Kultur, Kunst & Kreativität

Während der Sanierung des Museumsbaus zeigt die Neue Pinakothek ausgewählte Hauptwerke der Malerei und Skulptur des 19. Jahrhunderts in der Alten Pinakothek, aktuell die Ausstellung "Von Turner bis van Gogh". Die Ausstellungsführung stellt Werke des Romantikers Caspar David Friedrich sowie der französischen Impressionisten und den Wegbereitern der Moderne von William Turner, Édouard Manet und Claude Monet bis zu Paul Cézanne und Vincent van Gogh vor. In Kooperation mit den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Entdecken Sie mit uns die nach über einjähriger Schließung wieder eröffnete Künstlervilla mit den Historischen Räumen von Franz von Stuck. Die Führung gibt auch Einblick in die aktuellen Sonderausstellungen "Louise Giovanelli: A Song of Ascents" und "Chicks on Speed. Utopia". In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Die neue Sonderausstellung der Archäologischen Staatssammlung richtet den Fokus auf die populärste Figur der römischen Welt. Der Gladiator verkörpert den Kampf auf Leben und Tod, extremste Unterhaltung in größtmöglicher Öffentlichkeit, größten Ruhm und maximales Risiko. Das Kolosseum in Rom bot die passende Bühne für das Schauspiel. Die Führung zeigt Highlights der Ausstellung wie originale römische Ausrüstungen von Gladiatoren aus der Gladiatorenschule von Pompeji und bietet Einblicke in die Dauerausstellung des 2024 wiedereröffneten Museums. Erleben Sie mit uns eine abenteuerliche Zeitreise! Die Ausstellung ist eine Kooperation mit dem Archäologischen Nationalmuseum in Neapel.

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Entdecken Sie mit uns die nach über einjähriger Schließung wieder eröffnete Künstlervilla mit den Historischen Räumen von Franz von Stuck. Die Führung gibt auch Einblick in die aktuellen Sonderausstellungen "Louise Giovanelli: A Song of Ascents" und "Chicks on Speed. Utopia". In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Entdecken Sie mit uns die nach über einjähriger Schließung wieder eröffnete Künstlervilla mit den Historischen Räumen von Franz von Stuck. Die Führung gibt auch Einblick in die aktuellen Sonderausstellungen "Louise Giovanelli: A Song of Ascents" und "Chicks on Speed. Utopia". In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Miguel Chevalier gehört zu den Wegbereiter*innen der virtuellen und digitalen Kunst. Er erforscht die Möglichkeiten des Computers als kreatives Ausdrucksmittel und bedient sich stets neuester Technologien, einschließlich Künstlicher Intelligenz (KI). Die Ausstellung widmet sich dem Verhältnis von digitaler und analoger Welt, verblüffenden Verbindungen zwischen Natur und Technik sowie den Eingriffen des Menschen in seine Umwelt. Die Führung zeigt ausgewählte Skulpturen und Zeichnungen, die er mithilfe von 3D-Druck und Robotik herstellt, Videos sowie raumgreifende Installationen.

In zehn Kapiteln reflektiert die Ausstellung ausgewählte Aspekte und Wahrnehmungen vom Leben in der bayerischen Landeshauptstadt. Die Gesprächsführung stellt das Ausstellungsprojekt des Münchner Stadtmuseums vor, das seit Mai 2025 im Erdgeschoss des historischen Zeughauses gezeigt wird. Freuen Sie sich auf bekannte und neue Perspektiven unserer Stadt und anregende Gespräche.

Find out how to combine various techniques of watercolour, drawing, collage and stencilling to create expressive and colourful artworks. Through practical demonstrations and exercises, you will learn how to quickly sketch using watercolour and pencil, how to plan an image, how to apply various drawing and watercolour techniques, and how to incorporate collage and stencil elements to your work. We focus on developing your own unique approach to creating mixed media images on paper.

Malen macht glücklich und schlau. Entwickeln Sie Ihr eigenes Bild mit Ihren bevorzugten Materialien und Techniken. Von der Idee zum fertigen Kunstwerk: Daniel Eichin begleitet Sie persönlich bei der Ideenfindung, in der Entwurfsphase und bei der Entwicklung Ihres Bildes. Er geht auf Ihre individuellen Fähigkeiten, Bedürfnisse und Vorlieben ein. Schrittweise erkunden Sie Komposition, Farbenlehre und Materialkunde, Schicht für Schicht verdichten Sie Ihr Werk. Erleben Sie eine Explosion der Farben und Ihrer Kreativität!

