Kultur, Kunst & Kreativität

Sie werden beim Entwurf und der Umsetzung von der Idee zu Ring, Anhänger, Kette, Ohrschmuck oder Brosche intensiv beraten. Sie lernen Löten und weitere Grundtechniken des Goldschmiedens sowie das Fassen von Steinen. Sterlingsilber kann mit anderen Materialien kombiniert werden. Silber und Schmucksteine können Sie mitbringen oder im Kurs erwerben. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, Sägeblätter, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Hier können Sie unter professioneller Anleitung Ihre Wunschprojekte verwirklichen. Von einfachen Kissenbezügen bis zu Kleidungsstücken wie Röcken, Kleidern, Hosen und Hemden ist alles möglich. Einsteiger*innen entwickeln Ihre Kenntnisse und Fertigkeiten schrittweise mit sich im Schwierigkeitsgrad steigernden Projekten. Fortgeschrittene Teilnehmer*innen werden bei der Anfertigung ihrer Stücke unterstützt und begleitet. Der Schwierigkeitsgrad Ihrer Auswahl sollte sich an Ihren Erfahrungen orientieren, unsere Dozierenden können Sie dabei beraten. In unseren Nähkursen verwirklichen Sie Ihre eigenen Nähprojekte. Der Umgang mit der Nähmaschine muss Ihnen vertraut sein und erste Näherfahrungen sollten Sie bereits gesammelt haben. Im Zweifel buchen Sie vorher bitte einen unserer Nähmaschinenkurse. Steigern Sie nach und nach den Schwierigkeitsgrad Ihrer Projekte. Je nach Umfang kann es notwendig sein, einen weiteren Kurs zu buchen, bzw. auch zu Hause an Ihren Stücken zu arbeiten.

Wir tauchen ein in die grundlegenden Gesetze der Bildkomposition. Was ist der Goldene Schnitt? Wie bekomme ich Spannung in mein Bild? Wie haben es die alten Meister*innen gemacht? Was verbirgt sich hinter dem Wort „Kontrastlehre“? Wie beschneide ich ein Bild richtig? Anhand praktischer Übungen beleuchten wir die einzelnen Themen und erarbeiten je ein Bild/Gemälde/Foto etc. dazu. Egal in welchem Medium Sie arbeiten – Fotografie, Malerei, Aquarell, Aktzeichnen – der Kurs bietet Ihnen Einsichten, Übungen und Tricks zum Thema „Wie wird meine Bildkomposition spannender?“

Wie zeichnet man eine Figur vom lebenden Modell? Lernen Sie, wie Sie am besten Proportionen, Licht, Schatten und Form erfassen. Der Dozent demonstriert Ihnen verschiedene Methoden und begleitet Sie individuell bei Ihren Zeichnungen. Die Posen des Modells variieren zwischen drei und 60 Minuten. Willkommen sind alle, die sich für das Zeichnen der Figur interessieren – egal ob Anfänger*in oder Fortgeschrittene!

Haare sind weit mehr als eine Frage des Stils. Sie erzählen von Schönheit und Begehren, von Macht und Ohnmacht, von Anpassung und Rebellion. Haare sind ein starkes Mittel des Ausdrucks – politisch, religiös, kulturell und persönlich. Mit ihnen bekennen wir Zugehörigkeit, gestalten Identität oder ziehen andere in unseren Bann. Die Ausstellung lädt zu einem anregenden, sinnlichen und überraschenden Streifzug durch drei Jahrtausende Kunst- und Kulturgeschichte der Haare ein. Rund 200 Exponate von der Antike bis zur Gegenwart zeigen, welche Wirkmacht das scheinbar Alltägliche entfalten kann.

Wir bieten Ihnen die Gelegenheit, Einzeltermine in unserer Schmuckwerkstatt zu buchen. Ideal zum Reinschnuppern, wenn Sie sich nicht längerfristig terminlich binden wollen, oder um Schmuckstücke aus anderen Kursen fertigzustellen. Damit können Sie in anderen Kursen ohne Zeitdruck arbeiten. Je nach dem Umfang Ihres Projektes kann der Besuch mehrerer Abende notwendig sein, um Ihr Schmuckstück anzufertigen. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, Sägeblätter, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Eine Zahlung per EC-Karte oder Paypal ist nicht möglich.

