Kultur, Kunst & Kreativität

Der Programmbereich Kultur, Kunst und Kreativität bietet vielen Tausenden Teilnehmenden in über 2400 Kursen und Veranstaltungen vielfältige Möglichkeiten, sich künstlerisch auszudrücken und fortzubilden. Ein ungeheures Potenzial, dem wir auf der Bühne des Saals im Einstein 28 eine Plattform bieten. Wir laden die Teilnehmenden, Dozentinnen und Dozenten des Programmbereichs ein, an einem Freitag- und Samstagabend auf der Bühne ihre Arbeiten zu präsentieren: Ob Musik, Theater oder Lesungen – in der Gruppe oder alleine – wir freuen uns auf Ihren Beitrag! Jede Präsentation kann zwischen 5 und 15 Minuten dauern, Klavier und technische Ausstattung (Mikrofon, Verstärker, Beamer, Licht) sind vorhanden. Sind Sie interessiert an einer Teilnahme, so nehmen Sie bitte frühzeitig Kontakt mit uns auf unter der E-Mail: offene.buehne@mvhs.de. Ebenso herzlich laden wir das interessierte Publikum ein, die Offene Bühne zu besuchen und sich überraschen zu lassen von einem bunten Programm. Erleben Sie live und bei freiem Eintritt, mit welcher Freude und Kreativität in unseren Kursen gearbeitet wird und welche erstaunlichen Ergebnisse daraus entstehen.

Entdecken Sie die Kunst des schönen Schreibens. Sie erhalten einen Überblick über verschiedene Schriftarten und üben den Umgang mit der Bandzugfeder. Mit verschiedenen Tinten und Farben gestalten Sie so Zitate oder Grußkarten ganz individuell.

Zart wie ein Schmetterling oder majestätisch wie die altägyptische Göttin Isis -- der Flügelschleier ist das ideale Accessoire für Fantasy-Choreografien. Mit Lichtreflexen auf schimmerndem Plisseestoff und einer imposanten Silhouette lassen sich magische Momente gestalten. Um die Spannweite von bis zu drei Metern gekonnt im Griff zu haben, ist solide Tanztechnik nötig. Hier werden Grundhaltung, Posen, Figuren und Drehungen mit den Isis-Wings erklärt und geübt. Aus diesen Elementen wird dann eine kurze Kombination zusammengesetzt.

Im historischen Bahnhof Possenhofen befindet sich das "Kaiserin Elisabeth Museum". Hier traf die österreichische Kaiserin regelmäßig mit ihrem Salonwagen ein, um ihre bayerische Heimat zu besuchen. Eine Führung und zahlreiche Objekte geben Einblick in das "wahre" Leben der schönen Sisi: von ihrer Kindheit und Jugend in München und Possenhofen über ihre Heirat mit Kaiser Franz Joseph, ihren Schönheitskult und ihre leidenschaftliche Liebe zum Reitsport bis zu ihrem tragischen Tod am Genfer See. Das Museum wird ausschließlich für uns geöffnet.

Auf der Tanzfläche wird der Follower (i.d.R. die Dame) leicht ungeduldig. Hingegen ist der Leader (i.d.R. der Herr) mit seiner "Führungsrolle" anfangs oft überfordert. Hier lernen Herren/Leader langsam und stressfrei ohne Tanzpartner*in. Die Grundschritte der wichtigsten Paartänze (z.B. Walzer, Disco Fox, Cha-Cha-Cha) werden ganz entspannt solo geübt. Starthilfe zu verschiedenen Rhythmen und Führung runden das Programm ab.

Wie haben großartige Künstler*innen und Erfinder mit ihren Werken die Münchner Altstadt geprägt? Unser Spaziergang durch die Altstadt folgt den Spuren von Traditionellem und Kuriosem aus der Münchner Kunst- und bayerischen Kulturgeschichte. Berühmte Persönlichkeiten, markante Bauten und unterhaltsame Anekdoten machen Stadtgeschichte lebendig, vom Mittelalter über den Barock bis zum Ende der Frühen Neuzeit und zum Zeitalter der Industrialisierung. Die Tour endet am Odeonsplatz.

