Kultur, Kunst & Kreativität

Mit den Grundfertigkeiten (Entwerfen, Sägen, Feilen, Schmieden, Löten) werden Schmuckstücke wie Ringe, Broschen, Armbänder oder Ohrringe nach eigenem Entwurf hergestellt. Das geeignete Material und die anzuwendende Technik werden besprochen, die Fertigung des Schmuckstücks bis zur Vollendung begleitet. Sie werden Ihre eigenen Ideen verwirklichen, es sei denn, Sie haben Lust, Vorschläge der Kursleitung auszuprobieren. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, Sägeblätter, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Sie arbeiten vorwiegend in Silber. Alternative Materialien können mit einbezogen werden. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Felix Mendelssohn Bartholdy, der bereits als junger Komponist international Erfolge feierte, brachte mit 27 Jahren sein erstes großes biblisches Oratorium heraus und erzählt vom Christenjäger Saulus, dem Damaskus-Erlebnis, der Wandlung zum Paulus und den Missionsreisen. In der Verwendung von Chorälen am Bach orientiert, in der Chorbehandlung oft an Händel erinnernd, schuf er zugleich eine neue romantische Klangsprache für Chöre und Arien. Im Kurs sind ermäßigte Karten erhältlich für eine Aufführung unter Leitung des Kursleiters mit den Arcis-Vocalisten München und der württembergischen Philharmonie Reutlingen am Sonntag, 28.2.2027 in der Himmelfahrtskirche München-Sendling.

Max Reinhardt war in vielerlei Hinsicht ein Pionier: ob als erster moderner Theaterregisseur im heutigen Sinne, ob als Gründer der Salzburger Festspiele oder als Arrangeur von großen Bühnenspektakeln außerhalb des Theaters. Zugleich war er ein erfolgreicher Unternehmer, Gründer der ersten Schauspielschulen im deutschsprachigen Raum und Theaterzauberer der Illusionen – kurz: eine schillernde und noch heute faszinierende Persönlichkeit.

Picasso, Warhol, Beuys, Bauhaus: Münchens Museen bieten einen reichen Schatz mit repräsentativen Ausstellungen zur modernen Kunst. Pinakothek der Moderne, Museum Brandhorst, Die Neue Sammlung - The Design Museum zeigen uns jedoch ganz unterschiedliche Blicke auf die Kunst seit 1900. Der Kurs des Kunstpädagogen und Kunsthistorikers Dr. Ernst Wagner besucht diese Museen und macht anhand ausgewählter Werke den jeweiligen Blick auf die Moderne deutlich.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Wir beginnen mit kleinen Objekten und Stillleben und nehmen alles an, was uns in die zeichnenden Augen fällt: der Blick aus dem Fenster, wir gegenseitig als Figuren und Porträts, andere Menschen in der Bibliothek und auf der Straße, Fotos von Interieurs, Landschaften, Tieren – oder was auch immer wir möchten. Nebenbei lernen wir, wie man Formen, Perspektive, Proportionen, Licht und Schatten zeichnet.

Anfänger*innen lernen hier die Grundlagen der Buchbinderei. Von der richtigen Verarbeitung von Papier, über das Falzen und Heften bis hin zum fertigen Buch. Fortgeschrittene erhalten fachliche Unterstützung bei der Umsetzung ihrer buchbinderischen Projekte. Sie können sich hier mit unterschiedlichen Bindetechniken und Einbandarten beschäftigen, aber auch mit Gestaltung und Anfertigung von Alben, Schachteln und anderen Sonderarbeiten des Buchbinderhandwerks. Je nach Projekt und Materialeinsatz können neben der Pauschale zusätzliche Kosten anfallen.