In diesem Kurs werden Ihnen grundlegende Nähtechniken vermittelt, die Ihnen die Umsetzung Ihrer Nähprojekte künftig erheblich erleichtern werden. Vom richtigen Zuschnitt über Nahtvarianten und deren Einsatz bis zum Aufbau von Kleidungsstücken mit Ausschnitt, Kragen, Verschlüssen, Taschen, Schlitzen und vielen weiteren Details erhalten Sie wertvolle Tipps und erlangen praktische Übung zur Umsetzung. Sie fertigen in diesem Kurs kein komplettes Kleidungsstück, sondern nähen aus Nessel nach Schnittvorlage Musterstücke.

Die Mischung macht's -- wie man schon am Zumba-Trend merkt. Deshalb werden bei diesem Tanzfitness-Training frech und frisch afrikanischer Tanz und Samba Brasil gemixt. Das Warm-up lockert Schultern und Becken -- ideal als Ausgleich für sitzende Tätigkeiten. Schrittfolgen im Raum und kurze Choreografien bringen auch die Beine in Schwung. Und begleitet von afrikanischen und brasilianischen Rhythmen ist der Feierabend nur noch einen Hüftschwung entfernt.

In seinen Romanen und Erzählungen hatte der auch als Journalist bedeutsame Joseph Roth die gesellschaftlichen Entwicklungen in Mitteleuropa stets kritisch im Auge. Hellsichtig, gerade wegen seiner jüdischen Herkunft, beschrieb er die rassistischen Strömungen. Seine liebevolle Zeichnung der vergangenen Donaumonarchie und die warmherzigen Darstellungen verlorener Charaktere beschwören ein von Kriegen und Verheerungen unversehrtes altes Europa und lassen die gewaltigen Umbrüche doch erahnen. - Von Galizien über Berlin und Wien nach Paris: Biografische Erkundungen eines Getriebenen (2.10.) - Radetzkymarsch (9.10.) - Die Kapuzinergruft (16.10.) - Hiob (30.10.)

Haare sind weit mehr als eine Frage des Stils. Sie erzählen von Schönheit und Begehren, von Macht und Ohnmacht, von Anpassung und Rebellion. Haare sind ein starkes Mittel des Ausdrucks – politisch, religiös, kulturell und persönlich. Mit ihnen bekennen wir Zugehörigkeit, gestalten Identität oder ziehen andere in unseren Bann. Die Ausstellung lädt zu einem anregenden, sinnlichen und überraschenden Streifzug durch drei Jahrtausende Kunst- und Kulturgeschichte der Haare ein. Rund 200 Exponate von der Antike bis zur Gegenwart zeigen, welche Wirkmacht das scheinbar Alltägliche entfalten kann.

Jazzdance ist der jung gebliebene Klassiker und Verwandlungskünstler unter den Tanzsparten. Stilbruch und Seitensprünge sind erwünscht, und Einflüsse aus zeitgenössischem Tanz, Hiphop, Afro, Ballett und Co. erfrischen immer wieder aufs Neue. Schon längst wird nicht mehr nur Jazzmusik aufgelegt, auch Musicalsongs, Pop, Rock, Funk, Weltmusik u.v.m. geben den Ton an. Nach dem körpergerechten Warm-up werden Choreografien getanzt, von elegant bis lässig, witzig bis kokett, cool bis crazy.

Die Kunsthistorikerin Regina Sasse lädt Sie ein, aktuelle Kunstausstellungen in München gemeinsam zu erleben und sich darüber auszutauschen. Wir starten in der 2026 eröffneten Ausstellung "Über die Welt hinaus. Der Blaue Reiter" im Lenbachhaus. Die Kunsthalle widmet sich dem Thema "Barcelona moderna". Im Museum Villa Stuck besuchen wir die Historischen Räume und die Ausstellung "Mater. Gonzalo Borondo". Zum Kursende setzen wir uns in der Ausstellung "Long Story Short" mit der Kunstgeschichte der Sammlung Brandhorst von den 1960er-Jahren bis heute auseinander.

Für Anfänger*innen, Fortgeschrittene und Wiedereinsteiger*innen. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert. Fragen zum Instrumentenverleih oder -kauf beantwortet Leidy Caterine Castro Solano, E-Mail: leidycaterinecastro@gmail.com, Felix Tetz, E-Mail: tetz.felix@gmail.com oder Natalia Katja Peper, E-Mail: natalia.peper@freenet.de.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Für Anfänger*innen, Fortgeschrittene und Wiedereinsteiger*innen. Die Kurszeit wird nach Absprache mit dem Dozenten in je 30 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert. Fragen zum Instrumentenverleih oder -kauf beantwortet Marcus Weishaar, E-Mail: marcus.weishaar@gmx.de.

