Kultur, Kunst & Kreativität

Die Schrift im alten Ägypten sah aus wie kleine Bilder - aber man liest sie ganz anders! Wir entdecken das Geheimnis der Hieroglyphen, lernen die Schrift der alten Ägypter kennen, erfahren wie ein ägyptischer Schreiber gearbeitet und womit man eigentlich geschrieben hat. Im Anschluss schreiben wir Namen oder kurze Nachrichten auf Papyrus.

In zehn Kapiteln reflektiert die Ausstellung ausgewählte Aspekte und Wahrnehmungen vom Leben in München. Die Gesprächsführung stellt das Ausstellungsprojekt des Münchner Stadtmuseums vor, das seit Mai 2025 im Erdgeschoss des historischen Zeughauses gezeigt wird. Freuen Sie sich auf bekannte und neue Perspektiven unserer Stadt und anregende Gespräche.

Das Orchester München-Nord e.V. stimmt unter der Leitung des Dirigenten Norbert Thoma mit festlicher klassischer Musik auf die Advents- und Weihnachtszeit ein. In Kooperation mit dem Orchester München Nord e.V. und der Stadtbibliothek Hasenbergl.

Anfang der 1930er Jahre wurde Ödön von Horváth bekannt mit seinen sozialkritischen Volksstücken. In diesen abgründigen Komödien beleuchtet er das Leben: Krisenerfahrungen und Zukunftsängste machen die Figuren empfänglich für die Propaganda der Nationalsozialisten. 1934 emigrierte Horváth nach Österreich, später nach Paris. 1938 schuf er mit seinem Kriminal-Roman "Jugend ohne Gott" ein psychologisch genaues Porträt einer fehlgeleiteten Jugend, eine beklemmende Innenansicht des Faschismus. - Geschichten aus dem Wiener Wald (29.11.) - Kasimir und Karoline (6.12.) - Glaube Liebe Hoffnung (13.12.) - Jugend ohne Gott (20.12.)

Sie möchten mit einfachen Mitteln den Nachthimmel, Sterne, Mond, Milchstraße und Polarlichter fotografieren? Sie interessieren sich für Deep-Sky-Fotos, Strichspuraufnahmen und Zeitraffervideos? Der Kurs bietet einen Überblick, welche Himmelsobjekte Sie mit einer normalen Spiegelreflex- oder Systemkamera aufnehmen können. Die theoretischen Grundlagen von Langzeitbelichtung, Panoramen und Zeitraffer u.v.m. werden erklärt und vermittelt.

Verona ist berühmt für seine Opernfestspiele in der antiken Arena. Zugleich ist Verona eine der wichtigsten Kunststädte Italiens mit herausragenden Bauten von der Antike bis zur Gegenwart, wie sie in dieser Bandbreite höchstens Rom zu bieten hat. Darunter Meilensteine der Kunst- und Kulturgeschichte, wie das römische Theater, die antiken Stadttore, die Kathedrale Santa Maria Matricolare, das Castelvecchio mit seiner bedeutenden Gemäldegalerie, grandiose Palastbauten oder das Castel San Pietro – ein wahrhaft einmaliges Stadtbild!

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Thüringen bündelt auf engem Raum zentrale Epochen europäischer Kulturgeschichte – vom Mittelalter und der Reformation bis zur Weimarer Klassik. Weimar steht für Goethe, Schiller und das Bauhaus, Erfurt mit Dom, Krämerbrücke und Alter Synagoge für mittelalterliche Tradition und Luthers Welt. In Eisenach verweist die Wartburg auf die Reformation, während Gotha, Schmalkalden und Meiningen das Bild durch Residenzkultur und Theatertradition abrunden. Die Referentin leitet die gleichnamige Studienreise (9. bis 13. Juni 2027, X185250).