Für Teilnehmende der vergangenen Jahreslehrgänge und Schreibende, die bereits länger an einem Roman- oder Erzählprojekt arbeiten. Hier finden Sie fundierte Kritik wie auch Ideen, um Schwierigkeiten und Schreibhindernisse zu überwinden. In der Gruppe werden z.B. die dramaturgische und sprachliche Gestaltung oder Figurenkonzeptionen überprüft und diskutiert, um eine Perspektive zur Fertigstellung und Überarbeitung der Projekte zu entwickeln. Senden Sie bitte Ihre Bewerbung mit einem Kurzexposé und einer Textprobe (eine Seite) an E-Mail: dorothee.lossin@mvhs.de

Mit Hunderten von Kinoproduktionen pro Jahr erreicht die indische Filmindustrie weltweit ein riesiges Publikum. Die beliebten Blockbuster sind ein üppiger Rausch aus Tragik und Komik, Action und Glamour und aufwendigen Tanzszenen. In musicalartigen Choreografien werden Elemente aus klassischen indischen Tanzstilen (z.B. Kathak, Odissi, Bharatanatyam), modernen Formen (z.B. Hiphop, Streetdance) und Folkloretänzen originell und frisch gemischt. Bollywood-Dance ist ein guter Einstieg in klassischen indischen Tanz und auch für Männer gut tanzbar.

Hier dreht sich alles um das gemeinsame Malen sowie den Austausch. Wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter. Oder Sie bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise. Gestalten Sie eigenständige, künstlerisch und technisch aussagekräftige Kunstwerke!

Dieser Kurs ist konzipiert für alle, die den Grundkurs besucht haben und noch mehr über Malerei erfahren wollen. Willkommen sind Sie ebenso, wenn Sie schon über malerische Grundkenntnisse verfügen. Auch hier wird über praktische Übungen das Sehen intensiv geschult. Wir setzen uns mit Bildern aus der Kunstgeschichte auseinander und besprechen Ihre im Kurs entstandenen künstlerischen Arbeiten. Die Beschäftigung mit Farbenlehre, Bildkomposition und Stil rundet den Kurs ab. Über das allgemeine Verständnis von Malerei entwickeln Sie Ihre Bildsprache weiter.

Repräsentative Arbeiten im Stil des großen Alberto Giacometti - selbst gestaltet aus einem einfachen Stück Rundstahl. Lange, überdehnte Figuren zwischen gegenständlich und abstrakt. Die Verarbeitungstechniken inkl. Schweißen und Schmieden sind einfach zu erlernen. Die fertigen Metallarbeiten können auf einen Holzsockel montiert werden, den Sie aber bitte selbst besorgen. Alle Bearbeitungsgeräte stehen zur Verfügung.

Ein Kurs für Fortgeschrittene, die mit den grundlegenden Techniken vertraut sind und sich umfassenderen Herausforderungen widmen, Ihre Kenntnisse vertiefen und weiterführende Techniken der Schmuckbearbeitung erlernen möchten. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Das eigene Zuhause sollte der Ort sein, an dem Sie sich uneingeschränkt wohlfühlen können. Hier lernen Sie, ihr persönliches Wohnkonzept zu entwickeln und in Form eines digitalen Moodboards zu visualisieren. Nach einer Einführung zu Farben, Materialien und Formen geht es an die individuelle Ausarbeitung am PC. Dabei haben Sie Ihren Raum mit den vorhandenen Farben und Möbeln immer im Blick. Anschließend haben Sie die Möglichkeit, Ihr Moodboard und eventuell bereits getätigte Umsetzungen im Raum zu besprechen und aufkommende Fragen zu diskutieren.

Entwickeln Sie eine eigene zeichnerische Ausdrucksform! Wir beginnen mit einfachen Übungen und machen uns auf die Suche nach Ihrer individuellen Linienführung. Wir arbeiten dabei im Skizzenbuch, um so Ihre eigene Entwicklung abzubilden. Die Dozentin geht je nach Ihren persönlichen Vorlieben, Stärken und Schwächen individuell auf Sie ein.