Gerade versierte Strickprofis haben oft den Wunsch, besonders umfangreiche und im Detail anspruchsvolle Projekte zu verwirklichen, um die eigenen Fertigkeiten noch weiterzuentwickeln. Hier haben Sie Gelegenheit, ein schwieriges Projekt Ihrer Wahl mit professioneller Unterstützung zu realisieren. Für weitere Erläuterungen können Sie die Dozentin gerne unter E-Mail: strick_hilfe@yahoo.de kontaktieren.

Entwickeln Sie Schritt für Schritt Ihre eigene zeichnerische Ausdrucksform weiter. Wir laden Sie zum Üben, Vertiefen und Dranbleiben ein – in lockeren, abwechslungsreichen Übungen erkunden wir zentrale Themen des Zeichnens und schulen Wahrnehmung und Linienführung. Die Dozentin greift Fragen und Impulse auf und geht individuell auf Ihre Stärken und Vorlieben ein. Zeichnen zur Entspannung, als kreative Ausdrucksform und als Ausgleich zum Alltag stehen dabei im Mittelpunkt.

Das Cello betört durch seinen warmen und ausdrucksvollen Klang. Sein großer Tonumfang entspricht dem der menschlichen Stimmen vom Bass bis zum Sopran. Es fungiert sowohl als Melodie- als auch Bassinstrument und ist damit für das Ensemblespiel besonders geeignet. So steht im Kurs die Freude am gemeinsamen Musizieren im Mittelpunkt. Aber beim Erarbeiten zwei- bis vierstimmiger Stücke erweitern Sie hier auch bereits vorhandene Spieltechniken und erlernen weitere Lagen. Fragen zu den Kursen und zum Instrumentenverleih oder -kauf beantworten Leidy Caterine Castro Solano, E-Mail: leidycaterinecastro@gmail.com, oder Marcus Weishaar, E-Mail: marcus.weishaar@gmx.de.

Bereits 2024 war Ilit Azoulay zu Gast im Interimsquartier des Museums Villa Stuck in der Goethestraße. Nun geben wir Ihnen, nach einer Einführung zu Franz von Stuck (1863-1928) und seiner Künstlervilla, Einblicke in Azoulays Recherche zum Museumsgebäude in der Prinzregentenstraße und den mit ihm verbundenen Menschen. In einer 3-Kanal-Installation erzählt die Künstlerin eine kaleidoskopartige Geschichte von Mary Stuck, der einzigen leiblichen Tochter des Künstlers Franz von Stuck. Auch zu sehen ist eine Reihe neuer Fotocollagen von Ilit Azoulay, die eigens für diese Ausstellung entstanden sind.

Nach einer Einführung zur Künstlervilla von Franz von Stuck (1863-1928) beschäftigen wir uns mit den zentralen Themen der Ausstellung von Delschad Numan Khorschid und Jan-Hendrik Pelz: Flucht, Trauma und Sehnsucht. Die traumatischen Erinnerungen von Delschad Numan Khorschid an seine einsame Flucht als Kurde aus dem Irak nach Deutschland können in Gemälden, Fotografien und Texten nachverfolgt werden. Jan-Hendrik Pelz macht mit großformatigen, meist fotorealistischen Gemälden und Skulpturen auf migrantische Schicksale und die damit verbundenen Traumata aufmerksam.

Haare sind weit mehr als eine Frage des Stils. Sie erzählen von Schönheit und Begehren, von Macht und Ohnmacht, von Anpassung und Rebellion. Haare sind ein starkes Mittel des Ausdrucks – politisch, religiös, kulturell und persönlich. Mit ihnen bekennen wir Zugehörigkeit, gestalten Identität oder ziehen andere in unseren Bann. Die Ausstellung lädt zu einem anregenden, sinnlichen und überraschenden Streifzug durch drei Jahrtausende Kunst- und Kulturgeschichte der Haare ein. Rund 200 Exponate von der Antike bis zur Gegenwart zeigen, welche Wirkmacht das scheinbar Alltägliche entfalten kann.

