Kultur, Kunst & Kreativität

Während der Sanierung des Museumsbaus zeigt die Neue Pinakothek ausgewählte Hauptwerke der Malerei und Skulptur des 19. Jahrhunderts in der Alten Pinakothek, aktuell die Ausstellung "Von Turner bis van Gogh". Die Ausstellungsführung stellt Werke des Romantikers Caspar David Friedrich sowie der französischen Impressionisten und den Wegbereitern der Moderne von William Turner, Édouard Manet und Claude Monet bis zu Paul Cézanne und Vincent van Gogh vor. In Kooperation mit den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen

Die Ausstellung entstand in enger Zusammenarbeit mit Māori-Kokurator David Jones und eröffnet tiefe Einblicke in das Māori-Weltbild hinter Holz und Schnitzkunst. Indizien wie Holz- und Stilanalysen spüren dem Weg nach, den die im Museum Fünf Kontinente bewahrten Schnitzwerke von Neuseeland nach München nahmen. Viele wurden zwischen 1824 und 1932 in London erworben: Die genaue Herkunft in Neuseeland ist oft unbekannt. Zu einer Figur konnten Māori-Nachfahren exakte Verbindungen herstellen und widmen ihr einen eigens von ihnen gestalteten Raum. In Kooperation mit dem Museum Fünf Kontinente

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Entdecken Sie mit uns die nach über einjähriger Schließung wieder eröffnete Künstlervilla mit den Historischen Räumen von Franz von Stuck. Die Führung gibt auch Einblick in die aktuellen Sonderausstellungen "Louise Giovanelli: A Song of Ascents" und "Chicks on Speed. Utopia". In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Die neue Sonderausstellung der Archäologischen Staatssammlung richtet den Fokus auf die populärste Figur der römischen Welt. Der Gladiator verkörpert den Kampf auf Leben und Tod, extremste Unterhaltung in größtmöglicher Öffentlichkeit, größten Ruhm und maximales Risiko. Das Kolosseum in Rom bot die passende Bühne für das Schauspiel. Die Führung zeigt Highlights der Ausstellung wie originale römische Ausrüstungen von Gladiatoren aus der Gladiatorenschule von Pompeji und bietet Einblicke in die Dauerausstellung des 2024 wiedereröffneten Museums. Erleben Sie mit uns eine abenteuerliche Zeitreise! Die Ausstellung ist eine Kooperation mit dem Archäologischen Nationalmuseum in Neapel.

In drei Jahrhunderten entwickelte sich Nymphenburg vom "borgo delle ninfe" einer jungen Kurfürstin zu einer der größten Schlösser Europas. Die bayerischen Herrscher formten eine Sommerresidenz, die im Inneren stets à la mode gestaltet wurde. Barock, Rokoko und Klassizismus wechseln sich im Rundgang durch Appartements und Festsäle ab. Welche Funktionen diese hatten, wie der Hof lebte und welche Künstler hier arbeiteten, erfahren Sie während einer Besichtigung der Prunkräume des Schlosses. In Kooperation mit der Bayerischen Schlösserverwaltung

Woher kommen wir? Wie ist das Leben entstanden und was wissen wir von den ersten Tieren und Pflanzen? Komm mit auf eine spannende Reise in die Vergangenheit! Im Museum Mensch und Natur erkunden wir anhand echter Versteinerungen die Ursprünge des Lebens. Anschließend werden wir selbst zu Forschern und graben Fossilien aus.

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Entdecken Sie mit uns die nach über einjähriger Schließung wieder eröffnete Künstlervilla mit den Historischen Räumen von Franz von Stuck. Die Führung gibt auch Einblick in die aktuellen Sonderausstellungen "Louise Giovanelli: A Song of Ascents" und "Chicks on Speed. Utopia". In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Kaum ein Ort eignet sich besser, das Werk von Peter Paul Rubens kennenzulernen. Die Alte Pinakothek bietet eine der weltweit größten Rubens-Sammlungen mit monumentalen Gemälden und beeindruckenden Zyklen. In dieser Führung tauchen wir ein in die dynamische Bildwelt des flämischen Meisters. Wir erleben seine Themenvielfalt – von mythologischen Szenen über religiöse Darstellungen bis hin zu eindrucksvollen Porträts – und erfahren mehr über seine künstlerische Technik, seine Werkstattpraxis und seine Rolle als Diplomat und Intellektueller seiner Zeit.