Sie möchten beginnen zu malen? Die Dozentin begleitet Sie und Ihre Kreativität dabei individuell. Überlisten Sie das leere, weiße Papier! Sie malen mit Techniken, die Freude bereiten, und es entsteht immer ein fertiges Bild. Wir probieren die verschiedensten Dinge aus: Einmal starten wir mit einem Maldiktat, dann schütten wir Tusche, oder wir zeichnen mit geschlossenen Augen viele dicke oder dünne Linien und kolorieren dann das Bild. Lassen Sie sich einfach auf das kreative Schaffen ein!

Zeichnen Sie Porträts: Wir widmen uns den Grundlagen Proportionen, Licht und Schatten sowie einzelnen Bereichen wie Grundform des Kopfes, Augen, Nase und Ohren. Außerdem entdecken Sie besondere Themen bei der Porträtzeichnung, etwa wie Sie Ihrer eigenen Zeichnung Lebendigkeit verleihen und Ähnlichkeit zum Model erreichen. Der Dozent demonstriert Ihnen verschiedene Methoden und begleitet Sie individuell bei Ihren Zeichnungen. Willkommen sind alle, die sich für das Porträtzeichnen interessieren – egal ob Anfänger*in oder Fortgeschrittene!

Wir erkunden das Mischen von Farben, die Grundlagen der Perspektive sowie unterschiedliche Maltechniken. Außerdem malen wir gemeinsam Blumen, Naturmotive und Porträts in abwechslungsreichen und kreativen Techniken.

Maximilian I. war ein bedeutender Förderer der Künste und Wissenschaften. Er holte die herausragendsten Künstler und Humanisten seiner Zeit wie Albrecht Dürer, Hans Burgkmair, Wilibald Pirkheimer oder Johannes Stabius an seinen Hof. Maximilian I erkannte die Möglichkeit, mit Hilfe von Kunst Öffentlichkeitsarbeit zu betreiben und seinen Nachruhm zu sichern. Sehr früh wurde ihm das Potential der damals relativ neuen grafischen Techniken als eine Art „Massenmedium“ klar und er gab eine „Ehrenpforte“ und einen Triumphzug in Holzschnitten in Auftrag.

„Es braucht oft viele Versuche, um diese eine, wirklich schöne Handgelenksbewegung zu erzeugen“, so die Malerin Helen Frankenthaler. Sie üben auf spielerische Weise, Auge, Hand und Herz in Gleichschritt zu bringen. Trainieren Sie Ihre zeichnerischen und bildnerischen Fertigkeiten und entwickeln Sie eine eigene künstlerische Geste. Ausgangspunkt ist die gegenständliche Umsetzung gemeinsamer Sujets vorwiegend nach der Natur in Kohle, Stift, Tusche und Aquarell. Eigene Themen sind herzlich willkommen und können sehr gerne im Kurs besprochen werden.

Our main focus is "The Camera". During this course you will become familiar with all your camera's most important functions and how to use them. You will also gain the technical know-how to start making the most of your digital SLR and develop a creative approach to photography as well as learning how to set the menu correctly to get the best technical results. We will go on location to shoot our pictures then evaluate them later in class.

Sie haben schon einige Erfahrungen in der Aquarellmalerei gemacht und wollen Ihre Kenntnisse auffrischen? Wir vertiefen die drei Grundtechniken (Lasur, Nass-in-Nass, trockener Pinsel) und deren variable Anwendungsmöglichkeiten. Weiterhin beschäftigen wir uns mit den Themen Bildausschnitt, Komposition und Farbenlehre. Wir malen überwiegend Landschaften. Entdecken Sie, wie man das klassische Aquarellbild anders und neu erlebbar macht!

Im freien Umgang mit verschiedenen Motiven finden wir individuelle malerische Ansätze. Begleitend arbeiten wir intensiv mit dem Skizzenbuch. Dazu gibt es Bildbesprechungen und Informationen zu Farbenlehre, Komposition und Materialkunde. Unser Thema lautet: Fische und Vögel, Wasser und Luft.