Unter Anleitung des Buchbindemeisters und Restaurators Horst Schiffmann lernen Sie, wie man Bücher von Grund auf neu bindet (Gewebe-, Papier- oder Halbgewebeband, Fadenheftung, Klebebindung). Außerdem können Sie unter Wahrung der Originalsubstanz Ihre alten Bücher fachgerecht restaurieren, z.B. Buchrücken, Buchdeckel, Papierfehlstellenergänzung. Bei Interesse fertigen Sie außerdem einen einteiligen Schuber für Ihre Bücher. Sie arbeiten in einer kleinen Gruppe, dadurch steht auch Zeit für individuelle Problemlösungen zur Verfügung.

Die 124 Meter lange, freitragende Paketposthalle aus Betonfertigteilen ist ein beeindruckendes Münchner Architekturwunderwerk. Das Areal wird umgestaltet, doch für zwei Jahre wird der Ort jetzt neu bespielt. Pineapple Park schafft einen sozialen Spielplatz. Bei der Fotoexkursion können Sie gemeinsam mit dem Fotografen Werner Resch diesen ganz besonderen und ungewöhnlichen Ort erkunden. Ob die Galerie unter dem Dach, die Fluchtkeller oder die Nutzung durch Kultur und Sport – es gibt viel zu entdecken. Die besondere Stimmung an diesem Ort und viele Details fordern zur Gestaltung besonderer Bilder heraus. Der Besuch von Keller und Dach während der Exkursion erfolgt auf eigene Verantwortung. Bitte festes Schuhwerk anziehen. Die vor Ort erstellten Aufnahmen dienen ausschließlich zum privaten Gebrauch. Eine gewerbliche Nutzung ist ausgeschlossen. In Kooperation mit Pineapple Park.

1930 übernahm Ludwig Mies van der Rohe die Leitung des Bauhauses – und erbte eine Schule in der Krise. Unter wachsendem politischen Druck zog das Institut 1932 von Dessau nach Berlin, wo es nur wenige Monate als Privatschule überlebte. Im Juli 1933 war Schluss. Doch mit der Schließung begann eine zweite Geschichte: Emigrierte Bauhäusler*innen trugen ihre Ideen in die Welt – Gropius nach Harvard, Mies nach Chicago, Moholy-Nagy ans New Bauhaus, Hannes Meyer nach Mexiko. In Tel Aviv bauten Absolvent*innen die „Weiße Stadt", heute UNESCO-Welterbe.

Sie arbeiten frei an den von Ihnen mitgebrachten Ideen und Themen und werden von der Dozentin individuell in Ihrem künstlerischen Prozess respektiert, gefördert und begleitet. Zu Beginn jeder Einheit betrachten wir gemeinsam einzelne Phänomene aus der Maltechnik, Farbenlehre oder Werke aus der Kunstgeschichte. Wer mag, kann aus diesen Impulsen für sich das persönliche Thema des Kurstages formulieren. In Werkbesprechungen erhalten Sie in zugewandter Atmosphäre Anregungen, Ermunterung und konstruktive Kritik. Sie können zeichnen, malen oder beides verbinden.

Nach einer mehrjährigen Generalsanierung erstrahlt das St.-Martin-Spital als Stadtbereichszentrum Ost in neuem Glanz. Ab Oktober 2026 kehrt die Münchner Volkshochschule hierher zurück. Bei unserer Führung entdecken Sie die Geschichte des Hauses und seine modernen Räume – von Fach-, Kreativ- und Bewegungsräumen bis zur neuen Lehrküche mit Lichthof. Freuen Sie sich auf Einblicke in einen Ort, der Tradition und Zukunft auf besondere Weise verbindet.