Erstaunliche Geschichten, ausgesuchte Bilder und Musik begleiten Sie durch den arktischen Winter. Es warten mächtige Gletscher, erstarrte Wasserfälle, lupenreine Eisberge, tief verschneite Wälder und glasklare Fjorde. Mit dem Hundeschlitten geht es dorthin, wo es mehr Rentiere als Menschen gibt. Sie lernen die finnische Form von Meditation kennen und erfahren, warum ein Dackel unbedingt mit in die Sauna sollte. Mit großer Leidenschaft für Film und Fotografie haben Angela und Helmut Luger mehr als zehn Reisen in die arktische Region unternommen.

Jedes Zeichenmaterial hat eine eigene Qualität und damit auch besondere Ausdrucksmöglichkeiten. Wir probieren die unterschiedlichsten Zeichenmaterialien aus, wie Bleistift, Graphit, Kohle, Zeichenkreide, Tusche, Kugelschreiber, Filzstift. Mit den verschiedensten Motiven, Bildideen und Papierformaten experimentieren wir mit dem jeweiligen Material und den Möglichkeiten der Linie. Wir beschäftigen uns auch mit Texturen und Schraffuren und damit, wie man Formen und Flächen interessant und lebendig gestaltet. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Individuelle Beratung und Förderung für alle, die den eigenen kreativen Weg finden und sich im gegenständlichen Malen weiterentwickeln möchten. Motivierte Anfänger*innen mit Vorkenntnissen erhalten Hilfestellung bei Materialkauf und Themenwahl; Fortgeschrittene können neue künstlerische Impulse suchen und ihre Fähigkeiten und Techniken vertiefen. Auch kreativer Austausch und Arbeitsgespräche sind möglich. Wir arbeiten überwiegend gegenständlich.

Inspiration und Offenheit in den Maltechniken stehen hier im Vordergrund. Angeregt von Vorlagen und Motiven entwickeln Sie Ihre Kreativität in den Themenbereichen Landschaft, Figur und Raum, Farbe und Form. Erlernen Sie das künstlerische Sehen! Sie malen mit Acryl-, Aquarellfarben oder Kreide. Die Dozentin vermittelt Ihnen die verschiedenen malerischen Techniken.

Erwecken Sie Vögel zum Leben! Tiere zu zeichnen ist gar nicht so schwer. Ob Säugetiere, Vögel, Fische oder Reptilien: Mit einfachen technischen Tricks können Sie realistische Ergebnisse erzielen. Sie erfahren, wie man mit Fell und Gefieder umgeht, und wie man Licht und Schatten einsetzen kann.

Miguel Chevalier gehört zu den Wegbereiter*innen der virtuellen und digitalen Kunst. Er erforscht die Möglichkeiten des Computers als kreatives Ausdrucksmittel und bedient sich stets neuester Technologien, einschließlich Künstlicher Intelligenz (KI). Die Ausstellung widmet sich dem Verhältnis von digitaler und analoger Welt, verblüffenden Verbindungen zwischen Natur und Technik sowie den Eingriffen des Menschen in seine Umwelt. Die Führung zeigt ausgewählte Skulpturen und Zeichnungen, die er mithilfe von 3D-Druck und Robotik herstellt, Videos sowie raumgreifende Installationen.

Es entsteht ein regelrechtes Kabinett an originellen Figuren: Fantasietiere, Spielfiguren, kleine Nanas oder Florales. Ihrer Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Die Arbeiten sind luftig leicht und dennoch sehr stabil. Trägergestell ist eine Maschendrahtkonstruktion, auf die Papiermasse aufgetragen wird. Die Masse wird von den Teilnehmenden vor dem zweiten Kurstermin nach Rezeptvorgabe zu Hause hergestellt. Nach dem Trocknen wird das Material bemalt und beklebt. Maximale Größe der Figuren 30-40 cm.

Von einer Schärenlandschaft umgeben, bietet die Architektur Helsinkis eine Mischung aus Klassizismus, Jugendstil und Moderne. Ihre innovative Designkultur verdankt sie dem Architekten Alvar Aalto. Oulu zeichnet sich durch eine dynamische Technologiekultur und ebenfalls enge Verbindung zur Natur aus. Die Stadt hat eine blühende Musik- und Kunstszene und ist ein Zentrum für kreative Industrien. Als Kulturhauptstadt wird Oulu 2026 die Möglichkeit haben, seine einzigartigen Traditionen und modernen Entwicklungen dem Publikum vorzustellen.