Die Malerei ermöglicht es Ihnen, Gedanken und Erlebnisse mit Hilfe von Form und Farbe auszudrücken. In diesem offenen Malatelier können Sie Ihre eigenen Ideen umsetzen und sich mit anderen in kreativer Atmosphäre austauschen. Bringen Sie gerne Fotomotive oder Skizzen Ihrer Bildideen mit. Die Dozentin unterstützt Sie individuell bei der Erarbeitung des eigenen Bildthemas. Zu Beginn jeder Unterrichtseinheit demonstriert Ihnen die Dozentin verschiedene Techniken und Herangehensweisen, die Sie anschließend mittels Farbskizzen einüben können.

Für die Internationale Gartenausstellung 1983 (IGA) entstand auf dem Gelände des heutigen Westparks eine abwechslungsreich gestaltete Parklandschaft. Viele der internationalen Themengärten, Gebäude und Kunstwerke wurden nach der Ausstellung zurückgebaut, einige blieben jedoch erhalten. Diese, quasi historischen Elemente bilden zusammen mit der botanischen Vielfalt die Grundlage für die heutige hohe Attraktivität des Westparks. Fotografien von Richard Berndt und Rudolf Wildgruber spannen einen Bogen von der IGA bis in die Gegenwart und zeigen neben historischen Aufnahmen die aktuelle Nutzung des Westparks als wichtige Grün- und Erholungsfläche für München. Ausstellungsort: Galerie eigenArt, Albert-Roßhaupter-Str. 8 (3. OG) Ausstellungsdauer: Ausstellungsdauer: 14. Januar bis 19. März 2027 Öffnungszeiten: montags bis freitags 9.00 bis 21.00 Uhr. Am Wochenende und in den Schulferien bei Kursbetrieb Eintritt frei

Nachdem Sie die Grundlagen des perspektivischen Zeichnens bereits kennen, geht es nun weiter mit der Perspektive mit mehreren Fluchtpunkten sowie mit Größe und Licht. Wir arbeiten zudem mit Wasserfarben und entdecken den Unterschied zur Tusche. Wir erkunden die Kriterien für realistisches Gestalten, erweitern unsere Stillleben aber auch aus der Fantasie. Außerdem lernen Sie Kohle, Rötel und Kreide kennen – je nach Technik wirken Darstellungen ganz anders! Für alle, die die Zeichenklasse 1 bereits durchlaufen oder anderweitig Grundkenntnisse erlangt haben.

Die Hingabe zu Malerei von Anna Dagmar Ising-Steidle zielt darauf, die Schönheit, die sie durch ihre Augen wahrnimmt, zum Ausdruck zu bringen. Sie folgt einem inneren Impuls ihrer Seele und verarbeitet diesen in der Kunst. Nach anfänglichen Aquarell-Arbeiten und Ölbildern ging sie aktuell zur Acryltechnik über. Kommen Sie mit auf eine kleine Reise. Erleben Sie Magie, Farben, Kontraste und einen Gestaltwandel: die Metamorphose. Ausstellungseröffnung: mi 13.1.2027, 19.30 Uhr Öffnungszeiten: mo bis do 9.00 bis 21.00 Uhr, fr 9.00 bis 12.00 Uhr, sa nur bei Kursbetrieb · Eintritt frei · barrierefrei Die Künstlerin lädt am 27. Januar um 15.30 Uhr zu einer Führung durch ihre Ausstellung ein.

Die Hingabe zu Malerei von Anna Dagmar Ising-Steidle zielt darauf, die Schönheit, die sie durch ihre Augen wahrnimmt, zum Ausdruck zu bringen. Sie folgt einem inneren Impuls ihrer Seele und verarbeitet diesen in der Kunst. Nach anfänglichen Aquarell-Arbeiten und Ölbildern ging sie aktuell zur Acryltechnik über. Kommen Sie mit auf eine kleine Reise. Erleben Sie Magie, Farben, Kontraste und einen Gestaltwandel: die Metamorphose. Die Künstlerin lädt am 27. Januar um 15.30 Uhr zu einer Führung durch ihre Ausstellung ein.

