Kultur, Kunst & Kreativität

In diesem Kurs können Sie ihre Kenntnisse in der Metallbearbeitung erweitern. Sie erhalten eine fachkundige Einweisung in Material und Maschinen sowie den Umgang mit dem Schweißgerät. Mit professioneller Unterstützung können Sie Ihre gestalterischen und handwerklichen Ideen umsetzen. Fortgeschrittene haben Gelegenheit, ihre Projekte in unserer Schmiedewerkstatt zu verwirklichen.

Bereits als Student fasste Erich Boehringer, geprägt durch den Dichter Stefan George, den Plan, auf den Spuren Alexanders des Großen eine archäologische Expedition durchzuführen. Im Sommer 1960 begab er sich als Präsident des Deutschen Archäologischen Instituts von München aus auf die Reise. Sie führte auf abenteuerlichen Wegen bis nach Karachi in Pakistan durch Orte, in denen auch der große Makedone gewesen war. Originalbilder und Reiseberichte illustrieren das „Abenteuer Archäologie“ in einer Zeit vor Charterflügen, Internet und Smartphone.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Hier können Sie unter professioneller Anleitung Ihre Wunschprojekte verwirklichen. Von einfachen Kissenbezügen bis zu Kleidungsstücken wie Röcken, Kleidern, Hosen und Hemden ist alles möglich. Einsteiger*innen entwickeln Ihre Kenntnisse und Fertigkeiten schrittweise mit sich im Schwierigkeitsgrad steigernden Projekten. Fortgeschrittene Teilnehmer*innen werden bei der Anfertigung ihrer Stücke unterstützt und begleitet. Der Schwierigkeitsgrad Ihrer Auswahl sollte sich an Ihren Erfahrungen orientieren, unsere Dozierenden können Sie dabei beraten. In unseren Nähkursen verwirklichen Sie Ihre eigenen Nähprojekte. Der Umgang mit der Nähmaschine muss Ihnen vertraut sein und erste Näherfahrungen sollten Sie bereits gesammelt haben. Im Zweifel buchen Sie vorher bitte einen unserer Nähmaschinenkurse. Steigern Sie nach und nach den Schwierigkeitsgrad Ihrer Projekte. Je nach Umfang kann es notwendig sein, einen weiteren Kurs zu buchen, bzw. auch zu Hause an Ihren Stücken zu arbeiten.

Hier werden Ihnen professionelle Techniken für anspruchsvolle Details an Kleidungsstücken vermittelt. Sie beschäftigen sich mit jeweils unterschiedlichen Arten von Taschen, Halsausschnitten, Saumabschlüssen und Reißverschlüssen. Sie fertigen in diesem Kurs kein komplettes Kleidungsstück, sondern nähen aus Nessel nach Schnittvorlage Musterstücke. Die erworbenen Kenntnisse und Fertigkeiten geben Ihnen bei künftigen Nähprojekten einen größeren Gestaltungsspielraum in wichtigen Details Ihrer Kleidungsstücke.

Diese Workshops bieten den Teilnehmenden ein Forum, neue Bildwelten zu entdecken, Sehgewohnheiten zu hinterfragen, über das Medium Fotografie zu sprechen und fotografische Positionen kennenzulernen. Die Workshops werden von erfahrenen Dozentinnen und Dozenten geleitet. Fotografische Grundkenntnisse werden vorausgesetzt. Sie beherrschen die Grundlagen der Fotografie und suchen nach neuen Herausforderungen? In diesem Kurs können Sie Ihr fotografisches Wissen vertiefen und an den klassischen Betätigungsfeldern der Fotografie ausprobieren. Es werden kleine Projekte erarbeitet, die eingehend besprochen werden. Angestrebt werden ein selbstverständlicher Umgang mit der Technik und das Gespür für Komposition und Bildaussage. Die Bereitschaft, sich auch außerhalb des Kurses mit Fotografie zu beschäftigen, wird vorausgesetzt. Es kann digital oder analog fotografiert werden.