Das Design Museum in der Pinakothek der Moderne zählt zu den ältesten und bedeutendsten Museen für Design des 20. und 21. Jahrhunderts. Die Ausstellung "100 Jahre – 100 Objekte" zeigt "Ikonen" und unbekannte Schätze. Mit dieser Ausstellung geht das Museum neue Wege und entwickelt neue Fragestellungen: Wann wurde etwas gesammelt? Damit bildet die Präsentation wichtige Tendenzen der Moderne ab – so der Anspruch. Welche werden vorgestellt und wie werden sie inszeniert? Die Führung zeigt das Profil der Präsentation an ausgewählten Werken.

Das Spielen mit dem Cajon ist ein idealer Einstieg in die Welt der Rhythmik. Da die schlichte Sitztrommel klein, leicht zu transportieren und nicht zu teuer ist, wird sie in Rock, Pop, Blues und Folk immer häufiger als Ersatz für das klassische Schlagzeug eingesetzt. Der tiefe Bass und der satte Snaresound des Cajons legen eine kräftige Basis, die jeder Musikrichtung den nötigen Groove gibt. Wir lernen die verschiedenen Spieltechniken kennen und erproben einfache Basic Grooves und Playalongs (das Spielen/Üben mit Musik).

In der Glyptothek am Königsplatz warten griechische und römische Skulpturen der Antike darauf, von uns entdeckt und gezeichnet zu werden: Figuren, Akte und Köpfe, die alle schön still halten. Ein idealer Ort, um sich den Grundsätzen des Zeichnens zu widmen und den eigenen Zeichenstil weiterzuentwickeln. Der Dozent – Zeichner, Bildhauer und bis vor Kurzem Restaurator an der Glyptothek – vermittelt Ihnen anhand ausgewählter Objekte zudem Wissenswertes zur antiken Kunst und der Geschichte des Museums.

Während der Sanierung des Museumsbaus zeigt die Neue Pinakothek ausgewählte Hauptwerke der Malerei und Skulptur des 19. Jahrhunderts in der Alten Pinakothek, aktuell die Ausstellung "Von Turner bis van Gogh". Die Ausstellungsführung stellt Werke des Romantikers Caspar David Friedrich sowie der französischen Impressionisten und den Wegbereitern der Moderne von William Turner, Édouard Manet und Claude Monet bis zu Paul Cézanne und Vincent van Gogh vor. In Kooperation mit den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Entdecken Sie mit uns die nach über einjähriger Schließung wieder eröffnete Künstlervilla mit den Historischen Räumen von Franz von Stuck. Die Führung gibt auch Einblick in die aktuellen Sonderausstellungen "Louise Giovanelli: A Song of Ascents" und "Chicks on Speed. Utopia". In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Vor 150 Jahren entdeckten französische Maler*innen, die bald "Impressionisten" genannt wurden, für ihre Bilder das Licht. Sie malten unter freiem Himmel – früh am Morgen oder in der heißen Mittagssonne, unter grauen Wolken oder in der Dämmerung. Einige ihrer Werke werden derzeit in der Alten Pinakothek ausgestellt. Auf den Bildern entdecken wir einen schattigen Park, Wolken in Drachenform, Flüsse mit Booten und Schiffen und einen Teich voller Seerosen. Dann zeichnen wir eigene Bilder mit Farben und Licht.

In dieser Führung beleuchten wir die Rolle der Frauen im alten Ägypten. Einzigartig in der Antike, hatte die Frau in der ägyptischen Gesellschaft eine bedeutende soziale Stellung. Als Herrin des Hauses war sie das Familienoberhaupt in jeder Gesellschaftsschicht. Einige Königinnen konnten sich zudem als Pharao behaupten und regierten über das alte Ägypten. Darf man hier von Gleichberechtigung oder Emanzipation sprechen?

Innovation entsteht aus der Auseinandersetzung mit dem schon Bestehenden. Viele zeitgenössische Künstler und Künstlerinnen sind sich der Traditionen und Geschichte ihres Faches durchaus bewusst und setzen sich immer wieder in ihren Werken damit auseinander. Damit stehen ihre Werke auch in der künstlerischen Tradition der wetteifernden Nachahmung mit dem Ziel der Neuinterpretation oder Überbietung des Vorbildes. Die Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Opel bietet Einblicke in die Kunst zeitgenössischer Künstler wie Neo Rauch und Gerhard Richter.