Ein griechischer Dichter sagte sinngemäß "Wenn du tanzt, schreibst du auf die Erde, was dein Herz begehrt." Volkstanz ist in Griechenland eine lebendige Tradition, die von Generation zu Generation weitergegeben wird. Man tanzt vor allem bei Hochzeiten, Namenstagsfeiern und großen kirchlichen Festen wie Ostern und dem Patrozinium (ähnlich der Kirchweih). Schnell oder ruhig und besinnlich -- jede Region hat ihre tänzerischen Besonderheiten. Aber in ganz Griechenland wird gemeinsam im Kreis oder paarweise getanzt.

Der Tango Argentino, geboren im Schmelztiegel Buenos Aires, war ursprünglich der Tanz der Heimatvertriebenen aus aller Welt und ihr sprachloser, körperlicher Ausdruck von Unsicherheit und Armut -- bis er zum Herzstück der argentinischen Kultur wurde. Das charakteristische "Miteinander-Gehen" in der Umarmung erfordert und fördert die Aufmerksamkeit für das Gegenüber. Die Improvisation mit dem Schrittmaterial ist, im Gegensatz zum Europäischen Tango, erlaubt. Und besonders wichtig ist die innige Verbindung mit der Musik. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch gleichgeschlechtliche Paare willkommen.

Für die Internationale Gartenausstellung 1983 (IGA) entstand auf dem Gelände des heutigen Westparks eine abwechslungsreich gestaltete Parklandschaft. Viele der internationalen Themengärten, Gebäude und Kunstwerke wurden nach der Ausstellung zurückgebaut, einige blieben jedoch erhalten Diese, quasi historischen Elemente bilden zusammen mit der botanischen Vielfalt die Grundlage für die heutige hohe Attraktivität des Westparks. Fotografien von Richard Berndt und Rudolf Wildgruber spannen einen Bogen von der IGA bis in die Gegenwart und zeigen neben historischen Aufnahmen die aktuelle Nutzung des Westparks als wichtige Grün- und Erholungsfläche für München. Vernissage: Mittwoch, 13. Januar 2027, 19.00 Uhr. Anmeldung erwünscht unter X124109 Ausstellungsort: Galerie eigenArt, Albert-Roßhaupter-Str. 8 (3. OG) Ausstellungsdauer: 14. Januar bis 19. März 2027 Eintritt frei

Nachdem Sie die Grundlagen des perspektivischen Zeichnens bereits kennen, geht es nun weiter mit der Perspektive mit mehreren Fluchtpunkten sowie mit Größe und Licht. Wir arbeiten zudem mit Wasserfarben und entdecken den Unterschied zur Tusche. Wir erkunden die Kriterien für realistisches Gestalten, erweitern unsere Stillleben aber auch aus der Fantasie. Außerdem lernen Sie Kohle, Rötel und Kreide kennen – je nach Technik wirken Darstellungen ganz anders! Für alle, die die Zeichenklasse 1 bereits durchlaufen oder anderweitig Grundkenntnisse erlangt haben.

Mit den Gestaltungsmitteln der Abstraktion wie Weglassen/Hervorheben, Verdichten/Auflösen, Ausschnitte/Strukturen oder Farbwahl werden wir dem Phänomen Natur auf den Grund gehen. Es geht nicht um eine konkrete Wiedergabe, sondern um die Möglichkeit, ein abstrahiertes Bild entstehen zu lassen, das in seinem formalen Ergebnis so wirklich erscheint wie die Natur, ohne sie dabei abzubilden. Es kann nach Fundstücken oder eigenen Vorlagen mit Acrylfarbe oder Zeichenstiften gearbeitet werden.