Die Autorin des Reiseführers "Umbrien: 40 Mikroabenteuer zum Entdecken und Genießen“, nimmt Sie mit in eine vielfältige Region im Zentrum Italiens. Umbrer, Etrusker und Römer haben hier genauso Spuren hinterlassen wie das Mittelalter oder berühmte Renaissancemaler. Entdecken Sie faszinierende Orte wie Perugia, Assisi oder Orvieto, die höchsten künstlichen Wasserfälle Europas, Traditionen sowie die Mystik des heiligen Franziskus. Und gerade die Weihnachtszeit ist besonders bezaubernd, nicht nur weil hier der größte Weihnachtsbaum der Welt steht.

Von den indigenen Ethnien Äthiopiens bis zu den Ghettos Südafrikas - der Bericht der Dokumentarfilmerin Agnieszka Mazur zeigt das Leben am Rand der Gesellschaft und rüttelt an westlichen Klischees. Ihre Geschichten stellen Vorurteile auf den Kopf, denn hinter der Oberfläche der Armut und Kriminalität steckt eine Welt aus kreativen Künstler*innen, stolzen Geschäftsleuten und Menschen, die gegen alle Widerstände kämpfen, um ihre Gemeinschaft zu stärken. Eine Entdeckungsreise durch die Lebenswelten Afrikas im Wechsel zwischen Überfluss und Existenzminimum.

Der Film „Mein Vietnam" (2020, 110 Minuten) porträtiert Bay und Tam, seit 30 Jahren in München, ursprünglich Boatpeople von 1989. Ihre Tochter Hien Mai drehte dieses intime Porträt ihres Alltags zwischen Arbeit, Rückzug und der lebendigen Verbindung zur Heimat via Telefon und Karaoke. Ein Generationenbild: Tam träumt von der Rückkehr, Bays Zukunft liegt hier. Dieses Spannungsfeld zwischen zwei Welten berührt jede migrantische Biografie.

Wie fühlt sich Zeit an? Mal vergeht sie im Flug, mal scheint sie stillzustehen. Dieses Stück ist ein Experiment über die Zeit – genauer gesagt über die eine Stunde und vier Minuten, die diese Aufführung dauert. Das Stück hält die Uhr an, lässt sie schneller laufen und lädt das Publikum ein, den Wert des Augenblicks neu zu definieren: Warum ignorieren wir die Zeit, wenn wir jung sind, und warum wird sie uns erst kostbar, wenn sie knapp wird? Eine performative Reise zwischen der Stille von zehn Sekunden und der Unendlichkeit der Raumausdehnung. Buch und Regie: Moritz Franke Im Rahmen von "Kunst und Kultur am Scheidplatz" Premiere am 8. Oktober 2026 um 19.00 Uhr Veranstaltungsort: Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Belgradstr. 106 (Erdgeschoss), barrierefrei Kartenvorverkauf im Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Tel. (089) 83934990, mo bis do 9.00 bis 16.00 Uhr, fr 9.00 bis 12.00 Uhr. Eintritt: € 15.– (ermäßigt € 10.–), Anmeldung erbeten  

Sie würden gerne zusammen mit anderen singen? Sie möchten Ihre Stimme ausprobieren und schöne Stücke kennenlernen und singen? Wir probieren alles aus: Kanons, Klassik, Spirituals und Popsongs. Nach stimmbildnerischen Übungen singen wir, je nach Zusammensetzung der Gruppe, zwei-, drei- oder vierstimmig. Für alle, die Freude am Singen haben. Keine Vorkenntnisse erforderlich.

