Bildende Kunst

Ein Selbstporträt ist mehr als nur ein Abbild – es ist eine tiefgehende Erforschung von sich selbst. Wir arbeiten nicht mit Fotografien, sondern mit dem lebendigen, sich ständig verändernden Spiegelbild. Je nach Größe und Form Ihres Spiegels erhalten Sie eine individuelle Perspektive und ein einzigartiges künstlerisches Erlebnis. Es entstehen Darstellungen von sich selbst und den eigenen Emotionen. Kunst entsteht hier und jetzt!&nbsp;Unter&nbsp;www.mvhs-online.de/bildende-kunst&nbsp;finden Sie Vorbereitungstipps. <a href="www.mvhs.de/kultur-tut-gut">Hier finden Sie weitere Kurse zum Thema Art up your health.</a>

Kommen Sie ganz im gegenwärtigen Moment an! Wir nutzen die traditionelle Kunst der Tuschemalerei als Mittel zur Entschleunigung. Entdecken Sie, wie Sie durch bewusstes Atmen und die fließende Bewegung des Pinsels auf dem Papier eine nachhaltige Wirkung auf Körper und Seele erzielen. Das Herzstück des Kursabends sind sechs Atemübungen mit Tusche. Am Ende betrachten wir die entstandenen Papiere in Stille ohne Wertung – nicht „schön“ oder „hässlich“, sondern als visuelles Protokoll des Atems – und tauschen uns kurz darüber aus, wie sich der Körper angefühlt und welche Übung am meisten Ruhe geschenkt hat. Ein vierwöchiger Kurs zur Vertiefung folgt im Frühjahr zur selben Uhrzeit. <a href="https://www.mvhs.de/artupyourhealth">Hier finden Sie weitere Kurse zum Thema Art up your health.</a>

Der Münchner Künstler Jörg Herz führt Sie durch seine Atelierräume, gibt spannende Einblicke in sein Werk und zeigt, wie eine Holzskulptur entsteht – von der ersten Zeichnung bis zur fertigen Figur. Welche Rolle spielen Fichtenholz, Maserung und Proportion? Wie arbeitet man ausschließlich mit der Kettensäge – und was bedeutet es, dem Zufall Raum zu geben? Eine Führung für alle, die Kunst nicht nur sehen, sondern wissen wollen, wie sie entsteht.

Hier rückt die ferne japanische Kultur ein Stück näher! Lernt Shodo kennen, den "Weg des Schreibens": die traditionsreiche Schreibkunst aus dem Land von Manga und Anime. Shodo, Schriftzeichen geschrieben mit Pinsel und Tusche auf Reispapier, beinhaltet gleichermaßen Zen und Meditation wie Kreativität und Avantgarde. Ihr erhaltet Einblicke in die japanische Kultur und Denkweise und beschäftigt euch so nicht nur mit Schönschrift, sondern könnt euch auch meditativ mit euch selbst auseinandersetzen.

Besser als jedes Foto: Dokumentieren Sie Ihre nächste Reise mit einem abwechslungsreichen Reisetagebuch! Entdecken Sie einfache Techniken, um den Reiseverlauf, spannende Erlebnisse, außergewöhnliche Beobachtungen und erhellende Erkenntnisse festzuhalten. Das gelingt Ihnen mit einer Kombination aus schneller Skizze, lebendiger Erzählung und spannendem Seitenlayout. An diesen Erinnerungen haben Sie auch noch Jahre später Freude. Sie lernen Zeichentechnik, Motivwahl, Bildkomposition, Umgang mit Typographie und Text sowie Grundregeln für eine ansprechende Seitengestaltung.

Sie lernen, die Formen zu erfassen und Licht und Schatten zu setzen. Sie erfahren alles über den Einsatz der Farben und werden unterschiedliche Gestaltungsmöglichkeiten kennenlernen. Fotovorlagen können mitgebracht werden.

Pastellkreiden sind Farben von besonderer Intensität. Der Reiz der Pastellmalerei liegt in der Unmittelbarkeit, mit der Pigment auf Papier aufgetragen wird. Zeichnen und Malen gehen ineinander über. Erfahren Sie, wie Sie das Material am besten handhaben, um gezeichnete Linie und gemalte Fläche zu einem Bild von eigener Schönheit zu vereinen. Inspirationen aus der Kunstgeschichte helfen uns bei der praktischen Arbeit.