Sie arbeiten frei an den von Ihnen mitgebrachten Ideen und Themen und werden von der Dozentin individuell in Ihrem künstlerischen Prozess respektiert, gefördert und begleitet. Zu Beginn jeder Einheit betrachten wir gemeinsam einzelne Phänomene aus der Maltechnik, Farbenlehre oder Werke aus der Kunstgeschichte. Wer mag, kann aus diesen Impulsen für sich das persönliche Thema des Kurstages formulieren. In Werkbesprechungen erhalten Sie in zugewandter Atmosphäre Anregungen, Ermunterung und konstruktive Kritik. Sie können zeichnen, malen oder beides verbinden.

An diesem inzwischen traditionellen Adventsnachmittag in der Cafeteria des Hauses erklingen die Saiten der Veeh-Harfen des Spielkreises der Senioren Volkshochschule Ost unter der Leitung von Marianne Heufelder. Im Wechsel zwischen Weihnachtsliedern zum Mitsingen und instrumentalen Stücken zum Zurücklehnen und Zuhören findet eine Weihnachtslesung statt. Das erste Adventsfensterbild einer hausinternen Malgruppe unter der Leitung von Susana Gonzalo wird enthüllt. Stimmen Sie sich mit uns auf die Weihnachtszeit ein. In Kooperation mit MÜNCHENSTIFT, Haus St.-Martin.

Verleihen Sie Ihrem alten Möbelstück neuen Glanz. Unter fachkundiger Anleitung erlernen Sie grundlegende Techniken der Möbelrestaurierung. Die einzelnen Arbeitsschritte werden anschaulich erläutert und praktisch demonstriert. Inhalte des Kurses sind Reinigen, Entfernen alter Lackschichten, Ausbessern von Furnierschäden, Verleimen lockerer Verbindungen sowie das Ergänzen fehlender Teile. Abschließend erfolgt die geeignete Oberflächenbehandlung, z. B. durch Beizen oder Schellackpolitur. Sie erhalten ein Skript mit den wichtigsten Grundlagen.

Hier können Sie unter professioneller Anleitung Ihre Wunschprojekte verwirklichen. Von einfachen Kissenbezügen bis zu Kleidungsstücken wie Röcken, Kleidern, Hosen und Hemden ist alles möglich. Einsteiger*innen entwickeln Ihre Kenntnisse und Fertigkeiten schrittweise mit sich im Schwierigkeitsgrad steigernden Projekten. Fortgeschrittene Teilnehmer*innen werden bei der Anfertigung ihrer Stücke unterstützt und begleitet. Der Schwierigkeitsgrad Ihrer Auswahl sollte sich an Ihren Erfahrungen orientieren, unsere Dozierenden können Sie dabei beraten. In unseren Nähkursen verwirklichen Sie Ihre eigenen Nähprojekte. Der Umgang mit der Nähmaschine muss Ihnen vertraut sein und erste Näherfahrungen sollten Sie bereits gesammelt haben. Im Zweifel buchen Sie vorher bitte einen unserer Nähmaschinenkurse. Steigern Sie nach und nach den Schwierigkeitsgrad Ihrer Projekte. Je nach Umfang kann es notwendig sein, einen weiteren Kurs zu buchen, bzw. auch zu Hause an Ihren Stücken zu arbeiten.

Digitalkameras von Panasonic Lumix sind beliebt, leicht und innovativ. Ob Kompakt- oder Systemkamera, wichtig ist, welche Kameraeinstellungen und Menüoptionen für welchen Zweck sind. Wie benutzt man die "klassischen" Funktionen P/A/S/M, wie die verschiedenen Weißabgleich-, Belichtungsmess- und Autofokus-Modi (Echtzeit und Augen-AF) und das neue KI-Tracking? An einfachen Motiven werden die Grundlagen praktisch ausprobiert, damit die Handhabung der Kamera vertrauter wird.