Mit Tusche entstehen einzigartige Bilder. Die gestalterischen Möglichkeiten sind beinahe unerschöpflich: von feinsten Linien mit spitzer Feder bis zu verwaschenen Flächen mit grobem Pinsel. Tusche erlaubt genaue, naturalistische Wiedergabe genauso wie freie, abstrakte Gestaltung. Sie lernen verschiedene Techniken: sehr fein zu arbeiten, mit trockenem Pinsel umzugehen, Nasstechniken, um mit Flächen und Schattierungen zu spielen. Wir üben mit Stillleben, Räumen, Porträts und Gärten und arbeiten im Atelier sowie nach Absprache draußen in der Natur.

Wir beginnen mit kleinen Objekten und Stillleben und nehmen alles an, was uns in die zeichnenden Augen fällt: der Blick aus dem Fenster, wir gegenseitig als Figuren und Porträts, andere Menschen in der Bibliothek und auf der Straße, Fotos von Interieurs, Landschaften, Tieren – oder was auch immer wir möchten. Nebenbei lernen wir, wie man Formen, Perspektive, Proportionen, Licht und Schatten zeichnet.

Sie lernen mit den Freeware-Programmen Tinkercad und Blender ein Schmuckstück am PC als 3D-Modell zu entwerfen. So können Sie gestalterisch komplexe Formen umsetzen. Sie erfahren, welche Aspekte der späteren Weiterverarbeitung Sie bereits im Entwurf berücksichtigen müssen und erstellen einen druckfähigen Datensatz. Ihren Entwurf realisiert der Dozent im 3D-Druck als dreidimensionales Kunststoffmodell, das Sie per Post erhalten. Je nach Entwurfsidee kann bereits der 3D-Druck zum Schmuckstück werden, oder Sie nutzen diesen als Gussvorlage und realisieren Ihr Schmuckstück im Sandgussverfahren in Silber (anderer Kurs nötig!). Mit diesen Kenntnissen können Sie auch Teile und Ersatzteile für Haushalt und Hobby entwerfen und in Alu, Edelstahl oder anderen Materialien drucken oder gießen lassen. Weitere Informationen erhalten Sie in unserem Vorstellungsvideo des umfangreicheren Präsenzkurses unter folgendem Link: https://www.youtube.com/watch?v=kXvRRryVBQI Eine Einladungs-E-Mail mit Link für die Teilnahme am Seminar erhalten Sie 1 Tag vor der Veranstaltung.

Hier können Sie unter professioneller Anleitung Ihre Wunschprojekte verwirklichen. Von einfachen Kissenbezügen bis zu Kleidungsstücken wie Röcken, Kleidern, Hosen und Hemden ist alles möglich. Einsteiger*innen entwickeln Ihre Kenntnisse und Fertigkeiten schrittweise mit sich im Schwierigkeitsgrad steigernden Projekten. Fortgeschrittene Teilnehmer*innen werden bei der Anfertigung ihrer Stücke unterstützt und begleitet. Der Schwierigkeitsgrad Ihrer Auswahl sollte sich an Ihren Erfahrungen orientieren, unsere Dozierenden können Sie dabei beraten. In unseren Nähkursen verwirklichen Sie Ihre eigenen Nähprojekte. Der Umgang mit der Nähmaschine muss Ihnen vertraut sein und erste Näherfahrungen sollten Sie bereits gesammelt haben. Im Zweifel buchen Sie vorher bitte einen unserer Nähmaschinenkurse. Steigern Sie nach und nach den Schwierigkeitsgrad Ihrer Projekte. Je nach Umfang kann es notwendig sein, einen weiteren Kurs zu buchen, bzw. auch zu Hause an Ihren Stücken zu arbeiten.