Entkommen Sie dem Alltagsstress und finden Sie Zugang zu Ihrer eigenen Kreativität! Hier können Sie sich ganz frei und ohne Leistungsdruck künstlerisch ausdrücken und mit Farben experimentieren. Wir aktivieren kreative Prozesse, die den Blick frei machen für (Ent-)Spannendes. Beim freien, intuitiven und experimentierfreudigen Malen öffnen wir einen Zugang zu unseren individuellen Ressourcen. Wir tauchen in den Prozess ein und erfreuen uns am künstlerischen Schaffen. <a href="www.mvhs.de/kultur-tut-gut">Hier finden Sie weitere Kurse zum Thema Art up your health.</a>

Entwickeln Sie gemeinsam mit der Dozentin ein Gemälde für „übers Sofa“! Was zunächst nach banaler Deko klingt, wird zu einem komplexen philosophischen, individuellen und anspruchsvollen Spaß. Wir aktivieren verschiedene Kreativitätstechniken für das optimale Sofabild-Arrangement. Wir betrachten und analysieren das Thema sowohl formal als auch inhaltlich – das Gemälde soll ja zu Ihnen, Ihrem Zuhause, Besucher*innen oder Familienmitgliedern, Ihren Träumen und Ihrem Sofa passen. Die Dozentin hilft Ihnen dabei, Ihr individuelles, persönliches Motiv inhaltlich zu entwickeln und formal umzusetzen. Alle Kunsttechniken sind möglich!

Obwohl diese Disziplin ihren Ursprung in der Wissenschaft hat, ist botanisches Zeichnen und Malen als eigenständige Kunstform beliebt. Blüten, Knospen, Zweige, Blätter: Im Ökologischen Bildungszentrum finden wir die unterschiedlichsten Pflanzen und Früchte. Wir trainieren die Augen und schauen ganz genau hin, um die faszinierenden Strukturen zu erkennen. Mit Bleistift, Aquarell und Tusche erproben wir die verschiedenen Techniken der botanischen Kunst und widmen uns der Pflanzenwelt in ihrer gesamten Vielfalt und Schönheit.

Augen, Nase, Mund: So entsteht ein Porträt. Worauf kommt es beim Porträtieren mit dem Bleistift an? Wir beschäftigen uns mit den anatomischen Gegebenheiten des Gesichts in der Frontalansicht, erkunden Struktur, Licht und Schatten. Sie lernen die Gesichtslandschaft und vor allem die klassische Aufteilung der Proportionen kennen. Mithilfe kleiner Übungen entwickeln Sie Herangehensweisen an eine Porträtzeichnung.

Let’s sketch together: Wir gehen in der kalten Jahreszeit auf Motivsuche! Auch in Innenräumen gibt es allerhand zu entdecken, was es wert ist, in Ihrem Skizzenbuch abgebildet zu werden. Sie lernen die Grundlagen des Urban Sketching wie das schnelle Erfassen und Skizzieren Ihrer Umgebung und das direkte Kolorieren mit Aquarellfarben. Außerdem besprechen wir die Grundlagen des architektonischen Zeichnens und wie Sie die Seiten Ihres Skizzenbuchs kreativ und ansprechend gestalten.

Kunst ist seit jeher ein Spiegel des Menschen. Die Schöpfung eines Kunstwerks macht innere Prozesse sichtbar; dieses Potential wollen wir nutzen. Der Kurs fördert die Sichtbarkeit innerer Bilder und Glaubenssätze. Das Programm fußt auf den praktischen Erfahrungen des Dozenten, selbst Kunsttherapeut und Künstler. In fünf Nachmittagen machen wir mithilfe künstlerischen Ausdrucks Verbindungen sichtbar – zwischen bewussten und unbewussten, körperlichen und geistigen sowie rationalen und irrationalen Vorstellungen. Sie sind eingeladen, verinnerlichte Bilder zum Ausdruck zu bringen und in der Gruppe zu reflektieren. Ein fünfteiliger Kurs zur Vertiefung folgt im Frühjahr zur selben Uhrzeit. <a href="https://www.mvhs.de/artupyourhealth">Hier finden Sie weitere Kurse zum Thema Art up your health.</a>

Entdecken Sie die Kunst des schönen Schreibens. Sie erhalten einen Überblick über verschiedene Schriftarten und üben den Umgang mit der Bandzugfeder. Mit verschiedenen Tinten und Farben gestalten Sie so Zitate oder Grußkarten ganz individuell.