Neben äußerst vielfältigen Landschaften steht Spaniens Süden für eine beispielhafte Epoche interkulturellen Austauschs und religiöser Toleranz. In Granada, Córdoba und Sevilla begegnen wir maurischen Palästen, Moscheen und Stadtvierteln, herausragenden Beispielen der Mudéjar-Kunst, jüdischen Synagogen und christlichen Kathedralen. Die Studienreiseleiterin und Spanienexpertin Dr. Tanja Gouda präsentiert die Höhepunkte einer Andalusien-Reise und die einzigartige kulturhistorische Bedeutung der autonomen Region.

Die "Bilderlust" bietet einen Blick hinter die Kulissen und Informationen zur Museums- und Ausstellungsarbeit der Sammlung Fotografie des Münchner Stadtmuseums und ihrer Kooperationspartner*innen. Bei dem Rundgang durch die Ausstellung „What the City“  liegt der Fokus auf dem Beitrag des „Department für öffentliche Erscheinungen“.  Künstler*innen wurden gebeten, ein Statement zur Arbeits- und Lebenssituation in der Stadt zu geben. Die fotografierten Porträts im Außenraum (mit Statement auf Textbannern) ergänzen das Projekt - "Kunst! Schaffen?".

Sie lernen die wichtigsten Schriften von der Antike bis zur Neuzeit kennen. Sie schreiben klassische Schriften, kopieren mittelalterliche Buchstaben mit Pinsel und Feder und arbeiten mit Materialien wie Tinte, Gold und Farben.

Im Nahost-Konflikt scheint eine friedliche Lösung nicht in Sicht zu sein. Für israelische und palästinensische Stimmen ist der Umgang ihrer Gesellschaften ein zentrales Thema ihres Schreibens. Wie blicken israelische und palästinensische Autor*innen auf die für beide Seiten schmerzhafte, existentielle Auseinandersetzung zwischen den beiden Völkern?

In unterschiedlichen bildhauerischen Techniken gestalten Sie Skulpturen und Plastiken mit Ton sowie Holz oder Gips und werden dabei das Gespür für Form und Material entwickeln. Auf das Modellieren als Grundlage plastischen Gestaltens wird besonderes Gewicht gelegt.

Roboter sind zunehmend Teil unserer Welt, gleichzeitig sind sie schon seit langem ein Teil der menschlichen Vorstellungswelt, sei es in Erzählungen, Zeichnungen, Spielzeugen oder Filmen. Die Ausstellung „Robotic Worlds“ zeigt einen Querschnitt durch die verschiedenen Anwendungsbereiche und Formen von Robotern. Anhand dieser Ausstellung geht der Vortrag der Frage nach, welche Gestaltungsprinzipien und welche Vorbilder die Formfindung von realen wie erdachten Robotern geleitet haben oder haben könnten.

Was bedeutet es, im öffentlichen Raum zu fotografieren? Geschäfte, Cafés, Plätze, Passanten oder Stadtansichten können als Dokument, als Momentaufnahme oder als Bilderzählung eingefangen werden. Unterschiedlichste gestalterische Ansätze und Themen werden besprochen und die Teilnehmenden bearbeiten jeweils ein eigenes Projekt. Neben den Bildbetrachtungen kommen die besonderen Probleme des Genres zur Sprache, z.B. das Fotografieren von Fremden, Wahl der Ausrüstung und rechtliche Fragen (www.volker-derlath.de).