Rachel Salamander gründete 1982 mit der Literaturhandlung die erste Buchhandlung für Literatur zum Judentum in Deutschland nach 1945. In über 1000 Lesungen und Diskussionen brachte sie Autor*innen und Publikum zusammen und machte sich international einen Namen. Zu Gast waren Louis Begley, Lily Brett, David Grossman, Batya Gur, Ruth Klüger, Amos Oz, Robert Schindel, Zeruya Shalev und viele mehr. Die Ausstellung dokumentiert Rachel Salamanders Wirken und gibt Einblicke in ihr Archiv, das sie 2022 der Monacensia schenkte.

Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die neue Dauerausstellung "Maria Theresia 23. Biografie einer Münchner Villa" fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft.

Knöpfe annähen, aufgegangene Nähte und Säume wieder schließen, Hosen kürzen, Löcher flicken, Reißverschlüsse einnähen usw. - mit den Grundbegriffen des Nähens (mit und ohne Nähmaschine), die in diesem Seminar vermittelt werden, werden Sie es schaffen, Kleiderpannen selbst zu beheben und die Garderobe in Ordnung zu halten. Bitte bringen Sie dafür ausreichend Kleidungsstücke mit, besser zu viele als zu wenige. Es stehen für alle Teilnehmer Nähmaschinen zur Verfügung. Sie haben aber auch die Gelegenheit Ihre eigene Nähmaschine mitzubringen und diese genauer kennenzulernen.

Sie sehen eine tolle Perspektive und würden sie gern zeichnen, aber Sie wissen nicht, wie Sie anfangen sollen? Lernen Sie anhand praktischer Beispiele die Grundregeln des perspektivischen Zeichnens. Wir arbeiten im Atelier sowie direkt auf dem anregenden Gelände des HP8, wo wir die Anwendung dieser Methoden durch direkte Beobachtung vor Ort üben.

Wie sind ein Strauß und ein Tiger ins Museum gekommen? Die bronzenen Tierskulpturen aus dem 19. Jahrhundert sehen fast lebendig aus! Die Künstler, die diese Meisterwerke geschaffen haben, konnten Tiere besonders realistisch darstellen. Welche Technik verwendeten sie, um ihre Werke anzufertigen? Diesen und weiteren Fragen gehen wir in der Ausstellung gemeinsam nach. Wir schauen uns die Tiere ganz genau an und entdecken spannende Geschichten, die von fernen Ländern erzählen. Anschließend gestalten wir selbst dreidimensionale Tiere aus Karton.

Während der Sanierung des Museumsbaus zeigt die Neue Pinakothek ausgewählte Hauptwerke der Malerei und Skulptur des 19. Jahrhunderts in der Alten Pinakothek, aktuell die Ausstellung "Von Turner bis van Gogh". Die Ausstellungsführung stellt Werke des Romantikers Caspar David Friedrich sowie der französischen Impressionisten und den Wegbereitern der Moderne von William Turner, Édouard Manet und Claude Monet bis zu Paul Cézanne und Vincent van Gogh vor.

Die Monotypie ist die kleine, verspielte Schwester der bekannten Drucktechniken. Es entsteht nur ein Abzug pro Druck. Dieser kann beliebig oft überdruckt, übermalt und weitergestaltet werden. Sie arbeiten mit wasserlöslichen Farben und drucken unter der individuellen Anleitung der Kursleiterin an der Radierpresse. Als Druckträger stehen Ihnen für die Dauer des Kurses transparente Folien aus Polycarbonat (Größe ca. 15 x 20 x 0,05 cm) zur Verfügung. Auch Pinsel, Spachtel, Farbwalzen, Druckfarben und einfache Papiere bis max. DIN A4 werden gestellt.

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Entdecken Sie mit uns die Künstlervilla mit den Historischen Räumen von Franz von Stuck.

Seit Jahrtausenden fasziniert Stonehenge, der monumentale Steinkreis im Südwesten Englands, Menschen weltweit. Neue archäologische und naturwissenschaftliche Erkenntnisse zeigen, wer dieses Bauwerk ab etwa 3000 v. Chr. errichtete und warum. Die Ausstellung präsentiert die Geschichte, Bedeutung und Kultur der Erbauer mit rund 600 Originalobjekten. Nach Erfolgen in den USA und Kanada ist sie erstmals in Europa an der Archäologischen Staatssammlung München zu erleben.

In zehn Kapiteln reflektiert die Ausstellung ausgewählte Aspekte und Wahrnehmungen vom Leben in München. Die Gesprächsführung stellt das Ausstellungsprojekt des Münchner Stadtmuseums vor, das seit Mai 2025 im Erdgeschoss des historischen Zeughauses gezeigt wird. Freuen Sie sich auf bekannte und neue Perspektiven unserer Stadt und anregende Gespräche.