Die neue Sonderausstellung der Archäologischen Staatssammlung richtet den Fokus auf die populärste Figur der römischen Welt. Der Gladiator verkörpert den Kampf auf Leben und Tod, extremste Unterhaltung in größtmöglicher Öffentlichkeit, größten Ruhm und maximales Risiko. Das Kolosseum in Rom bot die passende Bühne für das Schauspiel. Die Führung zeigt Highlights der Ausstellung wie originale römische Ausrüstungen von Gladiatoren aus der Gladiatorenschule von Pompeji und bietet Einblicke in die Dauerausstellung des 2024 wiedereröffneten Museums. Erleben Sie mit uns eine abenteuerliche Zeitreise! Die Ausstellung ist eine Kooperation mit dem Archäologischen Nationalmuseum in Neapel.

Vier Jahre war Stephan Meurisch zu Fuß von München bis Tibet unterwegs. Auf diese Reise wollte er nicht warten, bis das Geld vorhanden und die Zeit günstig ist. Es sollte jetzt sein. Also kündigte er seinen Job, löste seine Wohnung auf, packte einen großen Rucksack und machte sich auf den 13.000 km langen Weg - ohne Geld in der Tasche. Heute nimmt er Sie mit auf seine spannende Reise - vollgepackt mit Herausforderungen, die er meistern musste, außergewöhnlichen Begegnungen, großartigen Bildern und abenteuerlichen Geschichten.

Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die neue Dauerausstellung "Maria Theresia 23. Biografie einer Münchner Villa" fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft. In Kooperation mit der Münchner Stadtbibliothek/Monacensia im Hildebrandhaus

Wunderschöne Jugendstil- und Gründerzeitbauten verleihen dem legendären Viertel einen besonderen Charme, der Ende des 19. Jahrhunderts Künstler*innen und Literat*innen anlockte. "München leuchtete ...", schrieb Thomas Mann, auch über die Architektur der Zeit. Er wohnte gegenüber von Häusern des Jugendstilarchitekten Martin Dülfer. Aus Spekulationsgründen wurden damals riesige Wohnungen mit luxuriösen Ausstattungen geschaffen. Nach Jahren der Verständnislosigkeit für die originellen Schöpfungen der "Belle Epoque" werden sie heute sehr geschätzt.

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Entdecken Sie mit uns die nach über einjähriger Schließung wieder eröffnete Künstlervilla mit den Historischen Räumen von Franz von Stuck. Die Führung gibt auch Einblick in die aktuellen Sonderausstellungen "Louise Giovanelli: A Song of Ascents" und "Chicks on Speed. Utopia". In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Die österreichische Kaiserin Maria Theresia gehört zu den prominentesten Herrscherinnen der europäischen Geschichte. Als Machtpolitikerin, Familienoberhaupt und adelige Stilikone repräsentiert sie das Urbild einer absolutistischen Landesmutter. Eingebunden in die strenge Etikette der Habsburger Monarchie an der Wiener Hofburg, lernen wir sie auch als Privatperson kennen – mit ihren Vorlieben und Wünschen. Der Vortrag kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "Wiens Aufbruch in die Moderne" (22.10. bis 25.10.2026, V185210) besucht werden.

Miguel Chevalier gehört zu den Wegbereiter*innen der virtuellen und digitalen Kunst. Er erforscht die Möglichkeiten des Computers als kreatives Ausdrucksmittel und bedient sich stets neuester Technologien, einschließlich Künstlicher Intelligenz (KI). Die Ausstellung widmet sich dem Verhältnis von digitaler und analoger Welt, verblüffenden Verbindungen zwischen Natur und Technik sowie den Eingriffen des Menschen in seine Umwelt. Die Führung zeigt ausgewählte Skulpturen und Zeichnungen, die er mithilfe von 3D-Druck und Robotik herstellt, Videos sowie raumgreifende Installationen.