Die Villa Stuck als Künstlerhaus ist das Gesamtkunstwerk Franz von Stucks. In ihr vollendet sich sein Streben nach einer Vereinigung aller Künste. Sie repräsentiert seinen Erfolg und war gleichzeitig die wesentliche Inspirationsquelle seines Schaffens. Welche inspirierenden Künstlerhäuser gibt es noch, auch auf anderen Kontinenten? Wir begeben uns auf eine spannende Reise zu den Atelierwohnhäusern von Frederic Lord Leighton in London, Claude Monet in Giverny, Georgia O'Keeffe in New Mexico, Jacques Majorelle in Marokko u.a. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Der Geograph Dr. Klaus Dürrich reiste mehr als 2000 km durch Armenien, das nach dem Zerfall der Sowjetunion 1991 als selbstständiger Staat neu entstand. Zu seinen eindrucksvollen Reiseerlebnissen zählen freundliche Begegnungen mit Bewohnerinnen und Bewohnern, die sich trotz politischer Veränderungen bis heute über ihre Religion definieren, romantisch gelegene Kirchen und Klöster sowie prähistorische Monumente und Felsbilder im Gebirge. Ein Reisebericht aus dem ältesten christlichen Land der Erde.

Eine beeindruckende Sammlung von Gipsabgüssen antiker Plastik in München wartet auf Sie! Perfekt zum Zeichnen: Die zahlreichen Statuen in den Lichthöfen des Museums ermöglichen es, figürliche Proportionen und Positionen zu erkunden und zeichnerisch umzusetzen. Dabei entdecken Sie die Grundlagen der Proportionslehre. Der Kurs eignet sich auch hervorragend als Einstieg ins Aktzeichnen!

Die Zeit um 1800 war eine Zeit fundamentaler Veränderungen: Durch die Industrialisierung und Französische Revolution war die Alte Welt in kürzester Zeit verschwunden. Der Vortrag betrachtet Künstler wie Jacques Louis David, die sich in den Dienst der Revolution stellten und mithelfen wollten, eine andere, bessere Welt aufzubauen. In Ablehnung der Kunst des Ancien Régime, die als dekadent empfunden wurde, schafft David eine neue Kunstsprache und versucht mithilfe der Kunst, die Ideale der Französischen Revolution zu vermitteln.

Die Einführungsveranstaltungen der Münchner Volkshochschule für die Konzerte der Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie bieten Konzertbesucher*innen die Möglichkeit, sich vor Konzertbeginn auf das Programm des Abends „einstimmen“ zu lassen. Sie erhalten Einblick in wissenswerte Hintergründe rund um die Komponist*innen und die Werke des Abends. Darüber hinaus werden hin und wieder auch Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und Solist*innen oder Dirigent*innen zu Gast sein. Die ca. 30- bis 40-minütigen Konzerteinführungen finden, wenn nicht anders vermerkt, im Probensaal in Haus C des Gasteig HP8 statt. Beginn ist jeweils 1 ¼ Stunden vor Konzertbeginn (17.45 bzw. 18.15 Uhr). Mit einer gültigen Konzertkarte können die »Auftakte« spontan und kostenfrei besucht werden, die Plätze sind jedoch begrenzt, so dass sich rechtzeitiges Kommen empfiehlt. Die Termine finden Sie unter www.mphil.de Dozierende: Michaela Fridrich, Jan Golch, Prof., Thomas Gropper, Tim Koeritz, Shoshana Liessmann, Irina Paladi, Dr. Helga-Maria Palm-Beulich, Pascal Trudon, Studierende der Musikwissenschaft LMU

Unverständlich, sperrig, abstrakt? Wie klingt die Musik von heute? Neue und zeitgenössische Musik wirkt oft wie für einen kleinen Kreis an Expert*innen geschrieben. Zu Unrecht. Bei "Hear & Now" können Sie in Gesprächen mit Komponierenden oder Interpretierenden der Musik der Gegenwart näher kommen. Im informellen Kreis, moderiert von der Kulturjournalistin Rita Argauer, berichten Künstler*innen von ihren Werken, die anschließend im Konzert gehört werden. Fragen sind ausdrücklich erwünscht! Nähere Informationen zu den Konzerten finden Sie unter www.schwerereiter.de In Zusammenarbeit mit scope – Spielraum für aktuelle Musik und mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der LH München.

In Zeiten der Maschine verschwinden die Texte, das gedruckte Wort verliert an Einfluss. Das bewegte Bild hat die Informationshoheit, Podcasts zielen aufs Hören. Scrollen, Swipen und Scannen ersetzen sinnstiftendes Erfassen, ChatBots verändern die Kommunikationskultur fundamental. Mit den Texten kommen auch die Kontexte abhanden, mit ihnen womöglich das Lesen als Kulturtechnik. Was bedeuten Kreativität und Originalität, wenn Texte auch von KI-Tools generiert werden? Was ist ein Autor, eine Autorin? Mit den Texten stehen auch die Traditionen in Frage, die bisher über Texte transportiert wurden. Der Kulturwissenschaftler und Publizist Christian Schüle (u.a. für Die Zeit, Deutschlandfunk, Mare) reflektiert über die Zukunft des Lesens und fragt nach Gewinn und Verlust, sollte das Lesen keine Zukunft mehr haben.