Die digital arbeitenden Künstler*innen aus der Pfennigparade haben sich Gedanken zur Zukunft gemacht und aus ihrer ganz individuellen künstlerischen Sicht Bilder am Computer geschaffen. Vielfältig und bunt wie die Menschen hinter der Kunst präsentieren sich auch ihre Werke. Finissage: 26. Februar 2026, 14.00 Uhr (Kursnummer V122177), im Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Belgradstraße 106 Ausstellungsort: MVHS am Scheidplatz, Belgradstraße 108 Öffnungszeiten: montags bis donnerstags von 10.00 bis 20.00 Uhr, freitags, an den Wochenenden und in den Ferien nur bei Veranstaltungsbetrieb geöffnet. Eintritt frei, barrierefrei Im Rahmen der Veranstaltungsreihe "Kunst und Kultur am Scheidplatz".

Zukunftsvisionen waren immer mit der Idee einer idealen Stadt für eine neue, ideale Gesellschaft verbunden. Mit Architektur und Stadtplanung sollten hier bestimmte Lebensformen begünstigt werden. Dieser Vortrag stellt Visionen für ideale Städte vor und erläutert die dazugehörigen politischen und gesellschaftlichen Konzepte. Wir beginnen mit Stadtgründungen im Zeitalter der Renaissance und wenden uns schließlich auch der Idee der „Smart City“ zu - eine digital vernetzte Stadt, die aktuell wohl die größte gesellschaftspolitische Sprengkraft hat.

Digitale Systemkameras von Olympus, Canon, Sony und anderen Herstellern bieten eine große Auswahl an automatischen Einstellungen. Sie lernen unterschiedliche Anwendungen kennen. Bewährte Bedienkonzepte und Menüpunkte werden erläutert. Anhand praktischer Übungen erfahren Sie mehr über die Wirkung von Licht- und Bildgestaltung. Manuelle Einstellmöglichkeiten, Optimierung bei schlechten Lichtverhältnissen, die Nachbereitung der Bilder sowie nützliche KI-Funktionen werden besprochen.

Zeichnen Sie Porträts: Wir widmen uns den Grundlagen Proportionen, Licht und Schatten sowie einzelnen Bereichen wie Grundform des Kopfes, Augen, Nase und Ohren. Außerdem entdecken Sie besondere Themen bei der Porträtzeichnung, etwa wie Sie Ihrer eigenen Zeichnung Lebendigkeit verleihen und Ähnlichkeit zum Model erreichen. Der Dozent demonstriert Ihnen verschiedene Methoden und begleitet Sie individuell bei Ihren Zeichnungen. Willkommen sind alle, die sich für das Porträtzeichnen interessieren – egal ob Anfänger*in oder Fortgeschrittene!

Nach einer Einführung in die Porträtfotografie geht es darum, die Vielschichtigkeit eines menschlichen Abbildes mit experimentellen Mitteln auszudrücken. Durch Langzeitbelichtung, Über- und Unterbelichtung, Mehrfachbelichtung, Spiegelung, Serien, Montagen wird das Gegenüber auf mehreren Ebenen abgebildet. Dabei können Gesicht, Körper, Selbst- oder Fremdbild sowie der Raum oder Details als Motiv dienen. In der Einführung werden Bilder zum Thema gezeigt und das weitere Vorgehen wird besprochen.

Im freien Umgang mit verschiedenen Motiven finden wir individuelle malerische Ansätze. Begleitend arbeiten wir intensiv mit dem Skizzenbuch. Dazu gibt es Bildbesprechungen und Informationen zu Farbenlehre, Komposition und Materialkunde. Unser Thema lautet: scharf und unscharf.

Sie wollten schon immer einmal tiefer ins Thema Modedesign eintauchen? In diesem Kurs erhalten Sie einen allgemeinen Überblick über die Abläufe und Zusammenhänge in der Mode: die großen Trends, Farbkonzepte, Silhouetten, Stilrichtungen und Genres sowie ihre Ausdrucksformen für die verschiedenen Zielgruppen. Wie wird Mode kommuniziert und wie findet sie ihren Weg zu den Konsument*innen?

Die Zeichenklasse ist für alle, die gern zeichnen lernen oder ihre Kenntnisse vertiefen möchten. Sie beinhaltet aufeinander aufbauende Themen. Wir zeichnen Material- und Detailstudien, lernen und üben Perspektive, beschäftigen uns mit Farbe und deren Wirkung sowie Hell-auf-Dunkel-Transparenz. In der kleinen Gruppe unterstützt die Dozentin alle individuell; gleichzeitig ist der Austausch untereinander lehrreich und erfrischend.