Entspannen Sie bei diesem Zeichentag; finden Sie heraus, wie inspirierend kleine Experimente sind, und wie einfach es ist, auch ohne Vorwissen locker und frei zu zeichnen. Im Vordergrund steht achtsames Zeichnen, das zur Stressreduktion beiträgt und einfach guttut. Entdecken Sie dabei spielerisch, was Zeichnen alles sein kann: Dinge abbilden, Strukturen darstellen, und das alles von ganz hell bis sehr dunkel. „Zeichnen ist die Kunst, Striche spazieren zu führen“, so Paul Klee. Die Dozentin hat hierfür Tipps und Anregungen parat, egal, ob Sie gerade einsteigen oder bereits geübt sind. <a href="www.mvhs.de/kultur-tut-gut">Hier finden Sie weitere Kurse zum Thema Art up your health.</a>

Bringen Sie Ihre Ideen auf die große Leinwand! In experimenteller Vorgehensweise entdecken Sie die Möglichkeiten der abstrakten Malerei. Durch den schichtweisen Auftrag von Spachtelmasse und den malerischen Prozess mit Acrylfarben sowie mithilfe verschiedener anderer Techniken ergeben sich Zufälle und Perspektiven, räumliche Flächen mit immer neuen Farbvariationen, Mustern und Effekten. Durch die Verwandlung und Verdichtung entstehen ungeahnte Bildwirklichkeiten, die überraschen. Wer an Grenzen stößt, begreift sie als kreative Herausforderung und wächst daran.

書道を日本語で習おう！ 日本語を話しますか？日本に住んだり働いたりしたことがありますか？&nbsp;日本文学を大学で専攻したり、日本語を習ったことはあるけれど、長い間日本語を使っていないのではありませんか？　 一度日本語で伝統的な書道を学んでみませんか？ 初心者の方から上級者の方まで、どなたでも大歓迎です。日本の文化の持つ美しさ、親しみやすさ、繊細さ、そして人間皆が心の底に持つものを、書道を通して感じてみませんか？ 初心者歓迎！ 始めは用具貸し出し可。 使用料と材料費&nbsp;: 1日-10€

Das iPad zusammen mit dem Apple Pencil und der App Procreate eignen sich perfekt für das digitale Zeichnen und Malen. Lernen Sie das Programm Schritt für Schritt kennen, indem Sie kleine Illustrationen anfertigen.

Seit jeher birgt die widerständige, in sich geschlossene Materie des Steins, die Schwere und Härte seines Gefüges ein Geheimnis, das die Geschicklichkeit und Fantasie der Bildhauerin oder des Bildhauers herausfordert. Im Vordergrund stehen zunächst die richtige Handhabung der Werkzeuge und die Heranführung an spezifische Bearbeitungstechniken. Längerfristig werden wir Blick und Gespür für den Formenreichtum des Steinkörpers entwickeln. Werkzeuge sind vorhanden.

„Ich kann nicht zeichnen …“ Vergessen Sie's! Jede und jeder kann das Zeichenhandwerk mit Spaß lernen. Verlieren Sie Ihre Hemmungen! Für Anfänger*innen und alle, die einfach mal ihre zeichnerischen Grundlagen neu ausrichten wollen.

Die Aquarellmalerei zeigt sich in den unterschiedlichen Epochen in zahlreichen interessanten Facetten. Wir analysieren und vergleichen einzelne Werke großer Künstlerinnen und Künstler von der Renaissance über die Romantik bis hin zur klassischen Moderne und zur Kunst der Gegenwart. Dabei begegnen uns unter anderem Albrecht Dürer, William Turner, Vincent van Gogh, Georgia O'Keeffe und Nicole Eisenmann. Wir lernen verschiedene Stile kennen und wenden die gewonnenen Einblicke ganz praktisch an.

Sie lernen, die Formen zu erfassen und Licht und Schatten zu setzen. Sie erfahren alles über den Einsatz der Farben und werden unterschiedliche Gestaltungsmöglichkeiten kennenlernen. Fotovorlagen können mitgebracht werden.

Es ist ein betörendes Gefühl, wenn ein kleines bisschen Farbe auf weißem Papier zum Meer wird! Lernen Sie die Alla-Prima-Technik, mit der Ihnen das im Handumdrehen gelingt. Erfahren Sie, wie Sie Aquarellfarben in unterschiedlicher Sättigung und Schattierung so auftragen, dass vielfältige Meereslandschaften und Seestücke entstehen. Die Dozentin begleitet Sie individuell je nach Ihrem Kenntnisstand. Näheres zur Dozentin unter instagram.com/varduhikzlyan Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Was wäre die moderne Kunst ohne Hinterglasmalerei? Diese alte Technik ist nicht nur Volkskunst. Die Künstlergruppe "Der Blaue Reiter" kam durch sie zu bahnbrechenden Ideen; Wassily Kandinsky selbst schuf über 50 Hinterglasbilder. Entdecken Sie die Vorteile dieser Technik. Die Leuchtkraft der Farben hinter Glas ist gewaltig! Sie sind hinter dem Glas perfekt geschützt, wirken äußerst klar und geben dem Bild eine besondere Tiefe. Die kreative Technik ermöglicht eine individuelle Herangehensweise. Darko Lesjak, ein echter Profi, unterstützt Sie dabei, Ihren eigenen Weg zu finden.