Projekt Fotografie - Fortgeschrittene Dieser Kurs setzt den Willen und die Fähigkeit voraus, eigene fotografische Projekte selbstständig zu entwickeln und zu bearbeiten. Der Dozent versteht sich als Berater und Begleiter des persönlichen fotografischen Entwicklungsprozesses. Die Auseinandersetzung mit Positionen künstlerischer Fotografie und Theorie und die intensive Diskussion der Teilnehmerarbeiten fördert die Herausbildung einer individuellen fotografischen Haltung. Kernstück des "Projekt Fotografie" sind die von Michael Jochum geleiteten semesterübergreifenden Kurse für alle, die sich über einen längeren Zeitraum intensiv mit dem Medium Fotografie auseinandersetzen wollen. Die Suche nach einem Weg zum persönlichen fotografischen Ausdruck steht im Mittelpunkt der Kurse X256010, X256020 und X256030. Ergänzend werden Ausstellungsrundgänge, kunsthistorische Veranstaltungen und Workshops empfohlen, die im Fachgebiet angeboten werden. Sie bieten den Projektteilnehmenden einen fundierten Einblick in fotografische Sehweisen und ermöglichen eine Erweiterung der Kenntnisse gestalterischer und aufnahmetechnischer Prozesse. Voraussetzung für das "Projekt Fotografie" ist die Bereitschaft zur Teilnahme über mehrere Semester und sich auf verschiedene Arbeitsweisen einzulassen, sowie fotografisches Engagement auch außerhalb des Kurses. Vorbereitend können die Grundkurse "Klassische analoge Fotografie und S/W-Vergrößern" (X255535) und "Das Leben der Bilder" (X255400) besucht werden. Kursprogramm: themenorientierte Projekte, Bildbesprechungen, Ausstellungsbesuche, Exkursionen. Themenbereiche: Mensch, Umwelt und Alltag, Porträt, Landschaft, dokumentarisches, subjektives und konzeptionelles Arbeiten. Anfragen und Bewerbungen werden auch während des Semesters gerne angenommen. Weitere Informationen unter: www.projekt-fotografie.com Kontakt: foto.werk@web.de

In der Schmuckherstellung werden häufig Gussvorlagen aus Wachs verwendet, da Wachs sich einfach und vielfältig bearbeiten lässt. In diesem Kurs erhalten Sie eine Einführung in die Technik und formen Wachsmodelle von Schmuckstücken. Wenn Sie möchten, können Sie Ihr Wachsmodell anschließend von einer professionellen Gießerei aus Metall Ihrer Wahl gießen lassen (Guss und anschließende Weiterverarbeitung sind nicht Bestandteil dieses Kurses).

Zunächst lernen Sie, die Gesichtsarchitektur zu entwickeln. Hilfreich sind dabei vorgegebene Proportionsschemata, die Ihnen das stimmige Abbilden der Maßverhältnisse erleichtern. Dann gilt das Augenmerk der Ausarbeitung von charakteristischen Details und Plastizität, von Licht und Schatten bzw. von Tonwerten. Anfänger*innen lernen die Prinzipien des Porträtzeichnens von Grund auf, Fortgeschrittene werden zu neuen Techniken und Herangehensweisen angeregt.

Menschen sketchen – schnell, sicher, locker: Trainieren Sie das Zeichnen von Figuren. Wir üben typische Körperhaltungen und widmen uns individuellen Merkmalen wie Körperformen, Kleidung und Accessoires, etwa Rucksäcken oder Kappen. Wie viel kann man andeuten und weglassen? Welche Merkmale übertreiben, um interessante Charaktere zu erfassen? Wie hält man Bewegung fest und wie baut man Menschen (-Gruppen) in Szenen ein? Legen Sie sich ein Repertoire zu, um später mit Spaß, Freude und ohne Scheu lebendige Zeichnungen mit Menschen ins Skizzenbuch zaubern zu können.

