Ebru ist eine traditionelle türkische Kunst. Lernen Sie diese kreative und meditative Maltechnik kennen. Ebru-Malerei lehrt uns Geduld und Konzentration. Wir arbeiten mit natürlichen Materialien: So wird der Pinsel aus dem Stiel einer Rose hergestellt und die Farben sind aus Pigmenten auf mineralischer und pflanzlicher Basis. Wir lernen die Vorbereitung der marmorierten Flüssigkeit kennen, die Farben und verschiedene Techniken für das Malen auf Wasser. Jedes abgezogene Papier ist ein Unikat mit außerordentlichem künstlerischen Wert.

Pink ist voll im Trend - an diesem Nachmittag wollen wir ganz in die Farbe eintauchen. Wir werden der Farbe Pink in Bildern, in der Musik und in Gedichten nachspüren; und bei rosafarbenem Essen und Trinken werden wir Kunst-Collagen in der Modefarbe Pink gestalten. Kommt als Familie, Geschwister, als (Groß-) Eltern mit Kind - und egal, ob ihr zeichnen und malen könnt oder nicht! Außerdem empfehlen wir den Kurs: "Farbe pur: Gelb, Blau, Rosa-Rot" für Ältere. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Erleben Sie das Aufblühen der Natur auch im bildnerischen Prozess - in der Begegnung mit Farbe. Sie sammeln Farb- und Lichtflecken auf Spaziergängen und vertiefen Ihre Farbwahrnehmung. Die entstandenen Farbpaletten und inneren Bilder setzen Sie malerisch um: zart, tief, kraftvoll und leuchtend. Nicht das Ergebnis oder die Vermittlung technischer Kenntnisse stehen im Vordergrund, sondern die Sensibilisierung der Wahrnehmung und das Umsetzen der malerischen Impulse im Dialog mit Farbe.

Entdecken Sie die vielfältigen Methoden und Techniken zum Zeichnen von Oberflächen. Sie erhalten Tipps und Tricks, um gezeichnete Dinge räumlicher wirken zu lassen. Sie üben, Form und Richtung von Oberflächen zu erkennen, wie Sie Schraffuren vorteilhaft anwenden, sowie Frottage und Techniken, um vielfältige, lebendige Texturen zu erzeugen. Grundlagenstudium Zeichnen – Technik, Tipps und Tricks In unserem „Grundlagenstudium Zeichnen – Technik, Tipps und Tricks“ lernen Sie Schritt für Schritt zeichnen oder verbessern Ihre Technik und Ihren Stil. Wir haben eine Reihe von Kursen zu zeichnerischen Themen, Methoden und Problemen konzipiert: kurz gehalten und gut verständlich, und gleichzeitig mit ausreichend Zeit zum Üben. Holen Sie sich Technik, Tipps und Tricks rund ums Zeichnen! Sie können die Kurse einzeln und unabhängig voneinander besuchen oder sie aufeinander aufbauend durchlaufen.

Wir skizzieren und üben, ganz genau hinzuschauen. Wir stellen Gemüse als Ganzes, aufgeschnitten und arrangiert als kleine Wunderwerke dar und lernen dabei auch, Farbe und Form einzusetzen.

Ein auf einen Rahmen gespanntes Metallgeflecht (Aluminiumgitter) dient als Grundlage für Ihr an diesem Abend entstehendes Kunstwerk. Legen Sie ohne Vorbehalte los und sticken Sie mit Nadel und Faden in verschiedenen Stärken und Farben abstrakt oder nach Zeichnung. Viele verschiedene Garne, dick oder dünn, Papier oder Seide sind vorhanden. Keine Vorkenntnisse erforderlich.

Fangen Sie die Anmut der menschlichen und tierischen Bewegung in Ihren Zeichnungen ein! Wir vergleichen und zeichnen die Anatomie und den Aufbau von Menschen und Tieren. Sie entdecken, wie ähnlich und doch unterschiedlich unsere Körper sind und lernen, die verschiedenen Bewegungen darzustellen - Gehen, Laufen, Springen oder Rollen. Welche Muskelgruppen sind bei den unterschiedlichen Tätigkeiten aktiv? Wie hält ein Körper das Gleichgewicht? Wie setze ich bei der Darstellung dieser Aspekte die Techniken der Verkürzung und des Perspektivenwechsels ein, um die Zeichnungen noch überzeugender zu gestalten?