Erleben Sie eine wahre Pinsel-Performance: die Verwandlung von Tinte auf Papier. Traditionelle chinesische Tuschemalerei beschäftigt sich mit der Sicht auf die Natur und mit dem Streben nach lebendiger Anmut. Chinesische Kalligrafie basiert auf Pinselstrichen, deren rhythmische Bewegung eine visuelle Melodie ergeben - und ebenfalls die Lebenskraft der Natur ausdrücken. Sie tauchen ein in die taoistische Naturphilosophie; so entstehen lebendige und ausdrucksstarke Gemälde, die die Poesie der Natur sowie Ihre individuelle Stimmung abbilden. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical

Sie haben noch nie gemalt? Oder es ist schon eine Weile her, dass Sie zum Pinsel gegriffen haben, und nun möchten Sie wieder einsteigen? Entdecken Sie Ihre eigene Kreativität! Sie erlernen die Grundtechniken der Malerei mit Acrylfarben. Anhand kleiner Malübungen erproben Sie außerdem den lockeren Umgang mit Farben. Entspannen Sie sich ohne Leistungsdruck mit Stift, Papier und Farbe und vergessen Sie Ihren Alltag. Als Bildideen können Sie gerne Fotos oder Zeichnungen mitbringen. Die Dozentin begleitet Sie individuell auf Ihrem Weg.

Mit den Gestaltungsmitteln der Abstraktion wie Weglassen/Hervorheben, Verdichten/Auflösen, Ausschnitte/Strukturen oder Farbwahl werden wir dem Phänomen Natur auf den Grund gehen. Es geht nicht um eine konkrete Wiedergabe, sondern um die Möglichkeit, ein abstrahiertes Bild entstehen zu lassen, das in seinem formalen Ergebnis so wirklich erscheint wie die Natur, ohne sie dabei abzubilden. Es kann nach Fundstücken oder eigenen Vorlagen mit Acrylfarbe oder Zeichenstiften gearbeitet werden.

Anuradhapura ist die älteste Königsstadt Sri Lankas und war über 1000 Jahre das kulturelle Zentrum der Insel. Der Vortrag des Kunsthistorikers Volker Hennig stellt Ihnen die Bauten und deren Bedeutung vor. Anuradhapura ist auch wegen des heiligen Baumes Sri Mahabodhi ein bedeutendes Pilgerzentrum. Er soll ein Ableger jenes Baumes sein, unter dem Buddha seine Erleuchtung erlangte. Die religiöse und politische Bedeutung unterstreichen eine Vielzahl an Dagobas (Stupas) von Klosterkomplexen und verstreute Palastruinen zeugen vom einstigen Glanz.

Hier können Sie unter professioneller Anleitung Ihre Wunschprojekte verwirklichen. Von einfachen Kissenbezügen bis zu Kleidungsstücken wie Röcken, Kleidern, Hosen und Hemden ist alles möglich. Einsteiger*innen entwickeln Ihre Kenntnisse und Fertigkeiten schrittweise mit sich im Schwierigkeitsgrad steigernden Projekten. Fortgeschrittene Teilnehmer*innen werden bei der Anfertigung ihrer Stücke unterstützt und begleitet. Der Schwierigkeitsgrad Ihrer Auswahl sollte sich an Ihren Erfahrungen orientieren, unsere Dozierenden können Sie dabei beraten. In unseren Nähkursen verwirklichen Sie Ihre eigenen Nähprojekte. Der Umgang mit der Nähmaschine muss Ihnen vertraut sein und erste Näherfahrungen sollten Sie bereits gesammelt haben. Im Zweifel buchen Sie vorher bitte einen unserer Nähmaschinenkurse. Steigern Sie nach und nach den Schwierigkeitsgrad Ihrer Projekte. Je nach Umfang kann es notwendig sein, einen weiteren Kurs zu buchen, bzw. auch zu Hause an Ihren Stücken zu arbeiten.