Wer große Lust und möglichst wenige Berührungsängste mitbringt, ist eindeutig im Vorteil: Denn gesungen und gespielt wird volksmusikalisches Repertoire und alles, was man dazu machen möchte. Vor allem aber werden das Gehör geschult, das Vertrauen in die eigene Musikalität gestärkt, Hemmschwellen abgebaut. Aber auch außerhalb dieser festgesetzten Stunden ist ausdrücklich erwünscht, der Tanz- und Musizierlust nachzugeben und sich in Gruppen zusammenzufinden, um wild und gefährlich zu musizieren. Abends wird zu Live-Musik getanzt, dazu gibt’s natürlich auch die entsprechende Anleitung. Für Donnerstagabend ist ein kleines Abschlusskonzert vorgesehen. Für die beiden Tanzlmusikgruppen ist einige Erfahrung am Instrument Voraussetzung. Für das Singen und den Rhythmikkurs sind Vorkenntnisse nicht erforderlich, aber erwünscht. Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München.

Sardinien vereint kulturelle Schätze mit einer unverwechselbaren Schönheit der Natur. Die Insel ist bekannt für weiße Sandstrände, smaragdgrünes Meer, idyllische Bergdörfer und die alten Traditionen der Sarden. Auch die kulturelle Vielfalt von den Nuraghen, über Phönizier, Karthager, Griechen, Römer, Pisaner, Genuesen, Arragonier und Katalanen machen Sardinien zu einem unvergesslichen Erlebnis. Der Vortrag der Archäologin und Studienreiseleiterin Dr. Tanja Gouda gibt Einblicke in die abwechslungsreiche Geschichte und historischen Orte der Insel.

E.T.A. Hoffmanns Erzählungen sind eine hinreißende Lektüre voller Magie und doch nie realitätsfern. Der Autor, dessen Geburtstag sich zum 250. Mal jährt, war ein vielfach begabter Mann – er war Jurist, Maler, Musiker und Schriftsteller in einer Person. Er litt unter seiner Epoche, die er mit bizarren, aber auch liebenswürdigen Figuren und Gespenstern literarisierte. Zwischen Diabolik und universeller Sehnsucht öffnet Hoffmann Türen, durch die wir auch heute noch gehen können.

Sie war eine der eigenwilligsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, die nach einem psychischen Zusammenbruch zur Kunst fand. Ihren Durchbruch hatte sie mit einem Knall: Aus Wut auf gesellschaftliche Zwänge kreierte sie 1961 Schießbilder, indem sie mit einem Gewehr Farbbeutel auf Leinwänden zerschoss. Weltweit bekannt wurde sie durch ihre Nanas: voluminöse Plastiken, kompromisslos, fordernd und knallbunt. Niki de Saint Phalle passt in keine Schublade und genau das macht sie so spannend. Der Vortrag zeigt ihr vielfältiges Gesamtwerk.

Dr. Kaija Voss lädt Sie zu einem Ausflug in die drei andalusischen Städte Sevilla, Cordoba und Granada ein. Sie erläutert die Spuren der einst prägenden maurischen Einflüsse, zum Beispiel bei der Mezquita-Catedral von Cordoba, dem Alkazar von Peter I. in Sevilla oder der Alhambra von Granada. In Sevilla erleben Sie zudem die Bauten der Ibero-Amerikanischen Ausstellung von 1929 und den imposanten Metropol-Parasol des deutschen Architekten Jürgen Mayer H.

Möchten Sie Ihren Urlaubsfotos mehr Glanz verleihen oder beruflich aus Bilddaten das Optimale herausholen? Photoshop CC ist ein Bildbearbeitungsprogramm, das für Profis wie für Foto-Laien geeignet ist. Im Kurs erfahren Sie die grundlegenden Programmfunktionen, arbeiten mit Bildbereichen, Kanälen, Masken, Ebenen und Farben und erstellen Fotomontagen. Sie lernen, Bilder zu retuschieren und zu verfremden. Und wir werfen einen Blick auf das Arbeiten mit Objekten (Vektor-, Textobjekte) und Pfaden. <strong>Voraussetzung:</strong> sicherer Umgang mit einem Windows-PC. <strong>Zusätzliche Informationen:</strong> Nach erfolgreicher Teilnahme am Kurs haben Sie die Möglichkeit, die Adobe-Lizenz für einen Zeitraum von 12 Monaten zu einem vergünstigten Preis über den <a href="https://www.cobra-shop.de/9245-Adobe-Creative-Cloud-vhs-Kursteilnehmer-responsive">cobra-shop</a> zu erwerben. Für den Erwerb der Lizenz ist eine Teilnahmebescheinigung erforderlich, die wir Ihnen nach dem Kurs ausstellen.