Aktzeichnen ist eine inspirierende Möglichkeit, die Wahrnehmung zu schulen, Ihre Beobachtungsgabe zu stärken und Ihre gestalterischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Entdecken Sie die Anatomie der menschlichen Figur und wie Sie Proportionen korrekt erfassen. Kurze und längere Positionen von einer bis zu 25 Minuten werden sich abwechseln, so dass Sie sowohl schnell skizzieren als auch detaillierter arbeiten. Die Dozentin vermittelt Ihnen verschiedene Herangehensweisen an den Akt. Ziel ist es, einen individuellen künstlerischen Ausdruck zu finden.

Die Studienreiseleiterin Dr. Tanja Gouda stellt die Metropole am Mittelmeer mit ihren Architektur- und Kulturschätzen vor und beschreibt ihren Aufbruch in die Moderne. Ihr Weg führt zu architektonischen Meisterwerken Gaudís wie die Sagrada Familia und der Parc Güell, durch enge Altstadtgassen des Barri Gòtic, zur Flaniermeile Rambla, bis zum neu gestalteten Hafenviertel. Die Hauptstadt Kataloniens bietet kulturelle Vielfalt, mediterranes Flair und eine lebendige Atmosphäre, die Tradition und Kreativität auf einzigartige Weise verbindet.

Ein literarischer Abend über Gier und Rache, Aufstiege und Abgründe: Die Autoren Thomas Lang und Christian Schüle stellen ihre neuen Bücher vor – über die Jagd auf Moby Dick, über das „Vergoldete Zeitalter“ Amerikas und die erste Globalisierung unter der Ostindischen Companie, dem einst mächtigsten Unternehmen der Welt. Sie verbinden Lesung und Gespräch zu einer faszinierenden Reise vom Früh- zum Spätkapitalismus. So entsteht ein eindrucksvolles Panorama von Geschichten über Walfang, Gewürzhandel und Orientbegeisterung, über maßloses Wachstum und Untergang mit hoch aktuellem Bezug.

Die Postdramatik eröffnet dem Theater neue ästhetische Möglichkeiten des Ausdrucks. Die Aufführung selbst wird zum Text erklärt – egal, ob ihr ein Text, dokumentarisches Material oder Improvisationen zugrunde liegen. Das repräsentative Prinzip der Rolle wird hinterfragt, aus den Schauspielenden werden Performer*innen. Daraus entstehen neue, ungeahnte, herausfordernde und faszinierende Theaterproduktionen.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Lernen Sie ein zauberhaftes Instrument kennen, das Sie sofort begeistern wird. Da man zum Spielen der Veeh-Harfe keine Notenkenntnisse oder andere musikalische Vorerfahrung braucht, können Sie gleich loslegen. Zunächst machen wir uns mit dem Instrument vertraut und spielen nach und nach verschiedene Stücke unterschiedlicher Stilrichtungen. Für die Dauer des Kurses haben Sie die Möglichkeit, gegen eine Leihgebühr das Instrument mit nach Hause zu nehmen, zusammen mit den Noten aus dem Kurs und einer Schnuppermappe.

Projekt Fotografie - Aufbaukurs Die Erprobung unterschiedlicher Arbeitsweisen z.B. Farbe und S/W sowie analog/digital und das Erlernen methodischer Arbeit an einem Thema stehen im Mittelpunkt des Aufbaukurses, ebenso Übungen zur Auswahl, Kombination und Präsentation von Bildern und die Aufbereitung von Unterschieden bei den fotografischen Positionen von "Klassikern". Kernstück des "Projekt Fotografie" sind die von Michael Jochum geleiteten semesterübergreifenden Kurse für alle, die sich über einen längeren Zeitraum intensiv mit dem Medium Fotografie auseinandersetzen wollen. Die Suche nach einem Weg zum persönlichen fotografischen Ausdruck steht im Mittelpunkt der Kurse X256010, X256020 und X256030. Ergänzend werden Ausstellungsrundgänge, kunsthistorische Veranstaltungen und Workshops empfohlen, die im Fachgebiet angeboten werden. Sie bieten den Projektteilnehmenden einen fundierten Einblick in fotografische Sehweisen und ermöglichen eine Erweiterung der Kenntnisse gestalterischer und aufnahmetechnischer Prozesse. Voraussetzung für das "Projekt Fotografie" ist die Bereitschaft zur Teilnahme über mehrere Semester und sich auf verschiedene Arbeitsweisen einzulassen, sowie fotografisches Engagement auch außerhalb des Kurses. Vorbereitend können die Grundkurse "Klassische analoge Fotografie und S/W-Vergrößern" (X255535) und "Das Leben der Bilder" (X255400) besucht werden. Kursprogramm: themenorientierte Projekte, Bildbesprechungen, Ausstellungsbesuche, Exkursionen. Themenbereiche: Mensch, Umwelt und Alltag, Porträt, Landschaft, dokumentarisches, subjektives und konzeptionelles Arbeiten. Anfragen und Bewerbungen werden auch während des Semesters gerne angenommen. Weitere Informationen unter: www.projekt-fotografie.com. Kontakt: foto.werk@web.de