Für alle, die sich im Aktzeichnen und -malen erproben und weiterentwickeln möchten, aber auch für diejenigen, die ein künstlerisches Studium anstreben. Der Künstler Rawle Harper gibt fachliche Anleitung und steht Ihnen beratend zur Seite.

Lernen Sie die Grundlagen der Illustration kennen – ob zu beruflichen Zwecken oder zum eigenen Vergnügen. Überzeugen Sie mit starken Bildern aus eigener Hand. Schnelle Skizzen zur Verdeutlichung einer Idee, Aufmerksamkeit im Meeting durch Bilder statt Worte, eine gezeichnete Geschichte oder ein prall gefülltes Skizzenbuch: Der Dozent vermittelt Ihnen das handwerkliche Know-how der Illustration sowie konzeptionelle Grundlagen der Bildgestaltung. Sie trainieren visuelles Denken und entdecken das Potenzial der Handzeichnung mit analogen und digitalen Mitteln. Schwerpunkte sind Scribbeln und Visualisieren, Skizzenbuchillustration, Sketchnoting, iPad-Zeichnen, narratives Illustrieren sowie Sketchingtouren. Der Kurs findet im Blended-Learning-Format statt, d.h. Präsenz-Veranstaltungen wechseln sich mit Online-Blockseminaren ab. Hier finden Sie Gestaltungsbeispiele: www.mvhs-online.de/bildende-kunst.

Der Jahreslehrgang vermittelt Ihnen Grundlagen im Malen und Zeichnen und zu Maltechniken. Ausgehend von der Farbe entdecken Sie die Themen Bildfindung und Komposition. Wir untersuchen die verschiedenen Eigenschaften von Farben und Malgründen sowie den Aufbau von Fläche und Bildraum. Wir arbeiten vor der Natur, im Raum, aus der Vorstellung und nach eigenen Bildideen. Erklärendes Zeichnen vor dem Modell (Porträt und Akt) dient als Grundlage für eigenständige Formulierungen im Bild. Beispiele aus der Kunstgeschichte, Einzelgespräche und Besprechungen in der Gruppe unterstützen und begleiten den Lernprozess – ebenso Ausflüge in die Entwicklungsgeschichte der bildenden Kunst durch Museumsbesuche und dem Zeichnen vor Ort. Die Maltechnikthemen sind Herstellung von Aquarell-, Eitempera-, Casein-, Acrylfarben; Aufspannen einer Leinwand und deren Grundierung.

Verbinden Sie doch einmal zwei eher unterschiedliche Techniken miteinander und entwickeln Sie neue künstlerische Ausdrucksformen! Wir lernen zunächst den Holzschnitt kennen und kombinieren ihn dann mit der Aquarellmalerei. Wir drucken auf Aquarelle und setzen umgekehrt Farbakzente in Aquarell auf Holzschnitte. Wir arbeiten figürlich oder abstrakt und auch intuitiv und wagen uns zudem an Schrift. Wir beschäftigen uns mit Bildaufbau, Perspektive, Raumbildung, Motiv- und Themenfindung, Zeichen- und Aquarelltechniken sowie seriellem Arbeiten und dem Künstlerbuch.

Entdecken Sie Möglichkeiten, mit Materialien aus der Natur künstlerisch zu arbeiten! Stellen Sie natürliche Farben selbst her – aus Färberpflanzen wie Rotkohl und Spinat, Pflanzenpigmenten wie Drachenblut, Kurkuma, Spirulina oder Indigo sowie verschiedenfarbigen Erden und Mineralien. Wir experimentieren mit Verfahren der natürlichen Farbherstellung und erkunden anschließend auf der Leinwand mit Pinsel und Spachtel die Möglichkeiten nachhaltiger Malerei mit den selbstgemachten Naturfarben. Die Dozentin ist Sevengardens Dialogerin mit einem von der UNESCO anerkannten Zertifikat und kennt sich richtig gut mit Färberpflanzen aus.