Wer war Noor Inayat Khan? In unserer Lecture Performance erkunden wir ihren Lebensweg, der in Moskau beginnt und in Dachau endet. Geboren wird Noor 1914 als eine der letzten Nachfahrinnen eines indischen Königs. Ihr Vater ist Musiker und gilt als Begründer der spirituellen Lehre des Sufismus in Europa. Sie wächst in England und Frankreich auf und entscheidet sich, in den Widerstand zu gehen, als die Nazis Paris besetzen. Wie wird aus der verträumten Psychologin, Kinderbuchautorin und Musikerin: Madeleine, eine ausgebuffte Spionin? Dauer: 90 Min inkl. Nachgespräch. Bei Bedarf können wir gegebenenfalls auch einen späteren Veranstaltungsbeginn am 04.12. ermöglichen. Ebenso ist auf Wunsch auch ein Besuch an Ihrer Schule möglich. Teilnahmegebühr 2,00€ / Schüler*in, Lehrkräfte frei. Gefördert von der BK Kids Stiftung, der KUSS-Stiftung München und dem Bezirksamt Pankow (KIA-Förderung). Eingeladen zum Festival nach Prien am Chiemsee 2025.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Hier können Sie unter professioneller Anleitung Ihre Wunschprojekte verwirklichen. Von einfachen Kissenbezügen bis zu Kleidungsstücken wie Röcken, Kleidern, Hosen und Hemden ist alles möglich. Einsteiger*innen entwickeln Ihre Kenntnisse und Fertigkeiten schrittweise mit sich im Schwierigkeitsgrad steigernden Projekten. Fortgeschrittene Teilnehmer*innen werden bei der Anfertigung ihrer Stücke unterstützt und begleitet. Der Schwierigkeitsgrad Ihrer Auswahl sollte sich an Ihren Erfahrungen orientieren, unsere Dozierenden können Sie dabei beraten. In unseren Nähkursen verwirklichen Sie Ihre eigenen Nähprojekte. Der Umgang mit der Nähmaschine muss Ihnen vertraut sein und erste Näherfahrungen sollten Sie bereits gesammelt haben. Im Zweifel buchen Sie vorher bitte einen unserer Nähmaschinenkurse. Steigern Sie nach und nach den Schwierigkeitsgrad Ihrer Projekte. Je nach Umfang kann es notwendig sein, einen weiteren Kurs zu buchen, bzw. auch zu Hause an Ihren Stücken zu arbeiten.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

In der Renaissance werden gleich drei neue Dimensionen erschlossen. Künstler wie Michelangelo und Leonardo da Vinci sehen sich nicht mehr nur, wie im Mittelalter, als Werkzeuge Gottes. Sie wagen es, nackte Menschen zu malen, sie plastisch und perspektivisch darzustellen – kurzum, den Menschen neben Gott zu stellen. Wissenschaftliche Entdeckungen und Fortschritte in der Navigation ermöglichten die Besegelung der Welt. In der Renaissance, der "Wiedergeburt", entdeckt Europa seine antiken Wurzeln neu und greift zugleich nach der ganzen Welt.

Odissi ist die getanzte Verkörperung der über 2000 Jahre alten Skulpturen der südostindischen Region Odisha. Ursprünglich war es ausschließlich Tempeldienerinnen gestattet, die rituellen Tänze aufzuführen. In den 1950ern wurde Odissi dann u.a. durch den Einfluss männlicher Tanzmeister modernisiert, in den Rang einer klassischen Tanzform erhoben und als darstellende Bühnenkunst etabliert. Die Schrittfolgen sind elegant und fließend, den Gegenpol bilden eingeflochtene Posen, welche der zeitlosen Anmut der Steinfiguren nachempfunden sind.

Hier nähen sie eine klassische Baskenmütze als wärmendes Accessoire für Herbst und Winter. Aus dicken Winterstoffen genäht hält diese Mütze sie bei fast jedem Wetter warm. Leichtere Mützen für die Übergangszeit können auch als beidseitig tragbare Wendemütze gefertigt werden. Die Baskenmützen sind einfach zu nähen und auch auch für Teilnehmende mit wenig Näherfahrung geeignet.

Gerade versierte Strickprofis haben oft den Wunsch, besonders umfangreiche und im Detail anspruchsvolle Projekte zu verwirklichen, um die eigenen Fertigkeiten noch weiterzuentwickeln. Hier haben Sie Gelegenheit, ein schwieriges Projekt Ihrer Wahl mit professioneller Unterstützung zu realisieren. Für weitere Erläuterungen können Sie die Dozentin gerne unter E-Mail: strick_hilfe@yahoo.de kontaktieren.