Wie malt man eine Figur vom lebenden Modell? Entdecken Sie die Ölmalerei und wie Sie Farben beim Aktmalen am besten einsetzen. Der Dozent vermittelt Ihnen einfache und praktische Herangehensweisen an die Aktmalerei und begleitet Sie individuell bei Ihren Bildern. Sie widmen sich auch Themen wie Vorzeichnung, Komposition, Form, Licht, Proportionen, Tonwerte und Farbenmischen. Willkommen sind alle, die sich für Ölmalerei und Akt interessieren und gegebenenfalls Grundwissen im Aktzeichnen besitzen.

Erlernen Sie die Grundtechniken des Comiczeichnens: von der Aufteilung der Seiten über die Darstellung der Charaktere bis hin zum fließenden Geschichtenerzählen von Panel zu Panel. Auch, wenn Sie wenig Zeichenerfahrung haben, sind Sie hier richtig. Holen Sie sich die Unterstützung von einem erfahrenen Illustrator!

Die arabische Kalligrafie besteht aus geschwungenen Linien und Formen, die in der künstlerischen Bewegung und Konzeption ein ornamentales Bild ergeben. Der Künstler und Kalligraf Kadir Fadhel vermittelt Ihnen die arabische Schrift als Kunstform und wie Sie sie kreativ einsetzen. Das Material – die Feder, die Tusche, das Geräusch der Feder auf dem Papier – alles spielt zusammen. Nebenbei lernen Sie das arabische Alphabet, hören die Aussprache, schreiben von rechts nach links und können Arabisch lesen lernen.

Sie erfahren, wie man eine Fotovorlage in eine kolorierte Karikatur umsetzt. Die prägnanten Merkmale eines Gesichtes werden durch genaues Beobachten und mithilfe grafischer Techniken so herausgearbeitet, dass die dargestellte Person sich mit Freude wiedererkennt.

Welche Grundeinstellungen einer Nikon-Kamera sind zu empfehlen? Welche Aufnahme-Funktionen eignen sich für welche Situation? Belichtungsmessung, Weißabgleich, Motivprogramme, Autofokus (Echtzeit und Augen-AF) - Informationen dazu und hilfreiche Tipps erhalten Sie im Kurs. Die praktische Handhabung der Kameras wird erläutert, Pflegehinweise werden gegeben und einfache Aufnahmesituationen werden ausprobiert. Die Grundbegriffe wie Blende, Brennweite, ISO, Verschlusszeit sollten geläufig sein, werden aber in einer kurzen Einführung wiederholt.

Die Zeichenmethode von Betty Edwards geht davon aus, dass durch gezielte Übungen unsere rechte, die schöpferische und intuitive Gehirnhälfte, aktiviert werden kann. Auch Ungeübte gelangen mit dieser Methode zu überraschenden zeichnerischen Ergebnissen.

Der Vortrag der Archäologin Dr. Tanja Gouda beleuchtet die faszinierende Geschichte der antiken Kulturlandschaft Kampanien, die seit dem 8. Jh. v. Chr. als Teil der Magna Graecia eine bedeutende Kultur- und Wirtschaftsregion der Griechen war. Später fiel das Gebiet unter die Kontrolle Roms. Anhand der archäologischen Stätten Cumae, Baiae, Puteoli und Poseidonia/Paestum rekonstruieren wir ihre Geschichte und Architektur. Der Vortrag kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "UNESCO Weltkulturerbestätten am Golf von Neapel mit Pompeji " (09.10. bis 17.10 2026, V185200) besucht werden.

Im ATS® gibt es keine Choreografien, und trotzdem tanzt die Gruppe (Tribe) synchron im Einklang. Das Geheimnis dieser faszinierenden Harmonie ist eine gemeinsame Tanzsprache. Das Vokabular besteht aus festgelegten Grundbewegungen aus Bauchtanz, orientalischer Folklore, Flamenco, indischem Tanz u.a. Daraus entstehen mithilfe von Spielregeln für den Wechsel von Führen und Folgen und Signalen kraftvolle Tribal-Tänze. Bei Auftritten ist das Styling fantasievoll und üppig -- weit schwingende Röcke, Blumenhaarschmuck, kräftiges Augen-Make-up.