Barcelona ist ein Gesamtkunstwerk aus Architektur, Kunst und Lebensfreude. Einen Teil dessen, was die Stadt ausmacht, zeigt die Kunsthalle München in der Ausstellung "Barcelona moderna. Von Gaudí bis Picasso". Die rund 140 Exponate fokussieren auf die Zeit von 1880-1914. Die Architekturhistorikerin Dr. Kaija Voss hat vor allem die Bauten, Entwürfe und Architekturmodelle der Ausstellung im Blick: vom Historismus geht es in die farbenprächtige und unkonventionelle Welt des Antoni Gaudí, dessen Todestag sich 2026 zum hundertsten Mal jährt.

In der Renaissance erlangten Söldner-Führer Ruhm und Reichtum. Peter Paul Rubens, der in den Zeiten des Dreißigjährigen Krieges lebte, fertigte Idealbilder von Helden an. Gleichzeitig war er als Diplomat mit Friedensmissionen beauftragt. Sein Bild „Die Folgen des Krieges“ entstand als Warnung und Zeitdiagnose. Georg Baselitz wuchs in der vernichteten Umwelt und zerbrochenen Welt nach dem Zweiten Weltkrieg auf. In großformatigen, figürlichen, expressiven Bildern stellte er überlebende Antihelden in einer kaputten und orientierungslosen Welt dar.

Entdecken Sie die Methoden und Techniken, mit Aquarellfarben zu malen und zu experimentieren! Es geht nicht so sehr darum, perfekte Bilder zur erschaffen, sondern vielmehr um Spaß und Freude am Malen. Sammeln Sie Erfahrungen mit dem Material und erweitern Sie Ihre malerischen Kenntnisse! Sie widmen sich an jedem Kurstag einem anderen Thema und werden verschiedenen Motive zeichnen und malen: Stillleben, Landschaft, Alltagsgegenstände, Vögel, Fische, Blumen.

Sie lernen, mit verschiedenen Techniken Tonmasse eine Form zu geben. So können Gebrauchsgegenstände wie Vasen, Teller, Schüsseln und Tassen entstehen, aber auch schöne dekorative Wandarbeiten und Objekte, die Ihrer Fantasie entspringen. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert. Der Kurs ist für Anfänger*innen und Fortgeschrittene geeignet. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Hier können Sie unter professioneller Anleitung Ihre Wunschprojekte verwirklichen. Von einfachen Kissenbezügen bis zu Kleidungsstücken wie Röcken, Kleidern, Hosen und Hemden ist alles möglich. Einsteiger*innen entwickeln Ihre Kenntnisse und Fertigkeiten schrittweise mit sich im Schwierigkeitsgrad steigernden Projekten. Fortgeschrittene Teilnehmer*innen werden bei der Anfertigung ihrer Stücke unterstützt und begleitet. Der Schwierigkeitsgrad Ihrer Auswahl sollte sich an Ihren Erfahrungen orientieren, unsere Dozierenden können Sie dabei beraten. In unseren Nähkursen verwirklichen Sie Ihre eigenen Nähprojekte. Der Umgang mit der Nähmaschine muss Ihnen vertraut sein und erste Näherfahrungen sollten Sie bereits gesammelt haben. Im Zweifel buchen Sie vorher bitte einen unserer Nähmaschinenkurse. Steigern Sie nach und nach den Schwierigkeitsgrad Ihrer Projekte. Je nach Umfang kann es notwendig sein, einen weiteren Kurs zu buchen, bzw. auch zu Hause an Ihren Stücken zu arbeiten.