Die Einführungsveranstaltungen der Münchner Volkshochschule für die Konzerte der Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie bieten Konzertbesucher*innen die Möglichkeit, sich vor Konzertbeginn auf das Programm des Abends „einstimmen“ zu lassen. Sie erhalten Einblick in wissenswerte Hintergründe rund um die Komponist*innen und die Werke des Abends. Darüber hinaus werden hin und wieder auch Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und Solist*innen oder Dirigent*innen zu Gast sein. Die ca. 30- bis 40-minütigen Konzerteinführungen finden, wenn nicht anders vermerkt, im Probensaal in Haus C des Gasteig HP8 statt. Beginn ist jeweils 1 ¼ Stunden vor Konzertbeginn (17.45 bzw. 18.15 Uhr). Mit einer gültigen Konzertkarte können die »Auftakte« spontan und kostenfrei besucht werden, die Plätze sind jedoch begrenzt, so dass sich rechtzeitiges Kommen empfiehlt. Die Termine finden Sie unter www.mphil.de Dozierende: Michaela Fridrich, Jan Golch, Prof., Thomas Gropper, Tim Koeritz, Shoshana Liessmann, Irina Paladi, Dr. Helga-Maria Palm-Beulich, Pascal Trudon, Studierende der Musikwissenschaft LMU Eine Kooperation der Münchner Volkshochschule und der Münchner Philharmoniker, im Rahmen von gasteigXchange.

Die Lebensgeschichte des Mathematikers John Forbes Nash Jr. wurde nach der gleichnamigen Biografie von Sylvia Nasar verfilmt. Einfühlsam porträtiert Regisseur Ron Howard das an Schizophrenie erkrankte Genie und das Wechselspiel zwischen den Höhen seines außergewöhnlichen Talents und den Tiefen seiner schweren Krankheit.

Durch Nahlinse, Zwischenring, Makrovorsatz oder Makroobjektiv können wir in Bereiche vordringen, die dem menschlichen Auge sonst nicht zugänglich sind. Durch Bildbeispiele wird in die technischen Besonderheiten der Makrofotografie eingeführt. Bei der Exkursion in den Botanischen Garten erfolgt die praktische Umsetzung - mit Spiegelreflex-, System- oder Smartphone-Kamera. Die Welt der kleinen Dinge ist jeweils dem Medium entsprechend fotografierbar. Am Sonntag werden bei der Bildbesprechung die Grundlagen der Gestaltung und des Bildaufbaus vermittelt.

"Mater" ist ein anderer Ort. Mit dem Betreten der Ausstellung öffnet sich eine Welt wie in einem Traum, die unsere Sinne herausfordert. Der Parcours bewegt sich zwischen Installation, Klangraum und begehbarer Bildmaschine; hinter jeder Schwelle wartet eine überraschende Wendung. Mit "Mater" präsentiert das Museum VILLA STUCK die zweite Intervention des Künstlers Gonzalo Borondo in München. Während der Sanierung des Museums hüllte 2025 ein weiß-golden bemaltes Gerüstnetz die Fassade wie eine durchsichtige Haut ein – das Projekt trug den Titel "Chrysalis". Nun ist das Haus frisch saniert, die restaurierte Fassade strahlt in neuem Glanz und die Transformation setzt sich in den monumentalen Räumen des Neuen Ateliers fort.

Die Bewegungen von 1968 geprägten eine ganze Generation von Architekt*innen. Sie reagierten auf die neue Herausforderungen, die 1972 durch „Die Grenzen des Wachstums“ formuliert werden. Gemeinsam mit einer neuen, nachhaltig orientierten Mittelschicht entwickeln sie alternative, sozial und ökologisch geprägte Bauweisen und erfanden dabei ihre berufliche Rolle neu. Wir zeigen Ihnen deren Ansätze und wie sie diese in die Tat umsetzten.

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Entdecken Sie mit uns die nach umfassender Sanierung wieder eröffnete Künstlervilla mit den Historischen Räumen von Franz von Stuck, die sich mit neuer Hängung, neuer Ausstattung und neuen Werken präsentieren.

In diesem vertiefenden Praxisworkshop sammeln Sie Anwendungserfahrungen mit ausgewählten KI-Tools für das Marketing. Sie lernen, wie KI bei der Content-Erstellung, Social-Media, Newsletter-Gestaltung oder Bildgenerierung unterstützen kann und worauf es bei der Auswahl passender Tools ankommt. Ziel ist es, konkrete Anwendungsbeispiele kennenzulernen, Einsatzmöglichkeiten realistisch einzuschätzen und Impulse für den eigenen Marketingalltag mitzunehmen.

Erlernen Sie das Aktzeichnen von Grund auf. Wir beginnen mit dem Erfassen der Proportionen des ganzen Körpers in Skizzen. Dann folgen längere Stellungen des Aktmodells, um die Details aufzubauen. Wir entwickeln im Laufe des Wochenendes Methoden, wie Sie die menschliche Figur überzeugend darstellen und abbilden.