Are you curious to understand more about how to draw faces? The human body and the human face all have their own symmetry. Learn how to visually analyze the proportions and how to apply them in your drawings. Based on ideas in Betty Edwards’ book "Drawing on the Right Side of the Brain", you will discover drawing techniques which trick the brain into seeing better. These techniques can help improve realistic drawing skills, as well as improve one’s understanding of perspective. Even beginners can use this method to achieve surprising results.

Mit den Grundfertigkeiten (Entwerfen, Sägen, Feilen, Schmieden, Löten) werden Schmuckstücke wie Ringe, Broschen, Armbänder oder Ohrringe nach eigenem Entwurf hergestellt. Das geeignete Material und die anzuwendende Technik werden besprochen, die Fertigung des Schmuckstücks bis zur Vollendung begleitet. Sie werden Ihre eigenen Ideen verwirklichen, es sei denn, Sie haben Lust, Vorschläge der Kursleitung auszuprobieren. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, Sägeblätter, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Sie arbeiten vorwiegend in Silber. Alternative Materialien können mit einbezogen werden. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Beim Chanten erfahren wir die wohltuende und heilsame Kraft des Singens in Gemeinschaft. Wir singen Lieder aus vielen Kulturen der Erde: Mantras aus Indien und Tibet, indianische Kraftlieder, Lieder aus Hawaii, aus Afrika, Taizé-Gesänge und vieles mehr. Die kurzen Texte und einfachen Melodien sind leicht zu merken und entfalten ihre Kraft in der Wiederholung – mal laut oder leise, mal energiegeladen oder gefühlvoll. Die Lieder werden mit der Gitarre begleitet. Keine Vorkenntnisse erforderlich.

Einen Palast für Rodin! 1908 mietete Rodin einen Teil des prächtigen Stadtpalais Hôtel Biron und richtete hier sein Atelier ein. Schließlich bezog er das ganze Anwesen im Herzen von Paris mit dessen wunderschönen, drei Hektar großen Park und arbeitete dort bis zu seinem Tod. Fortan vollzog sich seine bildhauerische Arbeit zwischen dem eleganten, mondänen Pariser Leben und seinem besessenen Schaffen im Atelier, das trotz prächtigem Umfeld eher einer Werkhalle glich. Heute ist hier das Musée Rodin, das jährlich 700.000 Besucher*innen begeistert.

Ein Grundlagenkurs für das Schweißen mit Schutzgas. An Arbeitsbeispielen üben Sie Nahtvorbereitung, Schweißen verschiedener Materialien, das Verschleifen von Schweißnähten und die weitere Oberflächenbearbeitung. Inhalt des Kurses sind auch Materialkunde, die Handhabung von Winkelschleifer, Blechschere und weiteren Werkzeugen. Sie fertigen in diesem Kurs keine Werkstücke, sondern Arbeitsproben und -muster.

Hier können Sie unter professioneller Anleitung Ihre Wunschprojekte verwirklichen. Von einfachen Kissenbezügen bis zu Kleidungsstücken wie Röcken, Kleidern, Hosen und Hemden ist alles möglich. Einsteiger*innen entwickeln Ihre Kenntnisse und Fertigkeiten schrittweise mit sich im Schwierigkeitsgrad steigernden Projekten. Fortgeschrittene Teilnehmer*innen werden bei der Anfertigung ihrer Stücke unterstützt und begleitet. Der Schwierigkeitsgrad Ihrer Auswahl sollte sich an Ihren Erfahrungen orientieren, unsere Dozierenden können Sie dabei beraten. In unseren Nähkursen verwirklichen Sie Ihre eigenen Nähprojekte. Der Umgang mit der Nähmaschine muss Ihnen vertraut sein und erste Näherfahrungen sollten Sie bereits gesammelt haben. Im Zweifel buchen Sie vorher bitte einen unserer Nähmaschinenkurse. Steigern Sie nach und nach den Schwierigkeitsgrad Ihrer Projekte. Je nach Umfang kann es notwendig sein, einen weiteren Kurs zu buchen, bzw. auch zu Hause an Ihren Stücken zu arbeiten.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.