Die Digitalisierung verändert die Mittel und Ausdrucksmöglichkeiten der Kunst, aber möglicherweise auch den Kunstbegriff selbst. Im Vortrag fragt die Kunsthistorikerin Dr. Dorothée Siegelin: Wie verändert sich die Sprache der Kunst, welche neuen Formen von Kunst entstehen, wie reagieren Künstler auf eine Welt, die gerade im Umbruch begriffen ist? Stehen die alten Begriffe von Handwerklichkeit und Originalität, die man immer mit Kunst verbunden hat, in Frage? Und sind diese Entwicklungen vollständig neu?

Die Altstadt von Florenz wurde 1982 in das UNESCO-Welterbe aufgenommen. Im Antrag dazu wurde bekräftigt, dass sich hier die "weltgrößte Anhäufung universell bekannter Kunstwerke befindet". In der Architektur ist es ebenso: Der Dom Santa Maria del Fiore und die Basilica di San Lorenzo mit ihren mächtigen Kuppeln waren Auftakt der Renaissance. Es folgten weitere architektonische Höhepunkte wie die Pazzi-Kapelle, das Findelhaus, Santa Maria Novella und der Palazzo Pitti mit den Boboli-Gärten, die im Vortrag ebenfalls detailliert vorgestellt werden.

Wie wird eigentlich Mode produziert? Was ist Fast Fashion – und was ist so schädlich an diesem System? Bei diesem Vortrag mit anschließender Gesprächsrunde erfahren Sie die Hintergründe der internationalen Modeproduktion und deren Auswirkungen auf den Menschen, die Gesellschaft und unseren Planeten. Außerdem werden Wege aufgezeigt, wie jede*r einzelne von uns zu nachhaltigerem Konsum von Mode beitragen kann.

Die Aspekte Galerie der Münchner Volkshochschule hat für die Ausstellung „Futur II“ sechs Künstler*innen eingeladen, sich auf spielerische und spekulative Weise mit dem Verhältnis von Gegenwart und Zukunft auseinanderzusetzen: Daniel Door, Jan Erbelding, Leo Heinik, Naho Matsuda, Anne Seiler und Jakob Weiß. Ausgehend vom Programmschwerpunkt „Zukünfte“ der Münchner Volkshochschule verstehen sie Zukunft nicht als festgelegte Größe, sondern als offenes Feld kollektiver Imagination, individueller Haltung und gestalterischen Potenzials. Futur II als grammatikalische Zeitform bezeichnet eine Zukunft, die aus der Perspektive eines späteren Moments bereits eingetreten sein wird. Eine Denkfigur, in der sich auch die ausgestellten Arbeiten bewegen. Ihre Überlegungen zum Kommenden geben Einblick in gegenwärtige Haltungen, die sich im Denken über das Mögliche verdichten. Die Ausstellung versammelt unterschiedlichste Medien und Zugänge, von bruchstückhaften, persönlichen Auseinandersetzungen bis hin zur Frage, wie sich Zukunft als gestaltbares Konzept in kollektive Narrative einschreibt. Aspekte Galerie im Einstein 28 Vernissage: Mittwoch, 12. November 2025, 18.00 Uhr Ausstellungsdauer: 13. November 2025 bis 22. Februar 2026 Öffnungszeiten: täglich von 10.00 bis 21.00 Uhr, Eintritt frei

Miguel Chevalier gehört zu den Wegbereiter*innen der virtuellen und digitalen Kunst. Er erforscht die Möglichkeiten des Computers als kreatives Ausdrucksmittel und bedient sich stets neuester Technologien, einschließlich Künstlicher Intelligenz (KI). Die Ausstellung widmet sich dem Verhältnis von digitaler und analoger Welt, verblüffenden Verbindungen zwischen Natur und Technik sowie den Eingriffen des Menschen in seine Umwelt. Die Führung zeigt ausgewählte Skulpturen und Zeichnungen, die er mithilfe von 3D-Druck und Robotik herstellt, Videos sowie raumgreifende Installationen.