Sie möchten die Tagesordnung für die nächste Besprechung bildlich am Flipchart darstellen? Oder ihre Einkaufsliste oder Partyeinladung zeichnen? Sketchnotes sind grafische Notizen – eine Alternative oder Ergänzung zum Text. Worte und Gedanken kann man in Bildern oft schneller zusammenfassen und besser ausdrücken. Was Sie zeichnen, können Sie sich besser merken. Illustrieren Sie konkrete oder abstrakte Begriffe, das ist leichter als gedacht und macht Spaß! Sie lernen das schnelle Zeichnen in Symbolen; dabei trainieren Sie Ihr visuelles Denken sowie Ihre freie Assoziationsfähigkeit. Näheres zum Dozenten unter www.guidoschlaich.com

Das Stereomikroskop (auch Binokular, Auflichtmikroskop oder Stereolupe genannt) vergrößert stufenlos von 7- bis 45-fach und lässt uns Objekte auch in der Vergrößerung dreidimensional sehen. Damit werden winzige Strukturen (etwa die Staubgefäße einer Blüte oder die Oberfläche eines Samens) groß und wie „greifbar“. Nach einer Einweisung in die Handhabung des Geräts beobachten und zeichnen Sie in der Vergrößerung mit professioneller Unterstützung. Ergänzend erfahren Sie Interessantes zu den Pflanzen, ihren Bewohnern und Bestäubern.

Aktzeichnen ist eine inspirierende Möglichkeit, die Wahrnehmung zu schulen, Ihre Beobachtungsgabe zu stärken und Ihre gestalterischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Entdecken Sie die Anatomie der menschlichen Figur und wie Sie Proportionen korrekt erfassen. Kurze und längere Positionen von einer bis zu 25 Minuten werden sich abwechseln, so dass Sie sowohl schnell skizzieren als auch detaillierter arbeiten. Die Dozentin vermittelt Ihnen verschiedene Herangehensweisen an den Akt. Ziel ist es, einen individuellen künstlerischen Ausdruck zu finden.

Beim ausführlichen Zeichnen und Aquarellieren lernen Sie die Techniken kennen oder vertiefen Ihr Wissen. Je nach Erfahrung finden Sie durch Basisübungen Zugang zum Aquarellieren, oder Sie lassen sich inspirieren und haben Spielraum zum Experimentieren und freien Gestalten. Sie können eigene Bildvorlagen oder Themen mitbringen. Geübte und ungeübte Aquarellist*innen sind gleichermaßen willkommen; wir können uns gegenseitig helfen, einen neuen Blickwinkel einzunehmen.

Wir orientieren uns am Leitsatz des Malers Paul Klee: „Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar." Die Dozentin vermittelt Ihnen sowohl die Grundlagen der Aquarellmalerei und der bildnerischen Gestaltung als auch den Mut zum freien Ausdruck. Wir lernen die Materialien und Werkzeuge kennen und erkunden den Farbkreis. In spielerischen Übungen erforschen wir die verschiedenen Methoden der Farbmischung und die unterschiedlichen Techniken des Farbauftrags. Mitgebrachte Bildvorlagen übersetzen wir frei nach dem Empfinden.

Wir widmen uns den Grundtechniken der Aquarellmalerei – Lasieren und Lavieren – und tauchen ein in die stimmungsvolle Atmosphäre der Weihnachtszeit. Inspiriert von winterlichen Motiven wie Tannenzweigen, Kugeln, Kerzen, kleinen Illustrationen und dekorativen Elementen gestalten wir individuelle Weihnachtskarten und festliche Motive. Dabei entstehen liebevoll gestaltete Weihnachtskarten, die sich wunderbar als persönliche Geschenke eignen. Wir kombinieren transparente Farbflächen mit feinen Linien und setzen auf Wunsch Akzente mit der Gelstifttechnik, die den Karten einen besonderen Ausdruck verleiht.