Mit den Grundfertigkeiten (Entwerfen, Sägen, Feilen, Schmieden, Löten) werden Schmuckstücke wie Ringe, Broschen, Armbänder oder Ohrringe nach eigenem Entwurf hergestellt. Das geeignete Material und die anzuwendende Technik werden besprochen, die Fertigung des Schmuckstücks bis zur Vollendung begleitet. Sie werden Ihre eigenen Ideen verwirklichen, es sei denn, Sie haben Lust, Vorschläge der Kursleitung auszuprobieren. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, Sägeblätter, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Sie arbeiten vorwiegend in Silber. Alternative Materialien können mit einbezogen werden. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Nach dem Zweiten Weltkrieg erlebte Europa eine der größten Bevölkerungsverschiebungen seiner Geschichte: Mehr als eine Million Menschen kamen aus den tschechoslowakischen Gebieten nach Bayern. Was brachten sie von dort mit? Welche Kultur, welche Hoffnungen, welche Impulse? Wie konnte Integration gelingen? Was bleibt von der Verbundenheit zur vertrauten und wie gestaltete sich die neue Heimat? Die Ausstellung ist ein Zeitreiseprojekt für Empathie und zeigt Bayern als Migrationsland: mit Informationen zu Kultur und Geschichte der Sudeten- und Karpatendeutschen sowie reichen Schätzen aus privaten Fotoalben. Ausstellungseröffnung: Donnerstag, 22.Januar 2026, 18.00 Uhr Begrüßung: Dr. Birgit Johanna Wertenson (Münchner Volkshochschule) Eröffnungsvortrag: Dr. Darina Volf (LMU München) Dokumente und Fotografien: Haus der Bayerischen Geschichte, Bundesverband der Sudetendeutschen Landsmannschaft, Trinklsiedlung e.V., Dr. Dieter Klein und Therese Maier Begleitveranstaltungen: Die Mondscheinsiedlung in Moosach Vortrag mit Dr. Horst Rückert und Klaus Billert, Montag, 2.März, 19.00 Uhr (W122851) in Kooperation mit dem Geschichtsverein Moosach e.V. Führung durch die Siedlung: Sonntag, 28. Juni, 10.30 Uhr (W22854) Wollen Sie eine Familienchronik schreiben? Seminar am 21. und 23. Februar (V247300) Ausstellungsort: Galerie Moosach, Baubergerstraße 6a Öffnungszeiten: montags bis donnerstags von 10.00 bis 20.00 Uhr, freitags, an den Wochenenden und in den Ferien nur bei Veranstaltungsbetrieb geöffnet. Eintritt frei

Mit der Gründung des Königreichs Sukhothai und der gleichnamigen Königsstadt im Norden Thailands kam es zu einer ersten kulturellen Blütezeit der Thaikultur im 13. und 14. Jahrhundert. Der Vortrag präsentiert die aus vielfältigen Einflüssen ganz eigene, charakteristische Kunst mit ihren beeindruckenden buddhistischen Tempelanlagen und ihren unvergleichlichen Buddha-Darstellungen. Sie gehören zu den kostbarsten Zeugnissen asiatischer Kunst und berühren ihre Betrachter*innen auch heute noch.

Sie möchten wissen, welche Möglichkeiten Ihre Kamera bietet und wie Sie die Menüfunktionen richtig einsetzen? Grundlagen zu den Themen Bildgröße, Auflösung, Brennweite, Farbraum und Weißabgleich sowie die Programmfunktionen und Schärfemodi werden erläutert. Nützliche Vorgaben, abgestimmt auf Ihre persönlichen Bedürfnisse und sinnvolle Kameraeinstellungen werden praxisnah vermittelt. Sie erfahren, was für die Bearbeitung berücksichtigt werden muss. Das Wissen wird durch zahlreiche praktische Übungen vertieft und das Verständnis für die Zusammenhänge geschult.