Kommen Sie mit Pinsel und Farbe in eine Art Flow! Bei der freien Malerei drücken wir uns spontan künstlerisch aus. Ihre Freude am Malen und Ihre Kreativität stehen im Vordergrund. Um den Schwebezustand zu erreichen, machen wir uns zunächst bei jedem Kursabend mit unseren Ausdrucksmitteln vertraut, um dann ein oder mehrere Aktionsbilder zu malen. Grundlagen, die wir uns u.a. aneignen: Farben- und Formenlehre, Farbauftrag, Abstraktionsvermögen, experimentelle Malweisen wie Drippings, Rakel- und Abklatschtechnik, All-Over-Painting. Sie können abstrakt oder gegenständlich malen.

Der Foto-Treff ist ein offenes Forum für Fotografie-Interessierte. Die von Ihnen mitgebrachten Fotos und Fragen werden reflektiert und besprochen. Es können sowohl fertige Projekte als auch Entwürfe vorgestellt werden. Die entstandenen Arbeiten, aber auch technische Fragen werden gemeinsam beleuchtet. Wertvolle Ideen für den künstlerischen Prozess entstehen. Im Dialog mit der Fotografin Nelly Küfner und den anderen Teilnehmenden gibt es Tipps und neue Betrachtungsweisen für die Arbeit am fotografischen Bild.

Entgegen dem Wunsch der Eltern wurde Modersohn-Becker Malerin und begann ihre Ausbildung im Künstlerdorf Worpswede. Hier fand sie ihre Motive in den Hütten der Armen am Dorfrand. Obwohl ihr Mann sie unterstützte, wurde ihr Worpswede bald zu eng. In Paris studierte sie die Kunst der europäischen Avantgarde. Ihre Tendenz zur Vereinfachung der Formen provozierte viele Künstlerkollegen. Nach ihrem frühen Tod wurde ihr Malstil Vorbild für die Expressionisten. Der Vortrag widmet sich dem Leben und Werk der Künstlerin, die ihrer Zeit weit voraus war.

Rom eroberte Bayern beim Alpenfeldzug 15 v. Chr. und errichtete die Provinz Raetia, die ein wichtiger Teil des römischen Grenzschutzes wurde. Cambodunum, das römische Kempten, war die erste Provinzhauptstadt Raetiens und bietet faszinierende Einblicke in die Entwicklung einer römischen Stadt. Zu den Highlights zählen der Archäologische Park Cambodunum, das Forum, die Basilika, ein gallo-römischer Tempelbezirk, die Thermen und das Gräberfeld.

Miguel Chevalier gehört zu den Wegbereiter*innen der virtuellen und digitalen Kunst. Er erforscht die Möglichkeiten des Computers als kreatives Ausdrucksmittel und bedient sich stets neuester Technologien, einschließlich Künstlicher Intelligenz (KI). Die Ausstellung widmet sich dem Verhältnis von digitaler und analoger Welt, verblüffenden Verbindungen zwischen Natur und Technik sowie den Eingriffen des Menschen in seine Umwelt. Die Führung zeigt ausgewählte Skulpturen und Zeichnungen, die er mithilfe von 3D-Druck und Robotik herstellt, Videos sowie raumgreifende Installationen.

In zehn Kapiteln reflektiert die Ausstellung ausgewählte Aspekte und Wahrnehmungen vom Leben in der bayerischen Landeshauptstadt. Die Gesprächsführung stellt das Ausstellungsprojekt des Münchner Stadtmuseums vor, das seit Mai 2025 im Erdgeschoss des historischen Zeughauses gezeigt wird. Freuen Sie sich auf bekannte und neue Perspektiven unserer Stadt und anregende Gespräche.

Für alle, die sich im Aktzeichnen und -malen erproben und weiterentwickeln möchten, aber auch für diejenigen, die ein künstlerisches Studium anstreben. Der Künstler Rawle Harper gibt fachliche Anleitung und steht Ihnen beratend zur Seite.

Die Transferlithografie basiert wie die klassische Lithografie auf dem Prinzip der Abstoßung von Wasser und Öl. Hier werden jedoch die Steinplatten durch Papier ersetzt. Sie arbeiten per Handabzug ohne Druckerpresse und ganz ohne Chemikalien. Mit Ölfarben bedrucken Sie vielfältige Untergründe wie Papier, Pappe, Ausschnitte aus Zeitschriften oder Holz; als Druckvorlagen dienen Laserkopien von Schwarz-Weiß-Fotos. Sie können aus einem Fundus verschiedener Themen wählen oder eigene Vorlagen benutzen. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.