Wodurch wird eine Zusammenstellung von Farben im Bild zu einem Klang? Wie kommt Licht in die Malerei? Die eigene Gefühlswelt in Farben und Formen zu ordnen, scheint einfach – und wirft gleichzeitig Fragen auf, die mit der Gestaltung des Bildraums zu tun haben. Finden Sie den Einstieg in ein Bild über die Anziehungskraft von Farbe: Farbe lebt, verunsichert, fordert, erlöst oder nimmt uns gefangen. Der Prozess der Bildfindung ist offen und lebendig. Wir machen Erfahrungen – das Ergebnis ist vielleicht nur ein Vorläufiges und kann jederzeit wieder in Schwingung versetzt werden.

Gestalten Sie persönliche Weihnachtskarten und verschicken Sie wunderschöne, individuelle Weihnachtsgrüße! Wir arbeiten kreativ mit alten Verpackungsmaterialien, Resten aus Pappe, Stoff und Obstnetzen. Dazu ein bisschen Farbe und ein wenig Gold. Auch misslungene Skizzen aus Ihrem Papierkorb, zerrissen und in einen neuen Zusammenhang gestellt, können recycelte Wunder wirken. Außerdem lernen Sie ganz nebenbei allerhand über die Gesetze der künstlerischen Komposition und die Collage. Eine Erfahrung, die Sie vielleicht auch zu neuen, eigenen Bildern inspirieren wird!

Die Technik des Linoldrucks bietet zahlreiche Möglichkeiten der Gestaltung: ob abgeschlossenes Bild, Versatzstück für endlose Muster, strenges Schwarz-Weiß oder farbenfrohes Bunt, Monoprint oder Edition: All das ist mit handwerklich einfachsten Mitteln zu realisieren. Lernen Sie alles vom Übertragen der Vorlage auf die Linolplatte über die Schnitttechnik bis hin zu verschiedenen Möglichkeiten des ein- und mehrfarbigen Drucks. Wir arbeiten eher kleinformatig auf DIN-A6- bis DIN-A5-Platten.

Sie erlernen die traditionsreiche japanische Schreibkunst Shodo, bei der die Schriftzeichen mit Pinsel und Tusche auf Reispapier geschrieben werden. Diese Kunstform wurde im Mittelalter stark vom Zen-Buddhismus beeinflusst und gilt bis heute als eine der Zen-Künste. Es geht dabei nicht nur um Schönschrift, sondern auch um die meditative Beschäftigung und intensive Auseinandersetzung mit sich selbst. Dabei werden besonders Konzentrationsvermögen und Kreativität gefördert, und Sie erhalten Einblicke in die japanische Kultur und Denkweise.

Die Arbeit vor dem Modell, ob Porträt oder Akt, gehört zu den aufregendsten Seherfahrungen in der bildenden Kunst. Erlernen Sie die naturalistische Darstellung des menschlichen Körpers in Ton oder anderen Materialien wie Modellgips oder Knetmasse. Der Bildhauer Gustav Mayer vermittelt Ihnen grundlegende Techniken der Bildhauerei, wichtige Kenntnisse über Maß und Proportion und den werkgerechten Umgang mit Material und Werkzeug. Beispiele aus der Kunstgeschichte veranschaulichen besondere Aspekte des plastischen Gestaltens.

Charleston, der erste Modetanz des 20. Jahrhunderts, ist elegant bis frivol, virtuos und ungebügelt und ein Garant für gute Laune. Sein kesser Grundschritt mit den X- und O-Beinen lässt sich schnell erlernen, durch witzige Figuren wird er zum beschwingten Hingucker im 4/4-Takt. Die Jazzmusik der Roaring Twenties (Ragtime, Dixieland, New Orleans Jazz) ist die musikalische Grundlage, heute wird auch zu aktuellem Electro-Swing getanzt. Nach der Einführung in die Grundschritte werden Solo-Choreografien mit raffinierten Variationen einstudiert.

Im September/Oktober wird in Indien traditionell das Navratri-Fest begangen. Häufig sind die Feierlichkeiten den Hindu-Gottheiten Durga oder Rama gewidmet. Und wo gefeiert wird, tanzt man auch: Garba und Dandiya Raas. Diese fröhlichen Volkstänze stammen ursprünglich aus der westindischen Region Gujarat und werden heute meist gemeinsam von Frauen und Männern im Kreis getanzt. Bei Dandiya Raas geht es nicht nur lebhaft, sondern sogar "schlagfertig" zu. Kurze, verzierte Holzstöcke werden beim Tanzen spielerisch aneinander geschlagen.