Der Kupferstich ist die Königsdisziplin der Druckgrafik. Ab dem 15. Jahrhundert entwickelte sich diese Kunst mit Kupferstechern wie Albrecht Dürer zu einer gefragten und anspruchsvollen Technik. Womöglich stirbt diese Tradition aus; weltweit gibt es kaum noch Spezialist*innen, die dieses filigrane Kunsthandwerk fundiert gelernt haben, und auch keine Lehrmeister*innen an Kunstschulen oder Akademien. Wir lassen den Kupferstich wieder aufleben: Der gelernte Kupferstecher Stefan Winkler, der die Technik schon sehr lange professionell praktiziert, bringt Ihnen Schritt für Schritt die Magie des Kupferstiches näher. Nutzen Sie diese einzigartige Gelegenheit! In der ersten Phase steigen wir mit der relativ einfachen Technik der Kaltnadelradierung ein. Hier erzielen Sie schon nach kurzer Zeit schöne Ergebnisse, die dem klassischen Stich sehr nahekommen. Sie üben den Umgang mit feinen Linienstrukturen und das geschickte Legen von Schraffuren. Sie werden sich zeichnerisch weiterentwickeln, um das Prinzip und die Gesetze des Kupferstiches verstehen und umsetzen zu können; Sie erstellen mit Bleistift, Kugelschreiber oder Fineliner fein abgestufte Zeichnungen als Basis für die Umsetzung in eine Kaltnadelradierung oder einen Kupferstich – das Zusammenspiel von Linien und Tonwerten macht den Zauber des Kupferstichs aus. In der zweiten Phase geht es an den klassischen Stich: Nach dem Anschleifen des Stichels bereiten wir die Kupferplatte vor. Die ersten Linien gravieren Sie mit dem Stichel sorgfältig ein. Mit einfachen Motiven steigern wir der Schwierigkeitsgrad systematisch. Sie lernen alle Werkzeuge (Reisnadel, Polierstahl, Schaber und Ölstein), ausführlich kennen. Das regelmäßige Training garantiert stetige Fortschritte.

Für alle, die den Jahreslehrgang Bildhauerei absolviert haben und sich weiterhin in Theorie und Praxis intensiv mit der Bildhauerei auseinandersetzen und ihre künstlerischen Fertigkeiten erweitern wollen. Sie vertiefen Ihr Wissen in der Bildhauerei und zu den von Ihnen gewählten Techniken Ton, Holz, Stein oder experimentelle Materialien. Sie können Ihre Entwürfe und Projekte eigenständig umsetzen. Wir beschäftigen uns mit den kunstgeschichtlichen Aspekten der Plastik sowie Werkzeug- und Materialkunde. Weitere Inhalte sind Ausstellungs- und Museums- bzw. Galeriebesuche, Werkanalysen und Arbeitsbesprechungen, Gruppenarbeit und Einzelförderung.

Erkunden Sie die grenzenlose Welt der Malerei! Sie lernen den Umgang mit Materialien wie Acryl, Öl, Ei-Tempera, Pastell- und Ölkreide sowie Untergründen wie Papier, Pappe, Holz, Metall und selbst bespannter Leinwand. Auf experimentelle Weise beschäftigen wir uns mit klassischen Bildthemen wie Stillleben, Landschaft und Porträt, üben Perspektive und Figurendarstellung und setzen uns zugleich mit zeitgenössischen Herangehensweisen auseinander. Sie entdecken, wie Sie zentrale Gestaltungselemente wie Linie, Form, Farbe, Komposition, Rhythmus, Maßstab und Material anwenden. Ergänzend üben wir uns im Zeichnen und erörtern kunsthistorische Hintergründe. Sie lernen verschiedene Möglichkeiten kennen, Ihre visuellen Ideen zu entwickeln – zum Beispiel auch durch Collage, Mixed-Media und konzeptuelle Ansätze, die auf Texten oder anderen Inspirationsquellen beruhen. Ziel ist es, einen freien Kunstraum zu schaffen, in dem Sie Ihrer eigenen künstlerischen Identität näher kommen.

Entdecken Sie die erstaunlich vielfältige Welt der Druckgrafik: von Monotypie, Kaltnadel, Collagrafie bis zu verschiedenen Hochdruckverfahren wie Linolschnitt, Holzschnitt und Softcut. Sie lernen nicht nur die unterschiedlichen Techniken kennen, sondern haben auch Raum und Zeit, um zu experimentieren, eigene Techniken zu entwickeln und einzigartige Kunstwerke zu schaffen. Dabei machen Sie sich mit den verschiedensten Kunstmaterialien, Papierarten und Werkzeugen vertraut. Genießen Sie die fantastische Atmosphäre in unserem Druckgrafikatelier, die persönliche Anleitung der erfahrenen Dozentin und den inspirierenden Austausch mit anderen Teilnehmenden.