Sie ist eine der eigenwilligsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, die nach einem psychischen Zusammenbruch zur Kunst fand. Ihren Durchbruch hatte sie mit einem Knall: Aus Wut auf gesellschaftliche Zwänge kreierte sie 1961 Schießbilder, indem sie mit einem Gewehr Farbbeutel auf einer Leinwand zerschoss. Weltweit bekannt wurde sie durch ihre Nanas: voluminöse Plastiken, kompromisslos, fordernd und knallbunt. Niki de Saint Phalle passt in keine Schublade und genau das macht sie so spannend.

In diesem Kurs können Sie ihre Kenntnisse in der Metallbearbeitung erweitern. Sie erhalten eine fachkundige Einweisung in Material und Maschinen sowie den Umgang mit dem Schweißgerät. Mit professioneller Unterstützung können Sie Ihre gestalterischen und handwerklichen Ideen umsetzen. Fortgeschrittene haben Gelegenheit, ihre Projekte in unserer Schmiedewerkstatt zu verwirklichen.

Hier werden Ihnen professionelle Techniken für anspruchsvolle Details an Kleidungsstücken vermittelt. Sie beschäftigen sich mit jeweils unterschiedlichen Arten von Taschen, Halsausschnitten, Saumabschlüssen und Reißverschlüssen. Sie fertigen in diesem Kurs kein komplettes Kleidungsstück, sondern nähen aus Nessel nach Schnittvorlage Musterstücke. Die erworbenen Kenntnisse und Fertigkeiten geben Ihnen bei künftigen Nähprojekten einen größeren Gestaltungsspielraum in wichtigen Details Ihrer Kleidungsstücke.

Diese Workshops bieten den Teilnehmenden ein Forum, neue Bildwelten zu entdecken, Sehgewohnheiten zu hinterfragen, über das Medium Fotografie zu sprechen und fotografische Positionen kennenzulernen. Die Workshops werden von erfahrenen Dozentinnen und Dozenten geleitet. Fotografische Grundkenntnisse werden vorausgesetzt. Sie beherrschen die Grundlagen der Fotografie und suchen nach neuen Herausforderungen? In diesem Kurs können Sie Ihr fotografisches Wissen vertiefen und an den klassischen Betätigungsfeldern der Fotografie ausprobieren. Es werden kleine Projekte erarbeitet, die eingehend besprochen werden. Angestrebt werden ein selbstverständlicher Umgang mit der Technik und das Gespür für Komposition und Bildaussage. Die Bereitschaft, sich auch außerhalb des Kurses mit Fotografie zu beschäftigen, wird vorausgesetzt. Es kann digital oder analog fotografiert werden.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Bereits als Student fasste Erich Boehringer, geprägt durch den Dichter Stefan George, den Plan, auf den Spuren Alexanders des Großen eine archäologische Expedition durchzuführen. Im Sommer 1960 begab er sich als Präsident des Deutschen Archäologischen Instituts von München aus auf die Reise. Sie führte auf abenteuerlichen Wegen bis nach Karachi in Pakistan durch Orte, in denen auch der große Makedone gewesen war. Originalbilder und Reiseberichte illustrieren das „Abenteuer Archäologie“ in einer Zeit vor Charterflügen, Internet und Smartphone.