Freies Skizzieren und detailgetreues Zeichnen zu erlernen, ist Voraussetzung für alle weiteren Techniken. Ziel des Kurses ist Sicherheit beim Arbeiten mit Daumenskizzen, Richtungslinien, lockerer Fünf-Minuten-Skizze, Schraffur und Perspektive. Sie haben die Möglichkeit, Ihren persönlichen Stil zu finden und zu vertiefen. Entsprechende Übungen schärfen das richtige Sehen und die künstlerische Wahrnehmung. Benötigt werden: PC/Laptop/Tablet mit Mikrofon und Kamera, gute Internetverbindung, aktuelle Browserversion. Die Zugangsdaten erhalten Sie rechtzeitig vor Kursbeginn per E-Mail.

Miguel Chevalier gehört zu den Wegbereiter*innen der virtuellen und digitalen Kunst. Er erforscht die Möglichkeiten des Computers als kreatives Ausdrucksmittel und bedient sich stets neuester Technologien, einschließlich Künstlicher Intelligenz (KI). Die Ausstellung widmet sich dem Verhältnis von digitaler und analoger Welt, verblüffenden Verbindungen zwischen Natur und Technik sowie den Eingriffen des Menschen in seine Umwelt. Die Führung zeigt ausgewählte Skulpturen und Zeichnungen, die er mithilfe von 3D-Druck und Robotik herstellt, Videos sowie raumgreifende Installationen.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Hier können Sie unter professioneller Anleitung Ihre Wunschprojekte verwirklichen. Von einfachen Kissenbezügen bis zu Kleidungsstücken wie Röcken, Kleidern, Hosen und Hemden ist alles möglich. Einsteiger*innen entwickeln Ihre Kenntnisse und Fertigkeiten schrittweise mit sich im Schwierigkeitsgrad steigernden Projekten. Fortgeschrittene Teilnehmer*innen werden bei der Anfertigung ihrer Stücke unterstützt und begleitet. Der Schwierigkeitsgrad Ihrer Auswahl sollte sich an Ihren Erfahrungen orientieren, unsere Dozierenden können Sie dabei beraten. In unseren Nähkursen verwirklichen Sie Ihre eigenen Nähprojekte. Der Umgang mit der Nähmaschine muss Ihnen vertraut sein und erste Näherfahrungen sollten Sie bereits gesammelt haben. Im Zweifel buchen Sie vorher bitte einen unserer Nähmaschinenkurse. Steigern Sie nach und nach den Schwierigkeitsgrad Ihrer Projekte. Je nach Umfang kann es notwendig sein, einen weiteren Kurs zu buchen, bzw. auch zu Hause an Ihren Stücken zu arbeiten.

Gerade versierte Strickprofis haben oft den Wunsch, besonders umfangreiche und im Detail anspruchsvolle Projekte zu verwirklichen, um die eigenen Fertigkeiten noch weiterzuentwickeln. Hier haben Sie Gelegenheit, ein schwieriges Projekt Ihrer Wahl mit professioneller Unterstützung zu realisieren. Für weitere Erläuterungen können Sie die Dozentin gerne unter E-Mail: strick_hilfe@yahoo.de kontaktieren.

Die Einführungsveranstaltungen der Münchner Volkshochschule für die Konzerte der Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie bieten Konzertbesucher*innen die Möglichkeit, sich vor Konzertbeginn auf das Programm des Abends „einstimmen“ zu lassen. Sie erhalten Einblick in wissenswerte Hintergründe rund um die Komponist*innen und die Werke des Abends. Darüber hinaus werden hin und wieder auch Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und Solist*innen oder Dirigent*innen zu Gast sein. Die ca. 30- bis 40-minütigen Konzerteinführungen finden, wenn nicht anders vermerkt, im Probensaal in Haus C des Gasteig HP8 statt. Beginn ist jeweils 1 ¼ Stunden vor Konzertbeginn (17.45 bzw. 18.15 Uhr). Mit einer gültigen Konzertkarte können die »Auftakte« spontan und kostenfrei besucht werden, die Plätze sind jedoch begrenzt, so dass sich rechtzeitiges Kommen empfiehlt. Die Termine finden Sie unter www.mphil.de Dozierende: Michaela Fridrich, Jan Golch, Prof., Thomas Gropper, Tim Koeritz, Shoshana Liessmann, Irina Paladi, Dr. Helga-Maria Palm-Beulich, Pascal Trudon, Studierende der Musikwissenschaft LMU