Erwecken Sie Vögel zum Leben! Tiere zu zeichnen ist gar nicht so schwer. Ob Säugetiere, Vögel, Fische oder Reptilien: Mit einfachen technischen Tricks können Sie realistische Ergebnisse erzielen. Sie erfahren, wie man mit Fell und Gefieder umgeht, und wie man Licht und Schatten einsetzen kann.

Für alle, die sich im Aktzeichnen und -malen erproben und weiterentwickeln möchten, aber auch für diejenigen, die ein künstlerisches Studium anstreben. Der Künstler Rawle Harper gibt fachliche Anleitung und steht Ihnen beratend zur Seite.

Das Zeichnen geht von der Linie aus, das Malen von der Fläche. Mit Pastellkreiden können Sie beides miteinander kombinieren. An den Themen Landschaft, Naturdetail und abstrakte Motive erlernen Sie die richtige Anwendung des Materials und werden wesentliche Aspekte der Farbgestaltung kennenlernen. Dieses Wochenendseminar ist Teil unseres Grundlagenstudiums Bildende Kunst – einer umfassenden Auseinandersetzung mit Zeichnung und Malerei. Sie können einen intensiven Einstieg in die Themen finden und diese nach Interesse weiter vertiefen. Es ist auch eine gute Gelegenheit, die verschiedenen künstlerischen Materialien kennenzulernen, oder zu erforschen, was Ihnen persönlich am meisten zusagt und Freude macht. Sie können die Unterrichtseinheiten einzeln und unabhängig voneinander besuchen oder sie aufeinander aufbauend durchlaufen. Unser ruhiges und helles Atelier in Laim liegt optimal und ist erreichbar über einen Aufzug sowie sehr gut per U-Bahn (U5, zwei Fußminuten), Tram 19 / 29 (fünf Fußminuten) und Auto (Parkplätze in den Nebenstraßen).

Sie möchten das Malen ausprobieren, aber erst einmal nicht viel für Farben, Pinsel und Papier ausgeben? Die Auswahl ist ja auch riesig, und oft braucht man nur kleine Mengen oder weiß gar nicht, was einem liegt. Entdecken Sie die tolle Technik des Ölpastells! Mit Ölpastellen entstehen selbst ohne Vorwissen die schönsten Bilder. Lernen Sie die grundlegenden Maltechniken und das Farbenmischen und erarbeiten Sie sich schrittweise Ihr eigenes Bild. Sie erschaffen eine fertige Landschafts-Bildkomposition, die wirkt, als wäre es klassische Ölmalerei. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical

Ein wesentliches gestalterisches Element im Aquarell ist das Weiß des Papiers. Bestimmte Partien im Motiv auszusparen - das bringt Leichtigkeit, Offenheit und Transparenz - und beflügelt die Fantasie. Wir erarbeiten uns ein Repertoire an handwerklichen Fähigkeiten für ein gelungenes Aquarell. Die Verwendung ungewöhnlicher Maltechniken und Materialien öffnet sowohl Einsteiger*innen als auch langjährigen Aquarellist*innen neue Wege in die Aquarellmalerei. Der Malprozess wird dabei zur Gratwanderung zwischen Zufall und bewusster Steuerung.

Bounce heißt im Englischen "springen" oder "hüpfen". Die Buchstaben sollen also durch die Gegend tanzen. Durch die Anordnung der einzelnen Buchstaben in verschiedenen Höhen und in unterschiedlichen Größen ergibt sich ein sehr interessantes, verspieltes Schriftbild. Das Bounce Lettering eignet sich daher besonders gut, um einzelne Wörter hervorzuheben. Das macht die Sache spannend. Wir arbeiten mit kleinen und großen Brushpens. Ergänzend empfehlen wir den Kurs: "Digitales Handlettering mit dem iPad".