Nach einer Einführung zur Künstlervilla von Franz von Stuck (1863-1928) beschäftigen wir uns mit den zentralen Themen der Ausstellung von Delschad Numan Khorschid und Jan-Hendrik Pelz: Flucht, Trauma und Sehnsucht. Die traumatischen Erinnerungen von Delschad Numan Khorschid an seine einsame Flucht als Kurde aus dem Irak nach Deutschland können in Gemälden, Fotografien und Texten nachverfolgt werden. Jan-Hendrik Pelz macht mit großformatigen, meist fotorealistischen Gemälden und Skulpturen auf migrantische Schicksale und die damit verbundenen Traumata aufmerksam.

Zeitgenössischer Tanz/Modern Contemporary Dance ist von einer lebendigen Vielfalt ästhetischer und tanztechnischer Ansätze geprägt. Durch Austausch mit anderen Künsten und Bewegungsstilen wird diese künstlerische Tanzform ständig weiterentwickelt. Grundlage des Trainings ist das ausgewogene Zusammenspiel von Muskelspannung und -entspannung und frei fließender Atmung. Im Warm-up (teils mit Bodenarbeit) stehen Körperwahrnehmung und Platzierung im Vordergrund, dann folgen Schrittkombinationen, Choreografien und freie Bewegung im Raum. "Beweggrund" ist die Freude an Dynamik, Musik und Selbstausdruck.

Hier dreht sich alles um das Singen im Chor. Gemeinsam bringen wir unsere Stimme – dieses erstaunlich vielseitige, ja beinahe vollkommene Instrument – zum Klingen. Wir freuen uns über engagierte Sängerinnen und Sänger, die Musik aus aller Welt und jeder Stilrichtung singen möchten: Klassik, Gospel, Volksmusik, Jazz und Pop. Chorerfahrung ist nicht Voraussetzung. Regelmäßige Teilnahme ist erwünscht, um einen gemeinsamen Klang entwickeln zu können.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Was wären Herbst, Advent und Winter ohne Herbst-, Advents- und Weihnachtslieder? Gesungen werden Lieder – passend zum Jahreskreis – mal heiter, mal besinnlich, mal leicht, mal schwerer zu singen. Auch neue und unbekannte Lieder, ein-, zwei- oder mehrstimmig, werden dabei sein. Einzige Voraussetzungen sind Freude und Interesse am Singen.

Hier arbeiten Sie mit einer erfahrenen Schauspielerin, Atemtherapeutin und Sprechlehrerin gezielt an Ihrer Stimme für das Vorlesen, das Sprechen am Mikrofon oder für die Bühne. Jeder Mensch ist untrennbar Körper und Geist. Daher lernen Sie hier auch emotionale und intellektuelle Blockaden abzubauen, die Ihre natürliche Stimme hemmen, damit Sie "befreit" sprechen können. Die Kurszeit wird nach Absprache in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden Sie von der Kursleitung vorab kontaktiert.

In fröhlicher Runde singen wir querbeet alles, was gefällt, und proben gewissenhaft, aber mit Humor! Ob Anfänger*in oder erfahrene Sänger*in – hier finden Sie in lockerer Atmosphäre Raum, Ihre Stimme zu entfalten und gemeinsame musikalische Momente zu genießen. Voraussetzung ist einfach nur die Freude am Singen.

Inspiration und Offenheit in den Maltechniken stehen hier im Vordergrund. Angeregt von Vorlagen und Motiven entwickeln Sie Ihre Kreativität in den Themenbereichen Landschaft, Figur und Raum, Farbe und Form. Erlernen Sie das künstlerische Sehen! Sie malen mit Acryl-, Aquarellfarben oder Kreide. Die Dozentin vermittelt Ihnen die verschiedenen malerischen Techniken.

Die Architektur und die Ausstattung der Florentiner Kirchen gehören zu den Meisterwerken der Kunstgeschichte. Wir stellen Ihnen eine Auswahl berühmter Kirchen und insbesondere deren Ausstattung vor: San Miniato al Monte, die Dominikanerkirche Santa Maria Novella, die Franziskanerkirche Santa Croce, den Dom Santa Maria del Fiore und einige andere mehr. Die bedeutenden Freskenzyklen, Gemälde und skulpturalen Meisterwerke dieser Kirchen sind Zeichen der sakralen Blüte der Stadt Florenz vom 14. bis 16. Jahrhundert.