem Buch oder einer Karte beim Öffnen Raum zu verleihen, ja ganze Landschaften herauswachsen zu lassen. Sie lernen, wie Pop-ups funktionieren und bekommen das Know-how, selbst welche zu designen. Am ersten Termin erstellen Sie einen Satz Grundstrukturen. Aus diesen können unterschiedlichste Pop-ups entwickelt werden. Der zweite Termin ist der Vertiefung und Entwicklung eigener Pop-ups gewidmet.

Burlesque als Form des amerikanischen Unterhaltungstheaters existiert seit über einem Jahrhundert. Als New/Neo Burlesque erlebt diese Körperkunst gerade ein glamouröses Comeback. In den Darbietungen werden Geschichten erzählt -- mit einer Prise Humor, einem Hauch Sinnlichkeit, originellen Kostümen und Requisiten. Burlesque-Tänzerinnen sind selbstbewusst, die eigene Figur ist das Schönheitsideal. Hier erlernen Sie Grundbewegungen (z.B. Burlesque Walk) und wie frau sich geschmackvoll und stilsicher in Szene setzt.

Gemeinsam solo -- Shim Sham ist Swing-Feeling ohne Tanzpartner*in. Die Swing-Grundfiguren werden einfach in Reihen- und Kreisform getanzt. Seit den 1930ern entstanden unzählige Choreografien, eine der bekanntesten und populärsten stammt von Swing-Legende Frankie Manning. Shim Sham muss wohl ein Anti-Aging-Mittel sein, denn Manning tanzte seine Schrittfolgen noch mit über 90 Jahren. Und ein weiteres Plus: Mit diesen Basics swingt es auch zu zweit dann ganz locker.

Wenn klassisch-orientalischer Tanz mit Folklore und modernen Tanzformen flirtet, kommt entweder American Tribal Style® Belly Dance oder Tribal-Fusion-Bellydance heraus. ATS® fasziniert als Gruppentanz mit geheimnisvoll synchronen Bewegungen. Der Reiz von Tribal-Fusion liegt in originellen Solo-Choreografien. Mit ausgefallenen Outfits und extravaganten Frisuren sind beide Tanzrichtungen echte Hingucker. Hier lernen Sie Gemeinsamkeiten und Unterschiede der Stile kennen. 11.00 bis 13.00 Uhr: ATS® 13.30 bis 15.30 Uhr: Tribal-Fusion

Wir erforschen die Natur im Großen und im Kleinen, und zwar mit Stift und Papier. Der Tag ist ein Naturerlebnis der besonderen Art: Durch Nahsicht auf Pflanzen und ebenso durch Fernsicht auf die Landschaft holen wir uns Anregungen für unsere Zeichnungen. Wir zeichnen von der Natur inspiriert; dabei schärfen und sensibilisieren wir unsere Sinne und kommen auf spielerische und zeichnerische Weise in Kontakt mit der Natur. Einzel- und Gruppengespräche runden den Tag ab und geben neue Impulse für Ihren persönlichen künstlerischen Ausdruck.