Erlernen Sie die chinesische Kalligrafiekunst! Sie schreiben mit dem traditionellen Pinsel und chinesischer Tusche frei auf Reispapier. Die Schriftzeichen sind stilisierte Bilder, die fast an abstrakte Kunst erinnern. Sie können Ihre Kreativität ausleben. Gleichzeitig betreiben Sie die melodische Pinsel-Performance mit Ruhe und Konzentration und tauchen ein in die taoistische Naturphilosophie. Kursinhalte sind der Einstieg in die Technik, die verschiedenen Stile und deren Entwicklung sowie die Kunst der Schriftzeichen und Stempel. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical

Sie haben die Grundkurse des Grundlagenstudiums Bildende Kunst besucht? Oder Sie kennen sich schon ein wenig aus mit dem Zeichnen und Malen? Finden Sie nun zu eigenständigen, aussagekräftigen, künstlerisch und technisch guten Kunstwerken. Sie können mit den verschiedensten Techniken arbeiten - zeichnen mit Bleistift und Pastellkreide, malen mit Acryl-, Öl- oder Aquarellfarben. Die Dozentin unterstützt Sie bei Themen- und Technikwahl, individuelle und gemeinsame Bildbesprechungen runden das Angebot ab. Arbeiten in der Gruppe macht außerdem Spaß. Fortsetzungsmöglichkeit: ein weiteres Malatelier mit sieben Terminen.

Ölmalerei ist unkomplizierter als ihr Ruf! Wir malen ein Pferd im Stil eines Sepia-Fotos oder in Grisaille: mit der Konzentration auf einen Farbton in all seinen Licht- und Schattenvariationen. Gemalt wird in der alla-prima-Technik; nass in nass, direkt und deckend, ohne Medium, Schichten, Lasuren oder nervige Trocknungszeiten. Lernen Sie die drei Säulen des Erfolgs kennen: intuitives Farbenmischen durch eine vorbereitete Palette, die bei richtiger Lagerung auch nach Wochen noch benutzbar ist; das Foto als Landkarte zu einem gelungenen Bild; den Farb-Checker der Dozentin, um präzise Tonwerte zu mischen.

Zunächst lernen Sie, die Gesichtsarchitektur zu entwickeln. Hilfreich sind dabei vorgegebene Proportionsschemata, die Ihnen das stimmige Abbilden der Maßverhältnisse erleichtern. Dann gilt das Augenmerk der Ausarbeitung von charakteristischen Details und Plastizität, von Licht und Schatten bzw. von Tonwerten. Anfänger*innen lernen die Prinzipien des Porträtzeichnens von Grund auf, Fortgeschrittene werden zu neuen Techniken und Herangehensweisen angeregt.

Möchten Sie gerne realistisch oder hyperrealistisch die unterschiedlichsten Materialien und Strukturen darstellen? Lernen Sie, wie Sie Glas, Metall, Haare, Haut und vieles mehr ganz wirklichkeitsgetreu zeichnen.

If you are interested in comic, manga or anime or you want to use your drawing and painting skills through illustration, computer games or film production, this is the course for you! We will look at basic methods of concept art and character design as well as proportion, shape, perspective, deformation, body language, expressions, mimics, anatomy and texturing. During this practical training, you will use your skills and imagination to create your own environments, props and characters: heroes, beauties, monsters, weapons, vehicles and others.

Dieser Kurs ist konzipiert für alle, die den Grundkurs besucht haben und noch mehr über Malerei erfahren wollen. Willkommen sind Sie ebenso, wenn Sie schon über malerische Grundkenntnisse verfügen. Auch hier wird über praktische Übungen das Sehen intensiv geschult. Wir setzen uns mit Bildern aus der Kunstgeschichte auseinander und besprechen Ihre im Kurs entstandenen künstlerischen Arbeiten. Die Beschäftigung mit Farbenlehre, Bildkomposition und Stil rundet den Kurs ab. Über das allgemeine Verständnis von Malerei entwickeln Sie Ihre Bildsprache weiter.