Die Architektur der Wiener Secession zeigt den Weg in das 20. Jahrhundert: Die Linke Wienzeile Otto Wagners überwand den Historismus, seine Postsparkasse samt gläserner Schalterhalle führte in die Moderne. Die Wiener Werkstätte setzte wichtige Impulse, Josef Maria Olbrich entwarf das Sezessionsgebäude und Adolf Loos schrieb über „Ornament und Verbrechen“. Genießen Sie die Wiener Architektur-Melange um 1900. Der Vortrag kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "Wiens Aufbruch in die Moderne" (23.03.- 26.03.2026, V185210) besucht werden.

Herzliche Einladung zur Eröffnung der Ausstellung "Alles auf 0: Migration nach Bayern". Wie war das Leben der Deutschen in der Tschechoslowakei vor und während des Zweiten Weltkrieges? Welche Erfahrungen, Traditionen, Einstellungen, Erinnerungen und Traumata haben sie mit auf den Weg von ihrer alten Heimat nach Bayern mitgenommen? Welche Leerstellen haben sie in der Tschechoslowakei hinterlassen? Und wie wurde dieses Erbe angesichts der turbulenten Geschichte der Tschechoslowakei seit 1945 wahrgenommen? Im Anschluss zum Eröffnungsvortrag mit Dr. Darina Volf (LMU) haben Sie die Gelegenheit für Gespräche und einen Rundgang durch die Ausstellung mit Dr. Dieter Klein (Kurator). Mehr Informationen zur Ausstellung unter Kursnummer V122800. Ausstellungsort: Galerie Moosach, Baubergerstraße 6a. Ausstellungsdauer: 22. Januar bis 30. April 2026. Öffnungszeiten: montags bis donnerstags von 10.00 bis 20.00 Uhr, freitags, an den Wochenenden und in den Ferien nur bei Veranstaltungsbetrieb geöffnet.

Anfänger*innen erlernen die grundlegenden Arbeitsmethoden und Techniken der Schmuckherstellung. Fortgeschrittene können ihre Gestaltungsideen umsetzen und anspruchsvolle Schmuckstücke realisieren. Das geeignete Material und die Technik werden besprochen, die Fertigung Ihres Schmuckstücks bis zur Vollendung begleitet. Es wird vorwiegend Silber verwendet. Alternative Materialien können miteinbezogen werden. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, Sägeblätter, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Miguel Chevalier gehört zu den Wegbereiter*innen der virtuellen und digitalen Kunst. Er erforscht die Möglichkeiten des Computers als kreatives Ausdrucksmittel und bedient sich stets neuester Technologien, einschließlich Künstlicher Intelligenz (KI). Die Ausstellung widmet sich dem Verhältnis von digitaler und analoger Welt, verblüffenden Verbindungen zwischen Natur und Technik sowie den Eingriffen des Menschen in seine Umwelt. Die Führung zeigt ausgewählte Skulpturen und Zeichnungen, die er mithilfe von 3D-Druck und Robotik herstellt, Videos sowie raumgreifende Installationen.

Welche Regeln sollten Sie beim Handlettering mit dem Brushpen beachten? Wie ergibt sich der gewünschte Kalligrafie-Effekt? Wir betreiben eine kleine Materialkunde und Sie lernen eine regelmäßige Schreibschrift mit miteinander verbundenen Buchstaben sowie eine gerade Druckschrift. So entstehen im Handumdrehen schöne Buchstaben, elegante Wörter und kunstvolle Sätze, z.B. für persönliche Postkarten, Geschenkanhänger oder Tassenbeschriftungen. Entdecken Sie die Grundlagen fürs Handlettering – der Rest ist Übung.

Die Kunsthistorikerin Regina Sasse lädt Sie ein, einen der aufregendsten Jugendstil-Künstler Münchens kennenzulernen: Carl Strathmann (1866–1939) war Maler, Zeichner, Illustrator und entwarf Möbel und Textilien. Mit seiner ornamentalen Detailverliebtheit schuf er fabelhaft bizarre Bildwelten. Das Münchner Stadtmuseum zeigte seinen künstlerischen Nachlass 2019 in einer vielbeachteten Ausstellung. Der Online-Vortrag präsentiert die Highlights der Ausstellung und noch nicht ausgestellte Werke. In Kooperation mit dem Münchner Stadtmuseum